Assassino &agrave; Pre&ccedil;o Fixo (The Mechanic, 2011)

Dirigido por Bill Condon

Elenco

Os Cullen e os Swan

Kristen Stewart como Bella Swan/Cullen, uma garota humana que se apaixonou por um vampiro e colocou sua vida em perigo ao engravidar dele, algo que não sabia ser possível.
Robert Pattinson como Edward Cullen, vampiro de pouco mais de 100 anos, capaz de ler pensamentos, que se apaixona por uma humana.
Mackenzie Foy como Renesmee Cullen, filha de uma humana com um vampiro, que cresce rapidamente e tem o dom de mostrar seus pensamentos para as pessoas.
Peter Facinelli como Carlisle Cullen, um vampiro médico, líder e figura paterna da família Cullen.
Elizabeth Reaser como Esme Cullen, esposa de Carlisle e figura materna dos Cullen.
Ashley Greene como Alice Cullen, uma vampira que têm visões subjetivas do futuro.
Jackson Rathbone como Jasper Hale, vampiro com a habilidade de influenciar as emoções das pessoas.
Kellan Lutz como Emmett Cullen, membro mais forte da família Cullen, que se irrita após Bella tornar-se recém-criada e temporariamente mais forte que ele.
Nikki Reed como Rosalie Hale, vampira descrita no romance como "a pessoa mais bonita do mundo". No começo ela não gosta de Bella por ela fazer escolhas que não seriam as delas, mas depois ela e Bella se tornam amigas, depois que ela duas lutam para proteger Renesmee. Se apega a Renesmee por ter um forte sentimento maternal, apesar de não poder ser mãe.
Billy Burke como Charlie Swan, pai de Bella e chefe da polícia de Forks.

Tribo Quileute

Taylor Lautner como Jacob Black, transfigurador e líder (alfa) legítimo dos Quileutes, que se encontra em um situação complicada ao ter que decidir entre seu amor por Bella Swan e a inimizade dos lobos com os vampiros.
Julia Jones como Leah Clearwater, a primeira e única mulher conhecida pelos transfiguradores.
Booboo Stewart como Seth Clearwater, um garoto transfigurador e irmão mais novo de Leah, que torna-se amigo dos Cullen.
Chaske Spencer como Sam Uley, líder do bando de lobos de La Push.

Os Volturi

Michael Sheen como Aro, o líder dos Volturi, um antigo clã italiano de vampiros. Tem a habilidade de ouvir os pensamentos que uma pessoa teve em qualquer momento, se tiver contato físico pegando sua mão direita.
Christopher Heyerdahl como Marcus, um dos líderes dos Volturi, que possui a habilidade de perceber a intensidade dos relacionamentos entre as pessoas.
Jamie Campbell Bower como Caius, um dos líderes dos Volturi.

Outros vampiros

MyAnna Buring como Tanya, membro de clã Denali.
Casey LaBow como Kate, membro de clã Denali, tem a habilidade de produzir uma corrente elétrica através de sua pele, podendo incapacitar temporariamente outros vampiros.
Maggie Grace como Irina, membro do clã Denali, sente ódio quando encontra um dos membros da tribo Quileute (o Seth Clearwater), por sua tribo ter matado Laurent, seu ex-companheiro.
Mia Maestro como Carmen, membro do clã Denali.
Christian Camargo como Eleazar, membro do clã Denali, tem a habilidade de identificar quais são os dons dos outros vampiros ou até os dons que os humanos que talvez fossem transformados, e já fez parte da guarda dos Volturi.

Humanos

Sarah Clarke como Renée Dwyer, mãe humana de Bella.
Ty Olsson como Phil Dwyer, padrasto humano de Bella.
Anna Kendrick como Jessica Stanley, antiga colega de turma de Bella.
Michael Welch como Mike Newton, antigo colega de turma de Bella.
Christian Serratos como Angela Weber, antiga colega de turma de Bella e sua melhor amiga humana.
Justin Chon como Eric Yorkie, antigo colega de turma de Bella, é também namorado de Angela.
Sebastião Lemos como Gustavo, caseiro da ilha de Esme.
Carolina Virgüez como Kaure, caseira da ilha de Esme.

Edward e Bella dessa vez se casam, e passam sua lua de mel no Rio de Janeiro, onde têm sua primeira noite de amor. Passam-se uns dias, e Bella percebe que está grávida. Porém, a gravidez faz mal para ela, pois o bebê está sugando todas as suas energias e a está matando. Ao mesmo tempo, a clã dos lobisomens planejam matar Bella, pois ela está gerando o filho de um vampiro que irá desequilibrar a relação entre humanos e lobos.

A adaptação do último livro, "Amanhecer", foi dividida em duas partes. Claro, dinheiro sempre é bom em caixa, e esse filme foi o responsável pela maior arrecadação em uma estréia na história do Brasil, foram mais de 1 milhão e 700 mil espectadores no final de semana de estréia. O diferencial aqui é o pedigree da direção, no caso, Bill Condon, respeitaável cineasta autoral, que fez entre outros, "Deuses e monstros", biografia do diretor James Whale. Mas Bill Condon não é mágico, e fazer um filme com um texto tão frágil não é tarefa para qualquer um. Sim, o filme se baseia no carisma do trio principal, mas isso não foi suficiente. O roteiro é ingênuo, e o filme tem problema de ritmo, ele é bem chato. Nessa primeira parte, privilegia-se o romance, mais do que a ação, que somente acontece no final, e mesmo assim, muito pouco. Algumas cenas são bem toscas, como por ex, as cenas na Lapa, do Rio de Janeiro, mostrando uma figuração forçada. Edward falando em português também ninguém merece. O casal de caseiros também é péssimo. A cena dos lobos discutindo em voz off, inacreditável. O que se salva é uma cena de efeito, com a transformação de Bella, que é bonita.

Um Dia (One Day, 2011)

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Elenco

Anne Hathaway como Emma Morley
Jim Sturgess como Dexter Mayhew
Romola Garai como Sylvie
Rafe Spall como Ian
Ken Stott como Steven Mayhew
Patricia Clarkson como Alison Mayhew
Jodie Whittaker como Tilly
Jamie Sives como Sr. Jamie Hazeel
Georgia King como Suki Meadows
Matt Berry como Aaron
Matthew Beard como Murray Cope
Amanda Fairbank Hynes como Tara

Dirigido por Lone Scherfig, baseado no romance homônimo do próprio roteirista David Nicholls

No ano de 1988, um grupo de estudantes se forma na faculdade. Entre eles, Emma (Anne Hathaway) e Dexter (Jim Sturgess). Os dois vão até a casa de Emma para transar, mas resolvem ficar apenas na amizade. Antes de se despedir, fazem um pacto de se encontrarem todo dia 15 de julho, para contar as novidades das vidas de ambos. Assim, a vida de ambos segue até o ano de 2008, entre medos, insucessos profissionais e amorosos, frustrações. No final, descobrem que estavam mesmo era apaixonados um pelo outro.

Belíssimo filme, com fotografia deslumbrante, em tons azuis, e trilha sonora composta por Rachel Portman, que enfatiza o sentimentalismo da trama. O filme é triste, apesar do clima de romance que envolve a narrativa. Várias músicas pop dos anos 80, 90 e anos 2000 fazem parte da trilha. As locações e direção de arte são inebriantes. Os atores estão ótimos: Anne Hathaway, que foi massacrada pela crítica, por conta de seu sotaque inglês (o personagem é inglês, e Anne é americana) está ótima. Mas sim, consigo visualizar a Emily Blunt ou Carey Mullighan interpretando a personagem. Ainda mais que Carey fez o último filme da mesma diretora, "Educação". Jim Sturgess, de "Across the Universe", também está correto, e a presença da sempre maravilhosa Patricia Clarkson, habitueé dos filmes de Woody Allen, aqui emprestando dignidade no papel da mãe de Derek. Apesar de todos os pontos altos, o filme não alça vôo. O ritmo é lento, longo. A gente quase que não simpatiza boa parte da projeção pelos dois personagens, uma vez que eles não procuram ser gentis. Mas o final do filme surpreende pela montagem, lembra bastante o desfecho de "Amor em 5 tempos", de François Ozon. A gente sai do cinema com a sensação boa, de ter visto um puta filme edificante. Vale lembrar também que é quase impossível não associar o filme aos emocionantes "Antes do por do sol" e "Antes do amanhecer", de Richard Linkater.

Os Especialistas (Killer Elite, 2011)

Baseado no romance The Feather Men de 1991 de Sir Ranulph Fiennes, e é dirigido por Gary McKendry.

Elenco

Jason Statham como assassino Danny Bryce
Clive Owen como ex-oficial do SAS Spike Logan
Yvonne Strahovski como Anne Frazier
Robert De Niro como Hunter
Dominic Purcell como Davies
Aden Young como Meier
Adewale Akinnuoye-Agbaje como O Agente
Ben Mendelsohn como Martin
Grant Bowler como Capitão James Cregg
Matthew Nable como Pennock
Jamie McDowell como Diane
Chris Anderson como Finn
George Murphy como ADR Voice
Gillie McKenzie como Shooter e dublê
Firass Dirani como Bakhait
Rodney Afif como Sheikh Amr
Andrew Stehlin como Dutchy

Em 1980, um grupo de elite de assassinos, apadrinhado por integrantes do Governo, continuam em sua rotina de execução de tarefas de aniquilar poderosos que ameaçam a paz do Governo britânico. Entre eles, Danny (Jason Statham) e Hunter, seu mentor (Robert de Niro). Danny fica em crise após matar um homem e encontrar uma criança no carro. Resolve se aposentar. No entanto, logo é convocado, ao saber que Hunter, em uma tarefa, acabou sendo mantido como prisioneiro. Danny segue até o País de Omã, na Arábia Saudita, e ao encontrar o Xeque, descobre que sua missão é matar 3 integrantes da SAS, elite militar britânica, que mataram 3 de seus 4 filhos durante uma operação militar no País. Danny aceita a contra-gosto a missão, e embarca para a Inglaterra para botar em prática a sua demanda. O que não esperava era que em seu caminho, surgisse um matador da SAS, Spike (Clive Owen), que tenta salvar as vidas dos miliares jurados de morte.

Bom filme de ação, baseado em livro publicado pelo inglês Rudolph Fiennes, mas que jamais conseguiu provar a existência dos "the feathermen", assassinos de elite da SAS. O mais curioso no filme é que ele se passa na década de 80, logo, nada de tecnologias avançadas usadas nos filmes semelhantes: Identidade Bourne, Missão impossível, etc. Aqui é pancadaria e ação das antigas, com direito a muita mentirada, do jeito que se fazia antigamente. E é justamente isso que irrita. Muitas das cenas se tornam implausíveis justamente por suas inverossimilhanças. Os atores estão bem, mas Robert de Niro abusou do piloto automático. Jason Staham faz aquilo que sabe fazer bem: distribuir socos e tiros e manter a pose de durão. Clive Owen mantém um bigodinho safado, mas cumpre seu papel com dignidade. No mais, é passatempo, sem nada de novo, meio longo, e que lá pelo meio, resolve dar um clima de melodrama dispensável.

O Céu Sobre os Ombros (2011)

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Direção: Sergio Borges

O céu sobre os ombros conta a história de três pessoas anônimas, comuns. São histórias inventadas pela vida, pelos personagens, pelo filme, de pessoas que vivem num contexto cotidiano, o exótico e a marginalidade. O filme é um gesto para revelar o quanto somos todos tão humanos, e quão semelhantes são nossos medos e desejos.A narrativa acompanha alguns dias da vida de três personagens: Everlyn é uma transexual que fez mestrado sobre diários de um hermafrodita do século XIX e vive entre a prostituição e os cursos de sexualidade que ministra como professora. Murari é um devoto da religião Hare Krishna e do time de futebol do Atlético Mineiro líder de torcida organizada. Lwei é africano descendente de portugueses e escreveu vários livros ao mesmo tempo, sem nunca ter chegado à conclusão de nenhum. Nunca trabalhou.

Martha Marcy May Marlene (2011)

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DIREÇÃO: Sean Durkin

Elenco

Elizabeth Olsen as Martha/Marcy May/"Marlene Lewis"
John Hawkes as Patrick
Sarah Paulson as Lucy
Hugh Dancy as Ted
Brady Corbet as Watts
Christopher Abbott as Max
Michael Chmiel as Scruffy man
Maria Dizzia as Katie
Julia Garner as Sarah
Louisa Krause as Zoe

Martha (Elisabeth Olsen) é uma jovem que durante 2 anos, se refugiou em uma pequena comunidade hippie nos arredores de Nova YorK. Ela foi levada para lá por uma amiga, e não conseguiu mais sair. Na comunidade, o seu nome de batismo é Marci May. Assustada com os rumos da seita, administrada por um perverso líder, Patrick (John Hawkes), Martha foge. Ela liga para sua irmã, que se assusta ao ouvir notícias de Martha. A irmã e o cunhado a levam para a casa de campo deles, que fica a beira de um lago. Martha não diz o porquê dela ter sumido e nem aonde ela estava por esses dois anos. A irmã estranha tudo, mas mesmo assim dedica o seu tempo para cuidar de Martha. Porém, aos poucos, lembranças da seita vêem a mente de Martha, que acaba misturando realidade e fantasia, e não consegue mais discernir uma coisa da outra, ficando paranóica.

Excelente drama, com tintas de suspense, que me fez lembrar bastante de "Inverno da alma" por várias razões: Uma temática sobre auto-descobrimento, e a violência que existe no ser humano. Uma forte protagonista: aqui, Elisabeth Olsen no outro filme, Jennifer Lawrence. John Hawkes está em ambos os filmes, interpretando um tipo perverso. Ambos foram premiados em Sundance.

A direção é seca e silenciosa, a fotografia privilegia tons melancólicos e a edição vai tranquila, misturando com inteligência passado e presente, fazendo o espectador ficar confuso sobe qual tempo os personagens estão vivenciando. Um filme pesado, tenso, que traz surpresas o tempo todo. A lentidão da narrativa pode irritar alguns. Mas no contexto geral, é um ótimo filme que deve ser visto.

50 % (50/50, 2011)

1fichier

Dirigida por Jonathan Levine

Elenco

Joseph Gordon-Levitt - Adam
Seth Rogen - Kyle
Anna Kendrick - Katherine
Bryce Dallas Howard - Rachel
Anjelica Huston - Diane
Philip Baker Hall - Alan

Baseado na história real do roteirista Will Reiser, o filme narra o drama de Adam (Joseph Gordon-Levitt), um roteirista de uma estação de rádio de 27 anos, que descobre ter um câncer raro. A sua expectativa do tratamento de quimioterapia dar certo é de 50%. Adam conta com a ajuda de Kyle (Seth Rogen), seu melhor amigo, que se aproveita da doença do amigo para se aproximar das mulheres. Adam volta a fazer contato com a sua mãe super-protetora, Diane (Angelica Houston), que por sua vez já cuida do pai dele, portador de Alzheimer. Adam inicia sua terapia com a Dra Katherine (Anna Kendrick), muito jovem como terapeuta e que faz Adam desconfiar da eficiência do tratamento. Por fim, a sua relação com a sua namorada Rachel (Bryce Howard Dallas) vai de mal a pior, pois ela não suporta a evolução da doença do amado, e pula fora.

Brilhante filme, que mescla com louvor drama e comédia, amenizando a tragédia da doença, sendo encarada da melhor forma possível, mesmo que em vários momentos, Adam sucumba a depressão. Os diálogos são sensacionais, parecendo tirados de algum filme de Woody Allen. O elenco brilha, e sim, é muito bom rever Angelica Houston, interpretando um papel tão maravilhoso, mesmo que pequeno. A direção de Jonathan Levine é inteligente, discreta, e não procura tomar partido do melodrama. A trilha sonora também é sensacional, e claro, não poderia deixar de ter uma música do Radiohead, no caso,"Fake plastic tree". Um filme que merece e deve ser visto, uma produção independente emotiva e bem produzida.

Os Crimes de Snowtown (Snowtown, 2011)

Direção: Justin Kurzel

Elenco

Daniel Henshall John Bunting
Lucas Pittaway Jamie Vlassakis
Bob Adriaens Gavin
Craig Coyne Ray
Frank Cwiertniak Jeffrey
Louise Harris Elizabeth Harvey
Marcus Howard Alex
Matthew Howard Nicholas
Richard Green Barry

Jamie é um adolescente de 16 anos, que mora na cidade de Snowtown com os seus dois irmãos menores e sua mãe. Os irmãos sofrem abuso sexual do namorado atual da mãe deles. Ela o agride, e um dia, surge John Bunting, um homem carismático que ganha a simpatia da família e claro, de Jamie. A partir daí, John vira uma espécie de guru para Jamie, até ele descobrir que John na verdade é um perigoso serial killer, que mata pederastas e pervertidos.
Baseado na história real do mais famoso serial killer da Austrália, o filme é tenso, muito em função de sua trilha sonora, tenebrosa. A fotografia é um item a parte: deslumbrante em seus tons azulados e tristes. A direção é segura, evitando mostrar a violência que a história sugere. Mas a narrativa, seguindo uma linguagem documental, é lenta, revelando o caráter do personagem aos poucos. Os atores estão excelentes, naturalistas. Impossível não se lembrar de outro filme australiano, muito semelhante: "Reino animal", ao mostrar a violência explicita dentro do ambiente familiar.
O filme só não é melhor, porquê é longo, poderia ter uns 20 minutos a menos.

Missão impossível 4 - Protocolo Fantasma (ission: Impossible – Ghost Protocol, 2011)

Dirigido por Brad Bird

Elenco

Tom Cruise como Ethan Hunt
Jeremy Renner como William Brandt
Simon Pegg como Benjamin "Benji" Dunn
Paula Patton como Jane Carter
Michael Nyqvist como Kurt Hendricks
Anil Kapoor como Brij Nath
Vladimir Mashkov como Anatoly Sidirov
Josh Holloway como Trevor Hanaway
Léa Seydoux como Sabine Moreau
Tom Wilkinson como Secretário da Força-Tarefa MI.

Ethan Hunt (Tom Cruise) é solto de uma prisão de segurança máxima na Rússia por agentes da IMF. Preso pelo assassinato de 6 sérvios, que mataram sua esposa, Ethan conhece seus novos colegas, Benji e Jane. O grupo recebe a missão de ir atrás de um perigoso terrorista, Hendrick, que pretende acionar bombas nucleares contra os EUA, causando desconforto entre Rússia e EUA. A missão de Ethan e CIA fracassa, e eles são acusados de terem explodido o Kremlin e uma praça pública. É lançado então o protocolo fantasma, onde a IMF deve ser desativado. Ethan então age por contra própria, contando com a ajuda do grupo e de Brandt (Jeremy Renner), um administrador do IMF que tem um passado suspeito. Próxima parada: Dubai.
Com mais humor do que os seus filmes anteriores, "protocolo Fantasma" procura fazer um filme de ação para toda a família, evitando sangue e violência, e marcando em cima do humor de personagens divertidos, que entraram para agitar a trama. Cruise está bem, apesar de ser evidente a sua maturidade física, e divide as cenas de ação com personagens tão interessantes quanto o seu. O personagem de Jeremy Renner é quase que uma extensão de seu Ethan Hunt. E não seria de se estranhar se ele der prosseguimento a série.
As cenas de ação, capitaneadas por Brad Bird, diretor de animação (Os incríveis) são de tirar o fôlego. A cena da escalada do prédio em Dubai, e a perseguição na tempestade de areia são excelentes. O filme é longo, e poderia sem culpa alguma, ter 20 minutos a menos.
Mas vale como passatempo pipocão, sem compromissos para uma tarde de domingo ou chuvosa. Clássico de Sessão da tarde.

O Deus da Carnificina (Carnage, 2011)

ulozto / ASSISTA ONLINE

Direção: Roman Polanski

Elenco

Jodie Foster ... Penelope Longstreet
Kate Winslet ... Nancy Cowan
Christoph Waltz ... Alan Cowan
John C. Reilly ... Michael Longstreet

Baseado em texto Le Dieu du Carnage da francesa Yasmina Reza, e adaptado para o teatro, essa versão cinematográfica conta com a presença dos mega-astros Jodie Foster (Penelope), Kate Winslet (Nancy), Christoph Waltz (Alan) e John C. Reilly (Michael).
O encontro dos dois casais se dá na casa de Penelope e Michael. Os filhos de ambos brigaram na saída da escola, e o filho de Penelope acabou ficando sem dois dentes. Nancy e Alan vão até a casa deles assinar um documento que confirma o ataque. Porém, o mero encontro dos 2 casais faz fluir discussão de relacionamentos, desafios de poder, etc. A medida que a lavação de roupa suja avança em tempo real, os casais vão se engalfinhando moralmente, sem parecer que tenha um desfecho.
Divertida comédia de humor negro, com ótimas performances dos 4 atores, mesmo que as atuações tendam ao exagero e ao over acting. Mas Polansky não esconde a referência teatral da peça, e simplesmente liga a câmera e vai de encontro aos personagens, trancafiados em uma sala de um apartamento. Uma linguagem já utilizada inúmeras vezes no cinema, como em "Quem tem medo de Virgínia Wolf", de Mike Nichols.
Pode ser que para o espectador comum o filme soe chato e sem ritmo. Mas essa falta de dinamismo é compensada pelos ótimos diálogos, na sua maioria ácidos. Uma curiosidade: em uma cena, quando o personagem de Christoph Waltz abre a porta do corredor, podemos ver a presença de Polansky, escondido, fazendo o papel do vizinho.

Desenrola - Filme 2011 - AdoroCinema

DESENROLA (2011)

Dirigido por Rosane Svartman

Elenco

Ator	Personagem
Olívia Torres	Priscilla Pereira Aguiar
Lucas Salles	João Pedro Rodrigues (Boca')
Kayky Brito	Rafael Nogueira (Rafa)
Juliana Paiva	Beatriz Nogueira (Tize)
Daniel Passi	Caco
Vitor Thiré	Guilherme Amaral (Amaral)
Marcela Barrozo	Jurema Rodrigues (Ju)
Thaís Botelho	Letícia
Jorge de Sá	Alê
Marcelo Novaes	Gabriel Aguiar
Letícia Spiller	Virginia Aguiar
Cláudia Ohana	Clara Pereira
Pedro Bial	Prof. Mauro
Juliana Paes	Solange Amaral
Roberta Rodrigues	Bruna
Heitor Martinez	Cliente de Bruna
Ernesto Piccolo	Cliente de Bruna
Marcelo Mello Jr.	Hugo
Gabriel Chadan	Danilo
Pablo Morais	Gil
Daniela Carvalho	Carla
Brunna Martins	Adriana

Comédia romântica que aborda o universo adolescente no Rio de Janeiro.
Priscila (Olivia Torres) tem 16 anos, e seus pais são divorciados. Seu pai (Marcelo Novaes) se casou de novo e mora com uma nova esposa (Leticia Spiller), uma mulher prafrentex.
Sua mãe (Claudia Ohana), mais conservadora, viaja por 20 dias e Priscila precisa passar esse tempo sozinha em casa. Pois nesse período, muita coisa acontece em sua vida, que modificará para sempre sua vida.
Priscila é uma jovem "careta", mas que deseja encontrar o garoto ideal para tirar a sua virgindade, uma questão que pesa sobre sua cabeça. Seu garoto ideal é Rafa (Kayke Brito), garanhão da escola e mulherengo. Priscila anda sempre com seu melhor amigo Caco, e é objeto de paixão platônica por parte de Boca (Lucas Salles). Amaral (Vitor Thiré) é o melhor amigo de Boca, e juntos, a dupla arma a maior confusão.
Toda essa galera passa um fim de semana em Buzios, o que acarretará mudanças profundas na vida da garotada.
"Desenrola" é um belo filme de descobertas, e remete bastante aos filmes deliciosos de John Hughes dos anos 80. Aliás, o filme presta uma homenagem a essa década, com Direção de arte e figurino meio retrôs, e trilha sonora que contém, entre outros, "Don't you forget about me", do Simple Minds, ícone da época.
O elenco é recheado de belos talentos juvenis, todos com frescor da juventude, espontâneos e sem aquela forçação de barra televisiva. Ponto para a direção de Rosane Svastman, uma cronista de personagens cariocas, a quem ela trata com extremo carinho em seus filmes.
O filme é um antídoto aos filmes urbanos e violentos que tem surgido nas telas. Nada contra esses filmes, pelo contrário, mas sempre digo que deva haver uma diversificação de produtos para o público nacional.
Um filme gostoso de se ver, um belo passatempo, e que tem um público alvo não apenas os adolescentes, mas todos os que já foram adolescentes.
O porém fica em relação aos efeitos gráficos, que deveriam ter sido melhor explorados, e ser uma linguagem para o filme, como por exemplo, na cena do banheiro, com Boca lendo a agenda de Priscila.

