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Crô em Família (2018)

Já famoso, bombado, e dono da própria escola de etiqueta e finesse, Crô (Marcelo Serrado) se vê, no entanto, sozinho e sem família. Carente e vulnerável, acaba ficando à mercê de supostos parentes, Orlando (Tonico Pereira), Marinalva (Arlete Salles), Luane (Karina Marthin) e Nando (João Baldasserini), cujas intenções não parecem ser das melhores. Ao lado das inseparáveis Geni (Jefferson Schroeder), Magda (Mary Sheila) e Jurema (Fabiana Karla) ativa aluna emergente, mas sempre desviando do veneno da pérfida colunista Carlota Valdez (Monique Alfradique), Crô embarcará numa aventura repleta de pinta para descobrir a sua verdadeira família.

Elenco:

400 contra 1 - Uma História do Crime Organizado (2010)

Um dos grandes articuladores do que se tornaria a facção criminosa Comando Vermelho, William da Silva Lima (Daniel de Oliveira), vai preso e mandado para o presídio de Ilha Grande, onde fica lado a lado com presos políticos. No meio de assaltos e conflitos com a polícia, formou-se um elo de amizade que geravam dívidas, que fazia com que os companheiros foragidos retornassem a ilha para libertar seus amigos. Baseado no livro autobiográfico Quatrocentos contra um - A história do Comando Vermelho de William da Silva Lima.

Aparecida: O Milagre (2010)

Marcos Resende é um homem frio e em crise que comanda a empresa Metal Nobre. Marcos perdeu a fé em Deus quando seu pai, Antônio, morre na construção da Basílica de Nossa Senhora Aparecida. Ele havia pedido um dia antes para Nossa Senhora Aparecida chuteiras para ele jogar em um time e seu pai iria comprá-las. Marcos é separado da esposa Sônia e tem rixas com o filho Lucas, além de manter uma relação afetiva ruim com Beatriz, funcionária da empresa e com sua mãe, Júlia. Após um mal-entendido, Lucas sofre um grave acidente de moto. Então Marcos revive sua história e começa uma jornada por suas lembranças sobre a convivência com seu pai. E quando ele recorre a Júlia, ela revela a misteriosa graça de sua família.

Elenco:

Caos (2010)

Chico Xavier (2010)

Chico Xavier é uma adaptação para o cinema que descreve a vida do médium brasileiro Chico Xavier, que viveu 92 anos (1910-2002), sua atividade mediúnica e filantrópica. O filme descreve uma vida conturbada com lutas e amor. Chico Xavier psicografou mais de 400 livros.

Elenco:

Curitiba Zero Grau (2010)

O enredo cruza a vida de um vendedor de automóveis, um catador de papeis, um motoboy e um motorista de ônibus em uma noite de inverno da fria capital paranaense.

Elenco:

De Pernas pro Ar (2010)

Alice (Ingrid Guimarães) é uma mulher moderna e atribulada que a princípio só pensa em trabalho, dando pouca atenção à sua vida social. Depois de ser demitida e ainda abandonada pelo marido, Alice muda radicalmente quando conhece sua vizinha Marcela (Maria Paula), dona de uma pequena sex shop chamada Sex Delícia.

Alice resolve ajudar Marcela em seus negócios e com sucesso as duas conseguem fazer com que a Sex Delícia se torne uma grande rede de lojas. Mas, além disso, esse novo 'ramo' fará com que Alice aprenda a dar mais valor ao sexo e às pessoas e inclusive enxergar seu marido João (Bruno Garcia) com outros olhos.

Diário de uma Busca (2010)

A cineasta investiga as circunstâncias da morte de seu pai, o jornalista Caio Afonso Gay Castro, e do economista Nestor Guimarães Heredia, ambos presos pelo Dops, em 1984.

Dirty Money (2010)

No começo dos anos 90 a indústria do skate faliu após o Plano Collor. Motivados pelo amor ao skate e uma atitude "faça você mesmo" alguns amigos, adolescentes na época, se juntaram e lançaram um vídeo caseiro que mudaria as suas vidas para sempre. A fita se chamava "Dirty Money". O vídeo foi um sucesso instantâneo, rodou o país, e inspirou milhares de jovens que compartilhavam o mesmo sonho, se tornando a pedra fundamental para a reconstrução do skate como esporte e estilo de vida no Brasil. Formavam aquele grupo de amigos, nomes com Fábio Cristiano (atleta NikeSB), Alexandre Vianna, Márcio Tarobinha, Bob Burnquist, entre outros. Dirty Money é um documentário brasileiro que retrata a cena do Skate nos anos 80 e 90 no Brasil.

Doce de Coco (2010)

A família de Diana trabalha com cocadas caseiras. João retira os frutos do coqueiro para que Diana e Lúcia preparem os doces. Zacarias vende a produção na cidade. Certo dia, Diana vai para o rio com a mãe e tia Maria...

Diretor: ALLAN DEBERTON
Elenco: Alan Ribeiro, Alisson Rodrigues, Débora Ingrid, Marcélia Cartaxo, Sidney Souto, Soia Lira

High School Musical: O Desafio (2010)

Um novo ano escolar começa no colégio High School Brasil. Com o reinício das aulas, Olavo, o capitão da equipe de futsal Lobos-Guará, descobre que sua vizinha e colega de classe Renata mudou durante as férias. Paula, sem mudanças, continua vaidosa como sempre e gastando seu tempo dominando o irmão Fellipe e suas amigas Alícia e Clara, ou como ela prefere chamar: As Invisíveis. O diretor do colégio e a Professora Márcia, de Artes, convoca os alunos para o primeiro Concurso de Música. Será a oportunidade para que os estudantes demonstrem ser verdadeiras estrelas da música. Apenas uma banda será a vencedora, aquela que for capaz de trabalhar em equipe, buscar a superação e souber que não basta apenas formar um grupo com os melhores artistas - é imprescindível que demonstrem ser as melhores pessoas.

Trabalhando contra o relógio e com poucos recursos, os alunos se empenham para o grande dia. Olavo e Renata, juntos com Moroni, Bia, Samuel, Fábio e Ed participam do concurso formando uma banda que denominaram de A Tribo. Moroni de início ironiza a possibilidade de cantar. Os outros rapazes que fazem parte dos Lobos-Guará também não ficam muito animados com a proposta de formarem uma banda e cantarem no Concurso de Música, mas acabam aceitando a ideia. Renata, que havia sido preterida por Paula em seu grupo, junta-se a Olavo e seus amigos para formarem a banda. Percebem que precisam da ajuda de Fellipe para que todos encontrem a harmonia ao cantarem. Ao mesmo tempo, Paula tenta prejudicar a banda para que eles não sejam bem sucedidos. Ela não se conforma ao ver que seu irmão Fellipe aceita o convite da Banda A Tribo e procura fazer de tudo para que ele não apoie a banda rival. Chega ao extremo de burlar o regulamento da disputa. No momento da apresentação, Paula perde a voz e é Karol quem segura a apresentação podendo finalmente mostrar seu talento vocal. Mesmo assim ela busca Paula atrás das cortinas para finalizar a apresentação. A atitude das pessoas faz com que Paula se redima ao final do Concurso de Música e perceba que a amizade e o bom relacionamento familiar são mais importantes do que a mera vaidade. Por sua vez, o pai de Olavo reconhece que o filho pode fazer suas próprias escolhas e lhe dar orgulho tanto nos esportes como em outras áreas, como foi o caso da música.

José e Pilar (2010)

O documentário acompanha durante dois anos a vida de José Saramago e Pilar del Río.

Muita Calma Nessa Hora (2010)

Elenco:

Mari (Gianne Albertoni), Aninha (Fernanda Souza) e Tita (Andréia Horta) são amigas que enfrentam momentos de decisão: a sempre indecisa Aninha é pressionada pelos pais (Louise Cardoso e Marcelo Tas) para tomar um rumo na vida, Mari sofreu assédio sexual de seu chefe (Lúcio Mauro), e Tita foi traída pelo noivo (Bruno Mazzeo). Decididas a relaxar, elas partem para curtir um fim de semana em Búzios, onde Tita tinha alugado uma casa de praia para a lua de mel. No caminho encontram com Estrella (Débora Lamm), uma hippieem busca de seu pai desaparecido a quem dão carona. Juntas, elas passam por momentos de grande diversão no local.

Multishow Registro: Sete Chaves (2010)

Uma Noite em 67 (2010)

Final do III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record, em 21 de outubro de 1967. Entre os candidatos que disputavam os principais prêmios figuravam Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil com Os Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo, protagonista da célebre quebra do violão no palco e lançado para a platéia, depois das vaias para “Beto Bom de Bola”. Com imagens de arquivo e apresentações de músicas como “Roda Viva”, “Alegria, Alegria”, “Domingo no Parque” e “Ponteio”, o filme registra o momento do tropicalismo, os rachas artísticos e políticos na época da ditadura militar e a consagração de nomes que se tornaram ídolos até hoje no cenário musical brasileiro.

A Peruca de Aquiles (2010)

Um ator carioca aventureiro acaba de conhecer uma cantora espanhola e os dois resolvem comprar drogas. Quando chegam na boca-de-fumo o ator é confundido com um X-9, um espião da polícia.

O Pracinha de Rio Negro (2010)

Baseado em fatos reais, o filme conta a história do rionegrense Adir Jorge, soldado da Força Expedicionária Brasileira durante a Segunda Guerra Mundial e que morreu em combate, em pleno solo italiano.

Quincas Berro d'Água (2010)

Salvador. Quincas (Paulo José) é um funcionário público cansado da vida que leva. Um dia ele resolve deixar sua família de lado e cair na farra, ganhando fama como Quincas Berro D'Água, o rei dos vagabundos. Quando ele é encontrado morto em seu quarto, sua família resolve apagar os vestígios de sua fase arruaceira e lhe dar um enterro respeitável. Só que seus amigos surgem no local e decidem levá-lo para uma última farra.

Elenco:

Rio Sex Comedy (2010)

O Rio de Janeiro é o destino escolhido para as desventuras de vários estrangeiros, buscando o prazer pessoal e a justiça social. O grupo excêntrico de estrangeiros incluem: Um Cirurgião plástico, um novo embaixador para o Brasil dos EUA nada convencional, bem como um casal de cineastas franceses.

O filme mostra sequências fictícias ambientadas em um fundo real, como o SIVAM, locais conhecidos do Brasil, a ABIN, vários aviões da Força Aérea Brasileira e unidades do Exército Brasileiro.

O filme é cheio de sequências de ação, como tiroteios em áreas urbanas, missões realizadas pelo Exército Brasileiro e interceptações realizadas pela Força Aérea Brasileira, mostrando a capacidade de defesa contra terroristas que o país possui em casos de terrorismo aéreo, como os ataques de 11 de Setembro nos EUA.

Elenco:

Um documentário sobre o maior piloto brasileiro de Fórmula 1, Ayrton Senna, que ganhou o campeonato mundial três vezes antes de morrer tragicamente aos 34 anos de idade.

Silvestre não é pet (2010)

Produzido pelo Fórum Nacional de Proteção e Defesa Animal (FNPDA) e pela Sociedade Zoófila Educativa de São Paulo (SOZED-SP)

Considerada uma das obras mais completas produzidas no Brasil, o documentário traz a triste realidade de animais vítimas do tráfico. Apresentado por Fúlvio Stefanini e com depoimentos de profissionais membros de diversas Ongs, a obra discute as relações de posse e a convivência de animais silvestres como se fossem animais domésticos. A partir do ponto de vista da vida dos animais, chama atenção a diversas doenças que podem ser adquiridas por esses animais que são forçados a viver em cativeiro, como estresse, comportamento anormal, mutilações, depressão e doenças físicas.

Além disso, o documentário faz um alerta de que todos os seres vivos tem uma importante função biológica e que ao serem retirados de seus habitats naturais, perdem essa função, podendo comprometer a sobrevivência das espécies, a biodiversidade e até o futuro do planeta.

Só Dez Por Cento é Mentira (2010)

Dirigido e escrito por Pedro Cezar. A obra segue a vida do poeta sul-matogrossense Manoel de Barros e expõe entrevistas do escritor alternadas com a vocalização de seus textos.

Soberano - Seis Vezes São Paulo (2010)

Retrata a visão de são-paulinos dos títulos de 1977, 1986, 1991, 2006, 2007 e 2008 mostrando as histórias dos principais ídolos do time a cada ano.

Pedro de Almeida, garimpeiro de 81 anos de idade, comanda como mestre de cerimônias o velório, o cortejo fúnebre e o enterro de João Batista, que morreu com 120 anos. O ritual sucede-se no quilombo Quartel do Indaiá, distrito de Diamantina, Minas Gerais. Com uma canequinha esmaltada, ele joga as últimas gotas de cachaça sobre o cadáver já assentado na cova: “O que você queria taí! Nós não bebeu ela não, a sua taí. Vai e não volta pra me atentar por causa disso não. Faz sua viagem em paz”.

Dessa maneira acaba o sepultamento de João Batista, após 17 horas de velório, choro, riso, farra, reza, silêncios, tristeza. No cortejo, muita cantoria com os versos dos vissungos, tradição herdada da áfrica. Descendente de escravos que trabalhavam na extração de diamantes, nas Minas Gerais do tempo do Brasil Império, Pedro é um dos últimos conhecedores dos vissungos, as cantigas em dialetobanguela cantadas durante os rituais fúnebres da região, que eram muito comuns nos séculos 18 e 19.

Garimpeiro de muita sorte, Pedro já encontrou diamantes de tesouros enterrados pelos antigos escravos, na região de Diamantina. Mas, o primeiro diamante que encontrou, há 70 anos, o tio com quem trabalhava o enterrou e morreu sem dizer onde. Depois disso, vive sempre em uma sinuca: para reencontrar o diamante só se invocar a alma de seu tio João dos Santos. “É um diamante e tanto, você precisa ver que botão de mágoa.” Ao conduzir o funeral de João Batista, Pedro desfia histórias carregadas de poesia e significados metafísicos, que nos põem em dúvida o tempo inteiro: João Batista tinha pacto com o Diabo?; O Diabo existe?; estamos sozinhos, ou as almas também estão entre nós?; como Deus inventou a Morte?

A atuação de Pedro e seus familiares frente à câmera nos provoca pela sua dramaturgia espontânea, uma auto-mise-en-scène instigante. No filme, não se sabe o que é fato e o que é representação, o que é verdade e o que é um conto, documentário ou ficção, o que é cinema e o que é vida, o que é africano e o que é mineiro, brasileiro.

Todo Poderoso: o Filme - 100 Anos de Timão (2010)

Com uma vasto material de imagens da época - muitas delas raras - o filme conta a história do Sport Club Corinthians Paulista, desde a sua fundação por cinco operários, em 1910, até a conquista de grandes títulos no tais como o Campeonato Mundial de Clubes da FIFA de 2000 e o Campeonato Paulista de 1977, e de momentos inesquecíveis como a Invasão corintiana, em 1976. O filme conta com vários depoimentos de jogadores e ex-jogadores, tais como Neco, Amílcar Barbuy, Zé Maria, Palhinha, Sócrates, Biro-Biro, Neto, Marcelinho Carioca; personalidades como dirigentes, jornalistas e, surpreendemente, de adversários tais como Pelé, Ademir da Guia e Raí.

Topografia de um Desnudo (2010)

O filme, baseado em fatos reais, conta um fato histórico da década de 1960: a “operação mata-mendigos”. durante a gestão de Carlos Lacerda no Rio de Janeiro, através da história do RUSSO e seus amigos. Eles que moram em um lixão no Rio de Janeiro durante a década de 1960. Justamente na gestão do governo Carlos Lacerda. O drama se desenvolve com a tortura e morte promovida pelo estado para a higienização da cidade. Tudo isso para visita da Rainha Elizabeth II da Inglaterra ao Rio de Janeiro.

Elenco:

Traz Outro Amigo também (2010)

Um detetive (Felipe Mônaco), é contratado por um homem (Clemente Viscaíno) para encontrar seu amigo imaginário de infância, desaparecido há mais de cinqüenta anos. A princípio, aceita o caso somente pelo dinheiro, mas quando descobre que seu sobrinho (Gabriel Rocha) tem um amigo imaginário, começa a utilizar a imaginação das crianças para encontrar uma solução para o caso.

Elenco:

Tropa de Elite 2: o Inimigo agora É Outro (2010)

Os acontecimentos de Tropa de Elite 2 ocorrem treze anos após os do primeiro filme. Um dos seus focos é o amadurecimento do então Tenente-Coronel Nascimento, personagem de Wagner Moura, que tem que lidar com problemas com seu filho adolescente. O filme também mostra o crescimento do BOPE e conflitos entre os policiais e milícias do Rio de Janeiro. O diretor José Padilha afirmou que "o filme trata da relação entre segurança pública e financiamento de campanha. Faz ligação entre a segurança e a política". Além disso, uma rebelião é realizada na penitenciária de Bangu 1, liderada por Beirada, personagem de Seu Jorge.

Homem de ferro 3 (2013)

Homem de Ferro 3 coloca Tony Stark/Homem de Ferro contra um inimigo sem limites. Quando Stark tem sua vida pessoal destruída, ele embarca em uma angustiante busca pelo responsável. Nessa jornada, a cada nova etapa, sua coragem será testada. Sem saída, Stark precisa sobreviver com seus próprios recursos, confiando na sua engenhosidade e instintos para proteger as pessoas próximas a ele. No contra-ataque, descobre a resposta para a pergunta que secretamente o atormentava: o homem faz a armadura ou a armadura faz o homem?

Terapia de risco (2012)

Alternando filmes artísticos e comerciais, bons e ruins, ele voltou à boa forma com esse instigante "Terapia de risco". Aparentemente um drama, o filme vai se desenvolvendo durante sua trama em um filme de suspense, no melhor estilo Hitchcock de ser. A trama, por assim dizer, diabólica, é revelado lá pelo terço final, e uma vez estando o espectador a par da trama real, fica a pergunta: como a personagem sairá dessa? Com um time de ótimos atores, (Jude Law, Catherine Zetha Jones, Rooney Mara - revelada em "O homem que não amava as mulheres"), o filme narra a história de uma mulher depressiva que durante um tratamento com um psiquiatra, toma remédios anti-depressivos que alteram o seu humor. Um dia, ela mata o marido, e a partir dai, fica o embate entre indústria farmacêutica, psiquiatras e pacientes. Mas como já dizia Hitchcock, "Nada é o que parece ser". O filme tem uma frase ótima: "A depressão é a inabilidade de construir o futuro". A trilha sonora de Thomas Newman é elegante e cria um clima de suspense interessante. O desfecho pode ser meio qualquer nota, mas mesmo assim, revelador e surpreendente. Goste-se ou não do filme, é um ótimo pipocão com cérebro.

O mestre Yip (Donnie Yen) reencontra seu pupilo Bruce Lee (Danny Chan) e precisa mais uma vez proteger os moradores de sua cidade. O lugar está sendo ameaçado pelo gângster Frank (Mike Tyson), que desafia Yip para um grande embate.

China, 1949. Após o conflito com os japoneses, o mestre Ip Man (Donnie Yen) migra para Hong Kong. Nesta nova aventura, ele tenta divulgar sua disciplina de artes marciais para o mundo, mas enfrenta o ciúme e a oposição dos rivais, como o mestre local de Hung Ga. Para piorar a situação, ele vai sofrer a opressão imposta pelos britânicos, que estão governando a cidade.

Brian de Palma encontrou em "Crime de amor", filme francês de Alain Corneau, sua matéria-prima para poder retornar ao que ele mais gosta: filmes com inspiração Hitchcockiana. Desde "Femme fatale" que De Palma não usa o Mestre do suspense como referência. O mais curioso é que "Crime de amor" foi realizado em 2010, ou seja, apenas 2 anos antes dessa refilmagem. No original francês, temos as divas Kristin Scott Thomas e Ludivine Saignier como as ambiciosas publicitárias e uma agência de publicidade. Aqui, elas são substituídas por Rachel MacAdams (Christine) e Noomi Rapace (Isabelle). Isabelle trabalha para Christine, e cria uma campanha que faz o maior sucesso. Christine assume a autoria da campanha para si, e entre elas, surge um embate literalmente de vida e morte. A trama é diabólica, apesar de extremamente rocambolesca. O desfecho é uma loucura, daquelas de fazer os cinéfilos ficarem horas em um bar discutindo as possibilidades. O que será que aconteceu mesmo??? Com tantas pontas soltas, o filme reserva uma cena antológica, digna de seus melhores filmes: "Carrie", "Vestida para matar" e "Irmãs diabólicas": é a famosa técnica de De Palma de dividir a tela em duas, criando um alto suspense orquestrado por ótima direção. Claro, tinha que ter o chuveiro de Hitchcock envolvido. O filme foi escolhido como filme de encerramento do Festival de Veneza de 2013, mas recebeu críticas que dividiram opiniões. A trilha sonora, a cargo de Pino Donaggio, seu fiel colaborador, é excessiva, mas lembra vários trechos de trilhas de seus filmes antigos. A fotografia fica a cargo de Jose Luis Alcaine, Além de Hitch, De Palma se referenciou, no caso, usou a narrativa do filme "Redacted" e se apropria de várias câmeras para narrar "Passion": webcam, câmeras de celulares, câmeras de segurança, monitores de datashow, etc. Um filme que não dá para ficar indiferente. Anunciado como thriller erótico, o filme promete sensualidade, mas mostra muito pouco de tesão. Melhor prestar atenção na atuação das atrizes.

Retrato cruel da juventude Sérvia, dirigido pela atriz Maja Milos. Jasna (Isidora Simijonovic) é uma adolescente de 16 anos que mora com seu pai em estado terminal, sua mãe que vive cobrando atitude por parte dela, e com sua irmã caçula. Nesse ambiente de pouco amor, ela encontra refúgio com as amigas, fora de casa. Jasna perambula por festas, baladas, regadas a muito sexo, drogas e diversão inconsequente. Até que ela conhece Djole, por quem se apaixona, e que faz dela um mero objeto sexual. Devastadora visão da juventude pós-guerra da Sérvia, mostrando a cidade destruída não somente em termos materiais, mas também psicológicos. Os personagens são todos fora de rumo, desesperados, fugindo de sua realidade da forma que podem. A coragem da atriz Isidora Simijonovic em se expôr por completo, participando de cenas de sexo explícito (em sua maioria, conforme os créditos, usando dublê), vomitando, cheirando, enlouquecendo, dá ao filme uma dinâmica muito poderosa dessa personagem. Não é a toa que ela ganhou vários prêmios de interpretação. A juventude retratada não quer estudar, não quer trabalhar, se droga, bebe o dia todo, usam celulares para gravarem vídeos (inclusive, o celular é usado como narrativa no filme). O ritmo é lento, o filme é longo, a frieza da narrativa pode incomodar muita gente. Mas é um retrato poderoso de uma geração, assim como foi "Cristiane F" nos anos 80.

O homem de aço (2013)

Contra todas as críticas negativas que li sobre o filme, vou aqui defendê-lo. Apesar de eu achar que Henry Cavill não é o ator certo pro filme, e que o filme é longo demais (mania desse povo fazer filme longo), vejo muitos pontos positivos. Zack Snyder, assim como em "Watchmen", traz uma carga realista de dilemas morais e conflitos homem/super herói que faz toda a diferença na dramaturgia da história. Obviamente, que com a grife de Christopher Nolan na Produção, isso deve ter pesado bastante no produto final. A fotografia extraordinária de Amir Mikli, traz uma dualidade interessante ao filme: ao mesmo tempo que estamos vendo um filme fantástico de super herói, com naves espaciais, explosões, seres extraterrestres e batalhas galáticas, nós também vemos um drama realista, de tinta autoral, belamente filmado e bastante emocionante. A história de Clark e seus pais adotivos já daria um filme excepcional, da forma como foi filmado. Câmera na mão, estética de filme europeu. Uma maravilha de se assistir. Assim como Kenneth Branagh em "Thor", que conferiu a um brucutu o papel principal, e se cercou de excelentes atores para darem estofo e credibilidade ao filme (Natalie Portman, Stelan Skaagard), em "Man of steel" Snyder faz o mesmo. Diante da falta de talento e carisma de Cavill, de inegável biotipo perfeito pro personagem, nós temos Amy Adams, Lawrence Fishburne, Diane Lane, Kevin Costner , Russel Crowe e Michael Shannon. Todos ótimos (gente, donde foi que acharam Shannon e Adams deslocados no filme???). O início do filme me assustou um pouco, com efeitos pouco convincentes e uma cara de estar assistindo "Avatar", com Crowe cavalgando um dragão. Mas essa é a parte fraca da história. Na sequência, já na terra, o filme ganha contornos dramáticos que achei interessantes e emocionantes. A infância conturbada, a adolescência sobre a sombra do bullying e o dilema de não poder assumir a sua verdadeira identidade. Kevin Costner protagoniza uma cena antológica, uma obra-prima: a cena do ciclone. Que cena do caralho. Emocionante mesmo!!! Obviamente que o conflito pais biológicos/pais adotivos remete qualquer espectador a "Spiderman". Diane Lane também tem seu momento emoção, e a maquiagem de envelhecimento dela está ótima, coisa rara em Hollywood. O desfecho também achei do caralho, que venha o próximo!!!!!

A dobradinha do cineasta Dinamarquês e do ator Ryan Gosling, que foi extremamente bem-sucedida em 'Drive", se repete agora nesse super-mega-ultra-violento filme. Trocando Los Angeles noturna por uma Bangkok noturna, mas igualmente repleta de neons vermelhos e azuis, Refn recria um mundo de misticismo e horror que provoca arrepios e náuseas no espectador. É um filme sádico, cruel, perverso. Não há espaço para amor e humanidade. Apenas ódio e desejo de matar. O visual do filme é extremamente estilizado: as pessoas andam lentamente, quase não falam, tudo é muito colorido, a direção de arte bomba! Não parece um mundo real: e essa afirmação é mais clara quando descobrimos que as influências do cinema de Nicolas Winding Refn viera dos filmes de terror dos anos 80 e dos filmes do cult Alejandro Jodorowsky. Para quem não entende ou sabe dessa referência, vários momentos do filme vão parecer muito bizarros ou mesmo vistos como pontas soltas. O filme narra a história de Julian e Billy, dois irmãos americanos que moram em Bangkok e comandam um ringue de boxe tailandês, além de tráfico de drogas. Billy mata uma jovem prostituta e acaba sendo assassinado. A mãe deles, Crystal (Kristin Scott Thomas, absolutamente sensacional, fazendo um papel difícil e sem carisma) chega em Bangkok disposta a vingar a morte do filho predileto. Um policial corrupto (Vithaya Pansringarm, ator mega-famoso da Tailândia, e que apareceu em "Se beber não case 3"), resolve fazer justiça com as próprias mãos, aliás, com sua espada afiadíssima, para manter a ordem em Bangkok. A cena da tortura de um dos capangas de Crystal em um bordel, deve provocar a mesma revoada de espectadores do cinema, quando "Irreversível"; foi exibido e metade da sala saiu na cena do extintor de incêndios. Não é filme para qualquer espectador. Em Cannes, ele competiu e foi execrado, considerado um dos piores do evento. É difícil indicá-lo para alguém, eu mesmo ficaria de pé atrás, por conta da violência e do artificialismo do filme. Porém, da minha parte, eu gostei bastante. Mas eu adoro esses filmes-experimentos, onde a diversão e busca de novas linguagens não são levadas muito a sério. Ah sim, Ryan Gosling não é o protagonista, ele fala umas 3 frases no filme e sim, ele faz aquela mesma cara de 'Drive". Mas gosto assim mesmo. Gosling calado atua melhor que muita gente.