O Besouro Verde (The Green Hornet, 2011)

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Elenco

Personagem	Ator / Atriz	Dublagem
Britt Reid / Besouro Verde	Seth Rogen	Guilherme Briggs
Kato	Jay Chou	Philippe Maia
Benjamin Chudnofsky / Sanguenofsky	Christoph Waltz	Élcio Romar
Lenore Case	Cameron Diaz	Sheila Dorfman
James Reid	Tom Wilkinson	Reinaldo Pimenta
Promotor Frank Scanlon	David Harbour	Maurício Berger
Mike Axford	Edward James Olmos	Carlos Seidl
Popeye	Jamie Harris	Ronaldo Júlio
Chili	Chad L. Coleman	Jorge Vasconcellos
Tupper	Edward Furlong	Manolo Rey
Ana Lee	Analeigh Tipton	Márcia Morelli
Danny Crystal Cleer	James Franco	Alexandre Moreno
Jovem Britt	Joshua Erenberg	Eduardo Drummond
Empregada	Irene White	Marisa Leal
Político	Robert Clotworthy	Leonardo Serrano
Repórter do Sentinela	Jill Remez	Rita Lopes
Repórter do Sentinela	Joe O'Connor	Duda Espinoza
Repórter do Sentinela	Morgan Rusler	Hércules Fernando
Locutor e Placas		Malta Júnior

Comédia de ação dirigida pelo cineasta e artista multi-mídia Michel Gondry, famoso por dirigir clips de Bjork, The White Stripes, Daft Punk, Kylie Minogue e músicos, e os filmes " Brilho eterno de uma mente sem lembranças" e " Rebobine, por favor".
Baseada em quadrinhos da DC Comics, e tendo como base a série de tv dos anos 60 ( co-protagonizada por Bruce Lee), o filme narra a história de Britt Reid, um playboy bon vivant, interpretado pelo comediante Seth Rogen. Seu pai é dono do Jornal Sentinel Daily, o maior de circulação do País. Britt vive sendo repreendido por seu pai, por passar a vida em função de festas e irresponsabilidades. Até que seu pai morre " acidentalmente" e Britt é obrigado a assumir a presidência da empresa. Ele conhece o motorista chinês de seu falecido pai, e descobre que ele é um inventor de gadgets formidáveis, além de exímio lutador de Kung Fu. A cidade está dominada por bandidos, e os dois resolvem criar uma dupla que luta contra o crime, chamada de Besouro Verde.
Dito assim, o filme parece que será ótimo, após os mega-sucessos de "Homem de ferro" e " Batman". Ainda mais que o diretor é Michel Gondry, um artista respeitado que poderia trazer algo inovador para o gênero. O que ninguém jamais poderia esperar, era que o filme se transformasse em algo absolutamente pavoroso.
A começar , o completo erro de escalação do comediante Seth Rogen para protagonizar esse filme. Além de atuar, Rogen co-escreve o roteiro e produz. Em nenhum momento, o personagem confere credibilidade, graças a atuação desastrada de Rogen. Ele bota o personagem a perder. O roteiro só prejudica, pois dá aos personagens uma dimensão estereotipada, misturando errôneamente comédia e ação. Simplesmente não funciona. O espectador não se simpatiza com ninguém, muito menos torce. O Vilão de Cristopher Waltz não mete medo em ninguém, e a brincadeira em cima do nome de seu personagem é constrangedor. Incrível que Waltz, soberbo em " Bastador inglórios", esteja tão caricato e no piloto automático.
Jay Chou, como o motorista, é o melhor em cena. Seu personagem pelo menos tem uma curva dramática, apesar de também parecer muito gratuita essa sua habilidade com engenhocas e afins.
Cameron Diaz não diz ao que veio, e sua personagem é completamente dispensável.
Em nenhum momento a gente acredita no personagem de Besouro verde. Ele é antipático, e pior, como de uma hora para outra ele ganha poderes, ganha habilidades com luta? Muito falso. A trilha sonora também é errônea, muitas músicas brigam com as imagens não conferindo adrenalina.
A cena da briga de Besouro verde e seu motorista pela casa e piscina é péssima. Outra cena pavorosa é a de abertura, com participação especial de James Franco.
Um erro total!

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O Gerente (2011)

Dirigido por Paulo César Saraceni. Baseado em conto homônimo de Carlos Drummond de Andrade

Elenco

Ney Latorraca
Letícia Spiller
Joana Fomm
Othon Bastos
Roberto Bonfim
Nelson Xavier
Ana Maria Nascimento e Silva
Paulo César Pereio
Nildo Parente
Maria Lúcia Dahl
Djin Sganzerla
Simone Spoladore
Adriana Bombom
Ricardo Schöpke

Drama dirigido por um dos maiores cineastas brasileiros, autor de "A casa assassinada", "O desafio", "Porto das caixas" e outros. Saraceni é um enfant terriblé do cinema novo, e teve sua fase mais produtiva nos anos 70 e 80.

Em "O gerente", adaptação livre de um conto de Carlos Drummond de Andrade, Saraceni faz talvez o seu filme mais ousado em termos estilísticos e de linguagem. Aliando falta de orçamento com uso da criatividade, Saraceni faz um filme de época ambientado nos dias de hoje. Em meio a personagens vestidos como nos anos 50, misturam-se prédios modernos, automóveis último tipo, figuração espontânea vestida de qualquer jeito, pessoas olhando para a câmera. O que parece desleixo (e em alguns momentos realmente parece) acaba se tornando um conceito que se justifica dentro dessa sua proposta de ensaio poético. Não interessa a coerência de época. E o espectador acaba se acostumando.

O filme narra a história de Samuel, um gerente de uma confeitaria, obcecado por mulheres. Sedutor e galanteador, Samuel tem um hábito muito estranho e bizarro: ao beijar as mãos das mulheres, acaba devorando um pedaço do dedo. Um ato inconsciente de canibalismo.

Essa estrutura louca do filme tem seus bons e maus momentos. Entre os maus, uma cena constrangedora de merchandising escancarado da Petrobrás. 3 Personagens discutem os benefícios da extração do petróleo no País, e concluem que um dia, a empresa irá investir no cinema nacional. Ficou divertido. Outra cena muito louca é a de Ana Maria Nascimento e Silva encarnando uma pomba-gira. Ficou gratuito, porquê isso não se encaixa no filme.

O filme junta pontas e pedaços de filmes, e cenas musicais. Lá pro final, surge do nada um clip de João Gilberto. Em outro momento, cenas de um filme mudo que a gente nem sabe o que significa dentro do contexto.

Resolvi aceitar o filme como uma proposta livre de reflexão e arte, e dessa forma, consegui enxergar um filme curioso e ousado, livre, solto de amarras e do que chamamos de linguagem cinematográfica.

Amem ou odeiem, esse é o filme do Saraceni. Um artista apaixonado pelo cinema nacional.

O elenco é um comentário a parte: Todas as interpretações tem um quê de bufão, de histrionismo. Aliando drama e comédia, o eclético elenco vai de Ney Latorraca a Adriana Bombom, e toda uma galera típica dos anos 70: Roberto Bomfim, Maria Pompeu, Priscila Camargo, Paulo Cesar Pereio. Aliás, a cena com Pereio é antológica, como só Pereio sabe fazer.

O Ritual (The Rite, 2011)

Dirigido por Mikael Håfström

Elenco

Colin O'Donoghue como Michael Kovak
Anthony Hopkins como Padre Lucas Trevant
Marta Gastini como Rosaria
Maria Grazia Cucinotta como tia Andria
Alice Braga como Angelina Vargas
Ciaran Hinds como Padre Xavier
Toby Jones como Padre Matthew
Rutger Hauer como Istvan Kovak
Marija Karan como Sandra
Torrey DeVitto como Nina

Suspense baseado em história real e no livro The Rite: The Making of a Modern Exorcist, de Matt Baglio.

Um padre americano (Colin O´Donoghue) novato, descrente de Deus, resolve ir até Roma para estudar exorcismo. Chegando lá, ele encontra duas pessoas que mudarão sua forma de enxergar a religião e os casos de exorcismo: Uma jornalista italiana, Angeline Vargas (Alice Braga) e o Padre jesuíta Lucas (Anthony Hopkins).

A direção de Mikael Hafstrom é extremamente burocrática. O filme é chato em toda a sua primeira parte, chegando a aborrecer pela total ausência de ritmo. Depois, quando entra em cena o caso de exorcismo de uma grávida, o filme começa a pregar sustos fáceis na platéia, dos mais banais possíveis: uma pessoa aproxima o rosto de uma janela, daí pula um gato e lhe prega um susto; sons estridentes a todo o momento dando acordes altos; e por aí vai.

A trilha sonora é a mais óbvia possível, e a interpretação dos atores está toda no automático: Anthony Hopkins incorpora Hannibal Lecter em alguns momentos, em outros soa patético. Alice Braga sempre com aquela cara emburrada. O estreante Colin O´Donoghue tenta dar credibilidade ao personagem do Padre Michael, mas o roteiro não ajuda nem um pouco. Tudo é previsível, apesar do crédito inicial dizer que se baseia em fatos reais. Para mim tudo pareceu muito familiar, porquê o filme lembra o tempo todo "O exorcista". O dilema entre o padre descrente e o padre fervoroso, a ação do demônio sobre as pessoas, as situações. Até mesmo os sons guturais e insinuações de sexo que o demônio invoca. Rutger Hauer, totalmente irreconhecível, faz uma ponta interpretando o pai de Michael, um médico legista.

Uma pura perda de tempo. Melhor ficar com o original, ou com "O último exorcismo", um filme que brinca com os documentários fakes e que se sai muito melhor, e mais assustador.

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BRUNA SURFISTINHA (2011)

DIREÇÃO: Marcus Baldini

Elenco

Deborah Secco as Bruna Surfistinha
Cássio Gabus Mendes as Huldson
Cristina Lago as Gabi
Drica Moraes as Larissa
Fabiula Nascimento as Janine
Guta Ruiz as Carol
Clarisse Abujamra as Celeste
Luciano Chirolli as Otto
Sérgio Guizé as Rodrigo
Simone Iliescu as Yasmin
Érika Puga as Mel
Brenda Lígia as Kelly
Gustavo Machado as Miguel
Juliano Cazarré as Gustavo
Rodrigo Dorado as Rominho
Roberto Audio as Gian
Plínio Soares as Publicitário
Sidney Rodrigues as Tomás

Drama baseado no livro "Doce veneno do escorpião", escrito por Raquel Pacheco, mais conhecida pela alcunha de Bruna Surfistinha.

O livro vendeu mais de 250 mil exemplares, e foi traduzido para mais de 15 países.

O filme acompanha a trajetória de Raquel, jovem adotada por uma família classe média, mas que se cansa de sua vida sem objetividades, e acaba fugindo de casa, indo trabalhar num puteiro administrado por uma cafetina (Drica Moraes). Lá, ela conhece outras putas (Fabiula Nascimento, Cristina Lago...), com quem ela travará amizades e inimizades. Disputando a clientela da casa, ela logo é mal vista pelas outras meninas, que não gostam nada do sucesso dela. Raquel muda seu nome para Bruna. Ela no início não leva muito jeito, mas logo vai se soltando e agradando uma enorme clientela, com destaque para Huldson (Cassio Gabus Mendes), que encontra em Bruna um amor que ela evita.

Bruna acaba sendo expulsa da casa, acusada de consumir cocaína, e monta o seu próprio negócio, se anunciando em um blog chamado "Bruna Surfistinha", de enorme sucesso. Mas logo ela se deixa envolver com drogas e falsas amizades, e vai da glória ao inferno.

A grande força desse filme reside na interpretação dos atores. Débora Secco defende com garra o difícil papel de Bruna, alternando momentos de inocência, ingenuidade e permissividade. Difícil encontrar uma atriz com a projeção que ela tem na mídia, se expôr de forma tão radical como o que ela faz no filme, mesmo que nenhuma cena seja explícita. O porém é que acho que ela já esteja velha para o personagem. Faltou frescor. Na primeira parte do filme, quando a personagem está na fase adolescente, Débora aparenta mais idade. Ela destoa dos outros jovens na escola. Drica Moraes e Fabiula Nascimento estão ótimas, fazendo parte da porção cômica da história. Destaques também para Cassio Gabus Mendes e Juliano Cazarré. Aliás, o roteiro administra bem os gêneros drama e comédia. Algumas beiram até mesmo o pastelão (vide a cena do salão de beleza).

A fotografia de Marcelo Corpanni é bonita, e a trilha sonora contém pérolas pops nacionais e internacionais.

O que acho que faltou ao filme foi mais ousadia, em se tratando da personagem que é. Ficou um filme correto, porém sem a deliciosa malícia. Ficou uma narrativa fria. Li críticas o comparando a "Cristiane F", mas ele não chega tão próximo a decadência física e moral da protagonista alemã.

Mas é um filme que vale a pena ser visto.

Desconhecido (Unknown, 2011)

Dirigido por Jaume Collet-Serra. Baseado no romance francês de 2003, publicado em Inglês como Out of My Head, de Didier Van Cauwelaert.

Elenco

Liam Neeson como Dr. Martin Harris
Diane Kruger como Gina
January Jones como Elizabeth "Liz" Harris
Aidan Quinn como Martin B
Frank Langella como Rodney Cole
Bruno Ganz como Ernst Jürgen, um ex-Stasi operatório
Sebastian Koch como Professor Bressler
Stipe Erceg como Jones
Rainer Bock como Herr Strauss
Mido Hamada como Prince Shada
Karl Markovics como Doutor Farge
Eva Löbau como Enfermeira Gretchen Erfurt
Clint Dyer como Biko
Petra Schmidt-Schaller como funcionário do serviço de imigração

Muitos atores alemães foram lançados para o filme. Bock tinha anteriormente atuado em Bastardos Inglórios (que também estrelou Diane Kruger) e The White Ribbon. Outros do elenco incluiram Adnan Maral como taxista turco e Petra Schmidt-Schaller como um oficial de imigração. A própria Kruger também é alemã, apesar de interpretar um personagem não alemã.

Thriller de ação, estrelado pelo ator irlandês Liam Neeson, que se revelou herói dos filmes de aventura após suas investidas bem sucedidas em "Busca implacável" e "Esquadrão Classe A".

Aqui, Liam interpreta Dr. Martin Harris, renomado biólogo que vai até Berlim com sua esposa para uma conferência de bio-tecnologia, patrocinado por um príncipe árabe. No caminho até o hotel, Martin sofre um acidente de táxi e perde parcialmente a memória. Ao reencontrar sua esposa, descobre que ela não se lembra dele, e que ele tem outro em seu lugar. Sem entender o que está acontecendo, Martin é ajudado pela taxista que estava dirigindo na hora de seu acidente. Porém, assassinos profissionais estão em seu encalço, sem que ele saiba o porquê.

Movimentado suspense, com um bom roteiro, porém cheio de furos. Muitas facilidades no desenrolar da trama para ajudar o desmemoriado. Sabe aquela situação que acontece do nada, somente para que a história ande? Por exemplo, a enfermeira que o ajuda do nada. A personagem de Diana Krueger também é incoerente: como uma imigrante ilegal vai ajudar um cara que ela nunca viu na vida, correndo o risco de ser presa pela polícia? De qualquer forma, o seu personagem é ótimo, a típica parceira que surge do nada para ajudar o herói, e que se revela boa na briga.

Liam Nesson está ótimo, e curioso como sua carreira mudou de tom. Agora ele é astro de filmes de ação, contrariando o seu tipo mais sério que fazia desde os anos 80.

Bruno Ganz e Frank Langela fazem participações de luxo, dando charme a produção.

Sim, o filme remete a muitos outros filmes: "Identidade Bourne", "O Vingador do futuro", "Busca frenética"... O Cineasta Jaume Collet-Serra (que dirigiu "A Órfã" e "A casa de cera") acerta no tom escapista da trama, com muitas cenas de ação, apesar de sua trama ser rocambolesca demais.

Um filme passatempo, que agradará se for assistida sem compromissos.

Gnomeu e Julieta - Ah! E por falar nisso...

Gnomeu e Julieta (Gnomeo and Juliet, 2011)

Animação inspirada livremente em "Romeu e Julieta", de Shakespeare".

Dirigido por Kelly Asbury

Elenco

Personagem	Elenco original	Elenco brasileiro
Gnomeo/ Gnomeu	James McAvoy	Daniel de Oliveira
Juliet/ Julieta	Emily Blunt	Vanessa Giácomo
Nannette	Ashley Jensen	Ingrid Guimarães
Benny	Matt Lucas	Manolo Rey
Featherstone/ Penaldinho/ Penapomes	Jim Cummings	Manolo Rey
Lord Redbrick/ Lorde Tijolinho/ Lorde Vermelhudo	Michael Caine	Carlos Gesteira
Lady Bluebury/ Lady Azulejo/ Madame Azuleida	Maggie Smith	Carla Pompílio
Tybalt/ Tebaldo	Jason Statham	Eduardo Borgerth
Fawn/ Corça	Ozzy Osbourne	Marcelo Sandryni
Ms. Montague/ Srª Montéquio/ Srª Montecchio	Julie Walters	Nádia Carvalho
Mr. Capulet/ Sr Capuleto	Richard Wilson	Reinaldo Pimenta
Paris/ Páris	Stephen Merchant	Fernando Mendonça
Shakespeare	Patrick Stewart	Mauro Ramos

Gnomeo e Julieta pertencem a famílias rivais. Ambos moram no jardim de casas vizinhas: Os Montequeo e Os Capuleto. Os vizinhos por si só vivem às turras. Julieta pertence aos vermelhos, e Gnomeo, aos Azuis. Um detalhe: eles são cerâmicas de jardins. Gnomeo é um gnomo, e Julieta uma pastorinha. Quando por uma questão do destino ambos se encaram, a paixão acontece. Daí em diante, eles precisam lutar pelo amor, antes que suas famílias acabem com os dois.

O que esse desenho tem de melhor é a sua trilha sonora, toda inspirada em canções de Elton John (aliás, um dos produtores do filme) e a dublagem, composta por atores renomadíssimos ingleses: James Macvoy empresta sua voz para Gnomeo; Emily Blunt para Julieta; Michael Caine faz o pai de Julieta; Maggie Smith, a mãe de Gnomeo; Jason Statham faz Teobaldo, o vilão dos Vermelhos; e Patrick Stewart dá voz a estátua de Willian Shakespeare.

Por ser um filme infantil, a diretora e roteirista Kelly Asbury preferiu não chocar as crianças e investiu em um happy end. Assim, a saga finalmente ganha uma versão onde todos saem felizes.

Os números musicais são muito semelhantes a "Shreck", mas o filme não tem o humor ácido e ferino do ogro. É um filme simpático, bacana, e só. Não traz nenhuma inovação, a não ser a bizarrice de ter como personagens porcelanas de jardim. A sonoplastia é muito interessante, porquê reproduz o barulho das cerâmicas em movimento. Algumas cenas são divertidas, mas a falta de gags talvez aborreça os pequenos.

Um passatempo para uma tarde de domingo.

RANGO (2011)

Dirigido por Gore Verbinski

Elenco

Personagem	Dublador EUA	Dublador Brasil
Rango	Johnny Depp	Marcelo Garcia
Beans / Feijão / Feijoca	Isla Fisher	Flávia Fontenelle
Tortoise John / Prefeito Marion Lynch	Ned Beatty	José Santa Cruz
Rattlesnake Joe / Jake Cascavel	Bill Nighy	Luiz Carlos Persy
Waffles	James Ward Byrkit	Jorge Vasconcellos
Priscilla	Abigail Breslin	Pamella Rodrigues
Tatu Roadkill	Alfred Molina	Rafael Calvo
Balthazar	Harry Dean Stanton	Mário Monjardim
Boo	Cameron Bleasdale	Reginaldo Primo
Bad Bill / Bandido Bill / Bruto Bill	Ray Winstone	Júlio César
Akiano	Nika Futterman	Marisa Leal
Angelique	Claudia Black	Carla Pompílio
Merrimack	Stephen Root	Júlio Chaves
Fresca	Alanna Ubach	Mabel Cezar
Señor Flan, líder das corujas mariachi	George DelHoyo	Márcio Simões
Furgus	Lew Temple	Cláudio Galvan
Ambrose	Ian Abercrombie	Isaac Bardavid
Doc, o coelho	Stephen Root	Pietro Mário
Elgin	John Cothran, Jr.	José Santa Cruz
Ezekiel	Vincent Kartheiser	Gutemberg Barros
Wounded Bird/ Ave Ferida	Gil Birmingham	Ricardo Schnetzer
Bonnie	Beth Grant	Lina Mendes
Buford	Blake Clark	Pietro Mário
Rockeye / Rochoio	Joe Nunez	José Santana
Melonee	Daisy Eckersley	Fernanda Fernandes
Spoons	Alex Manugian	Guilherme Briggs
Lola	Steven Higginson	Luiz Sérgio
Sr. Furgus	Lew Temple	Ricardo Juarez
O Espírito do Oeste	Timothy Olyphant	Leonardo José

Deliciosa e divertida animação da Nickelodeon e Paramount Pictures, uma verdadeira festa para cinéfilos mais atentos.

O filme narra a história de um lagarto, que viaja em um carro, dentro de um aquário. Seus donos se mudam para Las Vegas. Porém, durante a viagem na estrada, ao lado do deserto de Mojave, o aquário se solta do porta-malas e cai na estrada, sem que os donos percebam. O Lagarto fica sozinho, e atravessa o deserto, sedento. Até encontrar Bean, uma jovem lagarta que vai em direção a uma cidade isolada, chamada Dirt. Lagarto a acompanha, e descobre que a cidade é uma espécie de cidade típica de faroeste, sem lei. Toda a população está sedenta, e a água é considerada moeda, inclusive sendo guardada dentro do banco. Acidentalmente, lagarto é confundido com um herói, e assume a identidade de Rango. Logo se transforma no xerife local. Porém, a água do banco é roubada, e Rango precisa descobrir o que está acontecendo com o sumiço dela.

O filme possui um roteiro inteligente que brinca com várias referências cinematográficas: além das óbvias citações a todos os faroestes de Sergio Leone (Era uma vez no Oeste, Por uns dólares a mais, etc), ele ainda cita "Apocalipse now" e "Star Wars" na fantástica cena de ataque aéreo; "Chinatown", ao tratar do assunto da falta de água e ao representar o vilão como um espectro de John Huston; "Banzé no Oeste", na brincadeira de colocar um forasteiro como xerife local; "Matar ou morrer", no signo do relógio que bate ao meio-dia; e muitos outros. A trilha sonora é toda referencial a Ennio Morricone e seus clássicos feitos para os filmes de Sergio Leone. A fotografia ganhou consultoria de Roger Deakins, mestre que tem realizado todos os últimos filmes dos irmãos Cohen.

O filme não deverá agradar as crianças, uma vez que os diálogos são rebuscados e as citações complexas demais. Inclusive existe uma cena, antológica, onde o Lagarto contempla um diálogo absurdo com o Fantasma do Oeste, uma brincadeira com Clint Eastwood e suas estatuetas ganhas no Oscar.

Incrível a trajetória do Cineasta Gore Verbisnky. Após o sucesso da refilmagem de terror " O Chamado", e da franquia " Piratas do Caribe", ele ataca com muito sucesso na área da animação.

Obs: Um show a parte é o grupo de mariachis corujas... deliciosamente divertido e irônicos, narrando como um coro grego nas passagens do filme.

Mistério na Rua 7 (Vanishing on 7th Street, 2011)

Dirigido por Brad Anderson

ELENCO: Hayden Christensen, Jacob Latimore, John Leguizamo, THandie Newton

Suspense que narra a história de um acontecimento que acontece na cidade de Detroit, inexplicavelmente. Numa noite, as luzes da cidade se apagam. Tudo fica escuro. Os dias seguintes vão ficando com menos horas de luz do dia, até ficar completamente escuro.

As pessoas desaparecem, e em seu lugar, só ficam as roupas. Porém, 4 sobreviventes resistem as investidas de criaturas noturnas, espectros semelhantes aos espíritos de "Ghost".

São eles: um repórter (Heydan Christensen), uma enfermeira que luta desesperadamente em procurar o seu bebê (Thandy Newton), um projecionista de cinema (John Leguizamo) e um menino, filho de uma dona de um bar que foi buscar ajuda na igreja e sumiu. Todos os 4 se encontram nesse bar, que tem luz gerada por um motor nutrido por combustível. Juntos, eles tentam sobreviver ao ataque das criaturas, e procuram manter a luz acesa o máximo de tempo posssível, enquanto tentam descobrir o que está acontecendo.

Esse filme parece um episódio do seriado "Além da imaginação". As questões são jogadas para o espectador, mas o filme acaba, e a gente fica sem saber de fato o que aconteceu. Quem são aqueles espectros? Porquê aquele final bíblico, à la Adão e Eva? O que acontece quando as pessoas se transformam em espectros? Tudo bem, entendo que os 4 sobreviveram porque de certa forma, eles estavam protegidos por alguma fonte de luz. Mas numa cidade com milhões de pessoas, só eles tinham alguma luz acesa? Estranho, né???

A fotografia é correta, e favorece o clima de mistério do filme. Muita escuridão. A trilha sonora irrita, porquê é over e previsível, cheia de sons estridentes.

O elenco tenta dar veracidade à trama... mas não estão em seus melhores momentos. Quase todos estão histéricos e caricatos. Os efeitos são ruins: a cena do avião caindo é péssima, mal feita. Os espectros não metem medo, porquê a concepção deles é muito tosca. Igual aos espectros de "Ghost".

Uma pena, porquê o filme até tem um clima de mistério de tensão interessantes, mas o roteiro não ajuda. Mais incrível ainda, é que no currículo do cineasta Ben Anderson, tem o maravilhoso filme "O operário", com Christian Bale, esse sim, um filme que lida bem com o delírio e o surrealismo.

Em um mundo melhor (Hævnen, 2011)

Dirigido por Susanne Brier

Elenco

Mikael Persbrandt como Anton
Trine Dyrholm como Marianne
Ulrich Thomsen como Claus
William Jøhnk Juels Nielsen como Christian
Markus Rygaard como Elias
Kim Bodnia como Lars
Wil Johnson como Najeeb
Eddie Kimani como doutor
Emily Mglaya como enfermeira
Gabriel Muli como intérprete
June Waweru como paciente
Mary Hounu Moat como paciente
Synah Berchet como senhora
Elsebeth Steentoft como Signe
Satu Helena Mikkelinen como Hanna
Camilla Gottlieb como Eva

Poderoso drama dirigido por Susanne Bier, diretora dinamarquesa, que iniciou seus filmes no movimento Dogma, com o filme "Corações livres". Ela ficou famosa depois com os premiados "Brothers", "Depois do casamento, e o americano "Coisas que perdemos pelo caminho", com Hale Berry e Benicio del Toro.

"Em um mundo melhor" narra várias histórias que se entrecruzam, baseada em personagens que transitam entre duas famílias distintas. Anton é um médico que serve em um campo de refugiados na África. Ele mora na Dinamarca, mas vive viajando e se divide entre os dois países. Seu filho Elias, adolescente, sofre de Bulliyng na escola. Um dia, surge um novo aluno, Christian, que defende Elias, e os dois passam a ser os melhores amigos. A mãe de Elias é médica, e está sofrendo um processo doloroso de separação com Anton, contra a vontade dele. Ao mesmo tempo, Christian sofre com a morte de sua mãe, por câncer, e culpa o seu pai, Claus pela morte dela. Christian tem transtornos de personalidade, e usa da violência para se vingar de quem abusa dele ou de pessoas próximas a ele.

O filme discute a violência, seja ela externada ou presente internamente em cada um de nós. Os personagens do filme tem o instinto animalesco prestes a eclodir a qualquer momento. Anton, que sofre atos de violência tanto na África quanto em sua casa, procura usar da palavra para se defender do inimigo. Mas o que ele encontra é mais rancor e ódio. Susanne Bier se utiliza de elementos do melodrama para configurar o seu filme. Tem momentos extremamente sensíveis, mas que em mãos de diretor menos habilidoso, esbarrariam feio no dramalhão. Com um excelente elenco em mãos (incluindo uma atriz que eu amo, presente em vários filmes dinamarqueses, Tryna Dyrholm) e dois garotos espetaculares, que são extremamente expressivos, Bier tem um petardo que seduz os espectadores ávidos por um filme forte e marcante. Muitas cenas fortes, que podem emocionar as pessoas mais sensíveis, fazem desse filme um programa obrigatório. Há quem discuta o tom otimista que prevalece no fim, dando soluções para todos os dramas que surgem ao longo da narrativa. Mas essa é a mensagem que Bier quiz dizer aos seus espectadores. Contar uma fábula, e assim, porque não mudar o final que nós já sabemos como termina?