Frances Ha (2012)

Amigas quase inseparáveis que planejam conquistar o mundo, Sophie e Frances moravam juntas mas a vida segue e se separam, sim. Enquanto Sophie fica noiva de um ricaço e vai morar no Japão, Frances se perde, muda de um lugar para outro, tenta a duras penas manter o respeito por si mesma em dia, mesmo quando perde o emprego de bailarina e tem que se submeter a bicos e morar em dormitório de universidade. Talvez, em breve, Frances dê a volta por cima mas quem disse que as mudanças indesejadas e sofridas são uma volta por baixo?

"I spit on your grave" é um clássico do filme de horror de 1978. Batizado originalmente de "Woman's day", ele foi adotado pelas feministas como um exemplo de cinema onde o tema era: a vingança feminina! Uma jovem escritora se hospeda numa casa de campo, e lá ela sofre estupro e agressões por parte de um grupo de homens. Logo ela se vinga de todos eles. Em 2010, teve um remake, do mesmo diretor dessa continuação. O filme obviamente explorava a violência gráfica, nos moldes de "O albergue": muita mutilação e uma incrível cena de castração. Não contente, ele agora cria uma história sobre uma outra mulher: uma jovem modelo, que luta pela profissão numa Nova York desumanizada. Ela acaba refém de um grupo de traficantes búlgaros de mulheres. Estranhamente, ela é transferida para a Bulgária (sabe-se lá como ela saiu do País estando amarrada e drogada). Chegando lá, ela é estuprada, violada, brutalizada até quase a morte. Mas ela se solta e sim, busca muita, muita vingança. O roteiro não procura novidades e busca inspiração até em "O albergue": como esses habitantes do leste europeu são maus!!! Não se pode confiar em ninguém! Pior: mesmo estando na Bulgária, seu País natal, os traficantes continuam falando em inglês entre eles. Porquê será hein, Hollywood? Mas o fracasso desse filme, que foi direto pro mercado de dvd lá fora, talvez ateste o fim dessa era da "torture porn", reinaugurada com filmes como "Jogos mortais" e "O Albergue" em meados dos anos 2000, e que, pelo visto, já não traz interesse pro espectador. Não bastam vísceras: o povo quer um bom roteiro. O filme ainda se reserva ao luxo de ter quase 2 horas de duração, e ter sido filmado na Bulgária! Sinceramente....ah, e existe clichê pior do que alguém conseguir fugir do cativeiro, vai buscar ajuda na rua e se depara com alguém que diz que vai ajudá-la mas...a traz de volta pro cativeiro? Socorro!!!!

Rush - no limite da emoção (2013)

Anos 1970. O mundo sexy e glamouroso da Fórmula 1 é mobilizado principalmente pela rivalidade existente entre os pilotos Niki Lauda (Daniel Brühl) e James Hunt (Chris Hemsworth). Eles possuíam características bem distintas: enquanto Lauda era metódico e brilhante, Hunt adotava um estilo mais despojado, típico de um playboy. A disputa entre os dois chegou ao seu auge em 1976, quando ambos correram vários riscos dentro do cockpit para que pudessem se sagrar campeão mundial de Fórmula 1.

Ex Isto (2010)

René Descartes vem ao Brasil com Maurício de Nassau. Faz suas observações na mata amazônica, no Recife das feiras e mercados atuais, se alucina. O filme se utiliza do 'Discurso do Método' do filósofo mas, principalmente, se inspira em 'Catatau', livro do poeta Paulo Leminski, que afirma: “O Catatau é o fracasso da lógica cartesiana branca no calor, o fracasso do leitor em entendê-lo, emblema do fracasso do projeto batavo, branco, no trópico.”

Desde os 12 anos de idade, Francisco faz fotografias de céu. Um dia, algo diferente aparece em uma de suas fotografias mudando a sua rotina.

Uma garota linda, sexy e inocente é atraída para o mundo pornô em busca de dinheiro e sua vida se transforma em uma Tempestade.

Elenco: Marcelo Fernando, Renê Sobral, Kate Frasão, Suellen Respinger, Mourice Cohen e Diana Caecedo

Tempestade (2010)

Uma animação em stop motion que retrata de forma ficcional a aventura de um marujo solitário que navega através de oceanos tumultuados, por tempestade, em busca do reencontro com sua amada. Segue uma rotina rígida de afazeres até que mudanças inesperadas em sua tora alteram seu destino.

SENHA: lesbicarias ou Lesbicarias

Tieza Tissi, Vera Zimmermann runo Palazzo e Gilsamara Moura.
Direção: Mônica Palazzo

Em 1955, a jovem Ingrid começa a trabalhar na livraria Machado de Assis, onde conhece Silvia, a nova gerente. O que poderia ter sido apenas um encontro casual se torna uma história de amor, e vai influenciar as escolhas que moldarão seu futuro de forma importante e duradoura.

SENHA: lesbicarias ou Lesbicarias

O documentário retrata Cássia dentro e fora dos palcos, mostrando as suas várias faces e comportamentos. Contando com fotos, vídeos, apresentações e entrevistas raras, a narrativa é guiada por uma carta de Cássia deixada para a companheira Maria Eugênia Vieira e leva o espectador a ter uma nova imagem da cantora, com um quê de intimidade.

Elvis & Madona (2010)

Comédia de costumes de Marcelo Laffite, tem o mérito de ser um filme popular sem medo de ser feliz.
Uma lésbica (Simone Spoladore), cujo sonho é ser fotógrafa, trabalha como motoboy para se sustentar. Ao fazer uma entrega, descobre que seu cliente é um travesti (Igor Cotrin), que trabalha como cabeleireiro. Ele acabou de ser achacado pelo seu amante cafetão, que é traficante. Ela o ajuda, e acaba se apaixonando por ele. Paralelo, o cafetão da travesti quer extorquir o dinheiro que ela juntou pra fazer seu grande show final, seu sonho de vida.
O roteiro começa bem, mas depois envereda por uma linha policial que não me trouxe interesse. Seria mais divertido se tivessem focado a história na relação desse improvável casal, e as suas consequências perante a sociedade, amigos e familiares, e a batalha em conjunto para lutar contra as dificuldades do dia a dia.
Igor Cotrin, ao contrário de várias críticas que li, está bem, convincente. Só lamento que a sua caracterização o deixe tão feio, deveria ter mais glamour. Simone está ok, o restante do elenco se diverte em cena (Pia Manfroni, Aramis Trindade, as bichas do salão). A cena com Buza Ferraz, aqui em sua última aparição em um filme, é comovente, e parece se despedir em cena.
Algumas cenas são mal conduzidas, e ficaram pobres, evidenciando a falta de grana da produção. O desfecho era para ser deslumbrante, e ficou muito sem glamour. Que é o item que esse tipo de filme exige ( vide os filmes de Almodovar). E Glamour nem sempre é sinônimo de orçamento, e sim, criatividade.

Fábula sobre uma criança que, devido a uma rara doença, tem barba. Felipe gosta de ser como é, mas se sente deslocado porque as outras pessoas costumam olhar para ele de forma diferente. Quando seus pais resolvem submetê-lo a uma moderna cirurgia de remoção de pêlos, será preciso que o garoto tome uma decisão drástica, que mostrará a seus pais e a cidade inteira que às vezes vale a pena lutar pelo o que se realmente é.

Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010)

Curta-metragem multipremiado que deu origem ao longa 'Hoje Eu Quero Voltar Sozinho'. Gabriel chega em nova escola e passa a ter amizade com Léo, um garoto cego, e Giovana, a menina que sempre acompanha Léo. Com o tempo, Gabriel passa a ter uma importância sem tamanho na vida afetiva de Léo.

Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos (2010)

Zeca, jovem escritor, às voltas com romance que não consegue escrever, vive no mais profundo ócio. Tem 30 anos, mas age como se fosse um adolescente. É talentoso, mas dispersivo: escreve duas frases e logo desiste. Casado com Julia, vive crise de relacionamento, provocada pela forma antagônica com que vêem a vida: Zeca não quer nada, Julia sabe o que quer. Zeca é infeliz, porém conformado. Até o dia que começa a acreditar que Julia o está traindo.

Elenco:

Reflexões de um liquidificador (2010)

Comédia de humor negro, que bebe na fonte dos Irmãos Cohen, esse filme paulistano, conta com um ótimo elenco, encabeçado por Ana Lucia Torre. A história gira em torno do sumiço de um homem, e a mulher dele (Ana Lucia torre) é acusada por um policial de tê-lo matado. Um liquidificador antigo, que habita a cozinha dessa mulher, faz o relato do filme, através da voz off de Selton Mello.
Apesar da premissa absurda e do bom elenco de comediantes (Fabiula Nascimento, Aramis Trindade, Gorete Milagres), falta ao filme uma "viajada" que não acontece. O filme se permite uma fábula fantástica, Klotzel deveria ter apostado mais nessa linha. O filme na maior parte do tempo soa muito realista, caindo as vezes em um humor ingênuo, televisivo. Li uma crítica comparando o filme a "estômago". É possiível, até por conta da presença de Fabiula Nascimento no elenco.
De curioso, apenas a cena final, que mostra o ocorrido com o homem. Vale pela curiosidade de ver um filme de baixíssimo orçamento, e a busca desesperada por espectadores que curtam cinema nacional fora do padrão comercial.

Obrigado a matar (2010)

João Amorim é um feliz, pacífico e bem nutrido chefe de família do interior de Santa Catarina, até o dia em que alguns bandidos de péssimo caráter invadem sua casa, o ferem gravemente e assassinam a sua amada esposa. A partir daí, a vida de João será uma triste busca de vingança, temperada com muitos tiros e modas de viola.

Meninas Más (2014)

Quem Vai Transar com Mary? (2010)

Dando na Van (2008)

Moto Sex Girls (2008)

Bundas Gigantes (2009)

Ninja do Funk: Missão Anal (2007)

Ninja do Funk Apresenta Indiana do Funk (2009)

Elenco: Renata Angel, Paloma Meireles, Perla, Sheila, Dino Miranda, Leonardo Martins, Tony Tigrão

Bubble Butt Bonanza 1 (2006)

Eu sei que vou te amar (1986)

Um casal jovem resolve viver em duas horas um jogo da verdade sobre tudo o que já lhes aconteceu, numa psicanálise filmada com risos e lágrimas. Uma filmagem sobre o que seria um filme de amor.

O primogênito de uma família de classe média é convidado para jogar handebol na Alemanha e lança sua mãe (Karine Teles) em uma espiral de sentimentos pois, além de ajudar a problemática irmã (Adriana Esteves), lidar com as instabilidades do marido (Otávio Müller) e se desdobrar para dar atenção ao seus outros filhos, ela terá de enfrentar sua partida antes de estar preparada para tal.

Besouro (2009)

A escravidão foi abolida. Mas o preconceito fez com que os negros fossem tratados como escravos para ganhar um pouco de dinheiro para sobreviver. A palavra capoeirista assombrava homens e mulheres, mas o velho escravo Tio Alípio nutria grande admiração pelo filho de João Grosso e Maria Haifa. Era o menino Manoel Henrique que, desde cedo aprendeu, com o Mestre Alípio, os segredos da Capoeira na Rua do Trapiche de Baixo, em Santo Amaro da Purificação, sendo batizado com Besouro Mangangá por causa da sua flexibilidade e facilidade de desaparecer quando a hora era para tal. Mestre Alípio foi jurado de morte por ensinar capoeira. Mas Besouro tinha a responsabilidade de protegê-lo.

Um dia, quando Besouro estava em uma roda de capoeira, um policial matou o mestre Alípio. Em uma feira onde escravos trabalhavam, Besouro começou a ver uma entidade (Exu) que o manda ajoelhar. Na tentativa de lutar capoeira com a entidade, besouro destrói toda a feira. O feitor e seus homens perseguem Besouro, que pula na água. Dona Zulmira, sua mentora espiritual e conselheira, entrega-lhe um colar (patuá) para fechar o corpo, protegendo-o dos ataques dos inimigos. Ou seja, a única coisa que pode matá-lo agora é a faca de ticum. Besouro começa a incendiar as plantações do coronel. Quero Quero, amigo de infância de Besouro, começa a se voltar contra ele, já que ele estava destruindo tudo que os escravos estavam fazendo. A namorada de Quero Quero, Dinorá, então termina o namoro com ele. Dinorá se encontra com Besouro. Quero Quero, revoltado, luta com Besouro na mata, e Besouro vence. Quero Quero então mata o feitor e o coloca na frente da casa grande incriminando o Besouro.

Os homens do coronel caçam Besouro. Besouro elimina todos, mas o coronel o mata com a faca de ticum. O coronel tenta estuprar Dinorá que o massacra com capoeira. O filho de Besouro com Dinorá também recebe o nome de Besouro. O filme acaba com Besouro Jr. sorrindo com cara de mau para o coronel que passa de cavalo.

Elenco:

Câncer - Sem Medo da Palavra (2009)

São histórias e relatos de vida emocionantes. Pessoas que falam sobre o Câncer sem medo da palavra através de depoimentos que buscam cooperar para um melhor entendimento do Câncer e seus tratamentos.

Cine Gibi 5 (2009)

Cascão e Cebolinha tentam resolver qual filme tem mais ação, para resolver isso, eles vão até o cinema e pede para Franjinha colocar filmes da Turma da Mônica que tenham esse gênero. As historinhas contadas são:

O Contador de Histórias (2009)

O filme se passa na década de 1970, iniciando sua ação na cidade de Belo Horizonte. O então garoto Roberto Carlos Ramos vive com a mãe e seus nove irmãos em uma favela. A mãe decide levá-lo para a Febem, acreditando em melhores oportunidades para o filho, inclusive dele se tornar um doutor.

Na instituição, Roberto Carlos usa sua criatividade para conseguir mais comida e atenção, e também aprende a impor moral entre os internos. Após um ano na instituição , já com 07 anos, é transferido para outra ala instituição onde as regras são mais rígidas. Para fugir de castigos físicos, ele e outros internos descobrem o mundo das drogas e de pequenos delitos, fugindo sempre, em toda oportunidade. Seu comportamento é rotulado como irrecuperável pela instituição. Nesse momento caótico de sua vida, aparece a pedagoga francesa Margherit Duvas que, aos poucos, com palavras carinhosas e atitudes educadas, vai conquistando o menino supostamente irrecuperável.

Ela o adota, lhe dando a chance de se alfabetizar, estudar e dar asas à sua criatividade. Ambos vão viver na França. Após concluir seus estudos, Roberto Carlos retorna à Febem, como educador. Ali começa sua história com outras crianças e adolescentes. Ele vai adotando-os e criando uma família numerosa, com vinte filhos adotivos. Alguns ditos irrecuperáveis, como ele, pelas instituições.

Elenco:

Em busca de curtição, os amigos Jack (Johnny Depp) e Ben (Rob Morrow) embarcam numa viagem rumo à um hotel de luxo na Flórida. Eles esperam encontrar belas mulheres e muita farra, mas acabam se envolvendo com um perigoso ladrão (Hector Elizondo), que passa a persegui-los. Enquanto tentam se livrar de confusão, eles acabam passando por situações cômicas.

Eu já estava suficientemente satisfeito com os altos e baixos da trilogia do Homem-Aranha pelo Sam Raimi para evitar qualquer nova versão do herói - até porque a vida é muito curta para acompanhar não um, mas dois 'reboots' de um troço que mal completou 15 anos. Mantive o boicote aos dois Aranhas do Marc Webb, já que a série foi cancelada e não faz mais o menor sentido, mas algo (talvez a participação em "Capitão América - Guerra Civil") me atraiu ao "novo Aranha" da Marvel. E confesso que me surpreendi. Lembrando as origens do personagem lá nos gibis dos anos 1960, "Homem-Aranha: De Volta ao Lar" trata muito mais dos percalços do adolescente Peter Parker no colegial do que dos seus heroísmos como Homem-Aranha (nesta nova "encarnação", o personagem é interpretado por Tom Holland). O clima de comédia juvenil é tão legal que, confesso, eu até ficava chateado quando começava alguma lutinha ou cena de ação para quebrar a narrativa - é como se o finado John Hughes fosse chamado para dirigir um filme de super-herói! Mais até do que os filmes do Raimi, e da maioria das produções do Marvel Studios, este novo filme preza a HUMANIDADE dos personagens aos seus feitos super-heroísticos (o extremo oposto de coisas tipo "Homem-Formiga e a Vespa", devidamente achincalhado mais para cima). Não só do herói nerd e de seus amigos do colégio cuja grande preocupação é o baile de formatura, mas também do vilão bem decente interpretado por Michael Keaton - que não é o típico malvadão louquinho para dominar o mundo, mas sim um pai de família preocupado em dar uma vida melhor à esposa e filha. A aventura também se beneficia bastante da relação pai-filho/mestre-aprendiz entre Peter Parker e Tony Stark. É o Homem de Ferro quem providencia um uniforme high-tech para o garoto melhorar suas habilidades, algo muito mais fácil de engolir do que um jovem pobre e nerd fabricar seu próprio uniforme, como acontecia nos quadrinhos e nos filmes anteriores. Só é uma pena que às vezes o filme exagere um pouco neste departamento: o novo uniforme das Indústrias Stark é dotado de mil apetrechos e de uma inteligência artificial que interage com Peter, fazendo com que ele pareça mais um "Homem de Ferro Jr." do que o herói solitário e "gente como a gente" que o leitor conhece dos gibis. Mas é um filme bem decente, e que ainda permite várias possibilidades para uma franquia que seja ao mesmo tempo divertida e bem diferente daquelas aventuras com o Tobey Maguire que todo mundo já conhece de cor. Como bônus, uma trilha sonora inspiradíssima, citações ao "Damage Control" (que, nos gibis da Marvel, é a empresa que reconstrói prédios e cidades depois de lutas entre super-heróis e supervilões) e uma cena final inesperada de rolar de rir, que lembra muito o desfecho do primeiro "Homem de Ferro".

Sentença de Morte (2007)

Nick Hume está a caminho de casa de um jogo de hóquei com seu filho Brendan e para em um posto para abastecer o carro. Sem poder fazer nada, ele vê um bandido de rua matar Brendan ao roubar o posto. Acreditando que o sistema não fará justiça, Nick vai atrás do assassino por conta própria, desencadeando uma guerra com o irmão mais velho do bandido.

Famoso pelas suas comédias, entre elas "Sim senhor", "separados pelo casamento" e "Abaixo o amor", o cineasta Peyton Reed parecia alguém improvável para dirigir um filme de super herói da Marvel, ainda mais um personagem pouquíssimo conhecido. Eu mesmo desconhecia esse personagem, e da minha infância me lembrava do desenho da "Formiga atômica". Se houve alguma inspiração ou não, jamais saberei, mas depois de ver o filme e o currículo do Diretor, deu para entender porquê ele foi convocado. Diferente dos outros filmes baseados em personagens Marvel, "Homem-formiga" investe mais em drama e menos em ação. 70% do filme é drama. Drama do personagem Scott Lang (Paul Rudd), um ex-criminoso que é solto da cadeia e encontra dificuldades para se empregar. Sua filha mora com a ex esposa e o padrasto, um policial. Scott mora em um apartamento com o bandido boa gente Luis (Michael Pena) e acaba formando uma gang com outros 2 hackers. Scott acaba se envolvendo com o Dr Pym (Michael Douglas) e sua filha Hope, ambos cientistas. Pym criou uma fórmula e uma fantasia que encolhe quem a veste e cria super poderes, tendo formigas como aliadas. Juntos, eles precisam evitar que o vilão Jaqueta amarela venda suas fantasias para o inimigo e assim impedir que um exército de miniaturas poderosas dominem o mundo. O Cineasta, assim como Kenneth Branagh, não é bobo nem nada e investiu em bons atores que segurassem a peteca do filme. E conseguiu, os atores são carismáticos em seus personagens. Outro lance interessante é a forma como Homem-formiga luta: ele combate em equipe, junto de seus amigos bandidos e das formigas. A união de todos que permite que eles consigam vitória. Mas o melhor mesmo são os efeitos e a edição de som. Quando o Homem formiga diminui de tamanho, a lente usada impulsiona o efeito de miniatura, provocando uma sensação muito interessante aos olhos do espectador. E a edição de som reforça ainda mais esse efeito, reverberando em tudo. Divertido são os personagens mencionando sempre os "Vingadores", como se eles estivessem também salvando o mundo. Meu Deus, quantos vilões e heróis existem nesse Universo louco da Marvel, que co-existem todos ao mesmo tempo? O filme provavelmente não surtirá muito impacto aos espectadores que forem esperar muita ação, pois tem pouca, comparando com outros filmes.

Primeiro longa de Aneesh Chaganty, "Buscando..." é uma bela surpresa: a narrativa inteira se passa na área de trabalho de um computador, onde o personagem principal (John Cho, da série besteirol "Harry & Kumar") abre vídeos, sites, e-mails, manda mensagens, dá telefonemas, etc. Neste mesmo espaço, o protagonista também interage com os outros personagens do filme através de diferentes ferramentas tecnológicas, sem nunca "sair" da área de trabalho do computador para a "vida real". Ao mesmo tempo em que isso exige uma criatividade tremenda do roteirista - para poder amarrar uma história inteira num "ambiente" aparentemente tão limitado quanto uma área de trabalho de computador -, "Buscando..." também comprova o quanto nossas vidas estão "virtuais", e podemos fazer praticamente tudo pelo computador e pela internet. Inclusive uma complicada investigação policial, no caso do filme: Cho interpreta um pai assombrado pelo misterioso desaparecimento da filha adolescente, e que, sem pistas, começa a revirar os arquivos do computador da garota, "interrogando" seus amigos via Facebook e Skype para tentar juntar as peças do que aconteceu com ela. Embora pareça inovador, já que a coisa toda é relativamente nova, "Buscando..." não inventou este formato (os anteriores "Open Windows" e "Unfriended" também se passavam integralmente ou quase numa tela de computador). Mas, dos longas citados, foi o que melhor aproveitou a fórmula até agora, e ainda leva o espectador a pensar em como sabemos pouco sobre as pessoas ao nosso redor "fora da internet". O ponto negativo (sempre tem um, né?) é a reviravolta final completamente desnecessária, que mais parece exigência de um cinemão comercial movido a absurdas revelações-surpresa e um grande "vilão de James Bond" sempre por trás de tudo. Tira um pouco do impacto da história, que poderia se concluir de outra maneira, mas de forma alguma compromete a interessante experiência narrativa que é "Buscando...". Boa sorte para quem tentar fazer algo parecido a partir de agora, pois me parece que o filme de Chaganty meio que esgotou o formato para sempre (ou por um bom tempo).

Fervura Máxima - 1992

Em Hong Kong, Yuen (Chow Yun-Fat), um inspetor de polícia que é normalmente conhecido como Tequila, fica transtornado quando seu parceiro morre em um tiroteio com gângsters em uma casa de chá. Tequila então se une a Alan, um assassino profissional, para vingar o amigo e impedir que esta quadrilha mate gente inocente.

Ninguém Deve Morrer (2009)

O curta apresenta narrativa básica de western (ou faroeste caipira): uma trama rural – universo que o diretor, Peter Baiestorf, frequentemente ridiculariza – que inclui vingança, amores perdidos e que explode em violência estilizada. A situação serve de pano de fundo para um inusitado musical em que o realizador se apropria da gramática do cinema e a recicla de acordo com os cânones de seu universo. Faz isso utilizando elementos seminais da cultura popular, como a música brega e diálogos retirados de filmes que homenageia.

O Contestado - Restos Mortais (2010)

O documentário "O Contestado - Restos Mortais", do catarinense Sylvio Back, dialoga com uma vertente bastante comum no cinema brasileiro contemporâneo: o filme espírita.

O longa faz um trabalho interessante de pesquisa sobre a Guerra do Contestado, acontecida na divisa entre Santa Catarina e Paraná, entre 1912 e 1916, mas toma caminhos questionáveis ao colocar diante da câmera médiuns que supostamente incorporam espíritos de pessoas envolvidas no conflito.

A melhor parte do filme vem de historiadores --como Nilson Fraga, Ivone Gallo e Marli Auras--, do brasilianista Todd A. Diacon e do músico e folclorista Vicente Telles. As entrevistas são bem conduzidas e se complementam na montagem, que segue um arco lógico e narrativo, dando clareza ao desenvolvimento do conflito, com detalhes relevantes.

Porém, ao colocar em cena os médiuns, o diretor parece confiar que todos os seus espectadores realmente acreditem nisso. Porém, para quem não crê nesse tipo de manifestação, o filme para de funcionar na hora em que entram em cena.

"Incorporados", vítimas e rebeldes contam suas histórias, gritam por socorro da mãe, explicam porque lutaram, em sequências que lembram encenações teatrais.

A melhor parte do filme acontece mesmo quando os especialistas traçam um perfil desta guerra, que deixou entre 5 mil e 8 mil rebeldes mortos, explicando suas causas, desenvolvimento e consequências. Como é o caso da historiadora Marcia Motta, alegando que "foi um jogo de posse-propriedade, legal-ilegal, que fez da experiência do Contestado um exemplo emblemático de luta pela terra no Brasil".

Diretor experiente, Back ("Jânio 20 Anos Depois", "Aleluia Gretchen", "Lost Zweig") aprofunda-se no tema e traz fatos desse conflito pouco abordado da história do Brasil. E o documentário se sustenta tão bem em seus depoimentos e montagem que é de se questionar se as manifestações mediúnicas realmente são necessárias para seu desenvolvimento.

Dzi Croquettes (2009)

Em 1972 estreava o primeiro show dos Dzi Croquettes. Com homens usando roupas femininas, de forma a mostrar as pernas cabeludas e a barba, ele logo foi um sucesso. Apesar disto, foi também banido pelo Serviço Nacional de Teatro. Incorporando o espírito da contracultura reinante na época, os Dzi Croquettes usavam a irreverência para criticar a ditadura militar brasileira.

Entre a Luz e a Sombra - 2009

Sophia é uma atriz de classe média alta que abandonou uma promissora carreira para lutar pelo sonho de humanizar o sistema carcerário. Aos 18 anos começou a ensinar teatro a presos do Carandiru e permaneceu como voluntária por mais de 20 anos no sistema carcerário. O projeto que começou como “Teatro nos Presídios” cresceu e transformou-se em “Talentos Aprisionados” voltado para a descoberta de novos talentos no presídio em diferentes atividades artísticas como: literatura, artes plásticas, música etc.