Eu Sou o Número Quatro (I Am Number Four, 2011)

Dirigida por D. J. Caruso. Baseado no livro de Pittacus Lore (nome fictício)

Elenco

Alex Pettyfer como John Smith/Número Quatro

Dianna Agron como Sarah Hart
Timothy Olyphant como Henri
Teresa Palmer como Número Seis
Callan McAuliffe como Sam Goode
Jake Abel como Mark James
Kevin Durand como Comandante dos Mogadorianos

Atenção: esse filme desde já, será um clássico do Sessão da tarde.

John é um pós-adolescente, que vive com Henri, que ele apresenta como seu pai. Eles vivem mudando de cidade em cidade, fugindo de algo. Descobrimos depois que na verdade, ambos são fugitivos de um planeta, e se refugiaram na Terra. Henri é seu protetor. Um grupo de caçadores de um planeta rival caçam John e mais 8 outros fugitivos. Ao total, são 9, cada um sendo chamado por um número. John é o número quatro. Os outros três anteriores foram mortos pelos caçadores, e John será o próximo da lista. Ambos se refugiam em uma cidade pequena, chamada Paradise. Entediado da fuga, John resolve se matricular em uma faculdade local. Ele de cara se apaixona por Sarah (Dianna Agron, a Quinn de "Glee"). Mas sofre também com a agressão de um grupo de outros estudantes. Paralelo a sua tumultuada vida estudantil, os caçadores descobrem o paradeiro de John, e vão ao seu encalço.

O grande barato desse filme é que ele quer ser uma diversão para adolescentes e para a família. As cenas de violência são sublimadas, e podem ser vistas por crianças de qualquer idade. É uma misto de "Homem -aranha" , "Crepúsculo", "Men in black" e tantos outros filmes que tem como tema a vida estudantil e ataque de extraterrestres. É uma grande diversão, que além da ação, previlegia também o drama e o romance. Os efeitos são meio "B", e quando Sarah (Dianna Agron) entra em cena, fica para os fãs, impossivel de dissociá-la do "Glee". Mas ela é carismática, e funciona bem, apesar de sua personagem ser mal delineada. Alguns personagens de apoio são ótimos, como a Número 6, e o amigo Sam. O protagonista Alex Pettyfer está ok, e promete ser uma das novas sensações americanas. Curioso é que a caracterização dos caçadores, com suas tatuagens, lembra bastante a caracterização do próprio Alex no seu novo filme, "Fera".

Preparem-se para uma nova franquia. O filme promete várias continuações. Afinal, são 9 os refugiados, né? hehee

Sexo sem compromisso (No strings attached, 2011)

DIRIGIDO por Ivan Reitman

Elenco

Ashton Kutcher como Adam Franklin
Natalie Portman como Dra. Emma K. Kurtzman
Lake Bell como Lucy
Jake M. Johnson como Eli
Ophelia Lovibond como Vanessa
Cary Elwes como Dr. Metzner
Mindy Kaling como Shira
Kevin Kline como Alvin Franklin
Greta Gerwig como Patrice
Chris "Ludacris" Bridges como Wallacce
Olivia Thirlby como Katie Kurtzman
Stefanie Scott como Emma
Talia Balsam como Sandra Kurtzman
Guy Branum como Cara
Phil LaMarr como Oficial de Polícia
Adhir Kalyan como Kevin
Ben Lawson como Sam
Matthew Moy como Chuck

Comédia romântica que narra a história de uma amizade de mais de 15 anos, entre duas pessoas solitárias: Emma (Natalie Portman) e Adam (Ashton Kutcher). Entre vais e vens nesse período, onde eles sempre se desencontram, existe um algo mais que eles não querem assumir. Emma torna-se médica, e Adam, um assistente de produção em um seriado de tv. Adam quer ser roteirista, e seu pai, um famoso apresentador de tv (Kevin Kline) tenta manter a eterna juventude. Ele e o pai mantém uma relação de atritos. Emma e Adam tornam-se "fuck buddies", a famosa amizade colorida, por imposição dela, que não quer compromissos sérios. Adam, por sua vez, tenta fazer com que a relação se torne séria, mas encontra resistência dela. Até que a relação chega a um ponto onde a única solução é a ruptura.

Comédia romântica com Ashton Kutcher, é sinônimo de previsibilidade, ainda mais tendo Natalie Portman como parceira em cena. Algum espectador acha que a história não terá final feliz? Pois bem, esse filme foi feito para os casais que ainda estão em dúvida quanto as suas relações, e ele faz acreditar que o amor é lindo, sim, e vale a pena. Algumas piadas fofas, diálogos cheios de chavões mas que funcionam, por conta da ótima química do casal principal, e por possuir um excelente elenco de apoio: Kevin Kline, mestre em comédias e Greta Gerwig (de "Greenberg") são os destaques.

Não é nenhum "O diabo veste Prada", mas é um passatempo correto, que vale uma tarde num cinema em um fim de semana. Curioso ver Natalie Portman, após sua glória em "Cisne Negro", protagonizar uma comédia tão clichê. Curioso também comparar essa comédia com "Amor e outras drogas", que apostou em ser uma comédia romântica para adultos (como esse aqui, que tem várias cenas com semi-nudez de Ashton Kutcher), mas exagerou na dose do drama. Ficou chato.

Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (Battle: Los Angeles, 2011)

Dirigido por Jonathan Liebesman

Elenco

Michelle Rodriguez como Elena Santos
Aaron Eckhart como Michael Nantz
Will Rothhaar como Cabo Lee Imlay
Ramón Rodríguez como William Martinez
Cory Hardrict como Jason Lockett
Gino Anthony Pesi como Cabo Nick Stavrou
Ne-Yo como Cabo Kevin "Specks" Harris
James Hiroyuki Liao como Steven Mottola
Bridget Moynahan como Michele
Noel Fisher como Shaun Lenihan
Adetokumboh M'Cormack como Jibril Adukwu
Bryce Cass como Hector Rincon
Michael Peña como Joe Rincon
Joey King como Kirsten
Jim Parrack como Tenente-Cabo Peter Kerns

Pipocão sem cérebro, perfeito para um final de tarde em um Cinemark desses da vida.

O filme começa em Los Angeles, na véspera de um ataque alienígena. O sargento Natz (Aaron Eckheart) foi destituído de seu cargo, e deve obedecer ao Tenente Martinez, que não tem experiência em campo, apesar de ser muito eficaz em comandos estratégicos. Natz lutou com um pelotão na Guerra do Iraque, mas perdeu vários de seus homens, o que o deixa abatido e mal visto pelos outros soldados.

Cada soldado e cabo tem a sua própria história de vida, narrada em clips. Até que o dia seguinte chega, e misteriosamente, meteoros caem do céu. Descobre-se mais tarde que esses meteoros são na verdade naves espaciais que começam a atacar o mundo inteiro. Os alienígenas pretendem tomar a água terrestre, Os marines resolvem então tomar de assalto essa invasão. Mas antes, devem resgatar civis que estão escondidos em uma delegacia. A missão é aplacada pelo alienígenas, e todos devem lutar por suas vidas, uma vez que um ataque de mísseis está previsto para acontecer no local, e o grupo deve sair do local o quanto antes.

Sim, os diálogos são toscos, muitas frases de efeito, muito ufanismo americano, muita propaganda dos Marines americanos, muito suor, sangue e efeitos. Mas se a gente abstrair qualquer coisa que remete a raciocínio, pode se divertir nesse arremedo de video-game proposto pelo cineasta Jonathan Liebesman (mesmo de " Massacre da serra elétrica, o início"). Liebesman entende de ação e ritmo, ele cria ótimas cenas de tensão. Muitos furos na narrativa (como assim, a internet e transmissão de tv funcionam as mil maravilhas no meio dessa confusão toda???) mas deixando qualquer comentário crítico de lado, me diverti bastante. O negócio é relaxar e se deixar levar pelos tiroteios, explosões, efeitos....

O filme procura fazer referências a vários outros: "Alien", "Nascidos para matar", "Distrito 9", "Falcão negro em perigo". Tecnicamente é impecável, a Câmera trêmula o tempo todo, muito boa. Os atores fazem o que podem, e o roteiro ainda propõe doses de melodrama ao longo da história.

Ah, vale ressaltar também a verdadeira catarse no cinema, quando surge a atriz Michelle Rodriguez no papel da Tenente Santos, a única mulher do grupo. Ela virou especialista nesse papel da mulher machona, guerreira. E que venham mais filmes com esse personagem. hehee

Fúria Sobre Rodas (Drive Angry, 2011)

DEPOSITFILES / ASSISTA ONLINE

DIREÇÃO: Patrick Lussier

Elenco

Nicolas Cage .... Milton
Amber Heard .... Piper
William Fichtner .... O Auditor
Katy Mixon .... Norma Jean
David Morse .... Webster
Billy Burke .... Jonah King
Christa Campbell .... Mona Elkins
Charlotte Ross .... Candy
Tom Atkins
Bryan Massey
James Hébert
Brent Henry .... Teen
Kendrick Hudson .... Burly
Simone Williams .... Leopard Lady
Kenneth Wayne Bradley .... Homem de Peruca

Milton (Nicolas Cage) se envolveu com pessoas erradas no passado, foi parar no inferno e acabou tendo sua filha assassinada. Agora, sua neta está nas mãos do líder da mesma seita satânica. Chegou a hora de Milton retornar do mundo das trevas para tentar salvá-la e, quem sabe, ter a sua redenção. Em sua jornada para descobrir o paradeiro da criança, ele conhece Piper (Amber Heard), uma garçonete boa de briga e em busca de aventura. Era o que ele precisava para enfrentar seus inimigos e ainda driblar O Contador (William Fichtner) um fiel súdito do diabo, disposto a tudo para levá-lo de volta para o príncipe da escuridão.

O Pacto (Seekin Justice, 2011)

DEPOSITFILES / ASSISTA ONLINE

Dirigido por Roger Donaldson

Elenco

Nicolas Cage .... Wil Gerard
Jennifer Carpenter .... Trudy
January Jones .... Laura Gerard
Guy Pearce .... Simon/Eugene Cook
Harold Perrineau .... Jimmy
Xander Berkeley .... Lieutenant Durgan
IronE Singleton .... Scar
Cullen Moss .... Jones
Marcus Lyle Brown .... Detetive Green

O professor colegial Will Gerard (Nicolas Cage) leva sua vida tranquilamente com a esposa Laura (January Jones), até o dia em que ela foi atacada na rua e terminou gravemente ferida em um hospital. Mas o que ele nunca iría imaginar era que ao conhecer um homem misterioso (Guy Pearce), que ofereceu ajuda para encontrar o bandido responsável pelo crime e se vingar dele, passaria a se tornar alvo de uma cobrança descabida : matar alguém como forma de pagamento. Agora, ele e a esposa precisam arrumar uma maneira de escapar deste homem e seu grupo de vigilantes, dispostos a tudo para receber seu pagamento.

Sucker Punch - Mundo Surreal - Dvd4 - Saraiva

Sucker Punch - Mundo Surreal (2011)

Dirigido por Zack Snyder

Elenco

Emily Browning como Babydoll
Abbie Cornish como Sweet Pea
Jena Malone como Rocket
Vanessa Hudgens como Blondie
Jamie Chung como Amber
Carla Gugino como Madame Vera Gorski/Dra. Vera Gorski
Oscar Isaac como Blue Jones
Jon Hamm como o doutor/The High Roller
Scott Glenn como o sábio/general/motorista do ônibus
Gerard Plunkett como o padrasto/padre

Zack Snyder possui uma linguagem estética visual facilmente identificável pelo espectador que tem acompanhado seus filmes. Muita câmera lenta, closes, enquadramentos espertos, fotografia em tons escuros e com aparência de "lavanda/bleach".

"Sucker Punch" não é diferente. Baby Doll, nome que a personagem recebe ao chegar a uma instituição psiquiátrica, é uma jovem internada à força por seu padrasto. Ele a incriminou de um assassinato, a morte da irmã dela, um crime que ele mesmo cometeu. Uma vez lá dentro, Baby doll conhece outras garotas. Uma terapeuta polonesa (Carla Gugino) está fazendo experimentos com as meninas. Enquanto ouvem música, elas se abstraem do mundo real e criam um mundo paralelo, habitado por monstros, nazistas, robôs. Baby Doll se aproveita desse mundo paralelo para tecer um plano de fuga. Mas para isso ela precisa lidar com Blue, um funcionário da instituição corrupto, que convoca um doutor para aplicar a lobotomia em Baby Doll. Ela precisa lutar contra o tempo.

Muito de "Watchmen" e "300" está presente no filme. O prólogo, onde Snyder conta brevemente a história de Baby Doll antes da instituição, é uma linguagem semelhante ao prólogo de "Watchmen". O roteiro, escrito pelo próprio Snyder, é ousado, mas também confuso e mal delineado. Ele não amarra direito as diversas pontas que ele apresenta na história. E mais, o tal mundo imaginado, não oferece perigo real para as meninas. Os vilões são facilmente derrotados, e são todos caricaturas: nazistas, robôs, dragões, samurais. Baby Doll e as outras meninas também não deixam de ser caricaturas de meninas super-poderosas. Um pouco de "A noiva", de Kill Bill, mais "As panteras", mais as personagens de "Sin City". O que Snyder oferece é uma salada de referências de vários universos, inclusive o de mangás. Mas tudo isso embalado numa narrativa fria, completamente sem emoção. Nenhum momento empolga. Apesar dos ótimos efeitos visuais e da tentativa de se impôr uma dinâmica através da edição frenética e da trilha sonora pop, a cargo de músicas de Bjork e outros, é tudo muito enfadonho. No elenco, Emily Browning, que interpreta Baby Doll, Jena Malone, Carla Gugino e Vanessa Hudgens (de High School) tentam dar alma aos personagens. Uma pena, pois a premissa é muito interessante. Lembra bastante "O labirinto do fauno" e "A ilha do medo". Mas sem chegar perto da excelência dessas duas produções.

Sem Limites (Limitless, 2011)

Dirigido por Neil Burger. Baseado no romance The Dark Fields, de Alan Glynn

Elenco

Bradley Cooper - Eddie Morra
Robert De Niro - Carl Van Loon
Abbie Cornish - Lindy
Anna Friel - Melissa
Jennifer Butler - Mulher dos negócios
Johnny Whitworth - Vernon Gant
Robert John Burke - Pierce
Tomas Arana - Tan Coat
T.V. Carpio - Valerie
Patricia Kalember - Sra. Atwood

Drama baseado no livro "The dark fields", narra a história de Eddie Morra (Bradley Cooper), um escritor fracassado e desempregado, que vive as custas de sua namorada (Abbie Cornish). Ela acaba o abandonando. Desesperado, Eddie esbarra em um ex-cunhado, que lhe propõe uma droga sintética para venda. Eddie não aceita, mas acaba ganhando um comprimido de presente. Eddie o toma, e sua vida se transforma. A droga simplesmente potencializa tudo o que ele estudou, aprendeu em vida, e o torna dinâmico, inteligente, sagaz. Eddie aos poucos vai ganhando fama e sucesso, tudo graças a droga. Porém, seu ex-cunhado é assassinado, e ele fica com as drogas que estavam escondidas, sem saber que um assassino está também à procura das drogas.

Confesso que me diverti bastante vendo o filme. A trama é tão bizarra e absurda, que parecia que o filme era a própria "viagem" da droga. As soluções do roteirista beiram o ridículo, e ver atores tarimbados como Bradley Cooper e Robert de Niro interpretando se torna uma experiência muito estranha. Como De Niro aceitou participar de um filme tão insano? Por exemplo, a cena que Cooper toma do sangue do inimigo, é muito tosca. E por se levar tudo a sério, acaba ficando divertido.

Tecnicamente o filme é ótimo: a fotografia, o uso das câmeras, muitas das tomadas sendo auxiliadas por computação gráfica.

A moral do filme é muito indefinida: afinal, é uma apologia às drogas???

Recomendo assistir se você estiver a fim de algo inusitado e que te surpreenda por você não saber como as coisas irão se desenrolar. Caso contrário, passe batido.

RIO (2011)

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Dirigido por Carlos Saldanha

Elenco

Personagem	Vozes Originais	Dublagem	Dobragem
Blu	Jesse Eisenberg	Gustavo Pereira	Luciano Amarelo
Jewel Jade Jóia	Anne Hathaway	Adriana Torres	Joana Carvalho
Rafael	George Lopez	Luiz Carlos Persy	Ivo Bastos
Nigel	Jemaine Clement	Guilherme Briggs	Rui Oliveira
Fernando	Jake T. Austin	Cadu Paschoal	Franscisco Rosmaninho
Linda	Leslie Mann	Sylvia Salustti	Ana Madureira
Túlio / Narrador de Futebol	Rodrigo Santoro		Pedro Frias
Luiz	Tracy Morgan	Júlio Chaves	Jorge Paupério
Pedro	will.i.am	Mauro Ramos	Nicolau Pais
Nico	Jamie Foxx	Alexandre Moreno	Jorge Seabra Paupério
Chloe	Wanda Sykes	Márcia Morelli	Paula Seabra
Marcel	Carlos Ponce	Ricardo Schnetzer	Desconhecido
Tipa	Jeff Garcia	Marcelo Garcia	Mário Santos
Armando	Davi Vieira	Jorge Lucas	Pedro Carreira
Eva	Bebel Gilberto
Rei dos Micos	Brian Baumgartner	Sérgio Stern	Desconhecido
Alice	Jane Lynch	Vânia Alexandre	Ascensão Amaral
Sylvio	Bernardo de Paula	Duda Espinoza	Desconhecido
Dra. Barbosa	Gracinha Leporace
Jovem Linda	Sofia Scarpa Saldanha	Ana Elena Bittencourt	Desconhecido
Cliente da Livraria	Kelly Keaton	Carla Pompílio	Desconhecido
Kipo	Bernardo de Paula	Reginaldo Primo	Desconhecido
Pássaro Neurótico	Cindy Slattery	Christiane Monteiro	Desconhecido
Pássaro Verde	Miriam Wallen	Ana Lúcia Menezes	Desconhecido
Morcego	Jeffrey Garcia	Fernando Mendonça	Desconhecido
Garçom	Phil Miler
Segundo Garçom	Carlos Saldanha
Oficial de Policia	Renato D'Angelo
Motorista do Caminhão	Jason Fricchione
Pássaro Assustada	Justine Warwick
Piloto de Asa Delta	Tim Nordquist

Simpática animação dirigida por Carlos Saldanha, a sua declaração de amor a sua cidade natal. Mas como tantos outros filmes estrangeiros que saúdam a beleza da cidade, "Rio" não poderia deixar de ter um tempero exótico.

O filme começa mostrando o protagonista Blu, ainda filhote, sendo capturado na floresta amazônica, junto com outros espécimes, e transferido por contrabandistas para os Estados Unidos. Lá, seu caixote cai do caminhão, ele é encontrado por uma jovem, Linda. A relação de amizade dos dois é paixão a primeira vista. Passam-se os anos, e Linda e Blu são os melhores amigos. Porém, são procurados por Túlio, um biólogo carioca, que deseja fazer o cruzamento de Blu com a última espécime fêmea existente no planeta, e que se encontra no Rio. Túlio convence Linda a ir ao Rio. Ela, relutante, acaba cedendo. Chegando ao Rio, ela se deslumbra com a cidade, que está em período de carnaval. Chegando ao escritório de Túlio, eles colocam Blu na jaula de Jade, Mas ela reluta, e seu desejo é fugir dali. Um pivete acaba roubando a gaiola onde os dois se encontram, e o vende para um traficante de animais.

O visual do filme é o grande ponto forte. Belissimamente concebido, o filme é uma das maiores homenagens que uma cidade recebeu de um filme. O Rio de Janeiro é mostrado em todos os seus cartões postais. E mesmo a favela é apresentada no desenho, de uma forma mais poética.

Os personagens são esterótipos do que se espera de um carioca: malandros, arruaceiros, alegres, e principalmente, amantes do carnaval e do futebol, a ponto de abandonarem tudo para apreciarem melhor os seus hobbies. Amam cantar, e escutam bossa-nova. Ou seja, tudo o que um americano espera encontrar na cidade.

Blu é divertido, e com a voz original de Jesse Eisemberg, melhor ainda. Rodrigo Santoro faz a voz de Túlio, e Anne Hathaway, a de Jade.

O roteiro procura trazer uma mensagem positiva em relação a preservação da fauna. Os diálogos são criativos, apesar do clichê de que quase todos na cidade falam inglês.

O cinema americano sempre gostou de glamourizar e fantasiar a cidade maravilhosa, e aqui não poderia ter sido diferente.

Muitas pessoas reclamam de alguns estereótipos. Por exemplo: o pivete é um menino negro, a praia é recheada de mulheres bundudas, e por aí vai.

Acho que o filme tem problemas de ritmo, mas em um contexto geral, é alegre e satisfaz na sua proposta.

Li recentemente uma crítica de Rodrigo Fonseca, e concordo que o filme homenageia o "American way of life" do carioca, e também as fantasias da Atlântida, dirigidas por Carlos Manga. Tudo muito vibrante e colorido.

DVD - Os Agentes do Destino - Universal Studios - Filmes de Ficção ...

Os Agentes do Destino (The Adjustment Bureau, 2011)

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Dirigido e escrito pelo George Nolfi, com roteiro baseado no conto Adjustment Team de Philip Dick.

Elenco

Matt Damon .... David Norris
Emily Blunt .... Elise Sellas
John Slattery .... Richardson
Anthony Mackie .... Harry
Terence Stamp .... Thompson
Shohreh Aghdashloo .... Mrs. Norris
Michael Kelly .... Charlie Traynor
Anthony Ruivivar .... McCrady

David Norris (Matt Damon) é forte candidato ao Senado, e está em posição de liderança. Mais jovem político a se candidatar, David subitamente tem uma foto sua publicada pela mídia: durante uma comemoração, em época de faculdade, ele mostrou sua bunda em um bar. Isso é o suficiente para tirar sua liderança e fazê-lo perder a eleição. Em um momento de desabafo, em um banheiro, ele conhece Elise (Emily Blunt), uma bailarina. Paixão a primeira vista, eles são separados pela ação do destino. Porém, logo David descobre que o destino na verdade, são homens de chapeú enviados por Deus, que impedem que o curso natural de sua vida seja alterado por percalços do destino, no caso, a aparição de Elise. Logo, David precisa lutar contra os agentes, e pelo amor de Elise.

Fantasia romântica, baseada em conto de Philip K.Dick (autor de "Blade Runner", "Agentes do destino" é curioso, e romântico na medida certa. A química entre Damon e Blunt é perfeita, e é daqueles filmes que a gente fica torcendo pelo casal. O roteiro é engenhoso, apesar de algumas vezes soar forçado. O elenco secundário é otimo, em especial, Terence Stamp, fazendo o papel de Deus. Muita ação e correria, e lembra vagamente "Inception", por conta de suas portas que dão entrada para outros ambientes. O filme mantém o ritmo, e é preciso abstrair um pouco qualquer tipo de verossimilhança para apreciar melhor.

Operação Presente (Arthur Christmas, 2011)

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Dirigido por Sarah Smith

Elenco

James McAvoy - Arthur Noel
Hugh Laurie - Steve Noel
Bill Nighy - Vovô Noel
Imelda Staunton - Mamãe Noel
Jim Broadbent - Papai Noel
Michael Palin - Ernie Clicker
Joan Cusack, Robbie Coltrane e Andy Serkis como Os Elfos de Natal

Busca responder a pergunta: "Como é que Papai Noel consegue entregar todos os presentes em uma única noite?" Em um lugar escondido no Polo Norte, encontra-se a resposta. Em meio a chamada "operação presente", Arthur tem um missão muito especial que precisa ser concluída antes do amanhecer da manhã de Natal.

Contra o Tempo (Source Code, 2011)

Dirigido por Duncan Jones

Elenco

Jake Gyllenhaal como Capitão Colter Stevens
Michelle Monaghan como Christina Warren
Vera Farmiga como Capitão Colleen Goodwin
Jeffrey Wright como Dr. Ruthledge
Michael Arden como Derek Frost
Russell Peters como Max Denoff
Scott Bakula como Donald Stevens, pai de Colter (camafeu de voz)
Frédérick De Grandpré e Sean Fentress (apenas reflexão)
Cas Anvar como Hazmi

Drama de ação e ficção científica, com dose de romance. Parece muito?

Interessante, que ele foi lançado próximo a "Os agentes do destino", filme com Matt Damon e Emily Blunt, que também aposta nessa mistura de gêneros.

Colter (Jake Gyllenhaal) é um soldado americano em ação no Afeganistão. Quando o filme começa, nós o vemos dentro de um trem. De repente, ele descobre que ele está com outra identidade, e não consegue entender o que está acontecendo. Súbito, o trem explode, com todos dentro. Colter aparece então em uma cápsula, que é administrada por agentes do Governo. Ele descobre que faz parte de um experimento, chamado "Código fonte", que o faz retornar ao tempo, em um período de 8 minutos. Goodwin (Vera Farmiga) é quem opera a máquina, e diz a Colter que ele precisa descobrir a identidade do terrorista que colocou a bomba no trem, uma vez que existe um boato de que ele irá explodir um segundo local. O Colter real se encontra entre a vida e a morte, e esse experimento só funciona em quem se encontra nesse estado. Mas Colter tem outros planos.

Intrincada e fantástica trama, um pouco complexa de início, mas que vai tomando um rumo mais aventuresco e romântico ao longo da projeção. De imediato, a trama me lembrou o filme "Feitiço do tempo", com Bill Murray. Toda vez que Colter retorna, ele se encontra na mesma situação.

Os efeitos da explosão poderiam ser melhores, soam falsos, mas a força do filme está no roteiro e na atuação de seu elenco principal. Sempre bom rever Jefrey Wright e Michelle Monaghan.

O desfecho da história se rende aos apelos de Hollywood, mas mesmo assim, é convincente.

Uma diversão inteligente, assim como "A origem", que procuram trazer ao espectador um pouco mais de substância que faça a diferença.

Sobrenatural (Insidious, 2011)

Suspense dirigido por James Wan, mesmo cineasta do primeiro filme da franquia "Jogos mortais".

Elenco

Elenco	Personagens
Patrick Wilson	Josh Lambert
Rose Byrne	Renai Lambert
Ty Simpkins	Dalton Lambert
Lin Shaye	Elise Rainier
Leigh Whannell	Specs
Angus Sampson	Tucker
Barbara Hershey	Lorraine Lambert
Andrew Astor	Foster Lambert
Corbett Tuck
Heather Tocquigny
Ruben Pla	Drª. Sercarz
John Henry Binder	Padre Martin
Joseph Bishara	Demônio
Philip Friedman	Mulher Velha
J. LaRose	Exemplo

Um casal (o pai é o ator Patrick Wilson) com três filhos se muda para uma casa em um subúrbio. Aos poucos, vão adquirindo vida nova. A esposa é dona de casa, o marido é professor. Porém, um acidente faz com que o filho maior perca a consciência. Isso faz com que ele entre em coma. Passam-se meses, e fatos estranhos vão acontecendo na casa. Dalton, o filho, ainda está em coma. A mãe suspeita de que a casa esteja mal-assombrada, e com o auxílio da sogra (Barbara Hershey), recorrem a ajuda de uma parapsicóloga, que descobre que a casa está infestada de espíritos, que querem se apossar do corpo do garoto.

O filme tem lá seu interesse, mas durante a projeção, ficamos na dúvida se entramos no clima de tensão ou se rimos, dada aos efeitos, dos espíritos e de cenas que homenageiam o filme "os caça-fantasmas", com direito a maquinários e apetrechos, além de uma dupla de operadores atrapalhados. O filme é recheado de sustos fáceis, como aparições súbitas, e uso recorrente de sons estridentes. O elenco tenta fazer o possível para dar credibilidade ao filme, mas só é possível assimilá-lo melhor se levarmos na brincadeira de uma homenagem aos filmes de terror e suspense, principalmente os dos anos 80 em diante. Os filmes referentes são: "A hora do pesadelo", "Poltergeist", "Os caça-fantasmas", "O Iluminado (existe até um red room no filme) ", " Os Espíritos". " Atividade paranormal", "Os outros", etc

Uma pena, pois poderia render um belo filme. E o final, desastroso e dispensável, só nos faz pensar porquê Hollywood insiste em finais toscos e ridículos.

THOR (2011)

Dirigido por Kenneth Branagh

Elenco e personagens

Chris Hemsworth como Thor: O príncipe herdeiro de Asgard, baseado na divindade da mitologia nórdica de mesmo nome. O diretor Kenneth Branagh e o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, escolheram Hemsworth depois de um processo "vai-e-vem" em que o ator de 27 anos foi inicialmente desconsiderado e, em seguida, dada uma segunda oportunidade de concorrer ao papel. Hemsworth declarou que ele ganhou 20 quilos para o papel e revelou que "não foi até Thor que eu comecei a levantar pesos, era tudo muito novo para mim". Em relação a sua interpretação do personagem, Hemsworth disse: "Nós simplesmente tentamos tentando humanizá-lo de tudo e mantê-lo muito real. Olhamos para toda a pesquisa sobre os quadrinhos que pudemos, mas também trazê-lo de volta para "Quem é esse cara como pessoa, e qual é o relacionamento dele com as pessoas nas cenas individuais?" Sobre abordar o estilo de luta de Thor, ele comentou: "Primeiro, olhamos para os quadrinhos e as posturas, a forma como o Thor se movimentava e lutava, e muito de seu poder parece ser elaborado através do solo. Falamos com boxeadores, você sabe, Mike Tyson, muito baixo para o chão e peito aberto e grandes balanços de ombros e muito tipo de brutal, mas gracioso ao mesmo tempo, e então, quando filmamos, as coisas ficaram mais fáceis". Dakota Goyo interpreta um jovem Thor.

Natalie Portman como Jane Foster: Uma cientista e interesse amoroso de Thor. A Marvel Studios declarou em um anúncio que a personagem foi atualizada a partir do retrato inicial dos quadrinhos para a adaptação do filme. Quando perguntada por que ela assumiu o papel, Portman respondeu: "Eu apenas pensei que soou como uma ideia estranha porque Kenneth Branagh dirigia isso, então eu fiquei como: 'Kenneth Branagh fazendo Thor é super-estranho, eu tenho que fazer isso.'" Portman declarou que ela realmente queria fazer um filme de grandes efeitos que enfatizasse seus personagens, e chegar a fazer isso com Branagh era uma nova maneira de abordar isto, relativo a Star Wars. Em relação a sua preparação para o papel, Portman comentou: "Eu assinei para fazer isso antes que houvesse um roteiro. E Ken, que é incrível, que é tão incrível, ficou como, 'Você pode realmente ajudar a criar essa personagem. Eu tive que ler todas essas biografias de mulheres cientistas como Rosalind Franklin, que realmente descobriu a dupla hélice do DNA, mas não obteve crédito por isso. As lutas que elas tiveram e do jeito que eles pensavam – eu fiquei como, 'Que grande oportunidade, em um filme muito grande que será visto por muitas pessoas, ter uma mulher como cientista'. Ela é uma cientista muito séria. Porque nos quadrinhos ela é uma enfermeira e agora a fizeram uma astrofísica. Realmente, eu sei que isso parece bobo, mas são as pequenas coisas que as meninas pensam que é possível. Não lhes dá um [papel de] modelo de "Oh, eu só tenho que me vestir bonito nos filmes".

Tom Hiddleston como Loki: O irmão adotivo de Thor e nêmesis baseado na divindade de mesmo nome. Hiddleston foi escolhido depois de trabalhar anteriormente com Branagh em Ivanov e Wallander. Inicialmente, Hiddleston fez teste para interpretar Thor, mas Branagh decidiu que o seu talento seria melhor aproveitado interpretando Loki. Hiddleston declarou que, "Loki é como uma versão em quadrinhos de Edmund de Rei Lear, mas mais desagradável". Hiddleston afirmou que ele tinha que manter uma dieta rigorosa antes do início das filmagens porque "Ken (Branagh) queria que Loki tivesse uma aparência magra e faminta, como Cassius de Júlio César. Fisicamente, ele não pode estar posando como Thor". Hiddleston olhou Peter O'Toole como inspiração para Loki, assim explicando: "Curiosamente, Kenneth Branagh disse para olhar Peter O'Toole em dois filmes específicos, O Leão no Inverno e Lawrence da Arábia. O que é interessante sobre ... o seu desempenho é que você vê o quão danificado ele está. Há uma crueza [para a performance dele]; é quase como se ele está vivendo com uma camada de pele descascada. Ele é grandioso e, em certos momentos, por sua vez, hilariante e, em seguida, aterrorizante. O que queríamos era aquela volatilidade emocional. É um estilo de atuação diferente, não é exatamente a mesma coisa, mas é fascinante voltar e assistir um ator tão grande como O'Toole". Ted Allpress interpreta um jovem Loki.

Stellan Skarsgård como Erik Selvig: Um cientista fazendo pesquisas no Novo México que encontra Thor. Skarsgård afirmou que não estava familiarizado com a versão dos quadrinhos de Thor. Quanto ao motivo dele ter assumido o papel, Skarsgård observou que "escolhi Thor por causa do [diretor] Kenneth Branagh. O roteiro foi bom e tivemos que ensaiar e conversar com os roteiristas e colaborar no processo para que ele se ajustasse a nós. Então eu tive um tempo muito feliz nisso. O que eu sempre tento fazer é imediatamente fazer algo que eu simplesmente não fiz, então eu tenho variação na minha vida. Eu fiz cerca de 90 filmes e, se eu fizesse o mesmo repetidamente, ficaria entediado até agora. Eu tento escolher filmes diferentes, eu vou fazer esses grandes e tendo feito isso, eu geralmente posso dar ao luxo de ir e fazer filmes muito pequenos e obscuros e experimentar um pouco".

Colm Feore como Laufey: Rei dos Gigantes de Gelo e o pai biológico de Loki, baseado no ser mitológico de mesmo nome, que na mitologia era na verdade a mãe de Loki. Feore declarou que demorou cinco horas para que sua maquiagem fosse aplicada. Sobre o seu personagem, Feore comentou: "Eu sou o Rei dos Gigantes de Gelo. E se você já viu algum dos Gigantes Gelo, você sabe que eu sou, é claro, o Napoleão dos Gigantes de Gelo." Ele disse que o estudo de Shakespeare que ele compartilhou com Hopkins e o diretor Branagh ajudou a manter a produção em movimento rapidamente, dizendo que "durante as pausas, Tony, eu e Ken estávamos falando na estenografia de Shakespeare sobre o que os personagens estavam fazendo, no que pensávamos que eles podem ser, e como poderíamos concentrar nossa atenção de forma mais inteligente. Estas foram discussões que levaram apenas alguns minutos entre as tomadas, mas permitiram que Ken, Tony e eu nos entendêssemos instantaneamente sem que Ken demorasse uma hora para explicar aos atores exatamente o que estava acontecendo. Então isso foi extremamente útil."

Ray Stevenson como Volstagg: Um membro dos Três Guerreiros, um grupo de três aventureiros Asgardianos que estão entre os camaradas mais próximos de Thor, conhecido por seu apetite e circunferência larga. Stevenson trabalhou anteriormente com Kenneth Branagh no filme de 1998, The Theory of Flight, e pratagonizou um filme baseado em um personagem da Marvel, Punisher: War Zone. Sobre o físico de Volstagg, Stevenson disse, "Ele tem toda essa verniz e vigor de Falstaff, e um pouco de barriga de cerveja para sugerir esse enorme apetite, mas ele não é o tipo de figura em forma de Weeble que ele é nos quadrinhos. Ele é Falstaff com músculos. Eu tenho essa incrível espuma injetada sob o traje que flui comigo."

Idris Elba como Heimdall: O sentinela Asgardiano que tudo vê e tudo ouve, guardião da Ponte de Bifrost, baseado na divindade nórdica de mesmo nome. Elba disse que o envolvimento de Branagh foi um grande incentivo para assumir o papel: "[Branagh] me chamou pessoalmente e disse:" Sei que este não é um papel importante, mas eu realmente adoraria ver você interpretando ele". É Kenneth Branagh. Eu era como, 'Definitivamente'". Sobre o papel Elba observou, "eu fiz tela verde pela primeira vez! No entanto, eu não gostaria de fazer um filme inteiro de tela verde. Você esquece o enredo um pouco—como estar em uma peça da Broadway e fazendo isso uma e outra vez e esquecendo sua linha a meio caminho". Elba afirmou ter feito um compromisso de quatro filmes com a Marvel Studios. A escalação de Elba levou a uma proposta de boicote pelo Conselho dos Cidadãos Conservadores e um debate entre os fãs de quadrinhos, alguns insistindo que era errado que um homem negro interpretasse um deus nórdico. Em resposta, Elba chamou o debate de "ridículo".

Kat Dennings como Darcy Lewis: Uma especialista em ciência política que é a estagiária de Jane Foster. Dennings descreveu seu personagem como a "pequena ajudante gnomo de Foster". Dennings afirmou que seu papel foi expandido durante o processo de ensaio. Dennings explicou, "Ela é como uma filhinha fofa e despreocupada. Não havia muito na página para o papel de Darcy para começar e eu nem vi um roteiro antes de assumir o papel, então eu realmente não sabia quem era Darcy no início. Mas ela realmente evoluiu—ela é tão divertida agora. Ela é muito Scooby-Doo se isso faz sentido. Ela está sempre três passos atrás e reagindo ao que está acontecendo com essas grandes expressões ... Ela faz as coisas errados e não se importa."

Rene Russo como Frigga: A esposa de Odin, rainha de Asgard, mãe de Thor e mãe adotiva de Loki, baseada na divindade mitológica de mesmo nome. Russo afirmou em uma entrevista de março de 2011 que ela assinou contrato para possíveis sequências, brincando que, ""Eventualmente eles vão me expulsar, então quem sabe quantos eu vou fazer".

Anthony Hopkins como Odin: O governante de Asgard, pai de Thor e pai adotivo de Loki, baseado na divindade nórdica de mesmo nome. Em uma entrevista, Hopkins afirmou que não sabia nada os quadrinhos. Sobre o filme, ele disse, "É um filme de super-herói, mas com um pouco de Shakespeare" jogado dentro". Hopkins declarou, "Eu estou muito interessado nessa relação entre pais e filhos", e que, "a relação do meu pai comigo estava fria. Quando eu era jovem, ele expressou sua decepção porque eu estava ruim na escola e tudo isso. Ele não quis dizer nada, mas eu senti que nunca iria atender as suas expectativas". Hopkins manifestou que ele encontrou uma ressonância pessoal no papel de Odin, dizendo, "Ele é um homem severo. Ele é um homem com um propósito. Eu faço o deus que expulsa o filho do reino de Asgard, porque ele errou. Ele é um cabeça-quente, jovem temperamental, provavelmente um chip fora do bloco velho, mas eu decidi que ele não está realmente pronto para governar o reino futuramente, então eu o bano". Em maio de 2016, Mel Gibson revelou que foi procurado para o papel, mas recusou.

Tadanobu Asano como Hogun: Um membro dos Três Guerreiros, identificado principalmente pelo seu comportamento severo e como o único membro que não é um Aesir. Ray Stevenson disse sobre o personagem de Asano, "Ele não fala muito, mas quando ele fala, todo mundo se cala. Mas também na sala de cura onde todos lambem suas feridas, ele é o cara que só fala sobre seu negócio".

Josh Dallas como Fandral: Um membro dos Três Guerreiros, caracterizado como um swashbuckler irreprimível romântico. Stuart Townsend foi inicialmente escalado após Zachary Levi ser forçado a abandonar o papel devido a um conflito de agenda. No entanto, dias antes do início das filmagens, Townsend foi substituído por Dallas citando "diferenças criativas". Dallas disse acreditar que Fandral "gostaria de pensar em si mesmo um namorador. Ele gostaria de pensar em si mesmo, eu estava dizendo, como o R. Kelly de Asgard. Ele é um amante, não um lutador". Dallas mencionou que Errol Flynn foi uma inspiração para o personagem, dizendo: "Ele foi uma grande inspiração para o personagem e para mim. Eu vi um monte de seus filmes. Eu tentei trazer um pouco de Flynn nele. Flynn tinha muito desse charme pueril que Fandral tem..."

Jaimie Alexander como Sif: Uma guerreira e amiga de infância de Thor, baseada na divindade mitológica do mesmo nome. Alexander disse que ela estava familiarizada com a Marvel Comics antes de ter assumido o papel, tendo crescido com quatro irmãos. Alexander disse que o papel exigiu horas por dia no ginásio, embora o treino não tenha sido estranho para ela, explicando que ela era uma das poucas meninas da equipe de luta profissional do ensino médio em sua escola em Colleyville, Texas. Alexander descreveu sua personagem como "um dos caras" e que, "ela é uma guerreira talentosa e habilidosa e pode ficar sozinha contra qualquer vilão no filme". Sobre seu relacionamento com Thor, ela afirmou: "Ela é muito leal a Thor e se preocupa muito com proteger ele e proteger Asgard".

Além disso, Clark Gregg reprisa seu papel como o agente da S.H.I.E.L.D., Phil Coulson, dos filmes do Homem de Ferro. Adriana Barraza interpreta a proprietária do café-restaurante Isabel Alvarez e Maximiliano Hernández interpreta o agente da S.H.I.E.L.D., Jasper Sitwell. Joseph Gatt, Joshua Cox e Douglas Tait interpretam os Gigantes de Gelo. Stan Lee e J. Michael Straczynski tem aparições cameo como motoristas de caminhão pick-up, Walter Simonson tem uma aparição cameo como um dos convidados em um grande banquete Asgardiano, e Samuel L. Jackson e Jeremy Renner tem cameos não creditados como Nick Fury e Clint Barton, respectivamente.

Filme de ação inspirado em personagem Marvel, aliás, um personagem até então esquecido, e que, graças ao talento de Kenneth Branagh, será lembrado por muito tempo.

No reino de Asgard, o rei Odin (Anthony Hopkins) vive com sua esposa (René Russo) e seus dois filhos, Thor (Chris Hemsworth) e Loki (Tom Hiddleston). Thor é impaciente, irresponsável, ao contrário de Loki. Um dia, o rei Odin resolve coroar Thor como seu sucessor, mas um ataque dos Gigantes de gelo fazem com que a coroação seja adiada. Em um desentendimento com seu pai, Thor é expulso do reino, e enviado para a terra. Lá, ele se depara com um grupo de cientistas, liderados por Jane (Natalie Portman), Erik (Stellan Skasgard) e Darcy (Kat Dennings). Ao mesmo tempo, agentes da SHIELD estão ao seu encalço. Loki descobre que seu irmão Thor está ativo, e resolve enviar O Destruidor para matá-lo, para assim, assumir o trono de Asgard.

Brilhante aventura dirigida pelo improvável diretor inglês Kenneth Branagh, mais conhecido por suas adaptações de Shakespeare, e também por dramas dos anos 80 e a adaptação de Frankestein com Robert de Niro. Branagh adaptou o peculiar humor inglês ao filme, rendendo bons momentos de comédia. O roteiro é ágil, e não perde tempo: vai direto na aventura. O elenco está todo perfeito: Um luxo poder contar com tanta gente boa, em especial Stellan Skargard, de quem sou fã. Incrível sua habilidade em administrar filmes de arte, e filmes comerciais. Algo parecido eu só havia visto em Max Von Sydow.

O filme funciona a contento como passatempo, e é um pipocão da melhor qualidade. Aos incautos, aguardem de praxe ao fim dos créditos finais, onde uma cena extra será apresentada, com a figura de Samuel L. Jackson.

Cavalo de guerra (War Horse, 2011)

Dirigido por Steven Spielberg

Baseado no livro de mesmo nome, um livro para crianças que se passa durante a Primeira Guerra Mundial, do autor Michael Morpurgo, publicado pela primeira vez na Inglaterra em 1982 e que em 2007 virou uma peça.

Elenco

Jeremy Irvine como Albert Narracott
Emily Watson como Rose Narracott, a mãe
Peter Mullan como Ted Narracott, o pai
Tom Hiddleston como Capitão Nicholls
David Thewlis como Lyons
Benedict Cumberbatch como Major Stewart
Toby Kebbell como Colin, o Soldado
Eddie Marsan como Sargento Fry
Geoff Bell como Sargento Sam Perkins
Patrick Kennedy como Lieutenant Waverly
Niels Arestrup como avô
Celine Buckens como Emilie
David Kross como Gunther
Rainer Bock como Brandt
Nicolas Bro como Friedrich
Leonard Carow como Michael
Robert Emms como David Lyons
Matt Milne como Andrew Easton
Liam Cunningham como Médico do Exército
David Dencik como Oficial da Base

Albert (Jeremy Levine) é um jovem fazendeiro, que mora com os seus pais. O pai é um ex-combatente de guerra que ficou aleijado, e a mãe, Rose (Emily Watson), é uma corajosa Dona de casa. Um dia, o pai compra um cavalo, batizado de Joey, e o traz para a fazenda, com a esperança de que ele vá ajudá-lo a arar as terras improdutivas. Mas o senhorio (David Thewlis) lhe cobra o aluguel, e mediante a recusa do cavalo de fazer o serviço, o pai decide matá-lo. Mas Albert se interpõe, e promete fazer o cavalo arar toda a terra para que possam cultivá-la. Assim, nasce uma grande amizade entre Albert e Joey. Mas uma tragédia irá fazer com que o pai venda o cavalo para a cavalaria do exército inglês, durante a 1ª guerra mundial. Desesperado, Albert tenta ir atrás de Joey, sem sucesso. Joey vai assim, passando de dono em dono, e serve ao exército inglês e alemão.
Espetaculoso filme de Spielberg, que aqui, mais uma vez, exercita o seu caráter humanista. O filme é muito bem dirigido, e toda a parte técnica é impecável. Spielberg quis homenagear os grandes clássicos americanos das décadas de 30 e 40, principalmente "E o vento levou", de onde ele tira várias referências, inclusive fotográficas.
O elenco todo está perfeito, dando o tom exato do melodrama, principalmente Emily Watson, que brilha em todos os momentos.
O filme é emocionante, apesar de longo. O roteiro exagera na tentativa de emocionar o público, e algumas passagens são bem previsíveis e outras, pouco críveis. Outro item péssimo: todos os personagens falam inglês: os ingleses, os franceses, os alemães. Daí confunde o espectador o tempo todo. Mas como o objetivo de Spielberg é forçar a emoção, tudo acaba funcionando a contento.
Nota especial para a cena de Joey em catarse, se debelando até culminar na cerca de arame farpado.

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Água para Elefantes (Water for Elephants, 2011)

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Elenco

Reese Witherspoon como Marlena Rosenbluth
Robert Pattinson como Jacob Jankowski
Hal Holbrook como Jacob Jankowski idoso
Christoph Waltz como August Rosenbluth
Tai como Rosie, a elefante
James Frain como cuidador de Rosie
Paul Schneider como Charlie O'Brien
Ken Foree como Earl
Tim Guinee como Diamond Joe
Mark Povinelli como Kinko/Walter
Scott MacDonald como Blackie
Jim Norton como Camel
Richard Brake como Grady
Sam Anderson como Mr. Hyde
John Aylward como Mr. Ervin
Uggie como Queenie, o terrier

Baseado no livro homônimo de Sara Gruen, dirigido por Francis Lawrence.

"Água para elefantes" conta a história de Jacob, um velho que aparece de repente em um circo. Ele começa a narrar a sua história para o administrador do circo, e sobre o que aconteceu no ano de 1931, durante a depressão americana, e com o circo para o qual ele trabalhava. Voltamos então na época, e Jacob (Robert Pattinson) é um descendente de poloneses. Sua família é dona de uma clínica veterinária, e custeia uma escola para Jacob. Os pais morrem em um acidente, e Jacob acaba sem dinheiro e sem casa. Ele procura trabalho, e acaba indo parar em um circo, cujo dono, August (Christopher Waltz) é arrogante e cruel para com os seus funcionários e animais. Ele é casado com Marlena (Reese Winterspoon), uma das principais atrações da casa. Rejeitado de início, Jacob acaba ganhando o posto de tratador de animais. E claro, uma paixão platônica começa a rolar entre ele e Marlena. August adquire um elefante, Rosie, que sofre de maus tratos, mas aos poucos é dada como grande atração do circo, graças ao carinho dado por Jacob.

Belo filme, com linda fotografia e direção de arte. O som também é otimo. Apesar de suas qualidades técnicas, o filme é raso, cheio de clichês, e é muito longo e arrastado. Mas nada disso impede que ele se torne em breve um clássico do sessão da tarde. É açucarado, agrada em cheio as platéias em busca de um drama cheio de amor impossível e tramas rocambolescas. Algumas cenas são realmente bonitas de se ver, e a dupla Pattinson/Winterspoon estão radiantes na tela. Christopher Waltz parece ter se encontrado no seu papel de vilão, após os sucessos de "Bastardos Inglórios" e "Besouro Verde". O desfecho é emocionante, típico daqueles filmes que a gente sai suspirando. Ah, sim: Rosie, a elefanta, é uma graça.

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O Dilema (The Dilemma, 2011)

Dirigido por Ron Howard

Elenco

Personagem	Ator / Atriz	Dublagem
Ronny Valentine	Vince Vaughn	Alexandre Moreno
Nick Brannen	Kevin James	Marcelo Torreão
Beth	Jennifer Connelly	Priscila Amorim
Geneva	Winona Ryder	Miriam Ficher
Zip	Channing Tatum	Marcos Souza
Susan Warner	Queen Latifah	Mônica Rossi
Diane Popovich	Amy Morton	Lina Rossana
Thomas Fern	Chelcie Ross	Alfredo Martins
Felix	Eduardo N. Martínez	Renan Freitas
Burt	Rance Howard	Pietro Mário
Herbert Trimpy	Clint Howard	Leonel Abrantes
Saul	Guy Van Swearingen	Renato Rosenberg
Dr. Rosenstone	Troy West	Carlos Seidl
Prima Betty	Grace Rex	Andrea Suhett
Primo James	Mike McNamara	Duda Espinoza
Médico do Jardim Botânico	Sandy Marshall	Renato Rosenberg
Cliente do Banco	Keith Kupferer	Mário Tupinambá
Cliente do Banco	Kevin Bigley	Marcelo Garcia
Cliente do Banco	Christina Anthony	Maíra Góes

Ronny (Vince Vaughn) e Nick (Kevin James) são amigos de longa data e a amizade se estende até mesmo na vida profissional onde trabalham juntos. Embora o primeiro ainda tenha uma bela namorada (Jennifer Connely), foi Nick que se casou primeiro. A vida de ambos seguia seu rumo e tudo corria bem até o dia em que Ronny flagra a esposa do amigo (Wynona Ryder) com outro (Channing Tatum) e resolve dar uma de investigador particular. Agora, ele tem este pequeno segredo para contar ao grande amigo, mas não tem a menor ideia de como vai fazer e, pior, não sabe se deve revelar a verdade.

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Velozes & Furiosos 5 - Operação Rio (Fast Five, 2011)

Dirigido por Justin Lin

Elenco

Ator / Atriz	Personagem
Vin Diesel	Dominic Toretto
Paul Walker	Brian O'Conner
Jordana Brewster	Mia Toretto
Tyrese Gibson	Roman Pearce
Chris "Ludacris" Bridges	Tej Parker
Matt Schulze	Vince
Sung Kang	Han Lue
Gal Gadot	Gisele Harabo
Tego Calderón	Leo
Don Omar	Santos
Joaquim de Almeida	Hernan Reyes
Dwayne Johnson	Luke Hobbs
Elsa Pataky	Elena Neves
Michael Irby	Zizi
Joseph Melendez	Chefe Almeida
Eva Mendes	Monica Fuentes
Fernando Chien	Wilkes
Alimi Ballard	Fusco
Yorgo Constantine	Chato
Geoff Meed	Macroy
Luis Da Silva Jr.	Diogo
Luis Gonzaga	Segurança da Casa de Dinheiro no Leblon
Carlos Sanchez	Técnico da Evidência
Benjamin Blankenship	Agente Líder do DEA
Jeirmarie Osorio	Rosa
Jay Jackson	Repórter de Campo 1
Arlene Santana	Repórter de Campo 2
Kent Shocknek	Âncora do Jornal 1
Sharon Tay	Âncora do Jornal 2
Andy Rosa Adler	Âncora do Jornal 3
Lou Beatty Jr.	Juiz - voz

Nossa, fazia tempos eu não via um filme tão ruim.

Roteiro, interpretações. Falar que os efeitos e que as cenas de ação são boas é chover no molhado, pois qualquer produção de 5ª americana, faz isso bem.