Marcos e Christian cresceram no mesmo bairro da periferia pobre de São Bernardo do Campo na grande São Paulo. Entraram na vida do crime, passaram por diferentes prisões e foram se reencontrar no maior presídio da América Latina, o Carandiru Marcos, 27 anos, condenado a 17 anos de prisão por um homicídio e sete assaltos a mão armada. Christian, 27 anos, condenado a 14 anos de prisão por dois assaltos à mão armada e um estelionato. Dividindo a mesma cela, os dois formaram o grupo de rap 509-E, número da cela deles. Marcos transformou-se em Dexter e Christian em Afro-X. Suas músicas falam sobre o mundo do crime, o desejo de abandoná-lo, a busca pela paz e pela valorização do jovem negro e pobre brasileiro.

O filme conta a trajetória de queda do Corinthians para á Série B em 2007 e a ascensão à série A em 2008. Conta com vários depoimentos dos atletas; Dentinho, Douglas, Felipe, Lulinha, William, Chicão, André Santos, e Herrera e do técnico Mano Menezes, além dos torcedores, todos relatando sobre como foi o momento do rebaixamento e da ascensão á Série A no ano seguinte.

Um documentário contando a história sem censura da banda brasileira Ratos de Porão, uma das mais antigas bandas de Hardcore do mundo. Quase três décadas de drogas, loucuras e muito barulho, contadas pelas pessoas que fizeram e ainda fazem parte desta instituição do rock pesado.
GUIDABLE, termo criado pelos integrantes da banda para definir confusão mental, bagunça generalizada ou simplesmente um sei lá. Também pode ser usado quando não se acha a palavra certa no momento apropriado. Muitas vezes substitui o foda-se com eficiência.

O Homem Que Engarrafava Nuvens (2009)

Este documentário conta a trajetória do compositor Humberto Teixeira, que fez dupla com Luiz Gonzaga, criador do baião. Produzido pela filha Denise Dumont, conta com depoimentos, entre outros, de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Bebel Gilberto, Daniel Filho e Elba Ramalho.

LIBERTOS, O PREÇO DA VIDA (2017)

Emanuel (André Ramiro), um médico voluntário, dedica todo o seu conhecimento prestando os seus serviços ao povo ribeirinho de uma distante região da Amazônia, onde atende também diversas tribos da região, tudo por vontade própria. O problema é que ele passa a ser um potencial obstáculo para a ação de uma perigosa quadrilha especializada no tráfico humano, acostumada a tratar aquele povo como mercadoria.

Vera (1987) MINHATECA

Conta a história de Vera, uma interna da Febem, Transexual e poeta, dos maus-tratos no internato ao suicídio, em 1982, passando pela fase em que saiu da Febem pelas mãos do (então) deputado Eduardo Suplicy que, sensibilizado com seu talento, deu-lhe apoio e conseguiu-lhe emprego.

Elenco:

Paraíba, Vida e Morte de um Bandido (1966)

Elenco:

O violento assassino Paraíba mata sua ex-amante Angelina e se refugia numa igreja, cercado pela polícia. Ele é baleado e ao agonizar, relembra sua vida de crimes: sua prisão ao invadir a casa do jornalista Márcio, a fuga com mais três bandidos (Bira,Cigano e Cabeça de Ovo) que juntos com Mudinho, organizam uma quadrilha e praticam vários assaltos e assassinatos, e a parceria com Dona Clara e Juca, bandidos de alta classe que concebem um grande assalto ao Maracanã, no dia de um jogo da seleção brasileira de futebol.

Elogio da Luz (2003)

Filme-ensaio sobre Rogério Sganzerla cuja narrativa coloca às avessas a cronologia de seus trabalhos, revelando as relações entre seu processo criativo e sua trajetória como pensador do cinema. Conta com depoimentos de personalidades que conviveram com o cineasta na intimidade e nos sets de filmagem.

A Terceira Morte de Joaquim Bolívar (2000)

O confronto ideológico entre Joaquim Bolívar, um jovem barbeiro, membro do Partido Comunista e o poderoso coronel Gaudêncio, um típico líder político de província. Os antagonistas se enfrentam ao longo do tempo, tendo por pano de fundo a construção de uma hidroelétrica, que deveria ser a redenção da cidade, não fosse um grande golpe imobiliário tramado pelo coronel. Descoberto o golpe por Joaquim Bolívar, estabelece-se o conflito, que atravessará 35 anos.

ELENCO

Sérgio Siviero (Joaquim Bolívar)
Othon Bastos (Coronel Gaudêncio)
Jonas Bloch (Adamastor)
Maria Lúcia Dahl (Aurora)
Antônio Pitanga (Timóteo e Pai Jacó)
Concy Maduro (Bugrinha)
Sérgio Santeiro (Glauber Rocha)
Jorge Cherques (Padre Ernesto)
Felipe Wagner (Deputado Dagoberto)

Alexandre Frota Sem Limites (2008)

Sexo na Fazenda (2006)

Ninfetas Gulosas 1 (2008)

Que Delícia 2 (2003)

Definitivamente, esse é o Pai de todas as comédias. Blake Edwards é um dos maiores Cineastas americanos que se especializou na comédia romântica de situação. Seus filmes primam pela elegância, sofisticação e uma direção inteligente que valoriza o trabalho do Ator, pleno na performance e com o trabalho corporal bem articulado. Normalmente acompanhado do seu parceiro musical Henry Mancini, aqui responsável pela trilha sonora antológica e pela bela música de bossa nova "Nothing to loose". Mas 100% do filme se deve ao talento excepcional de Peter Sellers. Ele está absolutamente genial no papel do figurante indiano Hrundi V. Bakshi, Após ser demitido de uma filmagem onde ele simplesmente destrói tudo, Bakshi sem querer é convidado para a Festa do Produtor do filme. Chegando lá, ele anarquiza tudo, mas antes da destruição total ele conquista o coração da aspirante a atriz Michele Monet, peguete do Diretor do filme que Bakshi destruiu. O filme é uma grande alegria sobre a Anarquia e sobre a união dos povos. Regado à Lsd e outros ácidos, os personagens se permitem misturar com negros, indianos, russos, hippies e animais, tudo em uma salada mista que faz uma crítica sobre o momento político e social dos anos 80: guerra fria, rock'n'roll, movimento hippie, defesa dos animais, movimento negro. Aqui na festa, todos confraternizam em grande harmonia. Seria uma enorme injustiça não creditar gags hilárias ao ator Steve Franken, que interpreta o difícil papel do garçom bêbado. Parabéns também à incrível atriz francesa Claudine Longet, no papel da delicada e linda Michele. A antológica cena dela cantando a bossa nova me lembra Audrey Hepburn em "Bonequinha de luxo" cantando "Moonriver" na janela. Obra-prima obrigatória.

Padre Greg (Linus Roache) é enviado para trabalhar em uma paróquia em Liverpool. Ele fica surpreso ao ver que seu novo superior, padre Matthew (Tom Wilkinson), não cumpre o celibato, mantendo um relacionamento com uma mulher. Este é apenas o primeiro fator que fará com que Greg entre em conflito e questione algumas regras da Igreja. Um segundo fator é a descoberta da própria homossexualidade, quando se apaixona por um rapaz (Robert Carlyle). Mas o que mais o tortura é quando uma menina de 14 anos lhe conta que sofre abusos por parte do pai, mas Greg está de mãos atadas pelo sigilo da confissão. Dividido entre sua vocação e sua sexualidade, entre as regras da Igreja e os problemas que testemunha, Greg teme ter sua fé abalada.

Jamie é um adolescente de 16 anos, que mora na cidade de Snowtown com os seus dois irmãos menores e sua mãe. Os irmãos sofrem abuso sexual do namorado atual da mãe deles. Ela o agride, e um dia, surge John Bunting, um homem carismático que ganha a simpatia da família e claro, de Jamie. A partir daí, John vira uma espécie de guru para Jamie, até ele descobrir que John na verdade é um perigoso serial killer, que mata pederastas e pervertidos.
Baseado na história real do mais famoso serial killer da Austrália, o filme é tenso, muito em função de sua trilha sonora, tenebrosa. A fotografia é um item a parte: deslumbrante em seus tons azulados e tristes. A direção é segura, evitando mostrar a violência que a história sugere. Mas a narrativa, seguindo uma linguagem documental, é lenta, revelando o caráter do personagem aos poucos. Os atores estão excelentes, naturalistas.Impossível não se lembrar de outro filme australiano, muito semelhante: "reino animal", ao mostrar a violência explicita dentro do ambiente familiar.

"Mischief" é uma simples e despretensiosa comédia de amores adolescentes, ambientada em Nelsonville, Ohio, no ano de 1956. Mas possui três grandes trunfos: - Todos os ingredientes necessários para um filme desse género estão presentes; - Kelly Preston (mulher de Travolta desde 1991) é a implícita (e explícita!!!) clássica beleza americana -e a música é escolhida a dedo…O introvertido e desajeitado Jonathan está apaixonado pela sexy e popular Marilyn. Chegado de Chicago, Gene, extrovertido e inconformado, faz amizade com Jonathan e decide ajudar, enquanto pretende, ele mesmo, conquistar Bunny, amiga de Marilyn…

Oh Dae-su é sequestrado e confinado numa prisão particular, sem que lhe seja dada justificativa alguma sobre o ato. A clausura se estende por nada menos do que 15 anos, durante os quais o personagem fica sozinho num quarto com banheiro, tendo apenas uma televisão para mantê-lo em contato com as mudanças no mundo exterior. Depois da libertação, Dae-su concentra-se exclusivamente na vingança. Quer descobrir quem o prendeu e o porquê. Mas a tarefa não é fácil; tem de se adaptar a 15 anos de “solitária” e ainda por cima é suspeito de um homicídio cometido durante o cativeiro. Mi-do, uma cozinheira de sushi de mãos frias vai ajudá-lo a procurar uma resposta para a pergunta que não lhe sai da mente.

Baseado em uma fantástica história real, 'Memórias de um Assassino' se passa na província de Gynnggi, na Coréia do Sul. O corpo de uma jovem brutalmente assassinada é achado pela polícia. Dois meses depois, em outro lugar, a brutalidade se repete. Em um local onde isso nunca havia acontecido, os tiras se preparam com crimes cometidos por um assassino em série. Começa então uma interessante investigação liderada pelo detetive Park Du-Man.

Pode-se chamar esse filme de versão hardcore de "La luna", de Bertolucci. Ou uma versão sul-coreana da obra de Nelson Rodrigues,"Álbum de família". Ou quem sabe, o filme definitivo sobre o fetiche do pênis. Exibido no Festival de Veneza 2013, de onde Duk saiu premiado com o prêmio de melhor filme em 2012 com o também polêmico "Pietá". "Moebius" é uma fábula macabra e de humor negro sobre incesto e desejo sexual. Assim como em "Casa vazia", o filme não tem diálogos. Pai, mãe e filho adolescente, sem nomes. A mulher descobre a traição do marido e como punição, castra o filho. A partir dai, o filme segue num festival de bizarrices e taras sexuais envolvendo masoquismo com facas e mutilações. A atriz Eun-woo Lee interpreta tanto a mãe quanto a amante, em bela composição. O filme tende à caricatura dos personagens, principalmente pelo fato de não ter falas. Os tipos exageram em suas expressões, o que provoca mais estranhamento. Tudo no filme gira em torno do sexo, que, nem é explícito , mas tá lá, o tempo todo. Muitas cenas que com certeza provocarão gargalhadas e angústia da platéia, mas Duk é assim, ele gosta de provocar, e tem feito isso em todos os seus filmes, porém em seus últimos tem apelado para cenas violentas explícitas, o que muda radicalmente o rumo de sua contemplação tão comum em filmes como "Primavera, verão", um de seus mais famosos projetos. Aqui, é filme para gostar ou odiar. Mas indiferente, ninguém ficará, com certeza.

Depois de sua obra-prima "Incêndios", o cineasta canadense Villeneuve se aventura num filme de suspense que remete a "O Silêncio dos inocentes" e "Zodíaco". Um belo filme, sem dúvida, mas assim como "Zodíaco", prejudicado em termos por sua longa duração (153 minutos) para um drama de suspense. Precisava ser tão longo assim? A história segura um filme de quase 3 horas de duração??? O filme começa num ritmo lento, e durante sua projeção, vai ganhando uma atmosfera de eterna tensão, com música climática de Jóhann Jóhannsson (excelente) e fotografia do sensacional Roger Deakins, que aqui faz um bom trabalho, mas nada excepcional ou inesquecível, comparado aos seus grandes filmes. O roteiro lembra um pouco o episódio proibido da série "Hannibal". Keller (Hugh Jackman) mora com sua esposa e seus 2 filhos, um adolescente e uma menina. Um dia, ao participarem de uma festa na casa de seus vizinhos Franklyn (Terrence Howard) e Nancy (Viola Davis), tanto sua filha quanto a do casal são sequestradas. Todos se desesperam, e um suspeito é preso, Alex (Paul Dano). Porém, Alex é solto por falta de provas e Keller resolve sequestrá-lo e torturá-lo para tentar descobrir o paradeiro da menina. Paralelo, temos o detetive Loki (Jake Gyllenhall) e a tia de Alex, Holly (Melissa Leo). Como se vê, um mega elenco que não deixa a peteca cair, apesar de alguns deles serem muito pouco aproveitados. A direção de Villeneuve é segura, criando tensão e drama, mas como falei antes, a longa duração prejudicou o filme. Fica uma barriga lá pelo meio que não faz o filme levantar o vôo que deveria. Mas o roteiro é bom, apesar do desfecho um pouco óbvio. O filme discute a questão da justiça com as próprias mãos. Digamos que já vimos isso milhões de vezes, e aqui não é diferente. O elenco estelar dá conta do recado, Jackman e Gyllenhall (que aqui repete bastante o seu personagem em "Zodíaco") estão bem, mas o que me chamou atenção foi a caracterização de Melissa Leo. A personagem pedia alguém mais velha, e tiveram que envelhecer ela. Achei que ficou falsa a peruca, tudo. Parece até a mãe de Norman Bates em "Psicose", pode até ser que houve essa intenção. A terça parte final do filme é bem intensa, mudando o tom das duas primeiras partes, mais climáticas. Paul Dano está excelente, como sempre, e a maquiagem nele está muito bem executada. Eu queria ter gostado mais do filme, todo mundo falando mega bem. Vou tentar revê-lo em breve e ver se mudo de opinião. Ah, prestem bastante atenção no roteiro, nas cenas, que são bastante intrincadas. Roteiro complexo, é para pensar.

Caralho, a tempos eu não via um filme tão bonito! Que fotografia extraordinária de Luca Bigazzi, italiano responsável por quase todos os filmes de Sorrentino. Claramente uma homenagem aos filmes de Fellini, principalmente "Amarcord", "Roma", "8 1/2" e "La dolce vitta", o filme acompanha as divagações de Jep, jornalista de 65 anos que entrevistou celebridades e que vê a Roma atual como um lugar decadente e sem futuro. Através de várias histórias e personagens que vão cruzando o filme, vemos toda a beleza estonteante dos cartões postais de Roma, que escondem as festas orgiásticas regadas a drogas, bebidas e sexo. O filme também critica a Igreja, na figura excepcional da personagem de Irmã Maria (atuação poderosa de Giulia Mersi, que empresta sua fisionomia centenária pro papel da Freira Santa), a indústria da cirurgia plástica (numa cena muito louca de aplicação de botox) e o culto as personalidades (Fanny Ardant, em ponta amigável). Rodado quase todo na noite, o filme é um gigantesco painel de uma sociedade à beira da falência física e moral. As mulheres do filme, quase todas botocadas, emprestam seus rostos para os personagens Fellinianos. A trilha sonora, recheada de músicas pop, canções populares e dance music, é um primor, embalando cenas antológicas de festas (a festa de abertura é uma obra-prima de realização). O uso constante de steadicam e de grua, fazendo as imagens estarem sempre em constante movimento, remete bastante à narrativa de "A árvore da vida", de Terence Malick. Tom Servillo reencarna o personagem de Marcello Mastroiani de "La dolce Vitta" e nos apresenta o que Roma tem de pior e de melhor. Uma pequena obra-prima, memorável e sensorialmente inebriante. Uma experiência radical de surrealismo e de fantasia (vide a cena da girafa, e a dos flamingos). É um filme divertidíssimo, ri quase que o tempo todo da projeção. Um roteiro audacioso e mordaz.

Que prazer que dá em assistir a um filme que ousa, que quer fazer arte unindo erotismo e cinema de transgressão. Em um lago frequentado por homossexuais em busca de sexo fácil, Franck conhece Michel. O tesão por ele é imediato, mas não é fácil se aproximar de Michel. Uma noite, Franck o vê matando o seu parceiro afogado no lago. Mesmo assim, ele insiste em se aproximar dele, sem temer ser a próxima vítima. Mais polêmico do que as cenas de sexo explícito, que inclui sexo oral e close em pau gozando, é essa visão suicida e perversa dos gays. A fotografia do filme é um deslumbre, principalmente na escolha de se fazer cena completamente escura nas noturnas, provocando uma atmosfera de suspense absurda. O brilho do sol refletido na superfície da água do lago também remete a um Paraíso dantesco, onde uma hora pode-se gozar, na outra morrer. Guiraudie ganhou o prêmio de Direção em Cannes 2013 na Mostra um Certo Olhar. Aliás, um prêmio merecedíssimo. Guiraudie usa a rotina (o plano do carro chegando é o mesmo durante o filme todo) marcando o tédio da vida dessas pessoas solitárias e infelizes. Os atores se entregam ao filme, passando quase que o filme inteiro nus, despojados, sem qualquer constrangimento. Quanto as cenas explicitas, acredito terem usado dublês para os atores principais. A narrativa do filme vai de um ritmo lento até chegar ao nível do insuportavelmente tenso no seu desfecho. Um brilhante exercício de transformação de gênero de filme. A figura do detetive remete ao seu filme anterior, "O rei da fuga", debochando um pouco da figura policial. Além do humor do detetive, tem-se o humor do frequentador que sempre quer fazer parte das orgias, sem sucesso. As cenas de trepadas são muito bonitas e bem armadas.

Eli Roth resolveu dar uma de Tarantino e pegou os famosos filmes italianos de canibais dos anos 80 e fez a sua homenagem. Obviamente, que sua inspiração maior foi o clássico "Canibal Holocausto", de Ruggero Deodato, a quem ele dedica o filme. A trama é bem simples: um grupo de ativistas segue dos Estados Unidos até a Floresta Amazônica peruana, com a finalidade de parar o desmatamento, que está dizimando uma tribo de índios primitivos. Na volta para casa, o avião sofre um acidente e os passageiros caem justamente numa região infestada de índios canibais, os mesmos que eles estavam defendendo. Daí em diante, é luta pela sobrevivência. Eli Roth e seus atores se divertem nessa verdadeira carnificina, onde corpos humanos são mutilados, olhos arrancados e devorados, peles humanas degustadas. Roth não tem o mínimo pudor de mostrar cenas grotescas de decapitações. Talvez pela sua extrema violência, o filme tenha tido dificuldade de encontrar um distribuidor nos Estados Unidos. Roth ainda ousa nos detalhes: dá detalhe num pênis (um personagem vai mijar, bota o pau pra fora e uma tarântula segue em direção para morder). Entre um e outro momento de violência, Roth dá uma chance pro humor negro: a personagem que caga no cativeiro, mortes esdrúxulas, atuações péssimas (jamais saberemos se os atores são ruins ou se Roth quem pediu), diálogos toscos. Fará com certeza a alegria dos fãs do gênero. Nem bom nem ruim, apenas um filme assistível. A maquiagem é duvidosa, alguns personagens ídem (a sacerdotisa).

Grande vencedor do Prêmio de Melhor Direção em Cannes 2013, esse retrato cru da violência mexicana escandalizou muita gente. Mas curiosamente, vejo muita semelhança desse filme com "Kinatay", filme de Brillante Mendoza que também ganhou Melhor Direção em Cannes no ano de 2009. Ambos mostram cenas de tortura realista, extremamente fortes. Ambos falam sobre personagens amorais e que devem ser punidos. Pelo que se vê, o juri gosta de um sadismo. Numa cidade do México, uma menina de 12 anos que mora com seu irmão, sua cunhada, sua sobrinha pequena e seu pai, se apaixona por um jovem cadete. O casal planeja fugir e casar. Para isso, o cadete rouba dois pacotes de cocaína da própria polícia. Pego com a mão na massa, o cadete e a família da menina são torturados barbaramente. Em ritmo extremamente lento, mas mostrando uma vida grotesca e paupérrima, o diretor Amat Escalante estiliza a violência através de planos fixos e longos, com visual estonteante. Algumas cenas chegam a ser divertidas de tão bizarras: o cadete fazendo exercícios usando a menina como peso, a detetive que oferece seus seios nus para Heli mamar dentro de um carro. Mundo cão para chocar o público, "Heli" só não é melhor porquê a história desanda lá pelo meio, perdendo seu foco. Mesmo assim, é um filme que merece ser visto pela sua desumanização, pela forma cruel e fria de mostrar a realidade. Aviso: cenas de violência com animais no filme.

Double Parked 13 (2005)

Brazilian Island 2 (Histórias de Verão, 2005)

A Primeira Vez de Carol (2006)

Anal Total 5 (2004)

Sonhos (2004)

Anal Total 1 (2004)

Butt Blasted Brazilian Babes 2 (2007)

Dupla Invasão Especial (2007)

Foda Nostra (2005)

Adúltera (2000)

Pronta pra Levar Atrás (2001)

Baba-Lu a Ninfeta do Sul (2001)

Desejo (2001)

Ipanema Girls – Série Especial

Elenco: Cris Bel, Carolline, Nick Estewan, Don Picone, Yasmin, Sandie, Baba Lu, Sharon Fresan, Natasha, Rafaella e Sheilla Rio

Abuso (2002)

2 Horas com Katiane

A Casa dos Astros do Pornô 2 (2002)

Festa do Havaí – POV

Elenco: Agatha Meirelles, Lorena, Carolina Sampaio, Claudia Bella, Ju Pantera, Karine Muller, Sabrina Cheller, Sharon Fresan

Perdidas na Floresta (2006)

Tirando a Fantasia (2010)

Look At That Big Ass 5 (2014)

Latina Lap Dancers (2010)

Smoking Hot Latinas 5 (Sedução, 2011)

Miss Big Ass Brazil 9 (2012)

Fórum 4 Nova Temporada (2009)

Só no Rabo (2010)

Garota Exportação (2013)

É natal, vem chupar meu pau!

Você Quer? (2011)

A Vez da Tigresa (2010)

Teen Brazil 12 (2013)

Floating Devices (2010)

Vidas Nuas - 1967

Elenco

O intelectual Antônio é casado com a milionária Sônia e mora com ela e a filha Mônica. Sônia o trai abertamente com o amante Mário, na própria casa. Antônio nada faz e deixa a esposa com o amante enquanto sai e passa as noites em boates e assistindo a shows de stripteases. Mônica não aceita as atitudes da mãe e acaba se apaixonando pelo padrasto, enquanto é assediada por Mário e por um professor da universidade em que estuda.

O Matador Profissional (1969)

Elenco:

Um matador profissional é contratado por um grupo internacional. Sua missão é assassinar um figurão que é uma pedra no caminho do misterioso grupo. De início, o matador recebe a metade da recompensa combinada. Porém, após o assassinato, a gangue falha em seu compromisso. O matador decide se vingar e não descansará enquanto não eliminar todos aqueles que o enganaram, inclusive, uma bela mulher que falsamente lhe jurou amor.

Éder (Lázaro Ramos) é preso ao confessar ter matado um homem. Duca (Darlan Cunha), um menino de 15 anos que é sobrinho de Éder, quer provar a inocência do tio. Ele tem certeza que o tio está assumindo o crime para livrar a namorada, Soraya (Deborah Secco), ex-mulher do morto. Duca também quer conquistar o coração de Isa (Sophia Reis), uma colega de escola que parece estar mais interessada em seu melhor amigo, Kid (Renan Gioelli). Para conseguir provar sua teoria, Duca recebe a ajuda de Isa e Kid nas investigações e contrata um detetive para tirar fotos do apartamento de Soraya.

Elenco:

Meu Pobre Coração de Luto (1977)

Teixeirinha e Mary Teresinha são casados, esperam o primeiro filho e estão prestes a terminar um filme. A Trama muda de rumo quando, durante um exame de rotina, ele descobre que Mary está com leucemia e que corre risco de vida. Teixeirinha procura então a ajuda de um especialista americano, que confirma o diagnóstico e dá poucas esperanças. Desesperado, Teixeirinha visita o santuário de Fátima, em Portugal, em busca de uma solução milagrosa. E o drama de agora recorda-lhe a morte a morte dos pais num incêndio e sua vida de menino abandonado na cidade grande. Mas sua fé faz com que, inexplicavelmente para a medicina, Mary se salve e dê a luz a menina que eles tanto desejavam.

Elenco:

Prazer e Dor (2009)

Estréia na direção do curta-metragista paulista Beto Brant, numa fita muito elogiada pela crítica mas de restrito acesso popular. É realmente acima da média. Tem uma direção de atores competente, um linguajar fluente, uma narrativa curiosa, mas também tem a mania de se demorar demais em certas cenas (em particular, quando atores ficam se exibindo, como Murilo com o revólver à la ''Taxi Driver'', Chico esperando o ônibus ou a amante no motel). O mais grave é a falta de um final de maior impacto, concluindo em baixa.

O diretor tem talento, como fica aparente ao cruzar duas histórias - um carioca (Murilo Benicio, um ator adepto a compor personagens) que vai para o interior virar matador profissional com ajuda de um veterano (Volney), ambos trabalhando para um coronelão (Adriano, sempre bom).

Explica-se muito pouco sobre a psicologia dos personagens e não se aprofunda nada. De qualquer forma, paralelamente, vai se contando a história de outro matador chamado de paraguaio (Chico Diaz, que fala o tempo todo em castelhano razoável), que é implacável, mas que foi morto de maneira suspeita (quem o matou e como foi a morte é o suspense do roteiro). Até as duas histórias se cruzarem. O diretor Brant fez depois ''Ação Entre Amigos'' e ''O Invasor''.

Este filme retrata um Drama baseado em fato real que, sob a ótica da reencarnação, proporciona-nos entender muitos dos problemas humanos. Evandro e Vitória não aceitam a ideia de conceber um filho doente e, quando foi detectada doença congênita no feto, optaram pelo aborto. Mais tarde, nasce o primogênito e qual não foi a decepção ao descobrirem que não se pode fugir de certos compromissos assumidos. Paixão, traição, suicídio, reencarnação, aborto, reparação e o caminho para a verdadeira felicidade.

O BANHEIRO DO PAPA (2007) / Assista Online

Baseado em um fato real, o filme retrata o impacto da visita do Papa João Paulo II, em 1988, em uma cidade do Uruguai, Melo, próxima à fronteira com o Brasil, onde muitos habitantes vivem de pequenos serviços, como contrabandear de bicicleta, produtos de consumo comprados em Aceguá, Rio Grande do Sul. A vinda do Papa é anunciada pela imprensa com grande alarde, estimando que milhares de pessoas viriam ao evento. No panorama de dificuldade de emprego e oportunidades, a vinda do Papa é vista pela população de Melo como uma oportunidade de abrandar a pobreza.

Um dos personagens da história é o muambeiro Beto, que vive com a esposa Carmen e a filha, Silvia, que sonha ser jornalista, num ambiente deplorável. Para a realização do sonho da filha, Carmen guarda todas as suas economias, mas Beto precisa comprar uma motocicleta para melhorar seus negócios de contrabando e vê na construção de um banheiro publico para ser alugado no dia na visita do Papa o que segundo seus cálculos seria a solução de seus problemas. Assim como o personagem Beto, outros habitantes, igualmente pobres, que também investiram além de seus recursos (montaram 480 barracas de cachorro quente e demais salgados) para atender um publico de peregrinos brasileiros inferior a população de barraqueiros da aldeia, os próprios governantes do pais , igualmente "decepcionados" com o insucesso, teriam investido dinheiro publico , asfaltando as vias de acessos e a própria praça, onde o papa móvel faria a sua derradeira mensagem papal "de apenas 15 minutos".

Elenco

A história gira em torno de um açougueiro de cavalos que suspeita que sua filha tenha sido violada por um operário da vizinhança. Por vezes propositalmente incoerente, o enredo experimental utiliza de representações de sexo, o processo de nascimento, açougue, cores fortes, fotografia avermelhada e música discordante. O filme abriu caminho para o primeiro longa de Noé, sendo de fato, uma continuação deste.

Sozinho Contra Todos (1998)

Primeiro longa-metragem de Gaspar Noé. O filme é uma continuação da história do média-metragem "Carne", apesar do intervalo de sete anos que separa as duas produções. A figura central da trama continua sendo o açougueiro de cavalos (Philippe Nahon), uma criatura violenta, petrificada, que vaga por labirintos obsessivos repletos de recalques, ódio contra estrangeiros e homossexuais, com a sempre onipresente figura da filha que ele deseja de maneira doentia.

Se dividindo entre os testes de atriz e a filha bebê, Anna vê seu mundo psicológico desmoronar ao não conseguir dormir por causa dos choros da menina que cria sozinha e por não conseguir ser aprovada em nada do que encena. Ao contrário do mundo cruel e angustiante da atriz Anna, que vai tocar o fundo do poço, este filme faz brilhar a interpretação de Noomi Rapace.

Me excita, porra! (2011)

Na cidade de Skoddeheimen, Noruega, vive Alma, uma jovem de 15 anos. Alma mora com sua mãe, e tem duas amigas que estudam no mesmo colégio. As amigas odeiam a cidade onde vivem, por ser pacata demais e nada acontece. O sonho de Alma é morar na capital Oslo. Alma nutre um desejo ardente por Artur, um garoto da escola. Os hormônios da menina estão a mil, e tudo para ela remete a sexo. Durante uma festa, Artur se aproxima de Alma e a cutuca com o seu pênis. Alma comenta com as amigas e ninguém acredita. O próprio Artur desmente o fato. A partir daí,a popularidade de Alma vai a zero, se tornando impopular por onde anda. Divertido drama com tintas cômicas, sobre a descoberta da sexualidade. O fato de ser um filme Norueguês dá um sabor diferente. Apesar dos temas serem semelhantes a qualquer comédia americana, que fala sobre descoberta do sexo, amizade, relação familiar, sonhos, aqui difere por ser mais realista e não temer a exposição, sem ser um conto de fadas. Inclusive, na cena de Artur, ele realmente bota o pau pra fora. Os jovens atores são bonitos, porém sem muito talento. Mas como o filme fala sobre imaturidade, o fato das atuações não serem especiais em nada atrapalha. A fotografia é muito bonita, idem a trilha sonora. Vale uma conferida, mesmo que por curiosidade.

Millennium 1 - Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2009)

Mikael Blomkvist é um jornalista de meia-idade, divorciado, que tem passado a sua vida a denunciar a corrupção do mundo dos negócios de Estocolmo na sua revista Millennium. Quando Henrik Vanger, um poderoso empresário, o convida para um trabalho de investigação, Mikael tem nas mãos material irrecusável. Mas para sua surpresa descobre que, desta vez, esse material não tem nada a ver com escândalos financeiros, mas com o desaparecimento da sobrinha do empresário, Harriet, 36 anos antes, num encontro de família. Com a ajuda da sua nova e rebelde parceira, Lisbeth Salander, uma hacker de alto nível com problemas de comportamento social, irão desvendar muitos segredos da família de Henrik, até então escondidos na penumbra.

Millennium 2 - A Menina que Brincava com Fogo (2009)

Depois de realizar um roubo perfeito, Lisbeth Salander (Naomi Rapace) foge para o exterior e permanece um ano longe da Suécia, seu país de origem. Agora milionária, ela decide voltar para Estocolmo, onde compra um apartamento e vive reclusa, apenas monitorando seus antigos contatos. Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) retornou para o comando de sua revista, a “MILLENNIUM”, e esta auxiliando um colega jornalista em uma reportagem investigativa sobre o tráfico sexual na Europa. Quando Mikael encontra seu colega e a namorada mortos, todas as provas apontam para Lisbeth como a autora do crime. Agora, cabe a Mikael descobrir o real autor do crime enquanto Lisbeth é obrigada a enfrrentar seus traumas do passado.

Millennium 3 - A Rainha do Castelo de Ar (2009)

Após quase ser morta pelo próprio pai, Lisbeth Salander é levada para o hospital em estado grave. Lá também está internado o pai dela, Alexander Zalachenko, que se tornou uma grande ameaça devido às informações que possui. Para eliminar a ameaça, é enviado ao hospital um homem que tem por objetivo matar Alexander e Lisbeth. Entretanto, ele apenas consegue matar Zalachenko e, logo em seguida, se suicida. Lisbeth enfrentar um processo nos tribunais, recebendo a ajuda de Mikael Blomqvist.

Sete anos após a morte de sua esposa, o executivo Aoyama (Ryo Ishibashi) é convidado a participar do teste para a escolha de uma atriz. Ao analisar os currículos, sua atenção é capturada por Asami Yamazaki (Eihi Shiina), uma bela mulher com formação em balé. No dia da audição, ela é a última a ser entrevistada. Aoyama anota seu telefone e a convida para jantar. Demora a ligar uma segunda vez, temendo demonstrar entusiasmo. Quando o faz, Asami propositadamente deixa o aparelho tocar por algum tempo. Aparentemente, ela está sozinha, mas na verdade ao seu lado encontra-se um saco com o corpo de alguém.

Elenco

Filme foi inspirado na série de livros Mano, escrita por Gilberto Dimenstain e Heloísa Prieto. O filme se passa num colégio de classe média em São Paulo e narra o período de um mês da vida de "Mano", um jovem que vive os altos e baixos da adolescência.

Malu de Bicicleta (2010)

Comédia romântica baseada em livro de Marcelo Rubens Paiva.
Ganhou vários prêmios em Paulínia 2010, incluindo melhor filme, melhor ator (Marcelo Serrado) e melhor atriz (Fernanda de Freitas)
Luiz , interpretado pro Marcelo Serrado, é dono de uma boite em São Paulo, e mulherengo, muito mulherengo.
Estressado com o trabalho e com as mulheres, resolve vir ao Rio descansar. Acaba conhecendo, acidentalmente, Malu, que anda de bicicleta pela orla. Se apaixonam, ela vai morar com ele em Sampa, mas o ciúme dele acaba deixando péssima a relação. Cada vez mais acreditando na traição da mulher, Luiz vai enlouquecendo aos poucos. Parece até conto de Nelson Rodrigues. Tem todo o sarcasmo, a questão do ponto de vista machista da situação. E é também uma crônica de costumes.
O filme é simpático, diverte em vários momentos... mas como não poderia deixar de ser, é recheado de clichês do gênero. Mas funciona... O elenco está Ok, destacando-se também o time de coadjuvantes, liderados por Fábio Lago, Marjorie Estiano, Giane Albertoni, Daniela Galli, Dani Suzuki, Thelmo Fernandes. A minha crítica vai para o pouco espaço reservado para brincar com as diferenças culturais entre Rio e São Paulo. Não ficou tão marcado assim, e em comédias, pode-se brincar com esse estereótipo. Os paulistas no filme, vamos combinar, não são tão paulistas assim.

Se trata da versão longa. Jean-Jacques Beineix trouxe uma lufada de ar fresco ao cinema francês, ou seja, tem-se a impressão de que se passa nos EUA, principalmente por causa das paisagens e da maneira pela qual elas são enfocadas, as cores, os planos, com um certo estilo visual de video-clips e comerciais. Estes detalhes e a representação pessimista da geração perdida dos anos 80-90, fazem do filme um dos mais típicos de sua época. Por outro lado, a ousadia dos nus, a personalidade fogosa da revelação Béatrice Dalle, deu brado. O ritmo das cenas tornam este amor obsessivo uma correria louca. Os 37º,2 de manhã, significa a temperatura habitual da mulher quando está grávida.

Dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca. O roteiro, baseado no romance Até o Dia em que o Cão Morreu, de Daniel Galera

Em Porto Alegre, Ciro é um jovem desmotivado e sem planos. Formado em literatura, trabalha - de vez em quando - com tradução. Ele conhece Marcela, uma bela moça do interior do Rio Grande do Sul que veio à capital sonhando em seguir a carreira de modelo.

Ao contrário de Ciro, Marcela é cheia de planos e sonhos. Depois que ela é atropelada por uma motocicleta, Marcela passa uma temporada no apartamento de Ciro. Um dia, ela aparece para dizer que ficaria muito tempo longe, porque está com câncer e talvez nunca mais se vissem. Diante desta situação, Ciro se desespera e perde o pouco do equilíbrio emocional que tinha, caindo no alcoolismo.

Elenco

Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua falta de sono ao frequentar grupos de auto-ajuda. Nesses encontros ele passa a conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.

Vênus de Fogo (1993)

Elenco

Parahyba Mulher Macho (1983)

Conta uma importante parte da história do Brasil, através da sua personagem principal, Anayde Beiriz, uma poeta, jornalista e professora revolucionária e libertária do começo do século XX, conhecida por seu liberalismo sexual, o qual chocava a Paraíba pré-Revolução de 30. Seu amor por João Dantas acaba por forjar a morte de João Pessoa, o então governador do estado da Paraíba, Brasil. Esses acontecimentos serviram de estopim para a mencionada revolução.

Elenco

Big Butt Brazilian Anal Babes (2013)

Revelações Anais 2 (2008)

Rio Sex Mar (2006)

Massagista Oriental

Confissões: Relatos de Mulheres Fogosas (2009)

Hotel Atlântico (2009)

Alberto (Júlio Andrade) é um ator desempregado, que vive no Hotel Atlântico. Um dia, após ver o IML retirar um cadáver do hotel em que vive, ele decide iniciar uma jornada. No caminho, conhece diversas pessoas que mudam sua vida. Durante a viagem de ônibus ele conhece uma polonesa (Lorena Lobato). Ao chegar, recebe abrigo de um sacristão (Gero Camilo), que lhe dá a batina de um padre morto. Alberto passa a agir como se realmente fosse um padre. Após sofrer um acidente e ser levado a um hospital, ele conhece o enfermeiro Sebastião (João Miguel) e Diana (Mariana Ximenes), a filha do médico que o atende. Os dois provocam grandes mudanças em sua vida.

Elenco:

Documentário do diretor francês Georges Gachot sobre a cantora baiana Maria Bethânia, em que a mesma discorre sobre a música popular brasileira, sua influência na escolha de seu extenso repertório e sua paixão pelo ofício de cantar.

Usando imagens do cotidiano carioca, como em um passeio pelo bondinho de Santa Tereza, e as praias do Rio de Janeiro, assim como imagens da procissão típica das baianas, em Salvador, o diretor compõe o cenário da diva, em uma entrevista no recanto da casa da cantora, em São Conrado.

O documentário tem ainda entrevistas com artistas ligados a cantora, tais como seu irmão Caetano Veloso, a cantora Nana Caymmi, a cantora Miúcha, o cantor Gilberto Gil, Suzana de Moraes (filha do poeta Vinicius de Moraes) e profissionais da música que trabalham com a artista, apresentando trechos de seus shows; com uma trilha sonora formada pelo seu repertório.

Clássico dos anos 80, que veio na leva do mega-sucesso "Canibal Holocausto", filme precursor do gênero "found footage" film e de cenas de crueldade com animais de verdade. A história é singela: um grupo de 3 antropólogos chega na Amazônia Colombiana, e durante uma expedição na floresta, se deparam com uma dupla de traficantes de drogas que escravizavam os índios canibais de uma tribo. Esses índios conseguem escapar e se vingam de seus detratores. Aqui, mais do que nunca, são muitas as cenas com animais de verdade sendo mortos: jacarés, tartarugas, fora animais lançados a predadores para serem devorados. É muito brutal. Tem também as cenas de morte, e uma que é antológica: um dos traficantes é preso numa espécie de mesa, os índios cortam seu cucuruco e comem seu miolo. Recentemente o cineasta Eli Roth homenageou essa leva de filmes de canibais com o seu filme "The green inferno", fazendo homenagem a cenas desse "Cannibal ferox" e "Canibal Holocausto". Se você se diverte com cenas tipo um índio cortando um pênis e devorando em seguida, vai se deliciar com esse filme. Trilha sonora tosca, com sintetizadores e coro gregoriano. Trashzão da melhor qualidade, incluindo nudez e muita loucura.

O conselheiro do crime (2013)

Crime e castigo. Essa é a mensagem do filme. Uma realidade nua e crua, onde a lei que impera é a do poder do dinheiro. Não existem conexões sentimentais. não existe escapatória. Uma vez dentro, jamais conseguirá escapar. Como um bom filme de James Bond, "O conselheiro do crime" percorre elegantemente vários países: Armsterdã, Londres, Estados Unidos. Coube ao México o lado negro do mundo: sujo, feio, mega-violento, e onde decapitações acontecem na mesma proporção de tomar um cafezinho num bar da esquina. O roteiro de Cormac McCarthy (de "Onde os fracos não tem vez") constrói brilhantemente os personagens. O filme começa lento, com ótimas tiradas de humor, e surpreendentemente, vai ganhando contornos de um thriller psicológico, onde não existe fuga. O personagem de Michael Fassbender lembra bastante o de Josh Brolin em "Onde os fracos não tem vez". Não dá pra confiar em ninguém. O filme narra a história de um advogado, a quem todos chamam de "Counselor", que é apaixonado por sua esposa, Laura (Penelope Cruz). Através de conexão com 2 traficantes metidos a bon-vivants, Reiner (Javier Barden) e Wrestley (Brad Pitt), o advogado se envolve com o tráfico, com a intenção de ganhar dinheiro fácil. Para fechar esse grupo, tem Malkina (Cameron Diaz), uma femme fatale namorada de Reiner. Mas o roubo de um carregamento de drogas faz todo o sonho do advogado ir por água abaixo, e a partir daí, ele é procurado pelo cartel. Tenso e violento, esse filme ganha contornos de hiper-realismo através da violência e da cor saturada escura do fotógrafo Dariusz Wolski, que fez a luz de "Piratas do Caribe", "Prometheus", "Alice" e outros filmes de Tim Burton. A trilha sonora eclética e saturada de hip-hop também dá um clima urbano e decadente ao filme. Ridley Scott dirige como ninguém, e algumas cenas são antológicas: a de Cameron Diaz transando com uma Ferrari, e Brad Pitt nas ruas de Londres. Aliás, impossível falar do filme sem comentar o brilhantismo de todas as mega-estrelas no filme, estão todos ótimo. Isso é o que se espera de astros de Hollywood, surpreender os espectadores. Fassbender está foda, e Cameron Diaz revive seus grandes momentos de glória (a cena da confissão é sensacional). Só não dou nota 10 porquê o filme tem umas sobrinhas, uma sub-tramas desnecessárias e que alongam demais o filme (por exemplo, a mãe presidiária).

Thor, o Mundo Sombrio (2013)

O diretor Alan Taylor, mais conhecido por ter filmado séries famosas e de sucesso da tv, como "Roma" e "Game of thrones", se aventura nessa continuação do filme de Kenneth Branagh. Assim como eu já havia dito no filme anterior, a grande esperteza e força do projeto estava no elenco, sabiamente escolhido para dar veracidade e performances elogiáveis. Aqui em "O mundo sombrio", não é diferente. Chris Hemsworth nitidamente cresceu muito como ator, e está ótimo (Em "Rush" ele está sensacional). Stelan Skarsgard (fenomenal), Natalie Portman, Tom Hiddleton e outros do elenco do apoio estão igualmente excelentes. Mas o grande avanço no entanto reside no roteiro: impecável, trabalhando com perfeição ação, drama, romance, melodrama e sim, muito humor, beirando à galhofa, o filme entretém do início ao fim. Os efeitos são ótimos, o ritmo bem dinâmico e algumas cenas são marcantes na busca da emoção: o velório de determinado personagem é incrivelmente belo, lembrando uma passagem de "Game of thrones" (claro, o diretor é o mesmo né?). Outra cena incrível é um embate mortal onde um personagem inesperado morre (morre?). E o que dizer da sucessão de gags cômicas no desfecho? A cena do metrô é absolutamente antológica!! Como entretenimento, o filme é imperdível pipocão Master! E que venha Benicio del Toro.

Ótimo suspense dos mesmos produtores de "Olhos de Julia" e "O orfanato", esse delicioso e implausível filme espanhol brinca com os elementos Hitchcockianos (inclusive repetindo a famosa cena da escada, quando um suspeito leva um copo com conteúdo suspeito para a sua esposa). Do início ao fim, o roteiro, hábil, mas sim, mentiroso até não poder mais, brinca com o espectador, tendo reviravoltas constantes na trama. Claramente cinéfilo, o cineasta Oriol Paulo faz referências não só a Hitchcock, mas também a outros filmes famosos, entre eles, "Oldboy", num desfecho muito forçado e bizarro na história, que contraria qualquer passagem de tempo dramatúrgica, mas perfeitamente assimilável no ponto de vista de entretenimento. Com ótimo ritmo, mesmo sendo longo (quase 2 horas), o filme tem um excelente elenco. O trio principal é composto por Belen Rueda (dos filmes citados, "Orfanato" e "Olhos de Julia"), Hugo Silva (galã que fez "Amantes passageiros", de Almodovar), e Jose Coronado, do maravilhoso mas pouco visto "Não haverá paz entre os malvados". A trama narra a história de um corpo de uma mulher, Mayka (Rueda), que some do necrotério. O marido (Hugo Silva) é acionado pelo Policial Jaime (Coronado) para investigar o sumiço do corpo. A partir daí, entre presente e passado, o espectador descobre que todos os personagens possuem segredos que revelados, botará a vida de todos em perigo. Tenho que confessar que assisti o tempo todo com o olho pregado na tela.

"Somente os fortes sobrevivem". Com essa frase, dita para sua esposa a caminho do aeroporto, mas para exemplificar o drama de seu filho rebelde, Richard Phillips (Hanks) começa a sua epopéia dramática nesse filme de quase 140 minutos de duração, mas composto de adrenalina pura e excesso de talentos por todos os lados. Uma obra-prima do cinema dramático de ação, uma verdadeira aula de Cinema, esse drama baseado na história real (2009) de um Capitão que teve seu navio cargueiro tomado por piratas Somalianos a caminho do Quênia e foi feito refém, é um veículo perfeito para a estrela de Tom Hanks brilhar por onde ele é exibido. Hanks aqui atinge o sublime, ele não tem mais aonde buscar a perfeição. Os olhares, o suor, as lágrimas, o sussurro, o choro, o desabafo, tudo tão verdadeiro que é impossível o espectador não acreditar que está diante do personagem real. A cena final é de chorar pela emoção que o momento passa pro espectador já dominado pelo desespero de um homem que quer salvar as pessoas que ama, sejam elas seus tripulantes ou a sua família. Mesmo mote de "Gravidade": a família é o sustentáculo do protagonista, que se encontra em situação-limite. O elenco africano é um absurdo: a gente fica pensando "Aonde encontraram esses atores"? Daí faço a pesquisa e vejo que nenhum deles era ator. No caso de Barkhad Abdi, que interpreta Muse, o chefe da ação, a história é mais surpreendente. Refugiado da Guerra civil na Somália, sua família seguiu para os Estados Unidos quando ele tinha 7 anos. Trabalhando como chofer, ele foi descoberto. Nessas horas, penso no ensinamento que tive nas aulas e interpretação: Quando você acredita que é o personagem, e traz memória afetiva para ele, não tem quem não chegue lá, independente de ser ator ou não. É algo monstruoso. Com exceção de Catherine Keener, que aparece nos 3 minutos iniciais, não existem atores famosos que briguem com a estrela de Hanks. O filme é dele. Toda a parte técnica é excelente: fotografia, câmera, trilha sonora, edição, roteiro. E claro, a Direção de Greengrass, irrepreensível, perfeita, absurda. Um show, um filme tenso do início ao fim.

Enfim, um bom suspense com atores decentes e uma trama que lembra "Funny games", "Eles", "Last house of the left" e outros filmes do gênero. "Marginais invadem uma casa e vão matando um a um seus moradores". Um filme de vingança com uma personagem que é um verdadeiro Rambo. Uma família comemora o reencontro em uma mansão isolada, reunindo pais, filhos e namorados. Porém, um grupo de bandidos mascarados acaba com a festa e vai matando a todos. Muita violência, tensão, bem articulados pelo cineasta independente Adam Wingard, que dirigiu episódios de "VHS", "VHS 2" e "O ABC da morte". Algumas mortes aqui são bizarras, como a do liquidificador. Vale a pena assistir.

O cinema francês contemporâneo deve muito de sua sofisticação, modernidade e ousadia à filmografia de Ozon. Dono de algum dos filmes franceses mais significativos das duas últimas décadas (Amor em 5 tempos, Dentro de casa, Águas escaldantes, 8 mulheres, entre outros), Ozon une a cultura pop à crítica contra a hipocrisia da sociedade perante a sexualidade e a relação familiar. Nesse "Jovem e bela", Ozon se utiliza de um tema hiper-batido, a prostituição, para mais uma vez, discorrer sobre o surgimento da sexualidade de uma jovem de 17 anos e de um menino de 12 anos. Dividindo o filme em 4 segmentos, de acordo com as estações do ano, e emolduradas por belas canções de Françoise Hardy, "Jovem e bela" narra a história de Isabelle, que acaba de fazer 17 anos e perder sua virgindade durante férias com família em uma região praiana no verão. Na passagem de tempo, já a encontramos se prostituindo com clientes mais velhos, sem culpa, sem sofrimento. Por curiosidade e por desejo, simplesmente assim. Ao mesmo tempo, seu irmão menor também busca a sua identidade sexual. Sua mãe, ela descobre estar traindo seu padrasto com um amigo da família. Assim, todos os personagens se descobrem sexualmente, e se utilizam do sexo para resolver seus problemas pessoais, ou pelo menos disfarçá-los. Sempre elegante, dirigindo seus atores com muita propriedade, Ozon ainda revela o talento e beleza de Marine Vacth, perfeita com a ingenuidade e frescor de sua Isabelle, ao mesmo tempo safada e pura. Charlotte Rampling faz uma participação emocionante, com diálogos duros e pontuais sobre a velhice e a perda dos sonhos. Um programa adulto e imperdível para os cinéfilos carentes de entretenimento ousado.

Excelente remake do original homônimo mexicano de 2010, esse drama de terror tem um parentesco com o sueco "Deixa ela entrar", de Tomas Alfredson. Ambos os filmes trabalham o gênero terror como se fosse um filme de arte: capricho na decupagem da direção, revelando atmosfera e clima de cena; fotografia primorosa, trilha sonora funcional; roteiro cheio de reviravoltas e muita angústia, além de excelente elenco. "Somos o que somos" seria um híbrido de "O massacre da serra elétrica" e "O silêncio dos inocentes", porém para ser exibido em festivais de cinema. A história gira em torno de uma tradição secular de uma linhagem de família canibal, que por conta de se alimentar de carne humana, vai adquirindo uma doença que provoca sintomas semelhantes ao Mal de Parkinson. Após a morte da matriarca, o pai obriga a filha mais velha a seguir a tradição: a filha precisa preparar o banquete. Porém, por conta de uma tempestade, resquícios dos assassinatos surgem, e chamam a atenção da polícia local, em busca de desaparecidos. O filme tem uma edição muito boa, e um clima de eterna tensão, extremamente bem registrada pela Direção de Jim Mickle. O que provoca mais curiosidade é o fato dele ter sido Chefe maquinista de vários longas, entre eles, "Transamerica". Incrível a nota que esse filme sensacional recebeu do imdb, não fazendo jus à qualidade artística dessa produção. Obviamente não é para qualquer um, com cenas violentas e fortes. Mas assim como Nicolas Winding Refn, que com seu 'Drive", elevou o gênero filme de ação ao posto de filme-Arte, "Somos o que somos" também busca essa aura cult. Merecidamente.

Vovô sem vergonha (2013)

O diretor de toda a franquia "Jack ass" realizou aqui uma das comédias mais escrotas que já assisti, e por isso mesmo, engraçada pra cacete! O filme é uma sucessão devastadora de gags mais infames e vis que alguém pode assistir num único filme. Ri de arrebentar a barriga, e isso é bom demais. O roteiro é um fiapo de história: Um avô que acabou de ficar viúvo "ganha" de presente o seu neto, uma vez que a mãe do menino é presa mais uma vez por consumo de crack. O avô, que quer liberdade e se livrar do menino de qualquer jeito, resolve entregá-lo ao pai, que mora no outro lado do País. E aí o filme se transforma num bizarro road movie, com as figuras mais exóticas que se pode reunir. O que sustenta o filme do início ao fim são as performances imbatíveis e antológicas de Johnny Knoxville como o avô (um primor de maquiagem) e do menino de 8 anos Jackson Nicoll (carismático até não poder mais). O filme é rodado em tom de pegadinhas e segundo a produção, filmado à revelia. Pessoalmente eu não acredito nisso, creio que pelo menos 80% do material foi combinado. Mesmo assim, nada faz perder o humor do filme. Duas cenas são absolutamente antológicas: o strip tease do avô, com seu saco kilométrico balançando, e o Concurso de beleza infantil (uma sacanagem a "Pequena Miss Sunshine"). Tosco, mas hilário, é um filme que serve de antídoto para quem está passando por momentos ruins na vida. É infalível.

Contraída (2013)

Terror de baixo orçamento, que usa a doença sexualmente transmissível como parábola da morte. Isso lembra um filme cult dos anos 80: isso mesmo, "A mosca", de Cronenberg. Na época, no auge do surto do vírus da AIDS, o homem se transformar em um ser monstruoso após uma relação sexual; era evidentemente uma metáfora da Aids. Aqui, o cineasta resolveu trazer à tona essa mesma premissa, meio esquecida por conta de coquetéis e tais. Sam é uma jovem lésbica, em conflito com sua mãe possessiva e sua namorada. Após bebedeira numa festa, ela transa sem camisinha com um desconhecido, que na verdade, descobrimos ser um funcionário de um IML, que transou com um cadáver e contraiu uma doença que transforma a pessoa em algo monstruoso, deformando a pessoa, a carne apodrecendo, etc. Os efeitos, para o baixo custo, até que são ok, nem chegam a dar vexame. Mas elenco, roteiro, tudo é sofrível. A fotografia segura a onda. O que é bom, é que o filme é curto. Quando você encher o saco, ele acabou.