O roteiro é nulo: Dominic (Vin Diesel), Brian (Paul Walker), Mia (Jordana Brewster) e Cia. vem ao Rio para se refugiarem, após Dominic fugir da prisão. Aqui, eles precisam realizar uma última missão, para ganharem sua liberdade. Porém, o Poderoso Ryes (Joaquim de Almeida) deseja a morte deles, e um outro agente federal também está no encalço dos companheiros pilotos.

O elenco, sem exceção, está péssimo. Todos caricatos, sem vida, sem vigor. Parecem movidos a toque de caixa, aliás, a toque do dinheiro milionário que ganharam ao participar de mais um filme de franquia, que desde o seu lançamento recente nos EUA, faturou horrores, Não dá para entender. Assim como não dá para entender como o IMDB fornece nota 7,9 ao filme, quase que uma nota máxima, dado o rigor dos críticos. O que posso concluir é que os americanos são fanáticos por carros e velocidade.

No mais, é a mesma pauleira de sempre: explosões, música eletrônica, dublês pulando aqui e ali, carros em velocidade máxima, e muitas e muitas aéreas sobre a cidade do Rio de Janeiro. Um filme contraditório, que ao mesmo tempo que mostra as belezas de uma cidade de cartão postal, mostra as suas mazelas. Aqui todo mundo é mau-encarado, porta uma arma e faz cara feia.

Nem como comédia o filme se presta. Fosse mais tosco, seria um clássico.

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GONZAGA: DE PAI PRA FILHO (2011)

Decidido a mudar seu destino, Gonzaga sai de casa jovem e segue para cidade grande em busca de novos horizontes e para apagar uma tristeza amorosa. Lá, ele conhece uma bela mulher, Odaléia (Nanda Costa), por quem se encanta. Após o nascimento do filho e complicações de saúde da esposa, ele decide voltar para a estrada para garantir os estudos e um futuro melhor para o herdeiro. Para isso, deixa o pequeno aos cuidados de amigos no Rio de Janeiro e sai pelo Brasil afora. Só não imaginava que essa distância entre eles faria crescer uma complicada relação, potencializada pelas personalidades fortes de ambos. Baseada em conversas realizadas entre pai e filho, essa é a história do cantor e sanfoneiro Luiz Gonzaga, também conhecido como O Rei do Baião ou Gonzagão, e de seu filho, popularmente chamado de Gonzaguinha.

Dirigido por Breno Silveira

Elenco:

Chambinho do Acordeon como Luiz Gonzaga
Adelio Lima como Luiz Gonzaga
Júlio Andrade como Gonzaguinha
Alison Santos como Gonzaguinha (dos 10 aos 14 anos)
Nanda Costa como Odaleia
Anna Aguiar como Nazinha
Sílvia Buarque como Dina
Claudio Jaborandy como Januário
Cyria Coentro como Santana
Domingos Montagner como Coronel Raimundo
Armando Bógus como Coronel Silveira
Cecília Dassi como Nazinha (jovem)
Land Vieira como Luiz Gonzaga (jovem)
Ana Roberta Gualda como Helena
João Miguel como Miguelzinho
Bárbara Gabrielly como figurante

A Fera (Beastly, 2011)

Baseado no livro de Alex Flinn, Beastly - A Fera, uma visão moderna do conto A Bela e a Fera.

Dirigido por Daniel Barnz

Elenco

Alex Pettyfer como Kyle Kingson/Hunter
Vanessa Hudgens como Lindy Taylor.
Mary-Kate Olsen como Kendra Hilferty
Neil Patrick Harris como Will Fratalli
Lisa Gay Hamilton como Zola
Peter Krause como Rob Kingson
Dakota Johnson como Sloane Hagen
Erik Knudsen como Trey Parker
Gio Perez como Victor

Kyle (Alex Pettyfer, de "Eu sou o número quatro") é um jovem ambicioso, que "se acha". Na Universidade ele é venerado, tanto por sua inteligência, beleza e discurso progressista. Alex usa desse seu poder para manipular as pessoas e fazer pouco caso delas. O que ele não poderia esperar era que ao pregar uma peça em Kendra (Mary-Kate Olsen), uma estudante, ela rogasse um feitiço nele. Sim, Kendra é uma feiticeira. A aparência de Kyle se torna então horrível, e o feitiço só será quebrado quando, em um período de 1 ano, uma mulher se apaixonar por ele. Desesperado, Kyle é isolado por seu pai em um apartamento no Brooklyn, onde é confinado junto com uma empregada negra e um assistente cego. Kyle acaba se aproximando de Lindy (Vanessa Hudgens), filha de um viciado em drogas. Lindy conhece Kyle da Universidade e ao mesmo tempo que o despreza, o ama. O que ela não sabe é que Kyle é o atual Hunter, a Fera.

Livre adaptação do conto "A Bela e a Fera", escrito pelo próprio diretor Daniel Branz, o filme é um desastre total. Não possui nenhuma magia, nenhuma empatia com o espectador. A narrativa é totalmente fria, e o romantismo passa longe. O que é um pecado mortal, visto que esse filme só funciona se ambas fantasia e Romance tiverem química.

Os diálogos são risíveis e toscos. O elenco está totalmente caricato e constrangedor. O que é uma pena. Alex Pettyfer é uma promessa de Hollywood, estava bem em "Eu sou o número quatro". Vanessa Hudgens, de "High School Musical" tem talento, mas aqui percebe-se de que ela somente funciona sob uma boa direção. Que não é o caso aqui. Mary Kate-Olsen é a que mais se compromete, uma vez que a sua personagem tem um visual pavoroso, e a caricatura de sua personagem destrói qualquer tentativa de atuação.

É muito estranho ambientar um filme fantástico em um filme realista. Ter uma personagem de uma feiticeira no contexto pareceu deslocado. Talvez o filme tivesse que abusar mais da fantasia. Muito ruim também a solução da narrativa de manter Kyle junto com uma negra e um cego em um apartamento, como se a sua elevação moral dependesse de excluídos da sociedade. Ingenuidade pura.

Um filme que infelizmente, não funcionou. A maquiagem de Hunter também é outro desastre total.

HANNA (2011)

MEGA Senha: lendiniz-therebels

Dirigido por Joe Wright

Elenco

Saoirse Ronan como Hanna
Eric Bana como Erik Heller
Cate Blanchett como Marissa Wiegler
Olivia Williams como Rachel
Tom Hollander como Isaacs
Jason Flemyng como Sebastian
Jessica Barden como Sophie
Michelle Dockery como False Marissa

Filme de ação, que narra a história de Erik (Eric Bana), um ex-agente da CIA que mora com sua filha de 16 anos, Hanna (Saoirse Ronan) em uma cabana abandonada na floresta gélida da Finlândia. Hanna passa seus 16 anos afastada da civilização, tendo apenas seu pai como mentor. Ele a alfabetiza, e ensina a ela todas as técnicas de sobrevivência, tornando-a uma assassina profissional. Erik avisa a Hanna que quando ela estiver "pronta", deve acionar um botão, que fará com que uma caçada se inicie. No caso, a agente da CIA Marissa (Cate Blanchett) começa a busca em torno de Hanna. Erik foge, e Hanna é presa e interrogada, mas logo consegue escapar. Após longa travessia até Berlim, Hanna antes passará pelo Marrocos, onde irá conhecer uma família a quem ela pede ajuda.

Excelente filme de ação, com furiosas cenas de embates, além de um fantástico plano-sequência, que o diretor John Wright (lembram do magistral plano-sequência de "Desejo e reparação" ??) elabora perfeitamente. Na cena, Erik caminha por um aeroporto até desembarcar em uma estação de metrô, eliminando vários agentes que tentam matá-lo. Tudo sem corte.

O elenco, soberbo, conta com as interpretações incríveis de Saoirse Ronan (ela é foda!!) e Cate Blanchett, como a vilã. Eric Bana cumpre bem o seu papel de coadjuvante. O vilão de Tom Hollander é divertido, tendo um assovio como seu elemento a enunciar um crime.

Muitas cenas beiram o inverossímel, mas em um filme com tantas qualidades, isso passa despercebido. A trilha sonora é muito boa, evocando ritmo eletrônico, que dá um puta dinamismo as cenas.

Colombiana - Em Busca de Vingança - 2011

DIREÇÃO: Olivier Megaton

Elenco

Zoe Saldana... Cataleya Restrepo
Amandla Stenberg... Cataleya jovem
Michael Vartan... Danny Delanay
Cliff Curtis... Emilio Restrepo
Lennie James... agente especial James Ross
Callum Blue... Steve Richard
Jordi Mollà... Marco
Graham McTavish... policial Warren
Max Martini... agente especial Williams
Jesse Borrego... Fabio Maria Restrepo, pai de Cataleya
Cynthia Addai-Robinson... Alicia Restrepo, mãe de Cataleya
Sam Douglas... William Woogard
Doug Rao... Michael Shino
Beto Benites... Don Luis Sandoval

Cataleya tem 12 anos e mora com seus pais em Bogotá. O pai trabalha para um grande traficante, e quando resolve sair da profissão, é assassinado, junto com sua esposa. O chefão está em busca de um chip, que o pai deixou com a menina. Ela foge dos bandidos, mostrando habilidades, ensinadas pelo seu pai. Ela acaba fugindo para Chicago e é criada pelo seu tio, também envolvido em negócios escusos. Cataleya cresce (Zoe Saldana), e agora adulta, se tornou uma assassina profissional. Porém, sua meta é matar os responsáveis pelas mortes de seus pais. O que ela não sabe é que o FBI está no rastro dela.

Produzido pelo francês Luc Besson, que também dirigiu "O profissional", com Jean Reno e Natalie Portman, "Em busca de vingança" tem todos os ingredientes do filme de Besson. Uma garota que aprende a matar, traficantes inescrupulosos que matam sem piedade, cenas de ação ininterrupta. Porém, faltaram 2 itens importantes: roteiro e direção. O roteiro é um amontoado de clichês que tornam tudo extremamente previsível. A direção, porquê não trouxe ritmo à trama, algo essencial em um filme do gênero. O início até promete, quando temos a menininha botando pra quebrar nas cenas de ação. Zoe Saldana tenta, mas é pouco para sustentar o interesse do espectador, nesse filme sem emoção e sem surpresas. O desfecho, a la "Scarface", sôa muito falso, no sentido de que é difícil acreditar que Cataleya seja o exército de uma mulher só. Como falta de opção, pode ser um passatempo. Rasteiro, diga-se de passagem.

Piratas Do Caribe: Navegando Em Águas Misteriosas [DVD] Simples | Amazon.com.br

Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011)

Jack Sparrow (Jonnhy Depp) está a um passo da forca. Mas esperto como sempre, ele consegue escapar. Descobre que alguém está se passando por ele, tomando a sua identidade, e recrutando marinheiros para uma viagem em busca da Fonte da Juventude, cujo mapa se encontra em suas mãos. Porém, o que ele não imaginava, é que outras pessoas também estão em busca da Fonte: Barbossa (Geofrey Rush), o Pirata Barba Ruiva (Ian Mcshane), Anjelica (Penelope Cruz) e a corte espanhola. Pelo caminho, eles encontram muitos perigos, entre eles, um ataque de sereias impiedosas.

Definitivamente, o mais tedioso dos filmes da série, que deveria terminar por aqui, mas infelizmente, dá sinais de que terá continuação. A direção agora pertence a Rob Marshall (Nine, Chicago), assumindo o posto de Gore Verbinsky. A direção é burocrática, e tudo sôa repetitivo. A fotografia é muito escura, e os efeitos 3D nem são assim fascinantes. O roteiro é longo, sem apelos, e as gags em sua maioria não funcionam. A gente raramente ri durante a projeção. Uma pena, mesmo que os outros filmes da série também não sejam essa coca-cola toda, eram mais divertidos. Um desperdício de bom elenco, entre eles, a novidade de Penelope Cruz, mal aproveitada em seu confuso e pouco atraente personagem. A trilha sonora enjoa, e a sub-trama do missionário e da sereia não convence muito.

Se Beber, Não Case! Parte 2 (The Hangover Part II, 2011)

DIREÇÃO: Todd Phillips

Elenco

Bradley Cooper como Phil Wenneck
Ed Helms como Dr. Stuart "Stu" Price
Zach Galifianakis como Alan Garner
Justin Bartha como Doug Billings
Ken Jeong como Leslie Chow
Nick Cassavetes como Tatuador
Jamie Chung como Lauren
Sasha Barrese como Tracy Billings
Mike Tyson como ele mesmo
Mason Lee como Teddy
Jeffrey Tambor como Sid Garner
Bryan Callen como Samir
Paul Giamatti como Kingsley

Os 4 amigos Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) resolvem ir até a Tailândia, para o casamento de Stu com uma jovem tailandesa, Lauren. O pai de Lauren não suporta Stu e o destrata. Para piorar a situação, o irmão de Lauren, Teddy (Mason Lee, filho de Ang Lee) é um nerd que não se dá com Zach. Os amigos resolvem passar a véspera do casamento bebendo em uma praia. Porém, tudo se repete como da outra vez em Vegas: Os amigos acordam no dia seguinte ressacados, sem saber o que aconteceu. Teddy desapareceu, e com eles, surge um macaco viciado em cigarros. Chow (Ken Jeong) reaparece também. Ele é o misterioso traficante afeminado e violento. Os amigos precisam retornar ao casamento e tentar descobrir o paradeiro de Teddy.

Furiosa e bizarra continuação do filme homônimo, dessa vez ambientado na Tailândia, País que o filme faz questão de sacanear ao extremo. Transsexuais, traficantes, favela, polícia corrupta... uma verdadeira fauna de loucos. Muitas cenas hilárias e absurdas, que nem dá para contar aqui que perde a graça. O filme mantém um ritmo ágil, e não perde tempo em dizer ao que veio. É apenas diversão sem qualquer tipo de pretensão, a não ser entreter com muitas risadas provenientes de situações surreais e grotescas.

O elenco está ótimo, em especial os personagens de Chow e Stu. Um passatempo para quem está a fim de desopilar e que não tem qualquer tipo de preconceito, e nem se sente agredido com piadas infames. As cenas de ação bem dirigidas.

Kung Fu Panda 2 (2011)

MEGA

DIREÇÃO: Jennifer Yuh Nelson

Elencos de vozes

Personagem	Animal	Voz Original	Dublador(a)
Po	Panda Gigante	Jack Black	Lúcio Mauro Filho
Fala Macia	Cabra	Michelle Yeoh	Lina Rossana
General Lobo	Lobo	Danny McBride	Reginaldo Primo
Lorde Shen	Pavão	Gary Oldman	Márcio Simões
Shifu	Panda-vermelho	Dustin Hoffman	Leonardo Camillo
Tigresa	Tigre-do-sul-da-china	Angelina Jolie	Maíra Góes
Garça	Garça	David Cross	Philippe Maia
Louva-a-deus	Louva-a-deus	Seth Rogen	Marco Ribeiro
Macaco	Macaco	Jackie Chan	Ricardo Schnetzer
Víbora	Serpente	Lucy Liu	Priscila Amorim
Sr. Ping	Ganso	James Hong	Pietro Mário
Mestre Boi Toro	Boi	Dennis Haysbert	Mauro Ramos
Mestre Crocodilo	Crocodilo	Jean-Claude Van Damme	Ricardo Juarez
Rino Trovão	Rinoceronte	Victor Garber	Luiz Carlos Persy

Po, o panda, agora faz parte do grupo dos 5 guerreiros, que protegem a China. Durante uma briga com guerreiros inimigos que querem assaltar a cidade, Po tem uma revelação sobre os seus verdaderios pais, e resolve ir atrás da verdade. Porém, o grupo recebe a informação de que um poderoso inimigo, Shen, o pavão, está de volta, e o grupo parte para um confronto.

Simpática continuação , traz uma história mais adulta, e de fotografia sombria. O tema da adoção vem forte nesse filme, talvez uma forma de cutucar um problema sério que acontece na China, que são os bebês abandonados, por conta da política do filho único.

Os pontos fortes do filme anterior continuam aqui, trazendo uma ótima qualidade técnica: fotografia, direção de arte, e as impecáveis vozes de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Gary Oldman, Lucy Liu, Michelle Yeoh e outros. O personagem do pai Ganso é impecável, e garante as melhores tiradas do filme. No entanto, o roteiro é previsível, dando lugar a umas poucas piadas realmente engraçadas. Como um todo, o filme agrada, mas faltou um pouco mais de originalidade que os fãs do filme original poderiam esperar. O tema da superação é novamente debatido, trazendo aquele final emotivo de sempre. Vale como passatempo.

X-Men - Primeira Classe (X-Men: First Class, 2011)

MEGA / DRIVEGOOGLE

Dirigido por Matthew Vaughn

Elenco e personagens

Ator/Atriz	Personagem
James McAvoy	Charles Xavier
Michael Fassbender	Erik Lehnsherr / Magneto
Jennifer Lawrence	Raven Xavier / Mística
Rose Byrne	Moira McTaggert
Kevin Bacon	Sebastian Shaw
Nicholas Hoult	Hank McCoy / Fera
January Jones	Emma Frost
Caleb Landry Jones	Sean Cassidy / Banshee
Lucas Till	Alex Summers / Destrutor
Jason Flemyng	Azazel
Oliver Platt	Homem de Preto
Zoë Kravitz	Angel Salvadore
Edi Gathegi	Armando Muñoz / Darwin
Corey Johnson	Chefe Warden
Demetri Goritsas	Levene
Annabelle Wallis	Amy
Don Creech	William Stryker Sr.
Hugh Jackman	Logan
James Remar	General
Ray Wise	Secretário de Estado
Michael Ironside	Capitão
Lawrence Belcher	Charles Xavier - 12 anos
Morgan Lily	Raven - 10 anos
Rade Šerbedžija	General Russo
Glenn Morshower	Coronel Hendry
Rebecca Romijn	Loira Sexy
Beth Goddard	Sra. Xavier
Matt Craven	Diretor da CIA McCone
Sasha Pieterse	Garota no aquário
Imagem	John Kennedy na TV

Rebecca Romijn faz uma aparição rápida como uma Mística adulta e Hugh Jackman surge como Logan / Wolverine, que não quer conversar com Xavier e Magneto.

Poderia se chamar "X-men - Origens". O filme narra o surgimento de Erik/Magneto (Michael Fassbender) e Charles Xavier/Professor X (James Macvoy). Em 1944, Erik descobre seus poderes, em um campo de concentração, mas somente é ativado após passar por um processo de cólera. O nazista Shaw (Kevin Bacon) toma conhecimento desses poderes e faz pesquisas a fim de se tornar um mutante. Ao mesmo tempo, Charles trava uma amizade com Mystica (Jennifer Lawrence), e tornam-se melhores amigos. O tempo passa, e estamos em 1963, em plena Guerra Fria. Charles salva Erik, que tenta inutilmente matar Shaw, e começa aí uma grande amizade. Mas Shaw tem a raiva dentro de si, e isso fará com que ele tome outros rumos na vida.

Mathew Vaughn, o Diretor, foi convidado por Bryan Singer, após o sucesso de "Kick-ass". Vaughn fez um bom trabalho, mas infelizmente, o filme peca pela falta de ritmo em várias cenas, e os efeitos especiais em alguns momentos soam preguiçosos e toscos. O roteiro tem falhas, mas nada que irá prejudicar o bom entendimento da trama. De positivo, a presença de atores tarimbados como James Macvoy, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence e Michael Fasbender. Existe um cameo de Hugh Jackman, em participação não creditada, porém divertida.

Pelo que se percebe no desfecho, o filme terá várias outras continuações. Tomara ganhe mais dinâmica nas próximas investidas.

Padre (Priest, 2011)

DIREÇÃO: Scott Stewart

Elenco

Paul Bettany como Padre
Karl Urban como Black Hat
Cam Gigandet como Hicks
Maggie Q como Priestess
Lily Collins como Lucy Pace
Brad Dourif como Salesman
Stephen Moyer como Owen Pace
Christopher Plummer como Monsenhor Orelas
Alan Dale como Monsenhor Chamberlain
Mädchen Amick como Shannon Mace

O filme se ambienta em um futuro de época não identificada. Um prólogo tem início, e ficamos sabendo que a luta entre homens e vampiros advém desde os tempos medievais. Após um longo período de batalha, a Igreja Católica resolve formar um grupamento especial, chamado de "Padres", que são treinados para exterminarem os vampiros. Após a derrocada dos vampiros, cujos sobreviventes são confinados em campos específicios, os Padres são considerados pela Igreja uma ameaça a segurança nacional, e logo, são desativados. São vistos pela população como marginais. Até que a sobrinha de Priest (Paul Bettany) é sequestrada por um vampiro, Black Hat (Karl Urban). Priest sai da obscuridade e vai em busca de sua sobrinha, tendo como aliado um jovem sherife (Cam Gigandet), namorado da garota. A cidade é governada pela Igreja, e O Monsenhor (Christopher Plummer) manda os Padres restantes irem atrás de Priest, por ele ter desacatado suas ordens.

Filme de ação e suspense B, serve como passatempo rasteiro, mas nada além disso. Paul Bettany, após o semelhante "Legion" parece ter se especializado no arquétipo do herói sem lei, as voltas com criaturas malignas. O roteiro é fraco, a direção até que tenta criar ritmo e expectativas, mas de fato o texto não ajuda. Toda hora existe um susto gratuito, para dar clima ao filme. Os efeitos são às vezes bem toscos, lembrando video-games para tv. Nada de muito novo, a não ser jovens bons atores em participações tímidas. Em 3D o filme pode criar um interesse maior, devido ao bom uso da fotografia e de efeitos de câmera lenta, que dão um ar de publicidade. Pior é o filme dar uma brecha para uma possível continuação. Assistir e depois esquecer.

Qualquer Gato Vira-Lata (2011)

Dirigido por Tomas Portella

Elenco

Cléo Pires como Tati
Dudu Azevedo como Marcelo
Malvino Salvador como Conrado
Lis Luciddi como Helena
Rita Guedes como Olga Angela Portella
Álamo Facó como Magrão (Paulo Sérgio)
Letícia Novaes como Paula
Yasmin Mitri como Consuela

Comédia Romântica baseada em obra de Juca de Oliveira, de grande sucesso em carreira teatral.

Tati (Cleo Pires) é uma jovem estudante, e estuda em uma Universidade. Ela namora Marcelo (Dudu Azevedo), um garotão bon vivant que só pensa em paqueras e curtição. Uma noite, Tati o flagra dando em cima de uma garota, e discutem. Ela acaba parando em uma palestra de um professor para desabafar. O professor se chama Conrado, é gente boa, mas desastrado. Ele dá aula de biologia, e em sua palestra, ele faz analogias entre a vida sexual de animais com a dos seres humanos. Tati se interessa, e Conrado resolve usá-la como cobaia de sua tese. Porém, Marcelo começa a ficar enciumado da relação de Tati com o professor, e passa a querer reconquistá-la.

Simpática comédia dirigida por Tomas Portella, que durante anos trabalhou como assistente de direção de vários cineastas. O filme reserva boas cenas de comédia, mas alguns momentos mereciam diálogos mais bem construídos. De qualquer forma, diverte quem está em busca de diversão fácil. Tecnicamente, o filme deixa a desejar no quesito fotografia. A imagem merecia mais glamour e cuidados. A trilha sonora é gostosa, mas a trilha incidental é redundante, caprichando em efeitos sonoros para provocar risos.

Cleo Pires está bem, provando que funciona também em comédia. Dudu Azevedo está engraçado fazendo o papel do garotão bobão, exagerando às vezes em caras e bocas. Malvino Salvador é uma versão masculina de Sanda Bullock: ele faz uso dos tropeços e do caminhar meio desajeitado.

Filmes: Sentimentos Mortais :: Naty ☠

Sentimentos mortais (Seconds Apart, 2011)

Diretores: Antonio Negret, José Antonio Negret

Elenco:

Chelsea Morgan Thomas Emily
David Jensen Dr. Houska
Edmund Entin Jonah
Gary Entin Seth
James DuMont Hardesty
Jennifer Foreman Katie Dunn
Leticia Jimenez Maybel
Louis Herthum Owen Trimble
Marc Macaulay Father Zinselmeyer
Morgana Shaw Rita Trimble
Orlando Jones Detective Lampkin
Rusty Tennant Kirby
Samantha Droke Eve
Abby Chapman Twin #1
Amber Gaiennie St. Mary's Student
Andrew Sensenig Hirsute Priest
Arvilla Riddick Kirby's Mother
Beau Brasseaux Fireman Bob voice
Chris J. Fanguy Fireman #1
Christopher Alan Weaver Male Student
Courtney J. Clark Female Student
Dakota Hill Ishmael
Dane Rhodes Wormwood
Earl Maddox Larry
Gabe Begneaud Mayhack
Gaven Tomas' Brooks Boy in Park
Geraldine Glenn Nun
J.D. Evermore CSI Tech
John T. Wilson Jr. Cop
Kasey Emas Catholic School Girl
Kent Jude Bernard Billy Thompkins
Larnell Stovall Fire Fighter #2
Luke Sexton Gorman
Mark Rayner Doctor
Matty Ferraro Katie's Daddy
Maverick Boudreaux St. Mary's Student
Melody Noel St. Mary's Student
Michael Caleb Wolfe
Monica Acosta Spanish Teacher
Olga Wilhelmine Female Student
Raymond Perrin Vargo
Richard Holden Kilcullen
Ryan Chase Lee Kilcullen
Sam Swafford Blonde Twin
Seth Swafford Blonde Twin
Shanna Forrestall Brenda
Starlette Miariaunii Student
Stephanie Richards Nurse Linda
Tate Chapman Twin #2
T.J. Toups Homeless Man

Jonah e Seth são gêmeos, e estudam na faculdade. Um passado tenebroso guarda segredos de família. Mortes vão ocorrendo entre os estudantes, e o detetive Lampkin tenta descobrir o mistério que envolve essas mortes. Acaba descobrindo que os gêmeos possuem poderes telecinéticos, e são capazes de fazer as pessoas obedecerem as suas ordens. Paralelo, acompanhamos o trauma do detetive, atormentado pela culpa, por ter deixado sua esposa morrer em um incêndio.

O filme guarda muitas semelhanças com a cinematografia de David Cronemberg e Brian de Palma. É um filme mais pobre, em termos de orçamento, mas com bons efeitos. Um misto de "Gêmeos, mórbida semelhança", "Scanners" e "Carrie" e "A fúria".

O roteiro é até interessante, mas infelizmente resvala para um desfecho meio sem pé nem cabeça, abrupto, como se o diretor quizesse terminar o filme de qualquer jeito. Os sustos fáceis, advindos de música estridente e pessoas que surgem do nada, não contribuem também para que o filme seja bom. Apenas um ligeiro passatempo, para quem busca um suspense light e não pode ficar tanto tempo sem ver sangue e violência.