O título original é "La vie D'Adele". A atriz que interpreta Adele se chama Adèle Exarchopoulos. Batizando seu personagem, a atriz Adele vibra em cena com uma das performances mais poderosas e intensas que vi recentemente. Impressionante a sua facilidade em se emocionar, chorar, botar a emoção pra fora. Ao mesmo tempo, Léa Seydoux, que interpreta Emma, é o oposto: centrada, focada, guardando suas emoções pra si, sem externar. Mas igualmente intensa. E somente pelas duas atrizes já valia a pena assistir a esse filme vencedor da Palma de Ouro em Cannes 2013. O filme narra a epopéia de uma mulher: Adele, que tem sua vida exposta pelo filme dos 17 aos 22 anos, tem uma vida normal como qualquer pós adolescente: acha a escola um saco, seus pais a sufocam, seus amigos são uma falsidade só, e tem um namorico com um bonitão da escola, mas aí ela percebe que não curte homens. E isso porquê, obra do acaso, ela conhece Emma num cruzamento de uma rua. E desde esse dia, ela não a tira de sua cabeça. Finalmente se conhecem, se amam (explicitamente, devoradas pelo tesão), moram juntas, se degladiam, sofrem. Como em qualquer relacionamento. Tudo isso é visto em 3 horas de filme, como se uma câmera escondida estivesse filmando a vida de Adele. O grande trunfo do filme, além das atrizes, são os diálogos, improvisados, realistas. A gente acredita em tudo o que está vendo na tela, mesmo porquê rola muito despojamento, tempo real, O roteiro se permite fazer elipses temporais, o que é interessante. Desde "A flor do meu segredo", de Almodovar, eu não via tanta preocupação estética com cores como nesse filme: existe uma profusão de cores azul em cada plano: no figurino, na arte, em tudo! Até mesmo na melancolia (Blue). Sim, eu senti as 3 horas, sim, eu tiraria meia hora de filme. Mas é um filmaço. O que é muito interessante no filme é a sua linguagem: Um filme quase que inteiro feito de closes… muito belo, seus sorrisos, detalhes de prazer, o espectador como voyeur. Atenção mega especial para duas cenas: a discussão e a do café. Antológicas.

O Hobbit: a desolação de Smaug (2013)

Essa continuação tem um dos finais mais anti-clímax que vi recentemente no cinema, comparado ao de "O império contra-ataca". Caraleo!!! Fora isso, e a longuíssima duração, gostei bastante. Muita ação e algumas cenas muito bem construídas, como a da fuga nos barris pelo rio, o ataque dos Orcs no vilarejo e todo o final com Smaug. Efeitos foda, um Elenco mega foda, trilha sonora foda. E a constatação que o Cinema de ficção fantástico não seria o mesmo sem o ator Ian McKellen. Ele faz você acreditar em cada maluquice que é dita em cena. Que presença de cena, caramba! Nem falo nada mais, pois esse é o tipo de filme que é destrinchado por todo o mundo e a gente acha que tudo já foi dito.

Thanatomorphose (2012)

Terror Canadense, que tem muita semelhança com o americano “Contracted” e o mexicano “Halley”. As semelhanças são tanto temáticas, quanto de esquema de produção: todos de baixíssimo orçamento, e investindo todo o pouco dinheiro em efeitos de maquiagem. E no caso do tema, os filmes falam sobre uma pessoa que possui uma rotina monótona e que um dia, descobre que o seu corpo entra em estado de decomposição. A causa dessa decomposição vem de uma noite de sexo violento, sem regras. No filme “A mosca”, de David Cronenberg, a transformação do homem em criatura asquerosa e em decomposição era uma metáfora da AIDS. Hoje em dia, seria uma metáfora dos excessos libidinosos. “Thanamorphose” é um termo científico que significa o estado de decomposição que o corpo começa a apresentar a partir do momento que ela foi dada como morta. A protagonista do filme é uma jovem escultora, que possui uma relação com um namorado violento que a agride fisicamente. Assim que começam a surgir os hematomas, ela acredita ser resultado das brigas, mas aos poucos vai percebendo que ela está apodrecendo. Durante 100 minutos de filme, vemos o corpo da mulher soltando fluídos, se desfazendo, pele se soltando, cabelo caindo, pele apodrecendo, vermes surgindo. Não é um filme para qualquer um. O filme vai em um ritmo extremamente lento, e muitas vezes, entediante. O roteiro me deixa questionando se realisticamente, essa mulher não procuraria uma ajuda médica. Do jeito que o filme apresenta, teria sido melhor se fosse no máximo um média-metragem, uma parábola sobre uma mulher libertina e a punição que lhe é conferida pela sua vida de prazer. O diretor procura fazer analogias a filmes de Lars Von Trier, tanto no material gráfico, quanto no tema: pegando “Anticristo” e “Nymphomaniaca”, ele divide o filme em 3 atos: Desespero, Outro e Próprio. As atuações são fracas, e baseia toda a sua força na maquiagem, essa sim surpreendente. Cult, mas dispensável.

Na boa, esqueçam o Volume 1. Com exceção da cena antológica com Uma Thurman, todo o volume 1 foi para mim bastante frustrante. Mas vendo o Volume 2, me redimi completamente. Que porrada! O primeiro investia no humor. Aqui, é só pancadaria. Sadomasoquismo e violência ao extremo. Em alguns momentos, me vi assistindo ao "Paixão de Cristo", do Mel Gibson, com aquelas cenas hiper-violentas de chicoteadas arrancando pele e vísceras. Aqui, Joe (Charlotte Gainsbourg), não satisfeita com o sexo tradicional, cai de cara no mundo underground do sadomasoquismo e bondage. Chicotadas, porradas, socos, fistfucking, golden shower, vale-tudo nesse mundo sombrio. Tenho certeza de que muita gente vai fechar os olhos e achar tudo repulsivo e odioso. Lars Von Trier retoma o tema da misoginia em seus filmes. Agredido pela crítica e público pelo ódio demonstrado aos personagens femininos de seus filmes, aqui ele abusa. Charlotte Gainsbourg dá vida a um personagem que vai ao extremo. Realmente, tenho que tirar meu chapéu para ela. Não existe atriz no mundo que vá a fundo como ela: ela faz sexo oral em pênis ereto, transa com mulher, mostra close de sua vagina, fica nua sem pudor algum, se masturba de verdade. É muito foda! Tem uma cena antológica no filme: uma discussão entre 2 africanos nus e de pênis eretos, com o rosto de Joe entediada. Outro momento marcante: uma retomada do prólogo de "Anticristo", inclusive Trier usa a mesma música na trilha. Para quem ficou aflito no filme anterior, esse aqui será repetição da dose. O início é chato, com aquele discurso chato de Seligman (Stellan Skarsgård), falando de religião, matemática, etc. Mas depois o filme engrena. Não é para qualquer um esse filme. É punk mesmo!

Preparem a artilharia: esse filme será o mais discutido por um bom tempo no circuito cinéfilo: "É Bom? É Ruim? Odiei! Um saco! Não teve nenhuma sacanagem! Obra-prima! Lars Von Trier é um gênio!". Tudo isso eu ouvi na saída da sessão do filme mais aguardado dos últimos tempos. Mas um conselho: Vá sem expectativa alguma. Só assim você irá apreciar o filme. O excesso de marketing definitivamente irá frustrar toda uma galera que anseia ver cenas tórridas de sexo explícito entre atores famosos. Sim, Shia La Beouf tem uma cena de sexo explícito: close de seu pênis penetrando na jovem atriz Stacy Martin. Mas será que era real, ou digital? Mas o que menos existe no filme é tesão. É um filme frio, que alterna drama com momentos genuínos de comédia, através de diálogos inspiradíssimos entre Charlotte Gainsbourg e Stellan Skarsgård. Como não poderia deixar de ser, em se tratando de Von Triers, o filme é dividido em 4 capítulos. O mais genial sem dúvida é o de Uma Thurman, a Sra H. Ela está sensacional como a esposa traída que vai até o apartamento da amante e bota toda sua ira para fora. A narrativa e a linguagem do filme se aproximam muito do cinema de Peter Greenaway, principalmente de "Afogando em números": matemática, filosofia, sexo, morte, obsessão, tudo embalado em visual estilizado, câmeras lentas, filtros pastéis e música clássica e rock pesado. É um filme para se deglutir aos poucos. Ele é verborrágico, a personagem de Gainsbourg não para de falar um minuto, relatando todas as suas aventuras sexuais. Não é filme para qualquer um. É arte conceitual. Entediante em boa parte do tempo. Divertido em outros. Passam-se as horas, lembranças do filme vêm vindo, e a gente vai gostando um pouco mais. No momento, fico na indecisão sobre o filme que vi.

Quer fazer uma Atriz feliz? Escrevam um roteiro onde a personagem dela possa se mostrar plena, e a atriz consequentemente, possa se entregar ao Personagem. O resultado disso? Esse filme chileno com essa atriz extraordinária, Paulina Garcia, que ganhou o prêmio de melhor atriz em Berlin 2013. Eu sempre falo isso: o ator que se entrega ao seu personagem, não há a mínima chance de um crítico ou júri não abrirem os olhos. E Puta que o pariu, de onde veio essa atriz? Que atuação milagrosa! Ela ri, chora, se emociona, gargalha, goza, fica puta, tudo com mínimos gestos, tudo no olhar. Gloria (Paulina Garcia) é uma mulher de 58 anos, divorciada a 10 anos. Ela quer ter direito à sua felicidade, e se recusa a ser uma pessoa enclausurada e infeliz, como boa parte dos adultos que chegam na terceira idade. Ela vai a bailes onde quer encontrar homens para namorar e transar. Ela quer fumar maconha. Ela quer ser independente. Ela quer beber, ela quer passear, ela quer enlouquecer. Ela cuida dos filhos adultos, ama a todos eles, mesmo que cada um deles tenha todos os problemas do mundo. Mãe dentro de casa, mulher fogosa fora de casa. Até que um dia ela conhece um divorciado, Rodolfo, que lhe faz juras de amor. Mas as pessoas vão se revelando com o tempo. Com uma narrativa muito semelhante a outro excelente cineasta chileno, Pablo Larrain (que realizou os excelentes "Tony Manero" e "Post Morten"), o filme abusa do distanciamento, da narrativa fria, da exposição dos personagens dentro de uma rotina sufocante, prestes a ter alguém explodindo. O elenco é todo formidável, e muitas cenas beiram o poético, na composição de quadro e fotografia. Destaque para a cena do carrossel de noite, que beleza! O Chile indicou o filme para ser um dos concorrentes ao Oscar estrangeiro 2013, mas acabou não indo pra pré-seleção. Mal sabe a Academia que deixaram de incluir uma mega performance de uma atriz estrangeira entre as indicadas ao Oscar de atriz. O filme é longo, o ritmo é extremamente lento. Podia ter sim, 20 minutos a menos, o que teria feito um bem ao filme. Mas o carisma da personagem, atrás dos óculos enormes, nos seduz e é impossível não se simpatizar por ela. Coragem de Paulina Garcia, que se expõe totalmente nua em cena. Homenagem também à música brasileira na trilha sonora, que entra de Tom Jobim a Rita Lee.

Esta é a história de Jackie Brown (Pam Grier), uma hospedeira que trabalhava clandestinamente para Ordell Robbie (Samuel L. Jackson), um traficante de droga. Jackie aproveitava a sua profissão para transportar várias quantias de dinheiro até Ordell, contudo foi apanhada e vê-se metida em apuros. Ordell andava a ser investigado e o facto de Jackie ter sido alvo de várias perguntas por parte da policia não facilitava a sua situação. A hospedeira não sabe se deverá denunciar os amigos ou se deverá manter-se calada e cumprir a pena. Quando tudo parece cair sobre Jackie, surge Max Cherry (Robert Forster)...

Ata-me! (1990)

Ricky (Antonio Banderas) sai de um reformatório psiquiátrico e vai para um set de filmagens, onde Marina Osorio (Victoria Abril), uma ex-viciada em heroína e ex-atriz pornô que ele já conhecia de um bordel, está filmando um filme de terror "B". O diretor do filme é por Maximo Espejo (Francisco Rabal), quem tenta se recuperar de um um forte derrame. Após o término das filmagens, Ricky invade o apartamento de Marina e diz que quer ser seu marido e o pais dos seus filhos. Ele resolve deixá-la amarrada na cama até Marina aprender a amá-lo, mas diversas situações imprevistas dão um novo rumo aos acontecimentos.

Drama obscuro realizado na Dinamarca em 1978, é considerado um cult por retratar de forma ousada o tema do amor entre 2 meninos pré-adolescentes. Bo, de 14 anos, e Kim, de 11 anos, estudam em um colégio interno para meninos, e aos poucos vão descobrindo que entre eles, surge uma atração que nem eles conseguem explicar o que é. Guiados pelos mais puros e ingênuo sentimento, eles se deixam flertar, tocar e se amar. Mas essa é uma das histórias apresentadas em "Você não esta sozinho". Assim como em "If", obra-prima de Lindsay Anderson que discute a tirania das escolas, o filme apresenta professores polarizados entre liberais e os que são carrascos. Da mesma forma, entre os alunos, existem os que lutam por um ideal de um mundo melhor e mais cooperativo, e os que são individualistas. Em uma das cenas, um grupo de rapazes maltrata Bo, por considerá-lo um comunista. A ousadia maior do filme, além de colocar crianças discutindo política, é mostrar os meninos nus tomando banho e em cenas de insinuação sexual, como masturbação. Fosse lançado hoje em dia, certamente esse filme teria sido taxado de incitar a pedofilia. Mas naqueles "inocentes" anos 70, essa discussão nem era questionada. O filme é comparado a alguns críticos ao cinema de Truffaut, que era um Mestre reconhecido pelo seu trabalho com crianças não-atores. De fato, todas as crianças aqui no filme esbanjam espontaneidade, como se não soubesse que estavam sendo filmadas. Um filme curioso, que vale ser assistido por Cinéfilos de mente aberta.

Nova York, 1980. Um terapeuta de Manhattan, o Dr. Robert Elliott (Michael Caine), enfrenta o momento mais aterrorizante de sua vida, quando um assassino psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida - usando uma navalha roubada de seu escritório. Desesperado para encontrar o assassino antes que outra pessoa seja ferida, Elliott logo se vê envolvido em um mundo de escusos e perturbadores desejos. Liz Blake (Nancy Allen), se envolve indiretamente em todas esta trama, pois ela acaba vendo um crime. Agora ela pode se tornar a próxima vítima e, para piorar sua situação, o detetive Marino (Dennis Franz) ameaça prendê-la, pois a navalha deixada na cena do crime só tem as impressões de Liz.

Um garoto de seis anos vê um homem bem velho andando devagar. Nesse dia ele passa a imaginar o que aconteceria se ficasse velho muito rápido, quase sem perceber.

Sarah, uma jovem fotógrafa, está sozinha na noite de Natal. Ela está assim desde que seu marido morreu num acidente de carro. Só e grávida, recebe apenas as visitas de sua mãe dominadora e de seu chefe egocêntrico. A noite de Natal é o último dia antes de ir para o hospital ter seu bebê.Mas o silêncio de sua casa é quebrado quando uma misteriosa mulher bate à sua porta. Sarah desconfia e não atende. Todavia, a mulher se recusa a ir embora. Quando as coisas começam a se complicar., Sarah fica temerosa e chama a polícia, enquanto a mulher a observa pela janela. Ao chegar, a polícia não encontra a mulher em lugar algum e, depois de tranquilizá-la, vai embora. Sarah fecha a porta, sem saber que a mulher está dentro de sua casa. Enquanto a noite se transforma numa longa luta entre as duas mulheres, Sarah faz tudo o que pode para se proteger dos ataques, até sentir as primeiras contrações...

O que seria um tranquilo período de férias à beira de um lago para Anna, George e seu filho pequeno, transforma-se num pesadelo quando recebem a visita de dois jovens psicopatas, que os submetem a um tenso jogo de tortura psicológica.

Na época vitoriana, quando a Nova Zelândia estava há pouco tempo sendo colonizada, para lá se muda Ada McGrath (Holly Hunter), um mulher que quando tinha seis anos de idade resolveu parar de falar. Ela vai na companhia de sua filha, Flora (Anna Paquin). O motivo de ter ido para lá é que Ada se casou com Stewart (Sam Neill) em um casamento arranjado, já que ela nem conhecia seu noivo. Ada imediatamente antipatiza com Stewart quando ele se recusa a transportar seu amado piano. Stewart negocia o instrumento e o passa para George Baines (Harvey Keitel), um administrador da região. Atraído por Ada, Baines concorda em devolver o piano em troca de algumas lições no instrumento, que Ada daria para ele. Mas estas "aulas" se tornam encontros sexuais cada vez mais intensos, onde Baines pagava Ada com uma ou mais teclas do piano, sendo que o pagamento estava relacionado à intensidade de intimidade proporcionada. Porém, logo esta situação sai do controle, gerando trágicas conseqüências.

Benjamin acaba de se aposentar do trabalho de oficial de justiça. Decide escrever um livro em que rememora um assassinato de uma moça cujo algoz foi pego por ele, para logo depois ser posto em liberdade por um desafeto de Benjamin, alçado a figura importante da ditadura argentina. De repente, o assassino desaparece por completo. O filme resgata esses momentos de vinte e cinco anos atrás e mostra como Benjamin sufocou o amor por sua superior, Irene, que só o aguardava externá-lo. Com um final que reserva surpresas, venceu dezenas de prêmios, incluído aí o Oscar de filme estrangeiro, 2010.

Diana é uma mulher feliz ao lado do marido Paolo. Mas dada sua paixão por sexo, frequentemente ela se arrisca em aventuras eróticas com outros parceiros. Ela conta tudo nos mínimos detalhes para o marido, que pensa que essas histórias são apenas fruto da sua imaginação fértil. Até o dia em que ele descobre que tudo era verdade, inclusive a noite de sexo selvagem com um pervertido poeta francês.

No ano de 2084, o operário Douglas "Doug" Quaid (Arnold Schwarzenegger) recorre a um implante de memória, para poder simular uma viagem a Marte, já que sua esposa não concordava com uma viagem real. Mas algo sai errado e ele começa a se lembrar de quem realmente era e de fatos que, até então, desconhecia. Perseguido por visões daquele planeta, resolve ir até lá para conseguir respostas sobre seu passado e é perseguido por Lori (Sharon Stone), que ele pensava ser sua mulher. Ao chegar em Marte, une-se a um grupo de rebeldes que lutam contra uma corporação que quer dominar o planeta e, consequentemente, dominar o mercado de minério na Terra. Esses rebeldes conhecem o passado de Douglas "Doug" Quaid e ajudam-no a conhecer o verdadeiro propósito das visões e sonhos que o mesmo tem. Assim, torna-se a única esperança de vitória dos habitantes locais.

Cavalo de guerra (2011)

Albert (Jeremy Levine) é um jovem fazendeiro, que mora com os seus pais. O pai é um ex-combatente de guerra que ficou aleijado, e a mãe, Rose (Emily Watson), é uma corajosa Dona de casa. Um dia, o pai compra um cavalo, batizado de Joey, e o traz para a fazenda, com a esperança de que ele vá ajudá-lo a arar as terras improdutivas. Mas o senhorio (David Thewlis) lhe cobra o aluguel, e mediante a recusa do cavalo de fazer o serviço, o pai decide matá-lo. Mas Albert se interpõe, e promete fazer o cavalo arar toda a terra para que possam cultivá-la. Assim, nasce uma grande amizade entre Albert e Joey. Mas uma tragédia irá fazer com que o pai venda o cavalo para a cavalaria do exército inglês, durante a 1ª guerra mundial. Desesperado, Albert tenta ir atrás de Joey, sem sucesso. Joey vai assim, passando de dono em dono, e serve ao exército inglês e alemão.
Espetaculoso filme de Spielberg, que aqui, mais uma vez, exercita o seu caráter humanista. O filme é muito bem dirigido, e toda a parte técnica é impecável. Spielberg quis homenagear os grandes clássicos americanos das décadas de 30 e 40, principalmente "E o vento levou", de onde ele tira várias referências, inclusive fotográficas.
O elenco todo está perfeito, dando o tom exato do melodrama, principalmente Emily Watson, que brilha em todos os momentos.
O filme é emocionante, apesar de longo. O roteiro exagera na tentativa de emocionar o público, e algumas passagens são bem previsíveis e outras, pouco críveis. Outro item péssimo: todos os personagens falam inglês: os ingleses, os franceses, os alemães. Daí confunde o espectador o tempo todo. Mas como o objetivo de Spielberg é forçar a emoção, tudo acaba funcionando a contento.
Nota especial para a cena de Joey em catarse, se debelando até culminar na cerca de arame farpado.

Sherlock Holmes - O jogo das sombras (2012)

O filme começa exatamente aonde termina o primeiro. Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) e seu parceiro, o médico Dr Watson (Jude Law), procuram evitar que o vilão, Professor Moriarth, se aposse de armas poderosas, e que ele deflagre uma guerra de grandes proporções entre as nações. Para isso, eles contam com a ajuda de uma cigana, Zim, e do irmão de Holmes,(Stephen Fry).
Essa elogiada continuação do longa de Guy Ritchie (O crítico Roger Ebert o considera um dos best filmes de 2011) tem um resultado muito irregular. A primeira parte do filme é muito chata, e entediante. Pouca ação acontece. Mas de repente, a partir da cena do trem, onde o personagem de Dr Watson segue em lua de mel, o filme segue em ritmo de montanha russa. A sequencia em si do trem, e principalmente, a sequencia da fuga na floresta, reservam momentos antológicos de direção, efeitos e montagem. A da floresta posso dizer sem erro que é uma pequena obra-prima, uma aula de cinema e de bom uso de computação gráfica. O roteiro do filme ganha forças lá pela metade da projeção, e a cena final também é muito divertida e engenhosa, fechando para uma possível terceira parte.
O elenco está afiado, apesar do excesso de caretas de Downey Jr, e o filme reserva muitas referências a outros filmes principalmente "Pulp Fiction".
A parte técnica é perfeita: a fotografia (que às vezes exagera no escuro), a direção de arte, o figurino, a edição, a trabalho sonoro.
As crianças provavelmente se aborrecerão com o filme, pois além de tudo, ele parece ser muito mais longo do que é: tive a impressão de que o filme não terminava nunca, e quando você acha que vai acabar, ele continua. O filme tem 129 minutos, que parecem 3 horas.

As aventuras de Tin Tin (2012)

Em Paris, o repórter Tin Tin (Voz de Jamie Bell) compra em uma feira livre, uma pequena réplica de um navio, chamado "Unicórnio". Na sequência, um homem misterioso, Sakharine (Voz de Daniel Craig) decide comprar o navio de Tin Tin, mas esse se recusa. Mais tarde, o apartamento de Tin Tin é invadido, e Tin Tin descobre que estão atrás do navio. Tin Tin resolve sair em busca do mistério da réplica do navio. Ele acaba sendo sequestrado, e vai parar em um navio comandado pelo Capitão Haddock (Andy Serkis), mas que na verdade encontra-se em motim. Todos os tripulantes estão sendo comandados por Sakharine, e Haddock encontra-se preso. Tin Tin consegue fugir, junto com Haddock e seu cão Milu, e vão parar em Marrocos. Logo Tin Tin descobre que existem 3 réplicas do navio, e que, juntos, podem revelar o local onde o ancestral de Haddock enterrou um tesouro.
Deliciosa aventura dirigida por Spielberg, que ele mesmo diz, o influenciou bastante na elaboração do personagem Indiana Jones. O filme é recheado de ótimas cenas de ação, complementados pelo bom uso do 3d. Alguns cenários são realmente incríveis e parecem ser reais, tal a precisão dos traços. É muito difícil imaginar esse filme sendo realizado em película. As cenas de ação são complexas, e exigiria um orçamento monstro.
Divertida são as referências que Spielberg faz ao seu cinema: Quanto Tin Tin mergulha na água, existe uma brincadeira com o filme "Tubarão". E a própria imagem do vilão Sakharin, é a cara do cineasta.
O filme tem uns momentos entediantes e longos, mas de uma forma geral, deve agradar bastante aos fãs de sessão da tarde. A trilha sonora, a cargo de John Williams, reforça a impressão de estarmos vendo um filme do Indiana Jones, a quem o filme presta várias homenagens.

Millenium - Os homens que não amavam as mulheres (2012)

Refilmagem americana do filme sueco homônimo, por sua vez baseada em um livro best seller, "Millenium".
Mikael (Daniel Craig) é um jornalista, que trabalha para uma editora, Millenium, comandada por Erika (Robin Wright), também sua amante. Mikael é processado por um político corrupto, que o acusa de difamação. Mikael não tem provas para incriminar Wagenengen e cai em desgraça. Afundado em dívidas e na depressão, ele é contratado por um milionário, Henrik (Christopher Plummer), que quer saber do paradeiro de sua sobrinha, Harriet, que sumiu há 40 anos. Em troca, Henrik diz que dará a Mikael provas que possam incriminar Wigenengen. Mikael aceita o trabalho, e se muda para uma cidade distante de Estocolmo, para uma casa situada nas terras de Henrik. Aos poucos, Mikael descobre que o sumiço de Harriet pode envolver familiares dela. Paralelo, ele acaba pedindo auxílio a uma hacker, Lisbeth (Roney Mara), uma jovem violenta e anti-social, que entre várias reviravoltas na vida pessoal, se dedica a descobrir com Mikael o assassino de Harriet e de outras mulheres.
Brilhante adaptação de David Fincher, que conseguiu a proeza de fazer uma adaptação ainda melhor que o original, que já era ótimo. O filme é longo, mas vai seduzindo o espectador lentamente. A fotografia é um deslumbre, favorecendo o branco e cinza da região gélida. Os atores, composto de grandes nomes, estão todos fabulosos, com destaque absoluto para Roney Mara, que foi indicada ao Oscar 2012, e que até então, tinha papéis em produções de terror B, como a refilmagem de "A hora do pesadelo", e um pequeno papel em "A rede social".
A trilha sonora é foda, dando um clima de constante tensão. A edição de som, inteligente, suja o filme com sons estranhos.
A parte técnica é impressionante: montagem, direção de arte, figurino. Tudo remete a um filme noir, maldito. assustador.
O filme remete a outros clássicos do gênero suspense, como "O silencio dos Inocentes" e "Seven", do próprio Fincher. A cena final dentro da casa é tensa, e provoca arrepios.
Vale notar a homenagem que os produtores fizeram a Daniel Craig, fazendo uma paródia de James Bond nos créditos iniciais.

Brandon (Michael Fassbender) é um executivo em uma empresa em Manhattan. Ele é bem-sucedido, e tem um apartamento próprio. O que ninguém sabe, é que Brandon é viciado em sexo. Ele se masturba várias vezes ao dia, em casa, no trabalho: acessa sites pornográficos o tempo todo; flerta com mulheres na rua, nos bares, transando com todas elas: contrata prostitutas. Brandon não tem limites. Um dia, sua irmã, Sissy (Carey Mullighan), uma cantora, se hospeda em sua casa. Sissy é carente e promíscua. Brandon e Sissy não se dão bem, e a presença dela o incomoda, ela ocupa o seu espaço e impede que ele manuseie seus apetrechos pornográficos. Brandon se interessa sexualmente por uma colega de trabalho, mas ela o recusa, pois deseja relacionamentos sérios. Sissy e essa colega o desestruturam psicologicamente, e ele sai então para uma longa noite de loucuras. Nesse meio tempo, Sissy, depressiva, tenta o suicídio.
Bom drama, participou da Competição em Veneza em 2011, levando o prêmio de melhor ator para Michael Fassbender. Tanto Fassbender quanto Carey Mullighan se despojaram de sua condição de estrelas do cinema e participam de fortes cenas de nudez e sexo. O filme é um alento ao moralismo e caretice que se apossou do cinema nas últimas décadas. Um filme erótico, belamente emoldurado por embalagem de filme cult. A fotografia é um deslumbre, ressaltando a solidão e melancolia das noites Nova Yorkinas. A edição é curiosa, alternando momentos desconexos com outros de longos planos-sequência. O ritmo é lento, às vezes sem muito foco. O roteiro não traz novidades, apelando inclusive para clichês do tema homem-solitário em Nova York em busca de aventuras. O que realmente interessa aqui são as performances dos 2 atores. É uma bela entrega de ambos para os personagens, destrutivos.

Joseph (Peter Mullan) é um desempregado viúvo, de índole violenta, que prega a raiva e a violência contra tudo e todos. Sua vida está um caos, e a violência está ao seu redor. Ele mora em uma vizinhança no subúrbio, e tem como vizinho um garoto que mora com sua mãe solteira, às voltas com o namorado barra-pesada. Em um ataque de raiva, Joseph chuta o seu cão e o mata. Ele acaba conhecendo uma dona de uma loja de caridade, Hannah (Olivia Calman), uma mulher religiosa e que tenta ajudar Joseph em sua recuperação. Hannah é casada com o violento James (Eddie Marsan), que acredita que Hannah o trai com Joseph. A partir daí, Joseph precisa reviver os seus momentos de violência.
Belo drama, um petardo emocional, na tradição dos melhores dramas ingleses dos anos 70 e 80, que tinham a violência doméstica como tema central. O ponto forte desse filme vencedor do Bafta 2011 de melhor drama é o seu elenco. O trio principal está impressionante, em um tour de force que deve ter desgastado emocionalmente os atores. O roteiro é bom, apesar de carregar em clichês de temáticas parecidas, sobre o tema do ciúme e da ignorância.
A fotografia favorece o clima de melancolia e tensão, em tons escuros. A trilha sonora é pontual, e tem um belo momento musicado lá pelo meio do filme. A cena de Hanna implorando ao telefone para o seu marido não bater nela é antológica, e somente por essa cena Olivia deveria ter ganho prêmios, muitos recebidos com louvor.
Um filme difícil de assistir pela sua força e drama, mas obrigatório para quem quer assistir a um ótimo drama com excelentes performances.

Tommy (Tom Hardy) é um ex-fuzileiro naval que deserta as forças armadas por conta de uma tragédia que ocorreu no Iraque e elevou a vida de um grande amigo. Ele volta para casa, e reencontra o seu pai, Paddy (Nick Nolte), um ex-treinador de lutas, a quem ele pede para ajudar a treiná-lo. A relação de Tommy com o pai é péssima, por conta de fatos ocorridos no passado que envolveu a mãe dele, que morreu sem a assistência do pai, que vivia bêbado. Tommy quer lutar no Esparta, um evento semelhante ao UFC, cujo prêmio de 5 milhões de dólares ele daria à viúva do amigo falecido. Ao mesmo tempo, temos a história de Brendan (Joel Edgerton)), o outro irmão, que mora com a esposa e duas filhas. Ele trabalha como professor de física, mas está com dívidas que o farão perder a casa. Contra a vontade de sua esposa, Brendan volta a treinar, e também se inscreve no Esparta. A relação de Tommy, Brendan e Paddy vai ao ajuste de contas, enquanto a inevitável luta entre os irmãos se aproxima.
"Guerreiro" tem contra si, além de todos os clichês do filme de luta e sobre o tema da superação, o fato de ser extremamente longo: 140 minutos. Se tivesse 40 minutos a menos, seria muito melhor. Chega uma hora que o filme chega ao nível do cansaço para o espectador, porque parece que a história não avança.
O que realmente segura as pontas é a excelente fotografia, a direção segura e o realismo das lutas. Além, é claro, do excelente trabalho de atuação dos 3 atores principais: Tom Hardy, que ganhou 15 quilos de músculo para a incrível composição do seu touro indomável; Joel Edgerton (que atuou na refilmagem de "Enigma de outro mundo"), comovente, e Nick Nolte, que mereceu a indicação ao Oscar de ator coadjuvante em 2012. Nick está soberbo, mostrando o desamparo e melancolia de seu personagem de forma assombrosa.
O elenco de apoio também é bom, e a trilha incidental ajuda na composição do melodrama.
Para os aficcionados por UFC e correlatos, muita pancadaria das boas, apesar de eu achar que vão achar o filme chato demais.

Filme baseado em fatos reais, no caso a greve de fome implementada por Bobby Sands (Michael Fassbender) na Inglaterra do Governo de Margareth Tatcher, 1981.
Sands e outros revolucionários exigiam que os presos do IRA fossem considerados presos políticos, o que não aconteceu. Tatcher implementou a linha dura contra os terroristas. Maltratados e torturados na prisão, os presos se rebelam. Enquanto isso, policiais são assassinados a sangue frio pela ruas, a mando do IRA. Nesse clima de completo caos, Bobby Sands, em uma conversa com o Padre Don (Liam Cunningham), decide começar uma greve de fome. A partir daí, em seus 66 dias de calvário da fome, Sands ganha adeptos e seguidores entre os presos, até sua morte. Outros 9 presos também acabaram morrendo.
Forte e visceral drama, brilhantemente interpretado por Fassbender e outros atores desconhecidos. É impressionante a entrega de Fassbender ao personagem, em sua fase greve de fome, ele chegou a emagrecer mais de 30 quilos, ficando carne e osso, inclusive com costelas aparentes.
A fotografia é densa, a trilha sonora discreta e sensível. O roteiro, co-escrito por Macqueen (mesmo diretor de "Shame"), é forte, sem cair no didático. O filme tem uma cena corajosa, em termos de narrativa. O diálogo entre Bobby Sands e o padre Dom se consiste em um plano-sequência, câmera fica, com mais de 10 minutos de duração, com ambos os atores filmados de perfil. Uma ousadia, uma vez que numa cena densa dessas, o que se espera é ver os atores de frente. Mas a cena ficou ótima.

L'Apollonide - Os amores na Casa da Tolerância (2011)

O bordel L’Apollonide está vivendo seus últimos dias de funcionamento no início do século 20. Mas é neste mundo reservado que muitos homens se apaixonam e se entregam, tornando-se muitas vezes dependentes das “companheiras”, com quem dividem seus segredos, medos, dores e, claro, o prazer.

Loki (Tom Hiddleston) retorna à Terra enviado pelos chitauri, uma raça alienígena que pretende dominar os humanos. Com a promessa de que será o soberano do planeta, ele rouba o cubo cósmico dentro de instalações da S.H.I.E.L.D. e, com isso, adquire grandes poderes. Loki os usa para controlar o dr. Erik Selvig (Stellan Skarsgard) e Clint Barton/Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), que passam a trabalhar para ele. No intuito de contê-los, Nick Fury (Samuel L. Jackson) convoca um grupo de pessoas com grandes habilidades, mas que jamais haviam trabalhado juntas: Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) e Natasha Romanoff/Viúva Negra (Scarlett Johansson). Só que, apesar do grande perigo que a Terra corre, não é tão simples assim conter o ego e os interesses de cada um deles para que possam agir em grupo.

ENQUANTO VOCÊ DORME (2011)

Um dos thrillers mais perturbadores que vi nesses últimos tempos, e sem precisar apelar para cenas escabrosas de tortura, escatologia ou violência explícita - embora tenha uma cena bem sanguinolenta envolvendo uma jugular cortada. Conta a história de Cesar (Luis Tosar, incrível), um assustador sociopata que foge dos clichês do vilão de cinema de gênero: ele trabalha como porteiro de um edifício, onde compensa a mediocridade do seu dia-a-dia (e uma possível depressão severa) alimentando-se da tristeza alheia, fazendo tudo ao seu alcance para infernizar os inquilinos. Lembra do "Clube da Luta", quando o Edward Norton começa a frequentar grupos de doentes terminais porque aquilo torna a vida dele menos ruim? Então, por aí. Cesar fica obcecado por Clara, uma jovem que passa pela portaria sempre feliz e simpática, e resolve fazer tudo para destruir a vida dela. A relação complexa entre os dois não pode ser esmiuçada para não estragar as surpresas, mas é o que justifica o título do filme. "Enquanto Você Dorme" foi dirigido em 2011 por Jaume Balagueró, uma das cabeças por trás da série "REC". O ponto de partida lembra vagamente "O Encanador", um filmão do Peter Weir. Balagueró dispensa sutilezas para chocar o espectador, mas, reforçando, o faz sem abusar da violência ou da escatologia, como fariam cabeças-de-bagre tipo Rob Zombie e Eli Roth. Numa das cenas mais terríveis (e tristes) do filme, Cesar destrói o eterno otimismo de uma velha solteirona usando de falsa simpatia e mentiras cruéis, sem nunca alterar a voz ou parecer ofensivo. O final, então, é um autêntico soco no estômago. Se você ainda precisa de algum argumento para perder a fé na humanidade, assista este filme correndo! Até porque logo logo sai o inevitável remake hollywoodiano... PS: A exemplo do que o Hitchcock fez anteriormente na obra-prima "Frenesi" (1972), o safado do Balagueró nos faz torcer sem querer pelo escroto do vilão numa cena de inacreditável suspense!

O filme aborda a trajetória artística de Jards Macalé, reunindo imagens de arquivo filmadas em super-8 pelo próprio músico e entrevistas com Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Zé Celso e Nelson Motta, entre outros.

Jean Charles (2009)

Baseado em fatos reais que conta a vida de Jean Charles de Menezes, que foi confundido com um terrorista e morto por policiais ingleses no metrô de Londres.

Elenco

A série conta a história de Pedro e de Amanda, uma mulher que apenas ele pode enxergar e que reúne todos os atributos da amante ideal. A situação de Pedro é complicada. O rapaz está casado com Clarisse e vai precisar lidar com o fato de ter duas mulheres em sua vida. Para piorar, além de esposa, Clarisse é nada menos que a chefe de Pedro, dona da agência de publicidade onde ele agora trabalha. Para conseguir levar a situação adiante, Pedro conta com a ajuda de Wilson, que também é funcionário da agência de Clarisse. No entanto, pode-se dizer que Wilson não tem muito talento para dar conselhos e acaba colocando o amigo nas maiores confusões. A equipe da agência conta ainda com Silvinha, que é apaixonada por Wilson, apesar de viver uma relação de amor e ódio em função das escapulidas do rapaz.

No último episódio da primeira temporada, Clarisse acha que Pedro inventou Amanda para se livrar dos compromissos chatos com ela, e então termina com Pedro e resolve ir viajar para Paris. Pedro não consegue um jeito de provar para Clarisse que Amanda existe, mas, numa última conversa com Pedro no aeroporto, Clarisse revela que gostava de Amanda, o que é necessário para ver Amanda. E então Amanda aparece no aeroporto com um livro que Pedro deu a Clarisse e ela adorava, e Clarisse descobre que Amanda existe. No fim, elas acabam se tornando amigas.

Pedro (Selton Mello) e Clarisse (Débora Falabella) tiraram alguns dias de folga e decidiram viajar. O publicitário não abriu mão da companhia de Amanda (Luana Piovani), mas Clarisse afirmou que só aceitaria a presença da mulher invisível no passeio se ela ficasse em um quarto separado. Pedro aceitou a exigência da esposa e a viagem foi um verdadeiro sucesso.

Completamente apaixonados, Clarisse e Pedro viveram momentos inesquecíveis, e acabaram deixando Amanda de lado. Empolgada com tanta paixão, a publicitária começou a questionar a importância da mulher invisível no relacionamento do casal. Ao perceber que sua presença não era mais tão importante, Amanda fez as malas e decidiu ser a mulher ideal de outras pessoas.

Ela saiu em busca de outros homens abandonados e acabou encontrando Wilson (Álamo Facó), que teve uma briga feia com Silvinha (Deborah Wood) depois de tentar conquistar uma estagiária da agência. Ele ficou surpreso por conseguir ver a mulher ideal que sempre sonhou, mas não parava de pensar em conseguir o perdão de sua amada.

Em um momento de fraqueza, Pedro se arrependeu de ter deixado Amanda, mas Clarisse o consolou dizendo que ele fez a escolha certa. Amanda sofreu com a perda de seu “cacarico”, mas logo inventou um Pedro imaginário para suprir sua carência.

A Mulher Invisível (2009)

Deprimido após ser abandonado pela mulher, Pedro encontra a mulher ideal, Amanda, e apaixona-se por ela, porém só ele a vê. Enquanto isso sua vizinha Vitória fica viúva e passa a tentar conquistar Pedro, que descobriu sobre Amanda. Pedro a princípio a ignora e depois pensa que Vitória é outra "mulher invisível".

Elenco

Olhos de Ressaca (2009)

Vera e Gabriel estão casados há sessenta anos. Em Olhos de Ressaca eles divagam acerca da própria história: os primeiros flertes, o nascimento dos filhos, a vida e o envelhecer. Neste re-memorar, imagens de arquivo familiar se confundem com imagens do presente, tecendo um universo afetivo e onírico. Através de impressões e relatos o filme sugere um diário pessoal e existencial acerca do amor e da morte.

O roteiro foi escrito a quatro mãos por Esmir Filho e Ismael Caneppele, baseado no romance homônimo de Caneppele. O escritor também interpreta o personagem Julian. O protagonista, interpretado por Henrique Larré, é Mr. Tambourine Man (nome inspirado numa canção de Bob Dylan), um adolescente que usa a internet para escapar do tédio da cidade onde mora, no interior do Rio Grande do Sul.

Elenco

Profissão MC (2009)

Profissão MC traz a história de um rapper na periferia que num momento delicado de sua vida, desempregado e com a namorada grávida, recebe duas propostas: uma para entrar no tráfico de drogas e outra para seguir apostando no rap. É um filme sobre oportunidades, ou falta delas. Este filme não captou um único real para ser produzido e pretende ser exibido em várias comunidades pelo Brasil.

Apesar de Criolo Doido utilizar seu nome no filme, isto não é uma história biográfica do mesmo.

Diretor: Marcio Salem
Elenco: Antonio Destro, Bento Setebelo, Eduardo Parisi, Egídio Spaziani, Fábio Montanari, Jõao Guilherme Ávila, João Paulo Dacchioni, Marcos Mell, Maria da Paixão de Jesus, Marina Ballarin, Mauro Schames, Renata Fasanella, Viviane Pasmanter, ZéCarlos Machado

Uma cidadezinha isolada no Brasil fica sem vento. Os habitantes do local começam a agir de forma estranha, sem esperança, sem otimismo. E, no meio de tudo isso, um menino quer mudar sua vida e realizar um grande sonho.

Quase um Tango... (2009)

Batavo (Marcos Palmeira) é um homem simples que vive no interior do Rio Grande do Sul. A calmaria de sua rotina o conforta, mas é a causa maior do tédio que abate sua esposa, que resolve abandoná-lo e fugir com outro homem. Desiludido, Batavo decide viajar para a capital, Porto Alegre, onde se encanta por Marialva (Vivianne Pasmanter).

Elenco

Recife Frio (2009)

Trata-se de um documentário sobre uma estranha mudança climática na cidade tropical de Recife, na região Nordeste do Brasil, capital de Pernambuco, que, inexplicavelmente, passa a ser fria

Assédio (2018)

Roger Sadala é um médico renomado na área de fertilização humana, que vê sua carreira vir por água abaixo quando dezenas de vítimas que se unem pelas redes sociais e com a ajuda um jornalista colocam o médico em evidência nas páginas policiais. A série trata o assédio sofrido por Daiane, recepcionista do consultório de Sadala, que quebra o silêncio e se junta ao grupo de vítimas.

Salve Geral - 2009

A história aborda os acontecimentos envolvendo a violência do Primeiro Comando da Capital em São Paulo, em 2006.

Lúcia (Andréia Beltrão) é uma viúva de classe média que sonha em tirar o filho Rafael (Lee Thalor), de 18 anos, da prisão. Em suas frequentes visitas à penitenciária ela conhece Ruiva (Denise Weinberg), advogada do Professor (Bruno Perillo), líder do Comando. As duas ficam amigas e logo Lúcia é usada em missões ligadas à organização criminosa. Precisando do dinheiro, ela aceita realizar as tarefas. Paralelamente o Comando passa por uma luta interna pelo poder, ampliada pelo confronto dos prisioneiros com o sistema carcerário. Quando o governo decide transferir, de uma só vez, centenas de presos para penitenciárias de segurança máxima no interior do estado, o Comando envia a ordem para que seus integrantes realizem uma série de ataques em pleno Dia das Mães, deixando a cidade de São Paulo sitiada.

Elenco

Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei (2009)

É contada a história de Wilson Simonal, cantor brasileiro de grande sucesso nacional e internacional durante os anos de 1960 e início de 1970. Quando estava no auge, viu-se envolvido em um crime contra seu ex-contador (Raphael Viviani que dá um depoimento sobre o seu sequestro e tortura nas dependências do DOPS em 1971), e em função disso teria sido acusado de ser "informante" dos orgãos de repressão da Ditadura Militar que governava o país à época. Isso levou a sofrer um boicote de mais de 20 anos da classe artística e intelectual do país, contrária a ditadura, o que o levou a praticamente encerrar sua carreira. Além das imagens de antigos shows, programas e noticiários de televisão, que incluem cenas raras como duetos com Elis Regina e Sarah Vaughan, a trajetória do artista é contada por pessoas que o conheceram de perto, tais como Pelé, Chico Anysio, Toni Tornado, Nelson Motta, além de seus filhos Simoninha e Max de Castro e sua segunda mulher, Sandra Cerqueira, que relata os últimos anos de debilidade física e dificuldades do cantor e a luta para limpar o seu nome.

O Sonho de Inacim (2009)

No ano de 2000 toda a cidade de Cajazeiras, sertão da Paraíba, se prepara para comemorar o bicentenário de nascimento do seu ilustre fundador, o Padre Inácio Rolim, um descendente de franceses que nos idos de 1800 criou um colégio e a partir dele fundou a cidade de Cajazeiras. O filme mostra o sertão de hoje com seus problemas, seu ritmo de vida, sua gente, seus costumes e ritos, através do adolescente Inacim. O menino tem uma capacidade sobrenatural de voltar ao tempo e conversar com o Padre Rolim através de sonhos. Suas revelações surpreendem e transformam a vida da cidade.

Elenco

O Círio de Nazaré, em Belém do Pará, é uma das maiores aglomerações religiosas do mundo, reunindo pra lá de 2 milhões de pessoas em uma demonstração de fanatismo que cada um interprete da maneira que bem entender. Mas o fato é que a coisa é levada bem a sério pelos Nazarenos, e todo o ciclo de comemorações e tradições é uma espécie de semana sacrossanta para os fiéis e envolvidos nos festejos, que já tem mais de 200 anos, e entrou para o rol de patrimônio da humanidade.

Mas há 30 anos, alguns iluminados íconoclastas resolveram organizar um festival gay, hedonista, profano e pajelante, exatamente no dia da procissão da santa! É disso que trata este espetacular documentário, que além de cobrir a própria afronta da ideia em si, aponta para questões ainda mais relevantes como zelo religioso, regionalismos, a cultura travesti underground, preconceito e homofobia. Um documentário totalmente cru e isento, sem narradores ou edições mirabolantes. Simplesmente sensacional.

Desagradável (2013)

O que fazer quando você tem uma banda de rock, mas o gênero musical que te interessa está tão saturado que não há como criar mais nada de remotamente original ? Cria-se um novo sub-gênero ! Foi exatamente isso que, há duas décadas atrás, o coletivo de rock carioca Gangrena Gasosa fez. E não apenas criou um estilo de som, mas toda uma proposta estética que é a própria concretização do conceito antropofágico de Oswald de Andrade: fazer do heavy metal, que é por si só uma grande piada, uma piada maior ainda, mas trocando os diabos e monstrinhos eurocêntricos que povoam o universo imaginário do metal, pelos exús, pombas-giras e tranca-rua da mitologia brasileira. Estava criado o Saravá-Metal. Simplesmente genial.

Mesmo que a banda milite no território do heavy metal, o filme mostra duas horas da mais pura (no sentido sublime do termo) anarquia punk, desde os seus primórdios mais obscuros, até a maturidade sonora alcançada com o álbum "Se Deus é 10 Satanás é 666". A aura de lendas e tabus que cerca a banda também marca presença, e dá um aspecto quase sociológico ao filme. Além disso o documentário presta um tributo ao forte momento cultural do underground carioca na primeira metade dos anos 90, que saindo absolutamente do nada, mudaria as feições do rock brasileiro em seguida. Bônus: participação do Dead Kennedy Jello Biafra. Uma beleza de filme.

Em 1937, a cidade de Nanquim, na China, é tomada pelas tropas japonesas, que promovem verdadeiras barbáries contra a população, massacrando-os. John Miller, um agente funerário, se esconde numa igreja católica, e lá, ele encontra o garoto George e um grupo de meninas, estudantes católicas. Nessa mesma igreja, um grupo de prostitutas de um bordel local também buscam abrigo. Um conflito se estabelece entre esses dois universos: o das estudantes católicas, e a do grupo libertino das prostitutas. Porém, os japoneses tomam de assalto a igreja, e John Miller resolve vestir a batina de padre e assumir o seu posto, na tentativa de defender as mulheres. Grandioso filme de Yimou, que aqui estabelece um rigor técnico, nas inúmeras cenas de batalha e violência. A direção de arte, a fotografia, o trabalho de câmera, se unem para trazer a tona essa história de barbárie. As cenas de estupro e assassinatos são pesadas, mas de inegável força dramática. O trabalho de todo o elenco é a grande força do filme, que estabelece conflitos e valores morais, que fazem os personagens passarem por constantes transformações. As cenas de efeitos especiais também são muito boas. O roteiro do filme é tenso, mantendo sempre o interesse do espectador, mesclando melodrama, sem medo de exagerar no piegas. A cena que Shu, a jovem estudante, imagina as prostitutas dançando e cantando, é antológica, de uma beleza plástica incomum. O filme é longo, 146 minutos, mas vale cada segundo. Imperdível. A curiosidade fica em ver Christian Bale de novo ao personagem muito próximo ao filme que o lançou, "O império do dol", de Spielberg. Na mesma situação, ele fica enclausurado numa espécie de campo de concentração,na mesma China que sofreu a invasão na segunda guerra mundial.

Filme difícil de se classificar o gênero e daqueles que não entregam o enredo. No passado, num laboratório nas Guianas, houve traição científica e carnal. No presente, um dos médicos-cientistas, Léo, tenta salvar sua mulher de uma enfermidade que faz com que o desejo sexual seja tão intenso que descamba para a vontade de mastigar o parceiro até a morte. Indo para Paris em lua-de-mel e também para tentar reencontrar o médico está Shane Brown, outro dos infectados pela doença. Claire Denis sempre está às voltas com o corpo, os líquidos e agora traz a carne no que o ser humano tem de mais animalesco.

O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante (1989)

O gângster Albert Spica janta todas as noites no restaurante Le Hollandais em companhia de seus capangas e sua esposa Georgina. Cansada dos modos violentos e grosseiros do marido, Georgina flerta com um solitário Michael. Com a cumplicidade do chefe de cozinha Richard, os dois amantes fazem sexo às escondidas no banheiro e na despensa do restaurante, enquanto Albert devora prato após prato em sua mesa.

Batalha no Céu (2005)

Marcos (Marcos Hernández) é um motorista que, com a ajuda de sua esposa, rouba um bêbe para criar, mas a criança acaba morrendo; Ana (Anapola Mushkadiz) é a filha do patrão de Marcos, uma moça que faz de tudo para conseguir prazer. Após a tragédia, Marcos e Ana acabam se aproximando, criando um confuso relacionamento.

Três mulheres com o mesmo nome, Cissie (Joan Plowright, Juliet Stevenson, Joely Richardson), cometem três assassinatos, cada uma afogando o próprio parceiro por pura insatisfação. A garantia para os crimes não virem à tona é dada por um amigo apaixonado por elas: ele declara que os afogamentos foram acidentes. Esse amigo e seu filho são obcecados por jogos de todos os tipos, que são jogados durante o filme. De um a cem, descobrem-se os números, às vezes, dissimulados nos diálogos, outras vezes em lugares diferentes da cenografia. O cineasta leva o espectador a percorrer a tela como se percorre um quadro, a encontrar os números e, assim, desenhar a trama dos afogados.

Ao chegar à prisão, Malik já vai entendendo as regras de sobrevivência. A facção do italiano Luciani quer garantir proteção ao novo condenado, desde que ele mate um árabe em seu bloco. Logo o rapaz tímido ganha a confiança do chefe e o desprezo de outros grupos. Mas ele tem jogo de cintura para lidar com todos e Luciani passa a não gostar dessa desenvoltura. O que se passa no sistema prisional francês parece ser universal: facções que se odeiam, assassinatos e tráfico dentro e fora do presídio comandados internamente, policiais corruptos e facilitadores, enfim, um ciclo vicioso que não reinsere quase ninguém para viver honestamente aqui fora.

O filme conta uma história real que ficou em segredo por 35 anos, do espetacular crime ocorrido em 1965 na Argentina.Dois jovens delinquentes, Angel e Nene, são mais conhecidos como "Os Gêmeos". O primeiro é culto e sedutor, já o outro é supersticioso e ouve vozes que o atormentam, arrastando-o à loucura. Os dois se conheceram no banheiro de uma estação ferroviária e desde então vivem uma relação de amor, amizade e parceria nos negócios. Eles são contratados para assaltar um caminhão de pagamentos com sete milhões de pesos. O plano não sai como o esperado e eles acabam fugindo da Argentina para o Uruguai. Procurados pela polícia, eles devem permanecer ocultos. Em Montevidéo, se escondem em um apartamento emprestado por um mafioso chamado Losardo, sabendo que não devem aparecer, enquanto esperam documentos fraudados para fugir ao Brasil. Durante este cativeiro forçado, a sólida relação que mantinham entra em crise e se transforma.