O Túnel - 19 de Maio de 2011 | Filmow

O Túnel (The Tunnel, 2011)

Dirigido por: Carlo Ledesma

Elenco:

Andy Rodoreda Peter
Arianna Gusi Kate
Bel Deliá Natasha
James Caitlin Trevor
Jessica Fallico Jess
Luke Arnold Tangles
Peter McAllum Government Minister
Renee Lim Lisa Lung
Russell Jeffrey Sef
Shannon Jones Jane Schmidt
Steve Davis Steve

Uma equipe jornalística resolve investigar o porquê do Governo australiano ter mantido desativada uma estação de metrô completamente desativada. Essa estação foi por muito tempo invadida por sem tetos, mas muitos misteriosamente desapareceram. Uma jornalista lidera sua equipe, formada de outras 3 pessoas, e sem avisar a ninguém, invadem as dependências dessa estação, composta de inúmeros túneis escuros. O que eles não esperavam é que um ser sinistro habita o local, e os ameaça.

Filme baixo do orçamento lançado apenas via internet na Austrália, inaugurando um esquema de distribuição viral.

Infelizmente, o filme não alcança um nível tão bom como esperado. Utilizando todos os clichês de filmes mockmentaries, o filme parte da premissa de tantos outros filmes, como "a bruxa de Blair", "Cloverfield", etc. A polícia descobre fitas de uma equipe jornalística, e através das fitas, sabemos o que aconteceu à equipe de filmagem. Mas o maior erro do filme foi ter colocado alguns dos personagens narrando o ocorrido durante a projeção, como em uma entrevista. Já sabemos então que esses personagens não morreram. isso já mata metade do suspense. Outro ponto fraco do roteiro, é que nos primeiros 2/3 do filme, muito pouco acontece. O ritmo é arrastado, e até então não sabemos muito do que vai acontecer. Existe um personagem sem-teto que dá um depoimento, mas por qual razão ele não explica o que aconteceu com ele no subterrâneo? Como ele escapou? Porquê a equipe insiste em entrar no local abandonado, que de antemão já sabemos ser perigoso?? Tecnicamente o filme é bom, considerando o baixo custo da produção. Infelizmente, não vemos quase nada da criatura, o que deixa muito a desejar qualquer tipo de clima tenso. É só correria e gritaria no terço final. O elenco até que tenta se esforçar em manter os seus personagens frágeis com dignidade, mas os diálogos são fracos, e as situações, pouco consistentes.

De curioso, apenas o cartaz do filme, graficamente belo

Dvd Filme Uma Noite Mais Que Louca - R$ 15,00 em Mercado Livre

Uma Noite Mais Que Louca (Take Me Home Tonight, 2011)

Dirigido por Michael Dowse

Elenco

Topher Grace como Matthew "Matt" Franklin
Anna Faris como Wendy Franklin
Dan Fogler como Barry Nathan
Teresa Palmer como Tori Frederking
Chris Pratt como Kyle Masterson
Michael Biehn como Bill Franklin
Lucy Punch como Shelly
Michelle Trachtenberg como Ashley
Demetri Martin como Carlos
Michael Ian Black como Pete Bering
Bob Odenkirk como Mike
Angie Everhart como Trisha Anderson
Jay Jablonski como Benji
Edwin Hodge como Bryce
Candace Kroslak como Ally
Nathalie Kelley como Beth
Robert Hoffman como Tyler "Dance Machine" Jones
Ryan Bittle como Rick Herrington
Seth Gabel como Brent Tufford

Nos anos 80, Matt, um jovem graduado em economia, resolve abandonar sua carreira brilhante em uma empresa e se dedica a fazer as coisas que mais gosta. Vai trabalhar em uma locadora de cd e vhs, contra a vontade de seu pai (Michael Biehn). Ele tem uma irmã gêmea, Wendy (Anna Farris), e um melhor amigo, o amalucado e destemperado Barry (Dan Fogler). A época evoca novos milionários e yuppies, futuros empreendedores, e Matt vai contra essa maré. Matt é apaixonado por Tori (Teresa Palmer), uma típica patricinha, mas claro, sua paixão não é correspondida. Uma festa irá acontecer na noite do feriado do Dia do trabalho, reunindo toda a garotada da faculdade, e muitas confusões irão surgir.

Simpática comédia romântica, escrita e protagonizada por Topher Grace, ator de "Homem -aranha 3" e "Predadores", aqui reverenciando as comédias juvenis de John Hughes. As referências são muitas, e tudo é feito com muito carinho. Ele convidou o ator Michael Biehn (Exterminador do Futuro) por ele ser um grande fã do filme. O filme tem bons momentos, mas em boa parte do filme, infelizmente, não tem muito ritmo, e nem criatividade no roteiro. O elenco de apoio segura as pontas, com destaque para Dan Fogler, no papel do amigo sem pé nem cabeça, que só faz merdas. Uma espécie de parente pobre de "Se beber, não case". A trilha sonora, toda composta de hits dos anos 80, como Bonnye Tyler, Kim Karnes, Duran Duran, etc, é um achado. Um filme que nos traz de volta belos momentos de nostalgia, e só por isso, já vale uma conferida. A direção de arte, maquiagem e figurino são sensacionais.

Meia-noite em Paris (Midnight in Paris, 2011)

Dirigido por Woody Allen

Elenco

Owen Wilson - Gil Pender
Rachel McAdams - Inez
Kurt Fuller - John (pai de Inez)
Mimi Kennedy - Helen (mãe de Inez)
Michael Sheen - Paul Bates (cavalheiro pedante)
Nina Arianda - Carol Bates
Carla Bruni - guia do Museu
Yves Heck - Cole Porter
Alison Pill - Zelda Fitzgerald
Corey Stoll - Ernest Hemingway
Tom Hiddleston - F. Scott Fitzgerald
Sonia Rolland - Josephine Baker
Daniel Lundh - Juan Belmonte
Kathy Bates - Gertrude Stein
Marcial Di Fonzo Bo - Pablo Picasso
Marion Cotillard - Adriana
Léa Seydoux - Gabrielle
Emmanuelle Uzan - Djuna Barnes
Adrien Brody - Salvador Dalí
Tom Cordier - Man Ray
Adrien de Van - Luis Buñuel
Gad Elmaleh - Detective Tisserant
David Lowe - T. S. Eliot
Yves-Antoine Spoto - Henri Matisse
Laurent Claret - Leo Stein
Vincent Menjou Cortes - Henri de Toulouse-Lautrec
Olivier Rabourdin - Paul Gauguin
François Rostain - Edgar Degas

Gil Pender ( Owen Wilson) é um roteirista de cinema americano, que não está satisfeito com o seu trabalho. Seu sonho é se tornar um escritor. Ele passa uma temporada em Paris, cidade que ama, acompanhando sua noiva Inez (Rachel MacAdams) e os pais dela, um arrogante casal tipicamente americano que não suporta os costumes franceses. Inez é uma dondoca fútil, que só pensa em compras e fazer um tour padrão pela capital, acompanhanda por seu amigo Paul (Michael Sheen), que se mostra um intelectual pedante, segundo palavras de Gil, que fica enciumado. Vagando pela noite de Paris, após um pequeno entrevero com Inez, Gil se descobre magicamente nos anos 20, época que ele idolatra. Ele conhece então Hemingway, Cole Porter, Scott Fitzgerald, Gertrude Stein, Bunuel, Picasso, Lautrec, Gaughin e muitos outros artistas, com quem trava conversas sobre vida e arte.

41º filme de Allen, esse retorno ao cinema do realismo fantástico se mostra uma obra de arte fabulosa. Com reminiscências com várias de suas obras (Manhattan, Rosa púrpura do Cairo) Allen encontra em Owen Wilson um alter ego perfeito. Ele imita com precisão todos os seus trejeitos e modo de falar. Wilson está aqui em um de seus melhores, se não o melhor trabalho. Todo o elenco de apoio está fabuloso, mostrando o quanto Allen é um perfeito Diretor de atores. Absolutamente ninguém está fora do tom. Marion Cottilard está no auge do encantamento, sublime em sua personagem melancólica. O filme exala amor, romantismo, paixão pela arte. As conversas hilárias e algumas antológicas de Gil com personagens da literatura, cinema e pintura são sensacionais. Destaque para as cenas de Gil com Buñuel sobre o filme "Anjo exterminador", de Gil e Dali sobre rinocerontes. A direção de arte é sensacional, a trilha sonora com canções de Cole Porter, apaixonantes. Impossível ficar alheito a tanto carinho com que Woody Allen trata do filme e de seus personagens. Incrível também o vigor desse filme, considerando que Allen esta com 75 anos, e parece mais jovial do que nunca. A cena final, do casal andando debaixo de chuva, é de uma poesia absurda, condizendo com toda a mensagem positiva que o filme propõe. Não é um filme para todos os públicos, infelizmente pois as referências de arte sugerem que o espectador conheça um pouco sobre a biografia de cada um dos retratados. Mas fica valendo a vontade de a gente querer sair do cinema e descobrir um pouco sobre cada um deles. E claro, visitar Paris.

22 Balas Online | NOW

O imortal / 22 balas (L'Immortel, 2011)

Dirigido por Richard Berry

Elenco

Jean Reno - Charly Matteï
Kad Merad - Tony Zacchia
Jean-Pierre Darroussin - Martin Beaudinard
Marina Foïs - Marie Goldman
Richard Berry - Aurelio Rampoli
Claude Gensac - Mme Fontarosa
Joséphine Berry - Eva Matteï
Max Baissette de Malglaive - Anatole Matteï
Catherine Samie - Stella Matteï
Moussa Maaskri - Karim

Charly Mattei (Jean Reno) é um ex-integrante de um grupo mafioso, que largou a profissão e decidiu viver a vida em uma casa de campo, junto de sua família. Um dia, ao levar seu filho pequeno ao centro, ele é emboscado pelos ex-integrantes do grupo que o fuzilam. Charly é levado ao hospital e sobrevive, mesmo tendo 22 balas retiradas de seu corpo. Ele fica imobilizado em parte de seu corpo, e resolve se vingar de quem tentou matá-lo, e o porquê. Porém, sua família fica em perigo.

Como se pode ver, nesse filme, o clichê é a base de tudo. Já vimos esse filme centenas de vezes. Inclusive Jean Reno volta ao papel que o consagrou:o do assassino cruel e frio, que não exprime emoção. O filme é bastante violento,lembrando em alguns momentos torturas como em " Irreversível". É longo, e poderia ter pelo menos 20 minutos a menos. A profusão de personagens confunde um pouco: de um lado, a família de Charly. Do outro, temos toda uma gangue, e um grupo de policiais, que tentam entender o que se passa naquele submundo. Apesar de tecnicamente bom, o filme nunca supreende. A caricatura de filme policial violento, com estereótipos da gangue, são elementos que afastam um pouco o interesse total pelo filme. Jean Reno está como sempre esteve em todos os seus tipos policiais. O verdadeiro ponto de interesse é o menino que faz o filho de Reno. O garoto é supreendente, e na cena final, a sua emoção é emocionante. Parece estar realmente sentindo a emoção do personagem. Vale por ele.

Dvd - Marte Precisa De Mães - Original - R$ 24,40 em Mercado Livre

Marte precisa de mães (Mars Needs Moms, 2011)

Dirigido por Simon Wells. Baseado no livro infantil homônimo de Berkeley Breathed.

Elenco

Personagem	Voz
Milo	Seth Green
Lissa	Joan Cusack
Pai De Milo	Tom Everett Scott
Ki	Elisabeth Harnois
Gribble	Dan Fogler
Supervisora	Mindy Sterling
Marcianos Hatchilngs	Ryan, Robert e Raymond Ochoa
Marcianos Robôs	Liam e Edgar Wells
Two-Cat	Dee Bradley Baker

Milo (Seth Green) é um garoto que não curte ser mandado por sua mãe (Joan Cusack), que é o que obriga a fazer suas obrigações. Um dia, marcianos chegam e raptam a mãe dele, por a considerarem uma mãe-modelo, capaz de criar os filhotes marcianos. Milo se esconde na nave espacial, e segue até Marte. Lá, ele descobre que os marcianos sugam a energia das mães abduzidas para poder sustentar toda uma legião de mães robôs. Para evitar que isso aconteça com sua mãe, Milo conta com a ajuda de Ki, uma marciana sentimental, e de Gibbler (Dan Foggler), um humano que habita Marte, desde que sua mãe foi abduzida.

Animação em 3D da Disney, que foi um imenso fracasso comercial e de crítica nos EUA. Talvez uma das razões seja o roteiro pouco atraente para as crianças, e o ritmo lento, só ganhando dinâmica na parte final. Os desenhos dos personagens também não são nada agradáveis: os marcianos são representados por uma fisionomia muito feia, e os humanos adquirem as feições dos atores. Essa técnica já foi utilizada por Robert Zemeckis, aqui produtor do filme, em outras produções suas: "Expresso polar", "Beowulf" e "Contos de natal". O que acontece é que os movimentos soam falsos e sem expressão. Tecnicamente, fora as feições humanas, o filme é surpreendente: o som, a fotografia, a direção de arte. Uma pena que falte magia e encantamento ao filme. Joan Cusack, grande atriz, mesmo em animação, é sempre bom vê-la atuando. Dan Foggler parece ser o comediante da vez: recentemente, ele esteve em "Take me home tonight", fazendo o papel de um pôrra-louca.

Lanterna Verde (Green Lantern, 2011)

DIREÇÃO: Martin Campbell

ELENCO:

Ryan Reynolds como Hal Jordan/Lanterna Verde: Um piloto de teste da Ferris Aircraft que se torna um Lanterna Verde e o primeiro humano a fazer parte da Tropa dos Lanternas Verdes. Reynolds disse: "Eu sei sobre o 'Lanterna Verde' toda a minha vida, mas nunca realmente o acompanhei antes. Apaixonei-me pelo personagem quando me encontrei com Martin Campbell". Reynolds chamou o filme de "uma história original até certo ponto, mas não é uma história totalmente criada para o filme que começa no terceiro ato. O filme começa quando é iniciado. Descobrimos que Hal é o "cara" bastante cedo, e a aventura começa." Chris Pine e Sam Worthington demonstraram interesse pelo papel. Bradley Cooper, Jared Leto e Justin Timberlake foram outros fortes candidatos, enquanto Brian Austin Green , um fã de Lanterna Verde, fez campanha para o papel, mas no final não fez o teste. Dublado por Philippe Maia.
Blake Lively como Carol Ferris: A vice-presidente da Ferris Aircraft e interesse amoroso de longa data de Hal Jordan. Um escritor que usava um pseudônimo citando fontes não identificadas, disse que Lively foi uma das cinco principais candidatas, que incluiu Eva Green, Keri Russell, Diane Kruger e Jennifer Garner. Sobre seu trabalho de dublê em que ela ensaiou com o coordenador de dublês Gary Powell, acrobatas de ginástica do Cirque du Soleil e usado plataformas aéreas stunt criado para The Matrix, Lively explicou: "Nosso diretor gosta de realidade - das lutas próximas e sujas... Você faz isso por dez minutos e você deve ver o seu corpo dia seguinte! É tão emocionante, tão emocionante e nauseante". Dublada por Evie Saide.
Peter Sarsgaard como o Dr. Hector Hammond: Um cientista que é exposto à energia amarela emanada da entidade do medo, Parallax, que faz com que o seu cérebro cresça até atingir um tamanho enorme, ganhando poderes psíquicos. A respeito de sua preparação para o papel, Sarsgaard declarou: "Eu fui escalado para este biólogo da Tulane pois acho que fui o cara mais excêntrico que puderam encontrar." Sobre seu personagem Sarsgaard comentou: "Ele tem tons de cinza. É excentricidade em cima de excentricidade." Dublado por Alexandre Moreno.
Mark Strong como Thaal Sinestro: Um Lanterna Verde e mentor de Hal Jordan. Strong afirmou que o filme vai seguir a história original do personagem: "...o filme segue de perto os quadrinhos. Sinestro começa como mentor de Hal Jordan, um pouco desconfiado por não ter certeza da capacidade dele pois Hal é o primeiro ser humano a conseguir o posto de Lanterna Verde. Ele é muito rigoroso e não sabe ao certo sobre a sabedoria de Hal para que se torne um Lanterna Verde". Strong disse que o personagem "é um cara militar, mas não é mau de imediato. É o tipo de pessoa que se deixa ficar ruim ao longo da história nos quadrinhos, mas inicialmente é uma figura bastante heróica." Ele também revelou que o equipamento e outros aspectos ficaram próximos dos primeiros dias do personagem: "eu gostaria de fazer justiça ao que Sinestro representa para os quadrinhos ". Dublado por Márcio Simões.
Angela Bassett como Drª Amanda Waller: Uma ex-assessora parlamentar e agente do governo. Dublada por Márcia Morelli.
Tim Robbins como Senador Robert Hammond: Pai biológico do vilão do filme, Hector Hammond. Dublado por Marco Antônio Costa.
Temuera Morrison como Abin Sur: O mais poderoso dos Lanternas Verdes que vai parar acidentalmente na Terra e recruta Hal Jordan como seu substituto. Morrison disse que demorou 4 horas e 56 minutos para fazer a maquiagem completa do personagem. Sobre as filmagens, com Ryan Reynolds, Morrison comentou: "Nós fizemos toda a cena juntos onde eu lhe dei o anel, os nossos trajes são CGI de modo que tivemos que usar macacões cinzas com coisas em cima por isso foi legal e trabalhar com Martin Campbell novamente foi uma grande honra". Dublado por Ricardo Schnetzer.
Taika Waititi como Thomas Kalmaku: Um uníte e engenheiro da Ferris Aircraft. Waititi disse que ele foi escolhido depois que um agente da Warner Bros. viu seu desempenho em Boy, que também escreveu e dirigiu. Waititi - que tem uma mãe judaíca e um pai Maori - dise que a produção ""queria no elenco alguém que fosse , eu não [sei], não-branco e não-negro." Dublado por Clécio Souto.
Geoffrey Rush como Tomar-Re (voz): Um membro da Tropa dos Lanternas Verdes que têm bico de ave, que ensina Hal Jordan a utilizar seus poderes cósmicos depois que ele chega em Oa. Rush declarou que não era inicialmente familiarizado com o Lanterna Verde, mas foi atraído para a produção depois de ver o conceito de arte explicado: "Quanto ao que eu tinha a oferecer ao personagem eu disse: 'Já não fizeram esse filme?" Eles responderam, 'Não, é um personagem completamente gerado por computador." Quando eu vi o desenho eu disse, eu adoraria ser esse cara porque já tinha feito a voz de uma coruja em Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole e um pelicano em Finding Nemo, portanto, achei que poderia evoluir ao ser agora meio-pássaro, meio-peixe, meio-lagarto. Você não consegue fazer isso em um filme live-action". Dublado por Jorge Lucas.
Michael Clarke Duncan como Kilowog (voz): Um sargento-instrutor dos novos recrutas da Tropa dos Lanternas Verdes. Sobre o personagem, Duncan, um fã dos quadrinhos, declarou: "Ele é um tipo real de cara durão que sabe tudo, e realmente em um dos quadrinhos quando o Superman e ele lutaram e terminou em empate." Dublado por Mauro Ramos.
Clancy Brown como Parallax (voz): Um ex-Guardião do Universo que foi preso por Abin Sur depois de ser exposto à energia amarela de medo. Dublado por Luiz Carlos Persy.

Outros atores são Jon Tenney que interpreta Martin Jordan, o pai de Hal Jordan. Jay O. Sanders que interpreta Carl Ferris, um projetista de aviões e pai de Carol Ferris e Mike Doyle, escalado como Jack Jordan, irmão mais velho Hal Jordan.

Hal Jordan é um piloto de aviação, que tem um trauma de infância: seu pai, também piloto, morreu em acidente de trabalho, pilotando um dos avões em fases de teste. Já crescido, Hal (Ryan Reynolds) é escolhido pela liga dos Lanternas verdes intergalático, para ser um novo membro, a fim de manter a paz do Universo. Esse posto lhe é passado por um outro Lanterna verde, que sofreu um acidente e, entre a vida e a morte, lhe passou o anel, que lhe trará poderes inimagináveis. Porém, Hal deve lutar contra Parallax, um ser poderoso que planeja destruir tudo que encontra pela frente.

Mais um filme baseado em personagem Marvel, mas infelizmente, sem alcançar maiores vôos. Ryan Reynolds, que se tornou um ótimo ator em "Enterrado vivo", aqui não consegue fazer muito pelo filme, que tem um roteiro fraco e efeitos toscos. O filme não tem ritmo, e as cenas de ação custam a chegar. A concepção de alguns dos personagens é bem fraca, e o seres intergaláticos lembram bastante alguns personagens de "Star Wars". O problema aqui é que o filme poderia ser mais realista, mas resolve apostar em tipos e situações que não se combinam muito. Tem momentos que parece animação de tv, e a gente não sabe se gosta ou não. Eu basicamente achei tosco alguns momentos. De positivo, apenas a inserção de atores tarimbados em alguns papéis, como Tim Robbins e Peter Saasgard.

Quebrando o Tabu (2011)

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Dirigido por Fernando Grostein Andrade

Na década de 70 os Estados Unidos fizeram o planeta declarar guerra às drogas, numa tentativa de obter um mundo livre de drogas. Mas os danos causados por elas nas pessoas e na sociedade só aumentaram. Com várias personalidades como Fernando Henrique Cardoso, o filme sai ao encontro de soluções, princípios e conclusões, mantendo o foco das discussões em torno da descriminalização das drogas. Bill Clinton, Jimmy Carter e ex-chefes de Estado, como da Colômbia, do México e da Suíça, mostram o motivo de suas opiniões. É capturado o relato de pessoas comuns, que tiveram suas vidas atingidas pela Guerra às Drogas, até experiências de Drauzio Varella, Paulo Coelho e Gael Garcia Bernal.

Potiche: Esposa Troféu (2011)

Dirigido por: François Ozon

Elenco de Potiche - Esposa Troféu

Bruno Lochet André
Catherine Deneuve Suzanne Pujol
Elodie Frégé Suzanne jeune
Évelyne Dandry Geneviève Michonneau
Fabrice Luchini Robert Pujol
Gérard Depardieu Maurice Babin
Jérémie Renier Laurent Pujol
Judith Godrèche Joëlle
Karin Viard Nadège
Philippe Legros Cameraman
Sergi López Le routier espagnol

1977. Suzanne Pujol (Catherine Deneuve) é uma dona de casa, sem opinião própria, que vive com seu marido, Robert (Fabrice Luchini) presidente de uma fábrica que produz guarda-chuvas. Seu pai foi o fundador da empresa, e Suzanne é mãe de 2 filhos, Joelle e Laurent, ambos adultos e indecisos em suas vidas. Suzanne vive sob as ordens do marido, que a subjulga e a impede de ter qualquer tipo de opinião formada. Até que um dia Robert adoece por conta de uma greve de seus funcionários, e Suzanne assume a empresa. Ela pede ajuda ao deputado Maurice (Gerard Depardieu) e para surpresa de todos, a empresa cresce de produção e sua presidência é um sucesso.

Deliciosa comédia de François Ozon, um apaixonado por musicais, teatro, cafonice e muito, muito colorido. A direção de arte é uma viadagem só, e as interpretações, afetadas e divertidas. Tão bom ver Deneuve e Depardieu em cena, juntos. Uma cena antológica: os dois dançando numa boite, ao som de disco music. Todo o elenco de apoio está ótimo, e o filme, mesmo perdendo o ritmo em alguns momentos, mantém um charme deliciosamente kitsch. O filme também é uma metalinguagem, homenageando Deneuve e o filme "Os guarda-chuvas do amor".

Quarentena 2 - Terminal (Quarantine 2: Terminal, 2011)

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Dirigido por John Pogue.

Elenco

Mercedes Masöhn … Jenny
Josh Cooke … Henry
Mattie Liptak … George
Ignacio Serricchio … Ed
Noree Victoria … Shilah
Bre Blair … Paula
Lamar Stewart … Preston
George Back … Ralph
Phillip DeVona … Nial
Julie Gribble … Susan
Erin Smith … Nicca
George Back … Ralph
Lynn Cole … Bev
Tom Thon … Doc
Sandra Ellis Lafferty … Louise

Durante um vôo, um hamster contaminado com a raiva morde um passageiro. A partir desse momento, uma epidemia de raiva vai se espalhando entre os que estão no vôo, que pousa em um aeroporto. A partir desse momento, todos lutam pelas suas vidas.

Continuação livre do filme "Rec", já refilmado pelos americanos em "Quarentena". Aqui, a única ligação com o original é o fato de um dos passageiros estar assistindo a tv durante o vôo, e assistindo ao vivo uma matéria sobre um prédio em L.A com moradores contaminados. Pelo roteiro desse filme, que nada tem a ver com "Rec 2", um dos passageiros estaria fazendo experiências com vírus de laboratório, e trazendo a bordo, sabendo das possibilidades da tranmissão.

O filme não tem a linguagem da câmera como ponto de vista. Mesmo assim, tendo um orçamento menor, o filme tem seu interesse. Tem suspense, tem clima, e algumas boas atuações, compensando a falta de ritmo do primeiro terço do filme e de alguns atores não estarem bem. De uma forma geral, é um passatempo para quem curte o gênero "homem mordidos que se transformam em zumbis famintos", muito semelhante a "Extermínio". A curiosidade é que aqui boa parte do filme se passa dentro de um avião, e no terminal de um aeroporto.

CINEMIDADE: Super 8: Um super filme no estilo anos 80!

Super 8 (2011)

Dirigido por J. J. Abrams

Elenco

Joel Courtney como Joe Lamb
Elle Fanning como Alice Dainard
Kyle Chandler como Delegado Jackson Lamb
Noah Emmerich como Coronel Nelec
Ron Eldard como Louis Dainard
Bruce Greenwood como "Cooper"
Riley Griffiths como Charles Kaznyk
Ryan Lee como Carey
Zach Mills como Preston
Josh McFarland como Tom Ashton
Gabriel Basso como Martin
Amanda Michalka como Jen Kaznyk
Glynn Turman como Dr. Woodard
Michael Hitchcock como Delegado Rosko
David Gallagher como Donny

1979. Joe, um adolescente, mora em uma cidade pequena. Sua mãe acabou de falecer em um acidente, e seu pai é um policial. Joe faz parte de um grupo de amigos de escola, todos fanáticos por cinema. Um deles, tem uma câmera super 8, e juntos, eles produzem um amador filme de terror. Porém, uma noite, durante uma filmagem na linha de trem, eles testemunham um acidente de trem. A partir desse momento, a cidade apresenta vários casos de sumiço, e os garotos descobrem depois que se trata de um alienígena, que caiu na terra nos anos 50, e que foi capturado pelos cientistas americanos. Agora, o monstro quer voltar para o seu planeta, nem que isso signifique destruir a cidade.