Giovanni Improtta (2013)

Giovanni Improtta (José Wilker) é um contraventor que sonha com a ascensão social. Ao saber que a lei dos cassinos está sendo negociada nos bastidores, ele resolve entrar para o ramo. Para limpar sua imagem recorre ao vereador evangélico Franklin (Thelmo Fernandes), seu velho amigo, que acaba incumbido de lhe conseguir o título de cidadão honorário do Rio de Janeiro. Apesar de ser casado com Marilene (Andréa Beltrão), Giovanni mantém um caso tórrido com Patrícia, filha de um figurão. Como o pai dela não gosta do romance, Giovanni decide agradá-lo comprando um rim, de forma a resolver os problemas renais do sogro. O que ele não esperava era ser acusado de tráfico de órgãos e, para piorar, que o promotor responsável pelo caso fosse assassinado. Giovanni logo se torna o suspeito número um do crime e precisa encontrar um meio de provar sua inocência.

Elenco:

TITÃS, A VIDA ATÉ PARECE UMA FESTA (2009)

Com sua câmera, Branco registrou shows, bastidores, momentos de descontração em aeroportos e hotéis e vários outros instantes com a banda. Os vídeos foram gravados em formatos como VHS, Hi-8, Super 8 e mini DV.

Em 2002, Branco convidou o diretor premiado Oscar Rodrigues Alvez, que já havia dirigido o clipe de "Epitáfio" (um dos sucessos da banda), para co-escrever e co-dirigir o filme. Juntos, selecionaram o material que seria lançado entre as mais de 200 horas capturadas pela câmera. Também procuraram em canais de televisão por clipes, shows e entrevistas. Desta forma, o material reunido pôde contar a história da banda por meio de festivais, turnês nacionais e internacionais, e momentos marcantes como a morte de Marcelo Fromer e a saída de Arnaldo Antunes e Nando Reis. O filme levou seis anos para ficar pronto, devido à falta de tempo livre dos envolvidos.

Elenco

Zeca Vacariano é um dos empreiteiros contratados pela empresa Brazil Railway Company para a construção de dois trechos de trilho da “Estrada de Ferro São Paulo – Rio Grande” no ano de 1909. Pela má administração dos salários destinados aos empregados da obra, Zeca se vê na necessidade de levantar recurso para saldar a dívida. Ao tomar conhecimento que o malote destinado ao pagamento dos demais empregados da obra passaria próximo ao seu armazém, organiza, com outros comparsas, uma emboscada para tomar para si todo o dinheiro no valor de 360 contos de réis.

Xuxa em O Mistério de Feiurinha (2009)

Direção de Tizuka Yamasaki. Adaptado do livro O Fantástico Mistério de Feiurinha, do escritor Pedro Bandeira

No mundo encantado, príncipes e princesas vivem em paz até que um dos personagens desapareça misteriosamente. Feiurinha (Sasha Meneghel), uma princesa pouco conhecida desaparece e ninguém sabe como encontrá-la. Cinderela (Xuxa Meneghel), Rapunzel(Angélica), Branca de Neve (Daniele Valente), Chapeuzinho Vermelho (Samantha Schmutz) e Bela (Lavínia Vlasak), estão extremamente preocupadas com o fato, pois quando uma delas desaparece, todo risco desaparecendo. A única maneira de encontrá-la é contando sua história, mas ninguém se lembra.

Então, Cinderela reúne seus amigos para uma missão difícil. Eles devem ir ao mundo real para encontrar alguém que possa contar a história da Feiurinha. Lá, eles encontram o escritor Pedro (Antônio Pedro Borges), que sofre de um bloqueio criativo e não pode fazer muito por eles. Com a ajuda dos filhos João e Maria, sobrinhos de Pedro, eles procuram na internet por alguém que conhece a princesa desaparecida, mas não conseguem encontrar uma pista.

Contra a Parede (2018)

A menos de três meses das eleições para presidente do Brasil, Cacá Viana (Antônio Fagundes), um renomado apresentador de um telejornal, enfrenta um explosivo conflito ético que envolve seu trabalho à frente de seu programa e sua relação pessoal com dois candidatos à presidência apontados como favoritos nas pesquisas – Roberto Menezes (Marcos Caruso) e Igor Marin (Emílio de Mello).

Drama baseado no livro “O Nome da Morte: A história real de Júlio Santana, o homem que já matou 492 pessoas” de Klester Cavalcanti, narra a impressionante história do assassino de aluguel Júlio Santana, que de 1971 até a sua aposentadoria em 2006, matou 492 pessoas, registradas friamente em um caderno. O interessante da narrativa, é que o filme procura não demonizar Júlio, apresentado-o apenas como um assassino cruel (apesar de em sua trajetória, ele ter matado todo tipo de gente, desde estupradores, ladrões, devedores, etc, sem distinção de sexo ou idade). Júlio (Marco Pigossi) é um homem atormentado pela pobreza de sua família, pelo conflito moral da religião, a quem ele é devoto, sua paixão pela esposa (Fabiula Nascimento) e filhos. O que ele quer, é proporcionar conforto para todos que ele ama. Júlio foi levado pelo mundo do crime pelo seu tio Cícero (André Mattos), que também é pistoleiro. Seduzido pela possibilidade de ganhar dinheiro, logo Júlio deixa de lado a tormenta de matar pessoas (Cícero diz a ele que basta rezar 20 Aves-Marias após o crime). Com bela atuação dos atores principais, o filme tem boa atmosfera, montagem e trilha sonora. Alguns momentos achei bruscos, principalmente as reviravoltas de alguns personagens, mas nada que prejudique o entendimento do filme.

Elenco

Mari (Gianne Albertoni), Aninha (Fernanda Souza) e Tita (Andréia Horta) são amigas que enfrentam momentos de decisão: a sempre indecisa Aninha é pressionada pelos pais (Louise Cardoso e Marcelo Tas) para tomar um rumo na vida, Mari sofreu assédio sexual de seu chefe (Lúcio Mauro), e Tita foi traída pelo noivo (Bruno Mazzeo). Decididas a relaxar, elas partem para curtir um fim de semana em Búzios, onde Tita tinha alugado uma casa de praia para a lua de mel. No caminho encontram com Estrella (Débora Lamm), uma hippie em busca de seu pai desaparecido a quem dão carona. Juntas, elas passam por momentos de grande diversão no local.

Peter Parker (Andrew Garfield) é um adolescente nerd que mora em Nova York. Parker mora com seu tio Ben (Martin Sheen) e Tia May (Sally Field) desde criança, quando os seus pais o largaram lá e foram embora. O pai de Parker era um cientista que trabalhava em conjunto com o Dr Curt Connors (Rhys Ifans), mas acabou morrendo com sua esposa em um acidente de avião. Parker tem uma paixão platônica por Gwe Stacy (Emma Stone), uma brilhante estudante, que trabalha como coordenadora no laboratório onde se encontra o Dr Connors. Ao se inscrever em um programa de estagiários, Parker toma conhecimento da pesquisa que Connors está organizando, sobre a fusão genética entre seres distintos. Acidentalmente, Parker é picado por uma aranha e passa a sentir sensação estranha e o aparecimento de poderes fora do comum, se tornando, em breve, em o Homem-aranha. Por outro lado, Dr Connors se faz de cobaia de seus experimentos, ajudado por Parker, e se transforma no Lagarto. Impossível não fazer comparações com o filme de Sam Raimi, ainda tão presente em nossas mentes. O filme de Raimi era mais fiel aos quadrinhos, uma vez que até a escalação do elenco tinham traços mais convincentes. Sally Field está muito jovem para interpretar a Tia May, e Emma Stone, muito velha para interpretar uma adolescente de 17 anos. Andrew Garfield está ótimo, ele tem o physic de role pro personagem. Simpático, o personagem de Garfield transmite ingenuidade e timidez o suficiente para fazer de seu Parker um cara muito bacana, assim como era o de Tobey Maguire. Um ponto fraco é o roteiro: cresci lendo gibis da Marvel, e nunca me passou pela cabeça não existir o personagem de J. Jonah, o arrogante chefe de Parker na redação do jornal. O que eu achava divertido era a relação do patrão e do empregado, no caso, o Parker fotógrafo, que conseguia uns trocados vendendo fotos exclusivas do Homem-aranha, que somente ele conseguia. Essa dupla rendia ótimas piadas, e inclusive no filme de Sam Raimi, o ator que interpretava J. Jonah, J.K Simmons, era sensacional. Ainda falando de roteiro, no filme existem muitas situações que os roteiristas driblaram de uma forma muito simples e ignoraram a lógica. Por exemplo, na cena que Homem-aranha é feito prisioneiro pelos policiais, ele estava algemado, com as mãos nas costas. E de repente, essas algemas sumiram! A cena também que os manobristas de guindastes resolvem ajudar o Homem-aranha... hum, sei não... meio estranho, né. Isso sem falar nas inúmeras cenas de treinamento de Parker para virar o Homem-aranha. Gente, não existe uma única alma viva nas ruas de New York, que veja Parker treinando!!!!! Mas tudo bem, pipoca é pipoca, e eu não sei que não devemos ser tão chatos assim. Por isso, divirtam-se, sei que muitos preferem essa versão, mas eu que vos falo, fico com a anterior.

Headhunters - caçadores de cabeças (2011)

Na Noruega vive Roger Brown (Aksel Hennie), um headhunter (recrutador) de uma grande empresa de sucesso. Porém, para manter a sua vida de alto luxo, e satisfazer os caprichos de sua bela esposa, Roger mantém uma vida dupla como ladrão e falsário. Ele rouba quadros famosos e os troca por cópias. Como parceiro do crime, temos um policial que entra no sistema anti-roubos das casas invadidas e as destrava. Um dia, Roger entrevista Clas Greve (Nikolaj Coster-Waldau, o Jaime de "Game of thrones"). Roger descobre que Clas possui uma obra raríssima em casa, e resolve ir lá roubar. Porém, Clas reserva a ele outras surpresas, o que fará Roger se meter em muitas enrascadas e um jogo de gato e rato. Divertido filme de ação e suspense, nos moldes de "Identidade Bourne", e que vai surpreendendo sempre pelo seu roteiro imprevisível e cheio de reviravoltas. Um ponto alto é a atuação de Aksel Hennie, incrível como o anti-herói Roger. O seu personagem é daqueles que começam odiosos, e depois vamos torcendo a favor. Muitas cenas antológicas, principalmente a que Roger precisa se esconder debaixo de um monte de merda. Sim, o roteiro tem muitos furos, muitas, mas muitas mentiras das brabas. Mas liguei o foda-se e resolvi entrar na brincadeira narrativa que o filme proporciona, e saí satisfeito. A montagem, fotografia, trilha sonora, tudo funciona a contento. Um ótimo trabalho de direção. Um filme divertido que logo vai virar cult.

Hemel (Hannah Hoekstra) é uma jovem de 20 e poucos anos, que passa as suas noites procurando por diversão e sexo nos bares e boites da cidade em que mora, na Holanda. Ela não procura amor, apenas sexo. Em uma de suas investidas, um argelino faz carinho apos a relação, mas ela o despreza e o manda embora. Os pais de Hemel são divorciados, e ela mantém contato com o pai, um leiloeiro conceituado. Assim como Hemel, Gijs também é promíscuo. Porém, um dia, ele anuncia um namoro firme com a sua assistente, o que desestabiliza emocionalmente Hemel. Belo drama com fortes cenas de erotismo, favorecido pela sua magnifica fotografia, uso de câmera e claro, pela performance sensacional da atriz Hannah Hoekstra. Ela confere verdade ao personagem, se entregando de corpo e alma, se expondo por completo e demonstrando todas as variações de personalidade que o personagem exige. Muitas das cenas noturnas possuem elegância e estilo, e a trilha sonora, que pontua quase que o filme inteiro, dá um clima de melancolia necessários para a história. A critica em sua maior parte faz uma analogia ao filme "Shame", dizendo ser uma versão feminina do mesmo. Faz sentido: estão lá a busca desesperada por sexo, a questão do incesto, a solidão, o caos emocional, a ideia do suicídio. Um filme que vale a pena ser visto, um produto para um público adulto e que faz pensar.

A família Collingwood está de férias na casa de campo e decide encontrar uma amiga. Porém, a filha adolescente prefere ficar em casa e acaba sendo brutalmente agredida por um grupo de fugitivos. Sem ter nenhum conhecimento, este bando pede refúgio para esta mesma família que, ao descobrir o que aconteceu com sua filha, quer vingança.

Criminosos estupram, em seguida, matam duas jovens amigas. Algum tempo depois, um dos bandidos vai se esconder na casa de uma de suas vítimas, justamente no dia em que ela faria aniversário. Então, os pais da moça violentada, a medida em que descobrem o que realmente aconteceu à sua filha, começam a planejar uma vingança atroz contra o seu assassino.

Travis Bickle (De Niro) é um jovem de 26 anos frustrado e alienado do meio-oeste dos Estados Unidos, que alega ter sido recentemente dispensado do Corpo de Fuzileiros Navais. Ele sofre de insônia e consequentemente arranja um emprego como taxista na cidade de Nova Iorque, oferecendo-se para trabalhar no turno da madrugada. Travis passa o seu tempo livre assistindo a filmes pornográficos em cinemas imundos, dirigindo sem rumo pela periferia de Manhattan. Também observa Nova York de seu táxi e irrompe com violência contra o que julga ser a escória que contamina a cidade.

Travis é incomodado pelo que considera o declínio moral a seu redor, e quando Iris (Foster), uma prostituta de 12 anos de idade, entra no seu táxi certa noite para fugir de um cafetão, Travis torna-se obcecado em salvá-la, apesar da completa falta de interesse da jovem pela ideia. Ela explica que estava drogada quando tentou fugir e que o cafetão, Sport, é na verdade uma pessoa gentil e prestável.

Travis é também obcecado por Betsy (Shepherd), que trabalha no comitê eleitoral do senador Palantine, candidato à presidência, cuja campanha promete mudanças sociais drásticas. Ela inicialmente fica intrigada com Travis e, identificando-se com sua própria solidão, concorda em sair com ele. No encontro, entretanto, Travis leva-a a ver um filme pornô, e ela o abandona, perturbada.

We Fuck Alone (2006)

O curta-metragem é uma sombria incursão dentro de uma fantasia masturbatória violenta, onde é criado um estado de alteração, provocando uma reação perceptual e visceral àquilo que é visto. Somos levados a um mundo solitário e auto-referencial de repulsa e sedução simultâneas. Aqui, combinam-se o sexo, a beleza e a violência num universo singular, que há de ser ao mesmo tempo fascinante e inesquecível. O filme faz parte da coletânea de curtas "Destricted". Recomenda-se que pessoas que sofram de epilepsia não sejam expostas ao filme, por conta de seu efeito estroboscópico.

Belo retrato do manguebeat, com entrevistas fabulosas de Chico Science, Fred Zero 4, Otto, Siba, Ortinho etc. O título foi extraído de uma composição de Zero 4 do Mundo Livre que diz que ele pensou que o mundo fosse uma cabeça e que nela vivíamos sendo produto dos sonhos dela.

Este prelúdio do filme Alien conta a história de uma equipe de cientistas que embarca em uma jornada espacial para descobrir a verdade sobre a origem da raça humana. No planeta de destino, eles encontram criaturas poderosas e revelações assustadoras.

Don Michel Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Durante os anos 50, Michael Corleone está agora a frente da família e tenta expandir seus negócios por Las Vegas, Hollywood e Cuba. Paralelamente, conhecemos a interessante história de Vito Corleone, ainda jovem na Sicília, em 1910, e como ele chegou a Nova York e começou a construir o seu império.

A saga conta a história de uma família mafiosa que luta para estabelecer sua supremacia na América depois da Segunda Guerra. Uma tentativa de assassinato deixa Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumirem os negócios.

Elenco

Principal:

Coadjuvante:

Nos anos de 1980, um jornalista decide descobrir o paradeiro de Dulce Veiga, uma atriz e cantora que desapareceu misteriosamente nos anos 1960. O que ele não sabe é o quanto terá que descobrir sobre si mesmo antes de encontrá-la. Nesta busca, atravessa o Brasil, do Rio de Janeiro à Floresta Amazônica, e fica cada vez mais obcecado pela personalidade intrigante da filha de Dulce, uma famosa roqueira lésbica.

Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), um prisioneiro, simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais. Lá estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched (Louise Fletcher), mas não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica "especializada".

Retrato estarrecedor da China rural que, evidentemente, não aparece na mídia. Bai Xuemei se forma na faculdade e ao tentar conseguir emprego para ajudar os pais pagarem as dívidas é enganada e vendida como esposa na zona rural. Como não se submete a quem a comprou é estuprada, espancada e acorrentada. A fuga parece impossível. As autoridades fingem não ver o que acontece pois o fato é corriqueiro e, assim como a polícia, são todos corruptos. Reflexo da política de um só filho para cada família, 'Montanha cega' tem um final sufocante.

Uma explosão em um barco mata 27 pessoas. O único sobrevivente está terrivelmente queimado e US$ 91 milhões em cocaína que estavam à bordo desaparecem. A polícia prende cinco suspeitos de terem cometido o crime. Durante o depoimento de Roger "Verbal", a história passa a ser contada em flashback, mostrando como os cinco homens foram unidos e como um lendário mestre do crime pode estar por trás de tudo.

Ênio é um engenheiro de trânsito que, operando sinais, busca comandar o fluxo dos automóveis da cidade de São Paulo. Sua mania de controle reflete-se também em sua vida doméstica. O encontro com a filha, Bia, faz com que ele se sinta sem o controle de tudo. Pedro é dono de uma marcenaria especializada na construção de mesas de sinuca. Meticuloso, possui uma visão peculiar do jogo. Um acidente faz com que a vida de ambos tomem rumos surpreendentes.

Elenco	Papel
Rodrigo Santoro	Pedro
Leonardo Medeiros	Ênio
Letícia Sabatella	Lúcia
Branca Messina	Teresa
Rita Batata	Bia
Cássia Kiss	Iolanda
Graziella Moretto	Mônica
Ney Piacentini	Nogueira
Cacá Amaral	Tobias
Sílvia Lourenço	Paula
Robson Nunes	Homem que joga sinuca com Pedro (Participação especial)

As décadas de 30 e 40 foram os momentos áureos do rádio nos Estados Unidos. Inspirado por esse período, Woody Allen escreveu e dirigiu o filme Radio Days, que conta as lembranças de um garoto e sua família judia em Nova Iorque, durante a Segunda Guerra Mundial. Woody Allen narra alguns episódios fictícios do tempo de ouro do rádio norte-americano, e também conta histórias, como se fosse o protagonista, relembrando sua infância permeada pelos programas de rádio da época... Entre outros, Dianne Wiest, Mia Farrow, Danny Aiello e Diane Keaton... a homenagem a Carmen Miranda e Orson Welles...

Copacabana Mon Amour (1970)

Sônia Silk circula por Copacabana, no Rio de Janeiro, com o grande sonho de ser cantora da Rádio Nacional. Ela é irmã de Vidimar, empregado apaixonado pelo patrão, o Dr. Grilo. Sônia Silk vê espíritos baixarem em seres e objetos e procura o pai-de-santo Joãozinho da Goméia para livrá-la desta aflição.

Elenco

Lançado em 1972 no circuito underground, o filme alcançou notável sucesso e tornou-se ícone do cinema bizarro. O filme conta a trajetória da dragqueen Divine e sua família na competição contra o casal Connie e Raymond Marble pelo título de "pessoas mais sórdidas do mundo", insensatamente almejado. O longa possui uma grande coleção de cenas bizarras, que vão desde cena de sexo oral entre mãe e filho, morte de animal e degustação de fezes. Com um pé no explotation, essa comédia/horror B encontrou no contexto político da época um público, pequeno mas representativo, que a admirasse, formado por adolescentes e universitários que viam na obra uma voz da contracultura, transformando-o num cult movie. O filme já tem 40 anos, mas continua tão polêmico quanto antes...

Uma equipe de cientistas convoca 20 pessoas para uma experiência psicológica em troca de um prêmio em dinheiro. Os participantes são divididos em dois grupos: oito deles fazem o papel de guardas e os outros 12, de prisioneiros. As cobaias são isoladas numa área de uma penitenciária onde certas regras devem ser cumpridas e mantidas pelos guardas. No início, a camaradagem reina no ambiente, mas o caos não tarda a explodir.

Na selva africana, um grupo de voluntários trabalha em uma companhia de petróleo. No entanto, uma torre de perfuração é incendiada, ameaçando incinerar toda a região. A solução é mandar um grupo de homens para o local com um carregamento de explosivos para conter o fogo. Liderados por Jackie Scanlon (Roy Scheider), o grupo terá de transportar os explosivos por mais de 200 milhas, em território selvagem, utilizando dois caminhões velhos.

Ladrão (Horacio Salinas), figura similar a Jesus, perambula por estranhos cenários repletos de símbolos religiosos e pagãos. Um guia espiritual (Alejandro Jodorowsky) o apresenta a sete pessoas, cada uma representante de um planeta do sistema solar. O grupo segue para a Montanha Sagrada. A ideia é ocupar o lugar dos deuses imortais que lá vivem e dominam o mundo.

Chico Buarque: Anos Dourados (2007)

Neste quarto DVD da série retrospectiva da obra de Chico Buarque, Anos Dourados, o artista faz um depoimento emocionado sobre Tom Jobim, seu amigo e parceiro em canções como "Retrato em Preto e Branco", "Sabiá", "Anos Dourados" e "Eu Te Amo". O cenário escolhido para falar da amizade foi o Jardim Botânico do Rio de Janeiro, que Tom Jobim frequentava assiduamente, fascinado pela natureza e pelas belezas do Brasil. Os dois artistas aparecem ensaiando juntos, cantando em casa, se apresentando em shows e conversando sobre vários assuntos: o rock and roll, a crítica, os generais, os eclipses da lua, as palavras e sua etimologia . Segundo Chico, Tom Jobim foi responsável pelo despertar da sua vocação musical e suas músicas são uma influência perene em sua obra.

O Cangaceiro é um filme histórico por diversos motivos. O primeiro deles é que, desde a chegada do cinema em terras brasileiras, no exato dia 8 de julho de 1896, quando foi realizada a primeira exibição pública em uma sala no Rio de Janeiro, nenhum filme nacional fez tanto sucesso quanto essa produção de 1953. Curiosamente, a produtora responsável pela realização do filme – a Vera Cruz – já estava à beira da falência quando o lançou no mercado, após uma série de produções deficitárias. Se tivesse encontrado antes a fórmula, certamente teria sobrevivido por mais tempo no difícil e complexo mercado cinematográfico…

O segundo motivo tem a ver com a sua repercussão internacional: em Cannes ganhou o prêmio de melhor filme de aventura, com menção honrosa para a trilha sonora de Gabriel Migliori. Chegou a ser distribuído para cerca de oitenta países e, somente na França, ficou cinco anos em cartaz. Sem dúvidas, O Cangaceiro foi um dos filmes que conseguiram levar a cultura popular brasileira para territórios estrangeiros, ajudando a criar uma certa atmosférica folclórica a respeito do nosso país.

Em terceiro lugar, foi durante as filmagens que Adoniran Barbosa, interpretando (de forma excelente, diga-se) um dos cangaceiros do bando, conheceu o grupo “Demônios da Garoa”, encontro que resultou em uma das grandes parceiras da música brasileira. Além disso, os diálogos do filme foram escritos por Rachel de Queiroz, a primeira mulher a ingressar na Academia Brasileira de Letras.

ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER (1967)

Direção: José Mojica Marins / Elenco: José Mojica Marins, Tina Wholers, Nadia Freitas, Antonio Fracari, José Lobo

Depois de se recuperar dos acontecimentos do filme anterior e ser inocentado pela Justiça, Josefel Zanatas ou "Zé do Caixão" tenta encontrar, num povoado onde é agente funerário, a donzela que lhe dará o filho perfeito, convencido de que a única forma de imortalidade é a do sangue e não a do espírito. Com a ajuda do fiel criado Bruno, rapta seis moças do lugarejo, e, enquanto a políciaas procura e o clero tenta apaziguar o povo enfurecido, ele faz o teste do medo: só uma donzela. Márcia, não se aterroriza ante o ataque de tarântulas no meio da noite. Será esta a escolhida? As outras serão entregues à volúpia do criado hediondo de Zé, ou colocadas num poço cheio de cascavéis. Uma das vítimas, Jandira, jura antes de morrer que reencarnará no cadáver do sádico. Este põe sua favorita em liberdade e sai em busca de outra donzela. Atrai a seu antro de horrores Laura, filha do Coronel, recém-chegada, e a mantém sob domínio místico. Com ela terá o seu filho. Durante a noite, Zé tem um pesadelo (cenas coloridas): a Morte leva-o a um cemitério, onde cadáveres saem das tumbas e o puxam para o Inferno. Corredores de gelo, onde homens e mulheres ensanguentados são permanentemente torturados por carrascos do rei das trevas, de quem Zé do Caixão identifica sua própria fisionomia. As suas vítimas aparecem, ameaçadoramente, e Zé acorda. Sua mulher não suportará o parto e sucumbe. Sua esperança de perpetuar seu ser se desvanece, e Zé do Caixão profere blasfêmias contra os homens e suas divindades, no momento em que o povo, revoltado, sai em seu encalço. Depois de escapar de um atentado, Zé penetra num pântano e morre diante dos perseguidores e das autoridades, quando os esqueletos de suas vítimas boiam à superfície. Estava cumprido o juramento da donzela que ele sacrificara.

O pai de Marta, quando ela ainda era criança, matou-se por ter sido prejudicado em seus negócios por seu sócio Humberto, produtor de uvas e vinho. Vinte anos depois, fingindo ser cega, Marta faz amizade com Humberto, que a convida para passar uns dias com sua família. Conhece todos os membros do clã e põe em prática o plano de vingança que arquitetara desde a morte do pai e a pobreza a que ela e a mãe foram relegadas.

Solidão, uma Linda História de Amor (1989)

Joana, uma mulher casada, não consegue se distanciar de seus amantes. A situação se complica quando ela conhece Pedro, um ex-feirante que tem envolvimento com o jogo do bicho.

Elenco:

Nicholas Angel (Simon Pegg) é um dos melhores policiais de Londres, sendo bom ao ponto de causar inveja nos demais homens da lei. Por causa disso, é transferido por seus superiores para a pequena cidade de Sandford, que possui o menor índice de criminalidade de toda Inglaterra. Chegado lá, forma parceria com o curioso Danny Butterman (Nick Frost) e começa a achar estranho o fato de acontecerem muitos acidentes na cidade.

Matthew (Michael Pitt) é um jovem que, em 1968, vai estudar em Paris. Lá ele conhece os irmãos gêmeos Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel). Os três logo se tornam amigos, dividindo experiências e relacionamentos enquanto Paris vive a efervescência da revolução estudantil.

Quando sua família se muda de Londres para Devon, o adolescente Tom (Freddie
Cunliffe) conhece uma vida solitária e aborrecida. Mas nada podia prepará-lo para o
terrível segredo que liga seu pai (Ray Winstone) sua irmã Jessie (Lara Belmont), de
18 anos. Isolado, confuso e consumido pela indignação típica de sua idade, Tom está
determinado a revelar toda a verdade.

Belle, 19 anos, é uma violinista que vive em uma pequena aldeia na Holanda. Todos ao seu redor parecem obcecados com o sexo: o namorado, a irmã e especialmente sua mãe. Mas o que interessa para Belle é unicamente seu violino e ela irá em busca de seu sonho. No entanto, logo nas audições para integrar a Escola de Artes, ela, na sua ingenuidade e inocência, vai sentindo que, afinal, música e sensualidade tem mais em comum do que inicialmente pensaria... Surpreendente produção da televisão pública holandesa, que deu brado no país e fora dele...

Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial. É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade.

Depois da estreia do seu último filme, o realizador Pablo Quintero é abandonado pelo amante, Juan, que decide ir viver para uma pequena aldeia costeira. Mantendo ambos uma belíssima amizade, para continuar a sua carreira e esquecer tudo o que passou, Pablo inicia o seu próximo projecto, onde participam Tina, a sua solitária irmã transexual, e Ada, uma rapariga adoptada. A obra, quando estreia, torna-se num sucesso, e quando celebram o acontecimento Pablo é seduzido por António, o filho de um ministro importante, e ambos apaixonam-se um pelo outro. António, ao saber da antiga paixão de Pablo e ao saber que ainda são amigos, dirige-se à aldeia onde vive Juan e empurra-o do alto de um penhasco. Na hora do crime, António decide usar uma camisa de Pablo, para que as suspeitas recaiam sobre ele e Tina, o que acontece de facto. Entretanto, Pablo sofre um acidente de automóvel e perde a memória. Tina tenta curar o irmão, recordando-lhe as suas relações sentimentais. Nesse momento, descobre-se que Tina mudou de sexo para manter uma relação incestuosa com o seu pai, que vem de há muitos anos. E a partir daí, começam a acontecer coisas que mudarão para sempre a vida de Pablo e Tina, e António irá encontrar a paga pela sua injustiça e pelo seu amor doentio.

Tropicália (2012)

Uma análise sobre o importante movimento musical homônimo, liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil no final dos anos 1960. O documentário resgata uma fase na história do Brasil em que cena musical fervilhava e os festivais revelavam vários novos talentos. Ao mesmo tempo, o Brasil sofria com a ditadura dos generais no poder, o que fez com que Caetano e Gil fossem exilados do país.

Batman- O cavaleiro das trevas ressurge (2012)

Batman (Christian Bale) está ausente por 8 anos de Gothan. A cidade está tranquila. Porém, um novo vilão surge e obriga Batman a sair de seu período de reclusão. Bruce Wayne retorna o contato com os seus fiéis escudeiros, entre eles, Lucius (Morgan Freeman), mas Alfred (Michael Caine), temeroso por Wayne, se rebela e vai embora. Surge em cena a vilã Mulher-gato (Anne Hathaway) e Bane (Tom Hardy), um poderoso fugitivo de uma prisão que resolve tomar conta da cidade. Pra isso, vários personagens se unem para livrar a cidade dos vilões: entre eles, Gordon (Gary Oldman), um policial vivido por Joseph Gordon Lewitt. Super mega-produção que tem um desfechos mais empolgantes vistos no cinema. A direção de Christopher Nolan é impressionante, criando cenas de ação impactantes, e tirando o melhor proveito de seus atores, sensacionais em suas composições. O filme é muito longo (uma reclamação de boa parte da platéia), 2:45 hrs, e sim, tem vários momentos de "barriga" no filme, principalmente na primeira parte do filme. Outro problema é o excesso de personagens que surgem. A gente fica confuso até entender a relação entre eles. O roteiro, mesmo com excessos, tem uma virada muito boa, com a revelação de 2 personagens e suas reais intenções. As cenas de ação são foda, muito fodas, ainda mais no terço final, quando realmente o filme se entrega para os efeitos e perseguições. No mais tudo já foi dito sobre o filme. Espero que o gancho final do filme se revele num próximo projeto com o novo personagem que surge, seria bom pra caramba! E a cena final, que se passa em Florença, é muito emocionante. Um filme adulto, que ao contrário de "Amazing spiderman", não faz concessões a piadas e auto-paródias.

O Vingador do futuro (2012)

Doug Quaid (Colin Farrell) leva uma vida pacata. Ele mora na Colônia, trabalha em uma fábrica na Bretanha Unida e é casado com a bela Lori (Kate Beckinsale). Um dia, resolve visitar a Rekall, uma empresa que oferece aos clientes a inserção de memórias no cérebro, simulando viagens que não aconteceram de verdade. Doug se submete ao tratamento, mas durante a inserção algo dá errado e ele logo se vê cercado por policiais, os quais mata sem dó nem piedade. Sem saber o que está acontecendo, Doug foge para casa. Lá descobre que Lori também está contra ele e deseja matá-lo. Após escapar da esposa, Doug começa a decifrar o enigma: no passado ele foi um importante agente do chanceler Cohaagen (Bryan Cranston), com ligações entre os rebeldes que desejam a liberdade da Colônia.

Código azul (2011)

Marian é uma enfermeira de meia-idade, que trabalha em um Hospital com pacientes de terceira idade. Devota aos seus pacientes, ela muitas vezes resolve acabar com o sofrimento deles injetando um remédio mortal. Marian é uma mulher solteira, poucos amigos e solitária. Uma noite, de sua janela, ela presencia um estupro, e se excita. Percebe que no prédio da frente, o seu vizinho também observa interessado no estupro. Convidada por uma colega de trabalho, Marian vai para uma festa e conhece Konrad, o seu vizinho. Entre eles, cresce um sentimento que envolve práticas sadomasoquistas. Bom drama com alto potencial erótico, incluindo uma cena de masturbação masculina explícita. Mais um da leva de bons filmes holandeses, e de novo, com o tema do fetiche sexual. A excelente atuação dos dois atores, Blen de Moor, como Marian, e Lars Eldinger, como Konrad, garantem qualidade ao filme, que contém cenas até mesmo polêmicas, como a cena que a protagonista encontra uma camisinha usada e a usa nela mesmo. O ritmo é bem lento, mas a fotografia é excelente, realçando a melancolia e a depressão do local. O filme usa em sua narrativa uma mistura de realismo e fantasia, através de pensamentos da personagem, que delira. Não é para todos os gostos, mas com certeza, um belo entretenimento adulto.

Barbara (Louise Burgouin) e Nico (Pio Marmai) se conhecem por um acaso. Ele, trabalha em uma locadora de dvds. Logo juntam os trapos e moram juntos. Após momentos de extrema felicidade, Nico confessa a Barbara que quer um filho. 9 meses depois, desejo atendido. O que Barbara não esperava, é que a chegada de um filho fosse trazer tantos conflitos em sua vida pessoal e profissional. Deliciosa comédia romântica, que em vários momentos lembra a delicadeza e a fantasia de "Amelie Poulain". Com uma soberba fotografia e direção de arte, o filme aposta no romantismo para dar ar ao drama da jovem inexperiente que do nada, tem a sua vida tumultuada com a chegada do filho. Os dois atores principais estão ótimos: bonitos, bons comediantes e dando total naturalismo e simpatia para os seus personagens, a gente torce o tempo todo pela felicidade do casal que realmente se ama, mas tem a estrutura emocional abalada. Mesmo apelando em alguns momentos para uma comédia mais para o pastelão, o filme tenta trazer a simplicidade de um romance pós adolescente e a descoberta de novos caminhos. Uma bela surpresa é o retorno da comediante Josiane Balasko, no papel da mãe maluquinha e feminista de Barbara. Sim, o filme trabalha com muitos estereótipos da mulher moderna que tenta ser independente: a visita ao sex shop, as reuniões de mães corujas, etc. Mas o todo é tão bacana que a gente até abstrai a longa duração do filme, quase 2 horas, um suicídio para comédias. Um filme que não traz nada de novo ao tema, mas apenas faz a gente sorrir e achar bacana tudo aquilo que presenciamos de um casal tão gente boa. O marido, nerd e cinéfilo, é uma diversão a parte. As cenas de sexo até que são ousadas para um filme família.

Intocáveis (2011)

Philippe (François Cluzet) é um milionário francês, herdeiro de duas famílias tradicionais. Durante uma seleção para seu enfermeiro particular, ele conhece Driss (Omar Sy), um imigrante africano, que mora miseravelmente com sua família na periferia de Paris. Philippe decide escolher Driss, pelo fato dele não expressar nenhum tipo de auto-comiseração, nem sentir piedade de Philippe por sua condição de tetraplégico. Philippe odeia que as pessoas sintam pena dele, e é essa indiferença e a atitude sempre subversiva de Driss que o faz ficar atraído. A partir daí, o filme relata essa difícil relação e acomodação de Driss em um mundo estranho a ele, de fartura e luxo, ao mesmo tempo que ambos vão nutrindo uma forte e bela amizade, improvável, mas sempre subversiva. Baseado em fatos reais (na verdade, na história real, Driss era um imigrante árabe), o filme percorre o caminho da fábula moralista, para agradar ao grande público. E deu certo: o filme foi a segunda maior bilheteria de um filme francês, atingindo a marca de 20 milhões de espectadores, e 9 indicações ao Prêmio Cesar, tendo recebido a de melhor ator para Omar Sy. Aliás, tanto Omar quanto François Cluzet estão formidáveis, dando carinho e muita simpatia para os seus personagens. Impossível não se emocionar com a trajetória desses dois personagens, que vão se descobrindo durante a difícil convivência. Algumas cenas são realmente divertidas, como a do scort policial, e o desfecho é emocionante. Sim, o filme é melodramático, abusa de clichês, e faz do mundo um Universo cor de rosa, onde tudo funciona e dá certo, e onde as pessoas são razoáveis e aceitam qualquer tipo de problema. Ainda bem que Philippe é milionário né, facilitou 1000 % tudo em sua vida. O elenco de apoio, principalmente os que interpretam o staff de Philippe, são ótimos. Bela utilização de trilha sonora, com alguns clássicos do Kool and the Gang e de Earth Wind and fire.

1 ano após a chacina em Lake Victoria, provocada pelo ataque de piranhas pré-históricas, o local fica completamente abandonado. Em uma cidade próxima, Maddy, uma estudante de biologia, retorna, e encontra o seu padrasto inaugurando um parque aquático para adultos, chamado "Big wet", onde strippers se apresentam e os adultos são liberados a fazer o que quiserem. Maddy se irrita com seu padrasto, uma vez que ela é co-proprietária. O parque será inaugurado em breve, e muitos turistas estarão a caminho. Um grupo de amigos de Maddy, entre eles alguns funcionários do parque, logo descobrem que as piranhas estão atacando o local, só que agora mais vorazes e pior, voadoras. Maddy tenta convencer o seu padrasto de não inaugurar o parque, sem sucesso. Divertida sátira aos filmes de "Tubarão" e da série "Piranha", essa comédia de humor negro sacaneia tudo e a todos, e mais parece uma paródia do que filme de terror. Para se gostar desse filme, não se pode levar nada a sério. Desde o primeiro até o último minuto, o que temos, são gags e piadas que ridicularizam a cultura pop. Um exemplo disso são os personagens de Christopher Lloyd e de David Husselhof. O primeiro, claro, interpreta um cientista louco, uma marca de Lloyd desde que ele interpretou a série "de volta para o futuro". David Husselhof interpreta o personagem na famosa série "Baywatch", agora, um salva-vidas no ostracismo e desacreditado. Os outros personagens, claro, são jovens desmiolados que só pensam em sexo. E o filme tem muitas cenas de nudez frontal, muita baboseira, citações pop, tudo feito para a geração nerd que se diverte com referências. Vendo dessa forma, o filme pode ser sim, muio bacana. Agora, para quem quiser ver um filme sério, de terror: melhor esquecer, pois essa não é a proposta do filme.

John Bennet (Mark Walhberg) é uma criança sem amigos. Na noite de natal, ele ganha um urso de pelúcia, chamado Ted, e deseja que ele ganhe vida e se torne o seu melhor amigo. O seu desejo é realizado, e logo Ted cria vida, se tornando uma celebridade nacional. Os anos se passam, John agora tem 35 anos, e Ted está no ostracismo. John namora a 4 anos com Lori (Mila Kunis), que ama John, mas odeia esse seu lado infantil e sua amizade com Ted, que lhe rouba a atenção. Ted é um desbocado, usuário de drogas e transa com a mulherada. John é fiel a Lori, mas também é apaixonado por filmes trash, como "Flash Gordon" e toda a cultura inútil dos anos 80 e 90. Lori resolve dar-lhe um ultimato: ou ela, ou Ted. Paralelo, Donny (Giovani Ribisi) e seu filho tentam sequestrar Ted, uma obsessão de Donny desde que ele era criança. Caralho como ri nesse filme. Principalmente na cena final, quando o narrador diz o destino de cada personagem. Putz, caguei de rir. O filme é um ode ao Universo Nerd. Ele brinca com o mundo pop: anos 80, 90, Star Wars, Flash Gordon, E.T... pouca coisa escapa ao roteirista e diretor Seth MacFarlane, criador do seriado "Family Guy". Até mesmo Ryan Reynolds é sacaneado, depois de "Lanterna verde" ter sido alçado a herói gay. O elenco todo parece se divertir bastante: Mark Walhberg, Mila Kunis, e Giovani Ribisi, impagável numa cena que ele dança a música de Tiffany. Claro, os efeitos do urso Ted são fodas demais. Infelizmente o filme tem uma duração excessiva, e acaba perdendo o ritmo lá pro meio, mas depois recupera. Podia ter uns 20 minutos a menos. No final, diversão garantida para quem é Nerd.

No futuro, as cidades estão super povoadas e existe um caos urbano. A violência impera nas grandes metrópoles. As autoridades policiais se chamam O JUIZ. Ele possui autonomia para prender, julgar e executar um criminoso, caso seja necessário. Dredd (Karl Urban) é acionado para entrar em um prédio no estilo favela-bairro, onde moram muitas famílias pobres e também, criminosos de alta periculosidade. Lá, ele precisa prender Ma-ma (Lena Headey), uma traficante que fabrica o SLO-MO, uma droga sintética que potencializa o tempo, retardando a sua duração. Anderson (Olivia Thirby) é uma novata, com poderes paranormais, que é obrigada a acompanhar Dredd na invasão do prédio. Porém, ao entrarem no local, eles ficam encurralados, impedidos de sair. Os criminosos resolvem matar Dredd e Olivia, e para isso, ambos precisam lutar pelas suas vidas. Impossível assistir a "Dredd" e não se remeter ao cult da Indonésia, "Batida policial/The raid". A premissa é a mesma, e a ambientação também. Em "The raid", um grupo no estilo Bope é acionado para entrar em um prédio e prender um traficante, mas são encurralados e mortos um a um pelos criminosos. A direção de arte, a fotografia, a extrema violência, tudo remete ao filme. Mas como poucas pessoas devem ter visto "The raid", essa referência deve ter passada batida. De qualquer forma, o filme é interessante, mas a falta de ritmo em vários momentos prejudica a narrativa. O filme tem uma inegável cara de Filme B, partindo do elenco, sem nenhum rosto conhecido, com exceção de Lena Headey, a Cercei de "Game of thrones". Aqui, ela praticamente repete as suas vilanias, fazendo o papel da mulher má e sem coração. Karl Urban, assim como Tom Hardy em "Batman rise", não mostra o seu rosto em momento algum, o que é curioso. Mas a semelhança com o mesmo tom de prosa de Batman e de Robocop enfraquece o personagem, que sôa repetitivo. O que mais me chamou atenção é o efeito de super slow motion, o mesmo usado em "Melancolia", de Lars Von Trears. Acho bonito visualmente, e é usado em prol da história, devido ao uso da droga SLO-MO. Assim, água e sangue jorram belamente, causando impacto em 3D. No geral, um bom passatempo, violento, sem dúvida, e em alguns momentos, divertido.

Killer Joe - Matador de aluguel (2012)

Os irmãos Coen baixaram espiritualmente em Willian Friedkin, que fez um filme violento e recheado de humor negro. Um jovem traficante encomenda para um matador a morte de sua mãe, que roubou sua remessa de drogas. Porém, tudo dá errado, e o rapaz fica devendo o matador, os donos da droga e precisa deixar sua irmã como garantia. Divertido, tenso, surpreendente. Um ótimo roteiro, excelentes atores (Emile Hirsch, Gina Gershon, Matthew Macnaughney, Juno Temple e Thomas Haden Church), todos soberbos. O filme perde o ritmo lá pelo meio, e tem umas cenas longas, mas lá pelo desfecho cresce inesperadamente, com uma antológica cena na cozinha.

Dono de casa de penhores cria amizade com menina filha de mulher que trafica drogas. Quando a mulher é morta por traficantes rivais e levam a garota com eles, o homem de passado misterioso resolve caçar os raptores e salvá-la.

Post Tenebras Lux (2012)

Uma alegoria fantástica de Carlos Reygadas, diretor da obra-prima "Luz silenciosa", o filme são reminiscências da vida do diretor, que quis trazer uma visão impressionista de lugares e sensações pelos quais ele percorreu em vida. O filme é não linear e vai variando no tempo, alternando cenas no futuro, presente e passado, sem termos certeza se os fatos são reais ou imaginários. Logo de cara, o filme me remeteu a "Tio Bonmmee", de Apitchapong, devido ao uso de um ser fantástico em cena. A fotografia, as distorções na lente e duplicação da imagem, causam um efeito ótico interessante, que amplia esse mundo de sonhos. Sexo, violência e poder são temas recorrentes na obra de Reygadas. Um filme conceitual, que deixa várias pontas em aberto, mas que odeiem ou não, ninguém fica indiferente. Um artista ousado, que brinca de vídeo-arte nesse seu filme-instalação.

Bom drama americano independente, com 2 excelentes atrizes: Dree Hemingway e Basidka Johnson. A 1ª com 21 anos, a 2ª com 85 anos. O filme narra a amizade entre uma garota que faz filmes pornôs, e uma senhora viúva, logo após a garota comprar um objeto na casa da senhora e descobrir que dentro tinha 10 mil dólares. Um filme sensível, e que contém inusitadamente cenas de sexo explícito. A atmosfera do filme traz um frescor do filme independente, que admiro bastante. O filme tem uns 20 minutos a mais, porém compensa admirar o trabalho dessas duas mulheres. Ah, tem também o cachorrinho Starlet, páreo duro pro cachorro de "O artista".

Água Negra (2005)

Dahlia Williams (Jennifer Connelly) separou-se recentemente e está tentando começar uma vida nova, se mudando para um novo apartamento e começando a trabalhar em um novo emprego. Dahlia está decidida a pôr um ponto final no relacionamento com seu antigo marido para poder se dedicar a cuidar de Ceci (Ariel Gade), sua filha, mas a separação litigiosa se transforma em uma complicada batalha pela custódia da criança. Para piorar a situação, o apartamento para o qual elas se mudaram possui barulhos misteriosos, vazamentos constantes de uma água negra e alguns fatos estranhos, que dão margem à imaginação de Dahlia. Acreditando que está sendo vítima de um assustador jogo mental, ela tenta juntar as peças do enigma e descobrir o que está acontecendo.

Elenco

Refilmagem de um cult dos anos 80, considerado clássico por fãs do gênero slasher. Misture no mesmo saco "Angústia" (classico austríaco), "Drive", "O estripador de NY (de Lucio Fulci), "Taxi Driver", "Silencio dos inocentes" e "Perdidos na noite". O submundo sujo e decadente de NY, na lente e fotografia que homenageia os anos 80 das noites azuladas, enfumaçadas. Elijah Wood interpreta Frank, dono de uma loja de manequins que mata mulheres para poder escalpelar o couro cabeludo e colocar em suas bonecas. Tenso, hiper violento, maldito. Alejandro Aja, cineasta francês, produziu essa pérola, quase toda narrada em PV do protagonista. Vemos Elijah Wood mais nos reflexos do espelho e em detalhes de seu corpo. As cenas de morte são apavorantes, e em alguns momentos, o filme quase extrapola o limite do trash, em cenas duvidosas. Mas no geral, agrada os fãs e prova que Elijah Wood é um tipo muito, muito estranho mesmo.

Clássico do terror independente de 1980, esse filme se baseia em "Psicose", mas incorporando o visual sujo de NY decadente, com fotografia escura, trilha sonora de sintetizadores e um efeito muito grotesco na maquiagem de gore, a cargo do mestre Tom Savini. Incrível como os anos 80 para o cinema americano era livre de censura, com doses extremas de sexo e violência explícita. Joe Spinel está antológico como Frank, o psicopata que escalpe mulheres para poder colocar na cabeça de manequins. Assustador pelo seu realismo. Em 2012, Elijah Wood reviveu o personagem em um remake.

"Lore"é um drama ambientado na 2ª guerra. Os alemães perderam a guerra, e um oficial nazista precisa esconder a sua família. Lore e seus 4 irmãos pequenos precisam fugir até a fronteira com Hamburgo, e recebem a ajuda de um sobrevivente dos campos de concentração. Um filme fantástico, com uma fotografia magistral de Adam Arkapaw. O elenco jovem é excelente, e o filme é uma barra-pesada, mostrando os horrores dos sobreviventes da guerra, sob os olhares de crianças. Um filme que choca pela crueza das pessoas e encanta pela beleza. Trilha sonora belíssima, e uns planos realmente muito bonitos.

Um grupo de amigos em férias decide se aventurar em uma trilha no alto das montanhas que está fechada. No meio da escalada, eles descobrem que a subida é mais perigosa do que o previsto, principalmente porque logo percebem que não estão sozinhos. A partir desse momento, o que era para ser uma aventura radical se transforma em um terrível pesadelo...

Rafael é um jovem que está cansado de só chegar em caras que se dizem héteros. Não querendo mais passar por esse tipo de constrangimento, ele consegue um aparelho que acabará com todas as suas dúvidas, o gaydar.

Godoy é um severo professor de matemática que se vê numa situação difícil quando percebe que Felipe, um de seus alunos, começa um instigante jogo de sedução. Perturbado pelas provocações, ele tem de decidir se cede aos desejos ou mantém a ética da profissão.

Território Restrito (2009)

Max Brogan (Harrison Ford) é um agente da Imigração e Fiscalização Aduaneira, em Los Angeles. Todo dia ele precisa lidar com diversas pessoas que tentam entrar nos Estados Unidos em busca de uma vida melhor. Seus colegas de trabalho são seu parceiro Hamid Baraheri (Cliff Curtis), a advogada de defesa Denise Frankel (Ashley Judd) e o marido dela, Cole (Ray Liotta), que julga as solicitações feitas. Juntos eles enfrentam as questões decorrentes do senso de dever e compaixão envolvendo a migração para território norte-americano.

O Golpista do Ano (2009) Download MEGA

Steven Russell (Jim Carrey) é um policial texano que decide assumir sua homossexualidade. Porém logo descobre que, para ser gay, é preciso ter muito dinheiro. Ele passa a realizar diversas trapaças e fraudes, de forma a manter seu alto padrão de vida. Ao ser preso, Steven é levado a uma penitenciária estadual. Lá conhece Phillip Morris (Ewan McGregor), seu companheiro de cela, por quem se apaixona. A partir de então Steven passa a fugir e ser preso diversas vezes, sempre agindo em nome de seu amor.

Ausência (2014)

Serginho (Matheus Fagundes) é um adolescente que, após o pai sair de casa, vê as suas responsabilidades aumentarem. O garoto acaba tomando para si o cuidado com a mãe (Gilda Nomacce), alcoólatra, e desenvolve um relacionamento protetor com o irmão mais novo. Ele trabalha em uma banca de feira junto com o tio, é também na feira que trabalham seus dois amigos, Mudinho e Silvinha, com quem divide seus sentimentos e intimidades.

Ao fazer entrega de verduras para Ney (Irandhir Santos), chamado de “professor” por Serginho, o garoto estabelece uma relação afetuosa com aquele que o ajuda com o dever de casa, uma forma de suprir a ausência do pai. A confusão entre o despertar sexual, típico da sua idade, e a carência familiar faz o garoto se dar conta do sentimento de abandono que tomou conta de sua vida.

Crô em Família (2018)

Elenco:

400 contra 1 - Uma História do Crime Organizado (2010)

Aparecida: O Milagre (2010)

Elenco:

Caos (2010)

Chico Xavier (2010)

Elenco:

Curitiba Zero Grau (2010)

Elenco:

De Pernas pro Ar (2010)

Diário de uma Busca (2010)

Dirty Money (2010)

Doce de Coco (2010)

High School Musical: O Desafio (2010)

José e Pilar (2010)

Muita Calma Nessa Hora (2010)

Elenco:

Multishow Registro: Sete Chaves (2010)

Uma Noite em 67 (2010)

A Peruca de Aquiles (2010)

O Pracinha de Rio Negro (2010)

Quincas Berro d'Água (2010)

Elenco:

Rio Sex Comedy (2010)

Elenco:

Silvestre não é pet (2010)

Só Dez Por Cento é Mentira (2010)

Soberano - Seis Vezes São Paulo (2010)

Todo Poderoso: o Filme - 100 Anos de Timão (2010)

Topografia de um Desnudo (2010)

Elenco:

Traz Outro Amigo também (2010)

Elenco:

Tropa de Elite 2: o Inimigo agora É Outro (2010)

Homem de ferro 3 (2013)

Terapia de risco (2012)

O homem de aço (2013)

Frances Ha (2012)

Rush - no limite da emoção (2013)

Ex Isto (2010)

Tempestade (2010)

SENHA: lesbicarias ou Lesbicarias

SENHA: lesbicarias ou Lesbicarias

Elvis & Madona (2010)

Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010)

Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos (2010)

Elenco:

Reflexões de um liquidificador (2010)

Obrigado a matar (2010)

Meninas Más (2014)

Quem Vai Transar com Mary? (2010)

Dando na Van (2008)

Moto Sex Girls (2008)

Bundas Gigantes (2009)

Ninja do Funk: Missão Anal (2007)

Ninja do Funk Apresenta Indiana do Funk (2009)

Bubble Butt Bonanza 1 (2006)

Eu sei que vou te amar (1986)

Besouro (2009)

Elenco:

Câncer - Sem Medo da Palavra (2009)

Cine Gibi 5 (2009)

O Contador de Histórias (2009)

Elenco:

Sentença de Morte (2007)

Fervura Máxima - 1992

Ninguém Deve Morrer (2009)

O Contestado - Restos Mortais (2010)

Dzi Croquettes (2009)

Entre a Luz e a Sombra - 2009

O Homem Que Engarrafava Nuvens (2009)

LIBERTOS, O PREÇO DA VIDA (2017)

Vera (1987) MINHATECA

Elenco:

Paraíba, Vida e Morte de um Bandido (1966)

Elenco:

Elogio da Luz (2003)

A Terceira Morte de Joaquim Bolívar (2000)

Alexandre Frota Sem Limites (2008)