"Super 8", produzido por Spielberg, é praticamente um compêndio de quase tudo o que ele já fez. Uma espécie de refilmagem de "ET", misturado a "The goonies" e "Jurassic Park". Os garotos são todos excelentes, e o filme tem um clima sessão da tarde das antigas. Ellen Fanning está ótima no papel de Alice, objeto de paixão de Joe. Os efeitos são muito bons, porém o que faltou ao filme foi originalidade na temática. Tudo fica muito "deja vu", e a gente já sabe tudo o que vai acontecer. E pior: a opção de nunca mostrar a criatura durante boa parte do filme, foi uma tentativa frustrada. Não existe razão para não mostrá-la. pois isso não é nenhuma surpresa. Acaba ficando frustrante, porquê o que mais queremos é vê-la, e isso só acontece perto do fim. JJ Abrams repete um pouco o seu filme "Cloverfield", ao mostrar a criatura apenas vagamente ou em partes. Uma pena, poderia ser um clássico, assim como os outros filmes citados acima. Faltou energia, simpatia e carisma. Sobra paixão pelo cinema, na figura dos pequenos heróis. O desfecho, alías, lembra demais "ET", e parece que tanto Spielberg e JJ Abrams resolveram reverenciar o filme.

Transformers 3 - o Lado Oculto da Lua - Blu-Ray - Saraiva

Transformers 3: O Lado Oculto da Lua (Transformers - Dark of the moon, 2011)

DriveGoogle / MEGA

Dirigido por Michael Bay.

Elenco

Shia Labeouf como Samuel (Sam) James Witwicky
Rosie Huntington-Whiteley como Carly Spencer
Josh Duhamel como Tenente-Coronel William Lennox
John Turturro como Seymour Simmons
Tyrese Gibson como Robert Epps
Pete Cullen como Optimus Prime
Patrick Dempsey como Dylan Gould
John Malkovich como Bruce Brazos
Ken Jeong como Jerry Wang
Kevin Duhn como Ron Witwicky
Julie White como Judy Witwicky
Hugo Weaving como Megatron
Leonard Nimoy como Sentinel Prime

Sam (Shia La beouf) está desempregado e vai a várias entrevistas, até chegar a uma empresa, comandada por Bruce (John Malkovich). Ao mesmo tempo, sinais de vida extraterrestre são identificados na Lua, e Optimus Prime, agora trabalhando para o Governo americano, resolve ir até lá identificar. Ele descobre destroços de uma nave que partira de Cybertron nos anos 60, e dentro da nave, encontra-se o Sentinela, um robô que descobriremos mais tarde, irá se voltar contra os Autobots e vai querer destruir o mundo. Uma nova ameaça acontece, e os Autobots e Sam farão de tudo para evitar que isso aconteça.

Desde o primeiro "Transformers", fiquei sempre com a impressão de assistir a um festival de efeitos, e apenas isso. Os roteiros são os mais simplórios possíveis, e sempre falam em dominação da terra por parte dos Decepticons. Aqui não é diferente. O filme é todo em função dos efeitos, e mais nada. E os efeitos aqui realmente são primorosos. Tem uma cena de ataque em um prédio que é de cair o queixo. Muito boa. De resto, o filme impressiona pelo elenco de apoio. Tem momentos que parecia que eu estava assistindo a um filme dos irmãos Cohen: Frances Macdormand, John Malkovich e John Turturro, juntos? Genial! Fora eles, juntaram Patrick Dempsey no papel de vilão e Keon Jung (o chinês traficante de "Se beber, não case"), como sempre, hilário. O ponto fora do elenco é a insossa Rosie Huntington, no papel de Carly, namorada de Sam. Megan Fox dava de mil. Rosie é linda, mas assim como os robôs, sem expressão alguma. O que não entendo é porque em toda a franquia, Michael Bay insiste em ter quase 3 horas de filme. Excesso de vaidades? Falta de concisão?? Fica tudo muito chato e repetitivo. Parece que estamos vendo a mesma cena várias vezes seguidas. Outra chatice é o excesso de romantismo no filme. O que me divirto realmente, é que observo como morre gente no filme dos "Transformers". Em cada ataque dos Decepticons, pelo menos umas cem mil pessoas morrem. E fica por isso mesmo heheehee

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2, 2011)

Dirigido por David Yates.

ELENCO:

Daniel Radcliffe como Harry Potter
Rupert Grint como Ron Weasley, melhor amigo de Harry.
Emma Watson como Hermione Granger, melhor amiga de Harry e o cérebro do trio.
Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, uma Devoradora da Morte e braço direito de Voldemort.
Robbie Coltrane como Rúbeo Hagrid, o amigo meio gigante de Harry e antigo funcionário de Hogwarts.
Ralph Fiennes como Lord Voldemort, um poderoso bruxo das trevas e o fundador e líder dos Devoradores da Morte
Michael Gambon como Albus Dumbledore, o falecido diretor de Hogwarts.
John Hurt como Ollivander, um fabricante de varinhas raptado pelos Devoradores da Morte.
Jason Isaacs como Lucius Malfoy, pai de Draco e um desacreditado Devoradores da Morte.
Kelly Macdonald como Helena Ravenclaw, fantasma de Ravenclaw e filha de Rowena Ravenclaw, uma das fundadoras de Hogwarts.
Gary Oldman como Sirius Black, o padrinho falecido de Harry.
Alan Rickman como Severus Snape, o novo diretor de Hogwarts.
Maggie Smith como Minerva McGonagall, a professora de Transfiguração e chefe de Gryffindor em Hogwarts.
David Thewlis como Remus Lupin, um lobisomem e membro da Ordem da Fénix.
Julie Walters como Molly Weasley, a matriarca da família Weasley
Warwick Davis como Filius Flitwick, o professor de Feitiços e chefe da Ravenclaw em Hogwarts, e Grampo, um duende e antigo funcionário no banco de Gringotts.
Tom Felton como Draco Malfoy, um Devoradore da Morte e filho de Lúciu e Narcisa.
Ciarán Hinds como Aberforth Dumbledore, irmão de Albus e dono do Cabeça de Javali.
Matthew Lewis como Neville Longbottom, estudante de Hogwarts.
Evanna Lynch como Luna Lovegood, uma excêntrica aluna da Ravenclaw.
Helen McCrory como Narcisa Malfoy, mãe de Draco.
Natalia Tena como Ninfadora Tonks, uma metamorfomaga, membro da Ordem da Fénix e esposa de Lupin.
Bonnie Wright como Ginny Weasley, irmã de Ron e namorada de Harry.

Diversos atores reprisam seus papéis dos filmes anteriores em participações especiais durante a cena da batalha de Hogwarts. Sean Biggerstaff, David Bradley, Jim Broadbent, Gemma Jones, Miriam Margoyles e Emma Thompson retornam como Olívier Wood, Argus Filch, Horace Slughorn, Madame Pomfrey, Pomona Sprout e Sybill Trelawney, respectivamente. Mark Williams, Domhnall Gleeson, Clémence Poésy, Chris Rankin, James Phelps e Oliver Phelps retornam como os membros da Família Weasley: Arthur, Bill, Fleur, Percy, Fred e George respectivamente. Adrian Rawlins e Geraldine Somerville interpretam James e Lillian Potter, os pais de Harry. Alfie Enoch, Devon Murray, Katie Leung, Jessie Cave e Afshan Azad interpretam os membros do Exército de Dumbledore: Dean Thomas, Sheamus Finnigan, Cho Chang, Lavender Brown e Padma Patil. George Harris interpreta o membro da Ordem da Fênix Kinglsey Schaklebolt, enquanto Nick Moran e Dave Legeno aparecem como os sequestradores Scabior e Greyback. Freddie Stroma, Scarlett Byrne, Joshua Herdman e Louis Cordice retornam como os estudantes Cormac McLaggen, Pansy Parkinson, Gregory Goyle e Blaise Zabini.

O que falar de um filme onde tudo já foi dito, escrito e comentado? Que foi a série mais rentável da história do cinema? Que após 8 filmes da série, deixará milhões de fãs com saudades?

Bom, eu jamais li um único livro da série do "Harry Potter". Confesso que nos filmes anteriores, eu ficava completamente perdido entre tantos termos complexos para mim: Horcrux, etc. O que significavam? Somente agora, no último dos filmes, pude entender.

Aqui, como todos sabem, teremos o duelo final entre Valdemort e Harry Potter. Nessa batalha, muitos morrerão. Sim, aqui impera de vez o tom soturno e trágico, dando voz ao drama e a melancolia. O trio Daniel Redcliff, Emily Watson e Ruppert Grimm estão ótimos, em suas melhores interpretações, e provando que podem tentar carreira fora da série.

E como todos sempre dizemos, um dos melhores trunfos sempre foi o elenco: Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Michael Ganbom, Maggie Smith e tantos outros, que deram vida aos personagens geniais concebidos pela mente criativa de J. K. Howling. Os efeitos são fodas e muito bem feitos, a trilha incidental também cumpre com perfeição a sensação de aventura e suspense contínuos. A direção precisa de David Yates, e toda a parte técnica, apenas contribuem para o sucesso do espetáculo.

Conheço várias pessoas que não gostaram do filme, mas e daí? Acabou, e a série deixará saudades. O desfecho do filme emociona bastante, porquê dá aquele tom de despedida. Foi bom enquanto durou.

Assalto ao Banco Central (2011)

4SHARED / ASSISTA ONLINE

Dirigido por Marcos Paulo

Elenco

Ator	OcultarPersonagem
Milhem Cortaz	Barão (Roberto Carlos Dantas Barão)
Eriberto Leão	Mineiro (Silas Hooyage Mineiro)
Hermila Guedes	Carla Gouveia Klocker
Giulia Gam	Paula Telma Monteiro Brandão
Lima Duarte	Delegado Chico Amorim (Francisco Matos de Garralha Amorim)
Tonico Pereira	Dr. Celson Bandeira
Gero Camilo	Tatu (Paulo Roberto)
Créo Kellab	Saulo Oliveira
Cadu Fávero	Firmino
Vinícius de Oliveira	Devanildo
Antônia Fontenelle	Regina Ramos Castro Alves Brandão
Ilva Niño	Marisa Melo
Paulo César Grande	Gláuber Pimentel
Fábio Lago	Caetano
Heitor Martinez	Léo (Heitor Guimarães/Loreno Debover/Leonardo Señor)
Juliano Cazarré	Décio
Milton Gonçalves	Pastor Gonçalves
Cássio Gabus Mendes	Martinho (Martin Oliveira)
Fernando Benini	Tenente Pereira
Antônio Abujamra	Moacir Gama
Marcello Gonçalves	Robson Santana
Jorge Medina	Vágner Medina
Fábio Yoshihara	Fuji (Yoko Unibel)
Duda Ribeiro	Miro (Nadine Santos Foreno Ribeiro Ofimar)
Luiz Lobo	Agente Ivan Aleixo Amaral
Simone Soares	Reporter

No dia 6 de agosto de 2005, um grupo de ladrões invadiu as dependências de um cofre do Banco Central de Fortaleza, levando 164 milhões de reais, em notas de 50 reais. Durante 3 meses, eles cavaram um túnel, que ia de uma casa alugada por eles, até o Banco. Após o assalto, o grupo vai se desfazendo, através de intrigas, ciúmes e cobiça. Ao mesmo tempo, a polícia busca informações a respeito de quem são as pessoas envolvidas nesse grande golpe.

Bom filme de ação, com doses precisas de humor, que trazem leveza a narrativa. A montagem mistura tempos, podendo confundir o espectador no início. Mas logo o espectador é convidado a um exercício interessante do gênero policial, sustentado por um excelente elenco de atores de cinema e televisão. Lima Duarte, Giulia Gam, Hermila Guedes, Vinicius Oliveira, Juliano Cazarré, Milhem Cortaz, Milton Gonçalves, Cassio Gabus Mendes, e outros, dão vida aos personagens, dirigidos com competência pelo ator/diretor Marcos Paulo. O filme pode frustrar quem está em busca de filme pancadaria no estilo "Tropa de eleite". Variando do drama, aventura e comédia, o filme segura a atenção, apesar do desfecho longo. A trilha sonora, a cargo de André Moraes, está sendo muito criticada, por usar acordes de Morricone e revisitação de Tarantino, além de pérolas dos anos 70, estilo "Shaft". Um produto curioso, que merece ser visto como referência histórica e também como mero entretenimento. Façam suas apostas.

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Eu Queria Ter a Sua Vida (The Change-Up, 2011)

Dirigido por David Dobkin

Elenco

Jason Bateman - David Lockwood
Ryan Reynolds - Mitch Planko
Leslie Mann - Jamie Lockwood
Olivia Wilde - Sabrina McArdle
Gregory Itzin - Flemming Steel
Alan Arkin - Pai de Mitch
Craig Bierko - Valtan
Sydney Rouviere - Carah
Lauren Bain & Luke Bain - os gêmeos
Taaffe O'Connell - Mona

Dave (Jason Bateman) é casado com Jamie (Leslie Mann), com quem tem três filhos. Cuidar das crianças está inserido em suas atividades rotineiras, que inclui ainda dedicação intensa para a conclusão de uma fusão na empresa onde trabalha, o que pode levá-lo a ser um dos sócios. Mitch (Ryan Reynolds) é solteiro e trabalha como ator, aproveitando o tempo livre para farrear. Os dois se conhecem de longa data e, após saírem juntos, começam a elogiar a vida do outro. Ao se aliviarem na fonte de um parque, os dois dizem que gostariam de ter a vida do outro e a mágica acontece. Agora a mente de Dave está no corpo de Mitch e vice-versa. A situação permite que eles conheçam o outro lado da moeda, ao mesmo tempo em que precisam encontrar uma forma para que as vidas de ambos não desandem de vez.

Imortais (2011) 2D+3D - Blu Ray Dublado E Legendado

Imortais (Immortals, 2011)

UPTOBOX / ASSISTA ONLINE

Dirigido por Tarsem Singh

Elenco

Henry Cavill como Teseu.
Freida Pinto como Phaedra (oráculo).
Mickey Rourke como Rei Hyperion.
Kellan Lutz como Poseidon.
Luke Evans como Zeus.
Isabel Lucas como Atena.
Stephen Dorff como Stavros.
John Hurt como Ancião.
Joseph Morgan como Lysander.
Robert Maillet como Minotauro.
Corey Sevier como Apollo.
Alan van Sprang como Dareios.
Mercedes Leggett como Alta Sacerdotisa.
Ayisha Issa como Alta Sacerdotisa.
Kaniehtiio Horn como Alta Sacerdotisa.
Steve Byers como Héracles, semideus filho de Zeus.
Romano Orzari como Ícaro, um artesão que construiu o labirinto de Creta.
Neil Napier como Beast Master, um dos soldados do Rei Hiperião, que controla o Minotauro.
Kristel Verbeke como Deméter, deusa da fertilidade, da terra, das colheitas e irmã de Zeus e Poseidon.
Robert Naylor como Teseu jovem.
Alisha Nagarsheth como Fedra jovem.
Greg Bryk como Nycomedes.
Stephen McHattie como Cassandro.
Dylan Smith como Stephanos.
Peter Stebbings como Hélio, deus do sol.
Aron Tomori como Lisandro jovem.
Anne Day-Jones como Etra, mãe de Teseu, que é morta pelo Rei Hiperião.
Gage Munroe como Acamas, filho de Teseu e Fedra.
Daniel Sharman como Ares, deus da guerra.
Matthew G. Taylor como Mondragon.

Segundo a lenda, os deuses venceram a batalha contra uma horda de Titãs, que ficaram aprisionados no Monte Tártaro. Somente quem possuir o arco de Epirus poderá libertar os terríveis seres. O rei Hyperion (Michey Rourke) deseja se vingar da morte de sua esposa e filha, e tenta encontrar o arco, nem que para isso ele tenha que matar quem estiver a sua frente. Ele vai atrás do Oráculo (Frida Pinto), que tem o dom de saber aonde está o arco. Mas um camponês, Teseu, (Henry Cavill) é o terrestre escolhido por Zeus (John Hurt) para salvar a terra das mãos de Hyperion. Teseu quer vingar a morte de sua mãe. Mas a lenda diz que os Deuses não devem intervir na briga de humanos.
Filme dirigido pelo indiano Tarsem Sing, que também dirigiu "A cela". O visual do filme é questionável, percorrendo momentos de deslumbre com pura cafonice. O roteiro não traz novidades, especialmente para quem já viu "Fúria de Titãs" e afins. Os efeitos não tem nada demais, e o uso do 3D é sem criatividade. O ritmo é arrastado, as cenas de ação, burocráticas, e nada no filme realmente impressiona. O elenco atua em automático, e no geral, fica um gostinho de sessão da tarde requentado.

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O Senhor é o meu Pastor (2011)

Assista ao filme, leia o roteiro, comente 0, publique, , de Mau Couti, Duração: 20 min, Plays 0

Diretor: Mau Couti

Elenco: Marcelo Portes, Esther Dias, ABM de Aguiar, Babu Santana, André Ramiro, Alexandre Hulkinho e Priscilla Marinho. Participação especial: Mário Broder, Wellington Coelho, Aldo Rodrigues, Marina Teixeira, Antonia Carlos Gomes, Sergio Passarinho, Katy Ribeiro, Afonso, Porto e Babuzinho (Carlinhos Santana).

Valdomiro, homem religioso e morador de uma comunidade carioca descobre na religião sua vocação como divulgador da palavra de Deus. Joana é a esposa que não escolheu o seu destino. Tonho é o melhor amigo de Valdomiro desde a infância.

Resultado de imagem para melancholia nude GIF Kirsten Dunst

Melancolia (Melancholia, 2011)

Dirigido por Lars von Trier

Elenco

Kirsten Dunst (Justine)
Charlotte Gainsbourg (Claire)
Kiefer Sutherland (John)
Charlotte Rampling (Gaby)
John Hurt (Dexter)
Alexander Skarsgård (Michael)
Stellan Skarsgård (Jack)
Brady Corbet (Tim)
Udo Kier (planejador de casamento)
Cameron Spurr (Leo)

Justine (Kirsten Dunst) vai se casar. Ela segue com o seu noivo Michael (Alexander Skaasgard) até a casa de campo de sua irmã (Charlotte Gainsburg), casada com John (Kiefer Sutherland). Ao chegar ao local, se depara com os seus pais divorciados, (John Hurt e Charlotte Rampling), que vivem às turras. Ao mesmo tempo, Jack, um amigo da família, lhe promove ao posto de Diretora de arte de sua empresa. Tudo parece estar indo bem, até que sem razão alguma, Justine começa a se sentir depressiva. Logo em seguida, sabemos que um planeta, Melancolia, está prestes a colidir com a Terra, e que pode ser o responsável pela súbita mudança de comportamento de todos.

" Melancolia" é de certa forma frustrante. Longo, entediante em sua maior parte. Porém, a sublime direção de atores, e a espetacular composição visual do filme compensam a longa duração e a sensação de déja vu: ele se utiliza de vários de seus atores fetiches: Stelan Skaagard, John Hurt, Charlotte Gainsburg e elabora uma depressiva visão de mundo apocalíptico. A 1ª parte do filme é puro "Festa de família", de Thomas Vintenberg. Mas quem merecia de fato o prêmio de atriz em Cannes era Charlotte Gainsburg. Ela está espetacular. Curioso observar que quem faz o noivo é filho de Stelan Skaasgard. Lars Von Triers está mais pessimista do que nunca, e nada nem ninguém merece a felicidade. O prólogo, todo em câmera lenta, é sensacional, e a trilha sonora combina bastante com as imagens. Pode entediar ou mesmo fazer parte do público odiar o filme, mas seus filmes sempre promovem algum tipo de experiência cinematográfica. A cena aérea que percorre os campos cobertos de nevoeiros, e as irmãs andando de cavalo, é poesia pura.

Operação Invasão (Serbuan maut / The Raid, 2011)

Dirigido por Gareth Evans. ELENCO: Iko Uwais, Joe Taslim, Donny Alamsyah, Yayan Ruhian, Pierre Gruno, Tegar Setrya, Ray Sahetapy

Em Jacarta, na Indonésia, o Tenente Wahyu (Pierre Gruno) organiza a invasão de um prédio de apartamentos que depois de ser abandonado, se tornou um local seguro para o poderoso e cruel traficante Tama (Ray Sahetapy) e sua gangue. Para desmontar esse ninho do crime, o time da SWAT entra no prédio, mas um vigia ve os policiais e avisa os gangsteres. A polícia acaba presa numa armadilha no sétimo andar, e eles ficam sabendo que o tenente Wahyu não informou seus superiores sobre a operação. Então os policiais terão que lutar sozinhos e com munição limitada contra os poderosos traficantes.

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Professora sem classe (Bad Teacher, 2011)

Dirigido por Jake Kasdan

Elenco

Cameron Diaz como professora Elizabeth Halsey, uma preguiçosa, interesseira e viciada em drogas
Lucy Punch como professora Amy Squirrel, a maldosa e psicótica colega de trabalho de Elizabeth, que planeja fazer desacreditar, demitir e prender Elizabeth
Jason Segel como professor Russell Gettis, um professor de ginástica apaixonado por Elizabeth
Justin Timberlake como professor Scott Delacorte, um substituto rico de quem Elizabeth gosta
Phyllis Smith como professora Lynn Davies, melhor amiga e colega de trabalho de Elizabeth
John Michael Higgins como diretor Wallace "Wally" Snur
Dave Allen como professor Sandy Pinkus
Jillian Armenante como professora Sra. Pavicic
Matthew J. Evans como aluno Garrett Tiara, um garoto apaixonado
Kaitlyn Dever como aluna Sasha Abernathy, uma estudante que parece idolatrar Elizabeth
Kathryn Newton como aluna Chase Rubin-Rossi, uma estudante popular superficial e a paixão de Garrett
Aja Bair como Devon, amiga de Gaby e Chase Rubin-Rossi, acaba mais tarde com Garret
Andra Nechita como amiga de Gaby, Devon e Chase Rubin-Rossi
Christine Smith como assistente do médico (uma com seios aumentados)
Igal Ben Yair como Arkady
Noah Munck como aluno Tristan Munck, um dos alunos de Elizabeth que frequentemente intimida Garrett
Eric Stonestreet como Kirk, colega de quarto de Elizabeth
Thomas Lennon como Carl Halabi, um educador que é seduzido e chantageado por Elizabeth
Nat Faxon como Mark Pubich, o noivo rico de Elizabeth que a largou no início do filme
Molly Shannon como Melody, mãe de Garrett, que convida Elizabeth para passar o Natal com sua família

Elizabeth (Cameron Diaz) é uma professora de um escola ginasiana. Ela está prestes a casar com um milionário, mas o casamento é desfeito. O motivo: O marido e a sogra descobrem que ela iria se casar por interesse. Elizabeth é desbocada, interesseira, e seu único foco agora é aplicar seios de silicone e arranjar um novo pretendente. Esse vem na figura de Scott (Justin Timberlake), um professor filho de família rica. Porém, em seu caminho, surge Amy (Lucy Punch), que faz de Elizabeth sua rival e tenta também dar em cima do rapaz.

Comédia na mesma linha dos filmes dos irmãos Farrely (Quem vai ficar com Mary, Etc), ou seja, muito palavrão, sacanagem, situações constrangedoras e tudo politicamente incorreto. Cameron Diaz é a atriz perfeita para esse tipo de papel, e não mede esforços para fazer de Elizabeth a vagabunda mais asquerosa da cidade. O elenco está todo divertido. Justin Timberlake cada vez mais se revela ótimo ator: além de drama, agora envereda pela comédia, com muita propriedade. Tem uma cena, de sexo com roupas, antológica, entre Cameron e Justin. E o mais curioso é saber que eles são ex-namorados na vida real.

O roteiro é engraçado, as piadas sujas são divertidas. Tudo clichê, mas segura a onda. Nada de novo no front. Apenas um bom passatempo, para quem busca um filme descerebrado.

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Amor em Quatro Atos (2011)

Assista Online 01 / 02 / 03 / 04

As músicas – Ela faz Cinema, Construção, Mil Perdões, Folhetim e As Vitrines – nortearam o conceito estético, sonoro e linguístico do programa, cujas histórias se passam em São Paulo.

O primeiro episódio da microssérie, intitulado Ela faz Cinema, traz a história da jovem cineasta Letícia (Marjorie Estiano) e do pedreiro Antônio (Malvino Salvador), cujas diferenças são superadas pelas afinidades surgidas entre os dois. Letícia mora em um prédio no centro de São Paulo, mantém um relacionamento sério com André (André Frateschi), herdeiro da família real, e sonha finalizar seu primeiro clipe. Ela não consegue se concentrar no trabalho devido ao barulho de uma obra que está sendo realizada no apartamento acima do seu. É assim que conhece Antônio, e os dois se encantam, um pelo outro. Essa trama se entrelaça com a história do árabe Rafic (Cacá Rosset). Ele vende iguarias típicas em um trailer localizado em frente à Estação da Luz e é apaixonado pela voz que anuncia o horário dos trens.

O segundo episódio – Meu Único Defeito foi não Saber te Amar – aborda o casamento em crise de Lauro (Dalton Vigh) e Maria (Carolina Ferraz), que, após anos de convivência e algumas idas e vindas, veem seu amor posto à prova por conta de desconfianças e ciúmes. Um dos conflitos é gerado pelo reencontro de Lauro com sua ex-mulher, Dora (Gisele Fróes), que surge na festa organizada por Maria para o marido, na casa de praia do casal. Dora aparece acompanhada pelo jovem Fernando (Dudu Azevedo), e o convívio no fim de semana mexe com os sentimentos e instintos de todos.

Os dois últimos episódios – Folhetim e As Vitrines – são inspirados nas duas canções homônimas de Chico Buarque. Apesar de serem dois, os episódios contam uma única história, a do personagem Ary (Vladimir Brichta) que, após um desentendimento com a mulher, Selma (Camila Morgado) – a relação do casal não vai nada bem –, passa a noite com a desconhecida Vera (Alinne Moraes), por quem se apaixona. Ao voltar para casa no dia seguinte, Ary encontra um bilhete de Selma e decide procurar um novo lugar para morar. Coincidentemente, instala-se no mesmo prédio de Vera. Outros personagens ganham destaque na trama, como o travesti Ana (Alice Assef), melhor amiga de Vera e cantora em uma boate de São Paulo. Ana vive um romance com Giovani (Gustavo Machado). Marcos (Osmar Prado) é um corretor de imóveis durante o dia, mas, à noite, transforma-se em um filósofo solitário.

Capitão América: O primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger, 2011)

MEGA / DRIVEGOOGLE

Dirigido por Joe Johnston. ELENCO: Chris Evans, Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Dominic Cooper, Neal McDonough, Derek Luke, Stanley Tucci

Em 1942, com o mundo voltado para a 2ª Guerra Mundial, Scott Rogers, um rapaz franzino que mora no Brooklyn, sonha em se alistar para o exército e defender seu país. Porém, por conta de sua saúde instável e frágil, ele é sempre recusado nos exames de alistamento.

Um dia, ao visitar uma feira do futuro, ele conhece o Dr Stark (Dominic Cooper), que vem a ser pai do futuro Homem de ferro.

Um cientista, Dr Erskine (Stanley Tucci), admirado com a boa índole e bondade de Rogers, o escolhe para ser cobaia em um experimento ulra-secreto, capaz de criar super-soldados. Assim, nasce o Capitão America. Rogers se torna poderoso e digno de grandes feitos. Resta agora ele lutar contra nazistas e o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), vulgo Schmidt, um nazista ambicioso.

Divertida e dinâmica aventura, que vem inaugurar a saga dos Vingadores. O roteiro é bom, fazendo uma boa descrição do surgimento do herói, além de ambientar com propriedade a época da 2ª Guerra Mundial. A direção de arte é espetacular, mostrando refinamento em todos os setores: cenários, figurino, maquiagem, O elenco de apoio é o forte do filme: Tommy Lee Jones está perfeito no papel do Coronel Philips; Dominic Cooper também cumpre bem seu papel de Dr Stark. Hugo Weaving repete um vilão, como já fizera em "Matrix". Chris Evans tem o físico perfeito para o papel do Capitão America, apesar de lhe faltar mais dramaticidade.

O filme permite várias piadas: a melhor delas, a de um garoto jogado pelo vilão no rio. Ao tentar salvá-lo, o garoto grita pro capitão America: "Vá atrás dele, eu sei nadar".

A trilha sonora também é boa. Um filme que vale o ingresso. Pipocão de primeira qualidade.

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Brasil Animado (2011)

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Dirigido por Mariana Caltabiano

Uma dupla de cachorros chamados Stress e Relax são o extremo oposto um do outro. Eles partem em busca do jequitibá-rosa, a árvore mais antiga do Brasil. Só que eles não sabem em que cidade ela está. Enquanto Relax só pensa em se divertir e conhecer a cultura de diferentes partes do Brasil, Stress fica cada vez mais ansioso para encontrar o jequitibá, já que espera ficar rico vendendo lembrancinhas da árvore.

A Árvore da Vida (The Tree of Life, 2011)

Escrito e dirigido por Terrence Malick

Elenco

Brad Pitt como Sr. O'Brien
Sean Penn como Jack
Jessica Chastain como Sra. O'Brian
Hunter McCracken como jovem Jack
Laramie Eppler como R.L.
Tye Sheridan como Steve
Kari Matchett como Ex de Jack
Joanna Going como Esposa de Jack
Michael Showers como Sr. Brown
Kimberly Whalen como Sra. Brown
Jackson Hurst como Tio Roy
Fiona Shaw como Avó
Crystal Mantecon como Elisa
Tamara Jolaine como Sra. Stone
Dustin Allen como George Walsh
Carlotta Maggiorana como Suzy

Nos anos 60, no Texas, Jack, um menino de 10 anos, convive com seus dois irmãos menores e seus pais em uma casa de subúrbio. Classe média, o pai (Brad Pitt) vive de caixeiro viajante. Jack sofre bastante com o autoritarismo de seu pai, um homem rude e que deseja que seus filhos cresçam fortes, como todo white american. A mãe é submissa, e não consegue interferir nos arroubos emocionais do marido. Um dia, com os filhos mais crescidos, descobrem que o filho do meio morreu em combate. Isso deflagra uma crise emocional e existencial na família, que começa a ficar descrente de Jesus, apesar de serem católicos fervororos. Jack é o mais afetado. Passa a recordar momentos de convivência com o irmão e com os pais. Já crescido, agora na pele de Sean Penn, Jack trabalha em uma empresa multinacional, mas continua um tipo amargurado, cercado por uma floresta de concreto, contrastando com a floresta natural que ele habitava quando criança. Jack começa então a delirar sobre o processo da criação do mundo, o porque da existência humana, e nossa missão na terra.

Belísssimo filme experimento de Terrenca Malick, uma ousadia narrativa que merece o carimbo de genial. O filme reúne talvez as imagens mais deslumbrantes, hipnóticas e sedutoras do cinema. Os movimentos de câmera, sempre em movimento, sublimes, testemunhando os fatos isolados na vida dessa família, que vive com amargura, temor, melancolia. A fotografia, a montagem, a trilha sonora, as cores, direção de arte, tudo contribui para um tom de solenidade de grandiosidade, molduradas por música sacra. Sim, o filme exala religiosidade, através da história da família, sempre fiel as idas da Igreja aos domingos, mas que fica descrente a Deus após a morte do filho. A mãe principalmente culpa Deus, e o rejeita. O filho Jack imagina então o processo de criação do mundo, contrariando a doutrina católica: O ser humano adveio de um mundo pré-histórico, e não de Adão e Eva. O Big bang, a teoria do Cosmo. O desfecho lembra o filme "Nossso Lar": um mundo de luz, onde pessoas são felizes e vagam com seus familiares, reeecontrando-os e deixando-os livres para partirem.

O elenco está todo formidável, mesmo que não haja cenas contínuas, tudo fragmentado e nos rostos dos atores. Não existe a possibilidade desse filme agradar ao público. Frio, longo, arrastado, tem que se abstrair do conceito de filme e se deixar levar por uma profusão de imagens narradas em tom de confissão espiritual.

Muita gente odiou. Não fiquei apaixonado, mas reconheço de fato a importância artística dessa obra. Uma elegia a um trabalho de um artista visionário e pessimista, que procura acreditar na redenção do ser humano, no fim da vida.

Uma parábola sobre o perdão. E que causa um estranhamento: parece que estamos assistindo ao nosso último suspiro na terra.

SER TÃO CINZENTO (2011)

Direção: Henrique Dantas

ULOZTO / UPLOADBOY

O documentário busca recriar a memória do filme Manhã cinzenta, do cineasta autodidata Olney São Paulo, uma das mais belas e contundentes obras cinematográficas produzidas sobre o período da ditadura militar. O filme se utiliza das imagens do Manhã cinzenta exibidas integralmente, como no filme original, em diversos suportes, unindo as diferentes memórias nas vozes dos entrevistados que assistem ao filme 40 anos depois de sua realização. Ser tão cinzento, através do discurso de Manhã cinzenta, narra as atrocidades cometidas durante a ditadura militar.

Dylan Dog e as criaturas da noite (Dylan Dog, Dead of Night, 2011)

DRIVEGOOGLE / ASSISTA ON LINE

Dirigido por Kevin Munroe

Elenco

Brandon Routh...Dylan Dog
Anita Briem...Elizabeth Ryan
Sam Huntington...Marcus
Peter Stormare...Gabriel Cysnos
Taye Diggs...Vargas
Kurt Angle...Wolfgang
Laura Spencer....Zoe
Marco St. John...Borelli
Kent Jude Bernard...Slake
Randal Reeder...Bob, o mecânico

Filme baseado nos famosos quadrinhos italianos "Dylan Dog", de Tiziano Sclavi.

Dylan Dog é um detetive americano, que mora em New orleans. Ele é especializado em casos paranormais. Um dia, ele é chamado por uma cliente, Elizabeth, cujo pai foi assassinado pelo que parece ser um lobisomem. Logo, Dylan se vê envolvido com vampiros, lobisomens e zumbis, que convivem com os seres humanos sem que eles percebam. O mundo em breve irá testemunhar o surgimento de um ser mutante, que irá dominar a Terra dos vivos e dos mortos. E Dylan tentará impedir que isso aconteça.

Um dos piores filmes que vi na vida, se fosse trash seria mais divertido. Mas o filme não tem o humor que seria necessário para torná-lo involuntariamente engraçado. É um filme B ruim, no pior sentido. Brandon Routh é péssimo ator, muito pior do que se possa imaginar. Sua atuação é sem nuances. Ele fala tudo automaticamente, sem sentimentos. O ator que interpreta o seu assistente é mais engraçado, e acertou ao não levar nada a sério. Mas existem muitas cenas constrangedoras. A cena deles fazendo compras em um supermercado de corpos humanos para zumbis é tosca demais. Algo de inacreditável.

Os efeitos são ruins. Parece que a intenção dos produtores foi homenagear os efeitos típicos dos anos 80, com maquiagem e sangue jorrando aos borbotões. O filme não tem ritmo, não tem química. Um erro total. Se você estiver de bom humor, pode ser que você curta o filme. Caso contrário, esqueça.

Futuro do Pretérito - Tropicalismo Now! - 2012 | Filmow

Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now! - 2011

ASSISTA ON LINE / YOUTUBE

Este documentário traz um olhar direcionado para um dos movimentos culturais mais efervescentes da história do Brasil, a Tropicália. O filme reúne entrevistas e intervenções artísticas de eventos ocorridos no final da década de 60 até o presente.

Direção: Francisco César Filho

ELENCO:

Alice Braga

Gero Camilo

Helena Albergaria

Carlos Meceni

O Homem do Futuro (2011)

ASSISTA ONLINE

Direção de Cláudio Torres

Elenco

Wagner Moura como João / Zero
Alinne Moraes como Helena
Maria Luísa Mendonça como Sandra
Gabriel Braga Nunes como Ricardo
Fernando Ceylão como Otávio / Panda
Daniel Uemura como Sushi
Jean Pierre Noher como Mayer (participação especial)
Rodolfo Bottino como barman - 1991
Gregório Duvivier como homem engravatado - 1991
George Sauma como namorado no carro - 1991
Rogério Fróes como juiz
Malu Rodrigues como aluna
José Steinberg como porteiro Arlindo - 1991
Luka Ribeiro como agente policial do aeroporto
Lívia de Bueno como Dayse
Bruno Gradim como Antônio - 1991
Gabriel Marin como Universitário - 1991.

Zero (Wagner Moura) é professor de física em uma Universidade. Trabalha também como cientista em uma empresa de alta tecnologia, administrada por Sandra (Maria Luisa Mendonça), sua amiga de longa data. Seu amigo Otávio (Fernando Ceylão), também companheiro da juventude, constrói juntamente com Zero uma máquina que descobrem depois ser uma máquina do tempo. Zero, que se faz de cobaia, se teletransporta até o ano de 1991, ano em que era estudante de física e que se apaixonou perdidamente por Helena (Alinne Moraes), também estudante de física. Numa noite, na festa de fantasia da Faculdade, Helena prega uma peça contra Zero, auxiliada por Ricardo (Gabriel Braga Nunes). Zero procura então, com sua chance de poder mudar o passado, refazer a sua história e reconstruir seu amor por Helena. O que ele não esperava é que, mexendo no passado, tudo a seguir tomará outros rumos.

Impossível não associar "O Homem do futuro" a "Efeito borboleta" e "De volta para o futuro". O filme toma emprestado praticamente todos os motes desses 2 filmes, trazendo no caso, um humor mais chanchadesco. O roteiro é curioso, apesar de uma certa sensação de dèja vu. A novidade fica por conta de termos vários personagens (no caso, 3) iguais, contracenando com os seus próprios, cada um de sua época. As piadas são ingênuas, mas como o filme tem um clima meio sessão da tarde, está tudo bem. Wagner Moura como sempre arrasando, apesar de em alguns momentos caprichar na caricatura, tornando o seu personagem fora do tom e da realidade. Alguns efeitos não convencem, como os cromas em cenas de carro em movimento. Mas o efeito de teletransporte é bem feito. A trilha sonora é uma delícia, com pérolas pop rock dos anos 80, que estranhamente, no filme ganham um anacronismo, uma vez que o filme, em seu passado, se ambienta em 1991.

De uma forma geral, o filme pode provocar certo desentendimento no seu início. Eu mesmo fiquei um pouco confuso com o desenrolar da ação. Mas depois tudo vai ficando claro, mas mesmo assim, exigindo atenção do espectador.

Teste de Elenco (2011)

Dirigido por Ian SBF, Osíris Larkin e Gustavo Chagas

Um diretor (Fábio Porchat) realiza teste de elenco com garotas comuns que dividem o mesmo sonho: ser atriz. Porém no decorrer da história elas se mostram psicóticas e capazes de tudo para conseguir o papel, não só naquela hora, mas em testes passados que vem a tona também.

Elenco

Fábio Porchat — Diretor 1
Tatá Werneck — Atriz 1
Letícia Lima — Atriz 2
Camila Vaz — Atriz 3
Rosa Soahre — Atriz 4
Maria Clara Horta — Atriz 5
Thiago Rotta — Diretor 2
Pedro Henrique Monteiro — Diretor 3
Rodrigo Gallo — Diretor 4
Camillo Borges — Diretor 5
Igo Ribeiro — Diretor 6
Paulo Mathias Jr. — Diretor 7
Kim Archetti — Diretor 8
Sílvio Matos — Diretor 9
Marcus Majella — Diretor 10
Mabel Cezar — Atriz 6
Leticia Novaes — Atriz 7
Ana Felipe — Atriz 8
Patrícia Vazquez — Atriz 9
Vera Maria Monteiro — Atriz 10

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The Woman - Nem Todo Monstro Vive na Selva (2011)

Dirigido por Lucky McKee e protagonizado por Pollyanna McIntosh, Angela Bettis, Sean Bridgers, Lauren Ashley Carter, Carlee Baker e Alexa Marcigliano

É a sequência do filme Offspring, de 2009

Em uma cidade do interior, vive uma família aparentemente feliz. Um bem sucedido advogado, sua esposa e os 3 filhos: 2 adolescentes de ambos os sexos e uma menina. Um dia, o pai surge com uma surpresa para a família: ele capturou na floresta uma mulher selvagem (Pollyana McIntosh), e a aprisiona no porão. A idéia é civilizar a moça, mas aos poucos, o pai e o filho se tornam obcecados com a idéia de vitimizar e sodomizar a selvagem. A mulher e a filha, de início passivas, se opõem a idéia, mas logo as mulheres se tornarão vítimas dos homens.

Uma parábola sobre o mundo machista em que vivemos, onde os homens dominam e as mulheres são subjulgadas a funções onde não devem questionar absolutamente nada. São passivas, vítimas de violência doméstica, frágeis. O filme poderia ser uma resposta gore ao clássico "O enigma de Kaspar House", de Herzog. mas ele vai além ao mostrar a violência e crueza que se esconde dentro do ser humano. O filme é violento, brutal. As interpretações são ok, mas é Pollyana McIntosh e a jovem que interpreta a filha adolescente (Lauryn Ashley Clarke) quem mandam no filme. Um filme bizarro, que com certeza não irá agradar a muita gente, principalmente o público feminino. O filme causou furou no último Festival de Sundance de 2010.

Intocáveis (Intouchables, 2011)

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Escrito e realizado por Olivier Nakache e Éric Toledano

Baseado no livro autobiográfico de Philippe Pozzo di Borgo, Le Second souffle, por sua vez inspirado em histórias reais.

Elenco

François Cluzet… Philippe
Omar Sy… Driss
Anne Le Ny… Yvonne
Audrey Fleurot… Magalie
Clotilde Mollet… Marcelle
Alba Gaïa Kraghede Bellugi… Élisa
Cyril Mendy… Adama
Christian Ameri… Albert
Grégoire Oestermann… Antoine
Marie-Laure Descoureaux… Chantal
Absa Dialou Toure… Mina
Salimata Kamate… Fatou

Philippe (François Cluzet) é um milionário francês, herdeiro de duas famílias tradicionais. Durante uma seleção para seu enfermeiro particular, ele conhece Driss (Omar Sy), um imigrante africano, que mora miseravelmente com sua família na periferia de Paris. Philippe decide escolher Driss, pelo fato dele não expressar nenhum tipo de auto-comiseração, nem sentir piedade de Philippe por sua condição de tetraplégico. Philippe odeia que as pessoas sintam pena dele, e é essa indiferença e a atitude sempre subversiva de Driss que o faz ficar atraído. A partir daí, o filme relata essa difícil relação e acomodação de Driss em um mundo estranho a ele, de fartura e luxo, ao mesmo tempo que ambos vão nutrindo uma forte e bela amizade, improvável, mas sempre subversiva. Baseado em fatos reais (na verdade, na história real, Driss era um imigrante árabe), o filme percorre o caminho da fábula moralista, para agradar ao grande público. E deu certo: o filme foi a segunda maior bilheteria de um filme francês, atingindo a marca de 20 milhões de espectadores, e 9 indicações ao Prêmio Cesar, tendo recebido a de melhor ator para Omar Sy. Aliás, tanto Omar quanto François Cluzet estão formidáveis, dando carinho e muita simpatia para os seus personagens. Impossível não se emocionar com a trajetória desses dois personagens, que vão se descobrindo durante a difícil convivência. Algumas cenas são realmente divertidas, como a do scort policial, e o desfecho é emocionante. Sim, o filme é melodramático, abusa de clichês, e faz do mundo um Universo cor de rosa, onde tudo funciona e dá certo, e onde as pessoas são razoáveis e aceitam qualquer tipo de problema. Ainda bem que Philippe é milionário né, facilitou 1000 % tudo em sua vida. O elenco de apoio, principalmente os que interpretam o staff de Philippe, são ótimos. Bela utilização de trilha sonora, com alguns clássicos do Kool and the Gang e de Earth Wind and fire.

Kylie 3D - Aphodrite Les Follies (2011)

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Muito bacana a iniciativa da distribuidora Movie Mobz exibir aos fãs, projeções em salas de cinema de shows recentes de seus artistas preferidos.

Aqui no caso, a australiana Kylie Minogue, que está na vida artística desde os anos 80, e sempre esteve no topo da preferência do público ávido pela dance music. Uma pena que ela não faça tanto sucesso aqui no Brasil. Esse show, baseado em seu último cd, chamado "Aphrodite", foi gravado em Londres, 2010. O palco, todo armado e decorado com temática grega, tem uma ambientação e figurinos meio de mau-gosto. Mas os fãs nem querem saber disso. Tudo remete a Carnaval e Brasil: desde os estandartes, carros alegóricos, até um número, onde vemos sambistas e jogadores de futebol. Na platéia VIP, vemos um fã brasileiro agitando a Bandeira do Brasil o tempo todo. Os dançarinos são ótimos, a seleção do repertório também agrada. Kylie canta basiacamente todos os seus hits, menos os dos anos 80 , "I should be so lucky" e "Locomotion".

Uma diversão garantida para quem curte a sonoridade pop de Kylie, considerada a "Princesa do Pop".

Anderson Silva: Como Água (2011)

Direção: Pablo Croce

O documentário acompanha os treinos de Anderson Silva, o brasileiro campeão de MMA, em sua preparação para defender o título do peso médio contra o falastrão Chael Sonnen. O filme tem depoimentos do chefão do UFC, Dana White, além de José Aldo, Lyoto Machida, Junior Cigano e Rodrigo Minotauro.

O Planeta dos macacos - A origem (Rise of the Planet of the Apes, 2011)

Dirigido por Rupert Wyatt

Baseado no obra La planète des singes, essa é a décima produção sobre o livro de Pierre Boulle

Elenco

James Franco... Will Rodman (Humano)
Andy Serkis... César (Chimpanzé)
Karin Konoval... Maurice (Orangotango)
Terry Notary... Rocket (Chimpanzé)
Devyn Dalton... Cornelia (Chimpanzé)
Christopher Gordon... Koba (Bonobo)
Richard Ridings... Buck (Gorila)
Terry Notary... Bright Eyes (Chimpanzé)
Jay Caputo... Alpha (Chimpanzé)
John Lithgow... Charles Rodman (Humano)
Freida Pinto... Caroline Aranha (Humana)
Tom Felton... Dodge Landon (Humano)
David Oyelowo... Steven Jacobs (Humano)
Brian Cox... John Landon (Humano)
Tyler Labine... Robert Franklin (Humano)
David Hewlett... Hunsiker (Humano)
Jamie Harris... Rodney (Humano)

O filme começa em algum País africano. Vários chimpanzés são capturados em seu habitat por caçadores. Em seguida, vemos vários dos chimpanzés sendo usados como cobaias em um Laboratório de genética em São Francisco. Will (James Franco) é um cientista que trabalha arduamente na busca de uma vacina que cure o Mal de Alzheimer. Will leva essa sua busca até a exaustão, mas mais por uma questão pessoal: seu pai (John Lighthow) é portador da doença. Will descobre que a chimpanzé "Olhos brilhantes", após o uso da vacina, demonstra um grande apuro em sua inteligência. Porém, ao defender o seu filhote, ela acaba sendo morta. Will resolve criar o filhote em sua casa. Os anos se passam, e o macaco, batizado de Caesar, é intimamente ligado a Will e a seu pai. Caesar adquiriu de sua mãe o dom da inteligência apurada. Ao defender o pai de Will em uma briga de rua, Caesar acaba sendo preso e levado até uma Instituição que cuida de primatas aprisionados. Caesar se revolta e começa a liderar um levante dos macacos, e assim, assumir uma fuga até o Parque da Cidade.

Ótimo pipocão, com excelentes efeitos que reproduzem as fisionomias dos primatas, com emoções, mesma técnica utilizada em "Senhor dos anéis" e "King Kong", e "interpretados" por Andy Serkis. O elenco está ok, mas o filme é dos macacos. O roteiro está a serviço do filme, e funciona muito bem. Curioso notar várias interferências durante a projeção do filme, do filme original com Charlton Heston. Vemos cenas de alguns de seus filme passando em tvs, e até mesmo uma matéria de jornal relatando o sumiço da aeronave, onde supostamente estaria o personagem de Heston. O ritmo é frenético, e o filme dosa bem o drama e a aventura. Muitas das cenas protagonizadas pelo macaco Caesar emocionam. O roteirista cumpre a sua função: faz com que os espectadores torçam pelos macacos, uma vez que os seres humanos são todos toscos ou mau-caráter.

"Na carne e na alma", de Alberto Salvá (2011)

Último longa do cineasta Salvá, que o filmou em 2008, mas somente encontrou circuito exibidor em Festivais em 2012, posteriormente sendo exibido no Canal Brasil. Salvá faleceu em 2011. Adaptação do livro de Andre Abi Ramia, chamado "Deusa cadela", é um retorno do cinema nacional ao gênero erótico malicioso e cheio de picardia, típico de produções dos anos 80, como "Rio Babilônia"e "Os bons tempos voltaram, vamos gozar outra vez". Despudorados, cheios de sacanagem e sem censura. Salvá quis fazer um filme onde não houvesse caretice, e o resultado é um divertido e delicioso registro de uma história de amor carioca. Rodrigo é um jovem estudante de engenharia. Mora em Niterói, mas estuda na Zona Sul carioca. Ele é o típico pegador, até que um dia ele conhece Mariana. Aos poucos ele descobre que ela é tão ou mais louca e sem limites do que ele. Rodrigo vai ficando cada vez mais dominado pela presença dela, e não consegue mais se separar dessa relação masoquista. Ele pede que ela mije, cague, faça sexo anal, todos os fetiches são permitidos. Mas Mariana não quer ser dominada por ele. Tecnicamente o filme é péssimo, mas dentro da proposta suja e feia do filme, vale até como linguagem. O som é horrível, a fotografia também. Os atores não são nenhum padrão de beleza, mas encaram com muita entrega e verdade os personagens tão toscos e cheios de putaria saindo de suas bocas. Tudo tem cara de improvisado, desde locações até a mise en scene. Eis o seu charme. Fosse um filme todo certinho, com certeza seria chato. Mas Salvá se permitiu a fazer um filme imoral e amoral. Fez. Talvez, o sue melhor filme. Menção honrosa aos atores Karan Machado e Raquel Maia.

A Hora do Espanto (Fright Night, 2011)

DIREÇÃO: Craig Gillespie

Charley (Anton Yelchin) e sua mãe Jane (Toni Colette) moram sozinhos em uma casa de subúrbio. Charley namora Amy e tem como Ed (Christopher Mintz-Plasse) seu melhor amigo. Jerry (Colin Farrel) é um estranho vizinho, que se mudou para a casa do lado. Jerry tem hábitos estranhos. Ed cisma que Jerry é um vampiro, mas Charley não acredita, até que um dia Ed desaparece. Charley vai tentar descobrir o paradeiro de Ed, e ao vasculhar as coisas pessoais do amigo, descobre que Ed estava certo em relação ao vizinho vampiro. Charley vai tentar ajuda com Peter Vincent (Dave Tennant), um charlatão que possui um programa de tv, sobre misticismo e vampirismo. O que Charley não sabe, é que Jerry tem planos com Amy, de torná-la vampira.

Refilmagem do clássico de terror adolescente de 1985, dirigido por Tom Holland, esse novo "A hora do Espanto" bem que tenta, mas não chega ao charme do filme original. Claro, os efeitos são melhores, apesar do diretor Craig Gillespie querer manter os efeitos vintage, ou seja, quase uma repetição do amadorismo das caracterizações (a boca grande do vampiro, por exemplo). O filme procura manter o clima nostálgico dos anos 80. O elenco, capitaneado por Anton Yelchin, ator que interpretou Tchecov em "Star Trek", está bem. Toni Colette é sempre uma deliciosa presença, mesmo que apareça pouco. Colin Farrel também está bem, cumprindo com sedução o papel do vampiro bonitão e bissexual. O filme exala homoerotismo, através dos personagens de Farrel e de Dave Tennat, boa parte das cenas sem camisa e mostrando o dorso sarado. Jerry ataca com o mesmo furor homens e mulheres. O amigo Ed é muito bem conduzido por Christopher Mintz-Plasse, o nerd de "Superbad". No filme anterior, era o ator Charley Brewster, que largou tudo para se tornar um ator de filmes gays. Peter Vincent também era mais interessante, interpretado por Roddy Macdowell, um ícone do cinema americano e da televisão. O personagem era mais divertido e mais paspalhão, e faltou esse humor nessa nova versão.

No mais, é um passatempo descartável, que se não traz nenhuma novidade, tampouco provoca desinteresse.

Indicação Filme: AMOR A TODA PROVA!

Amor a Toda Prova (Crazy stupid love, 2011)

Cal (Steve Carrel) e Emily (Juliane Moore) formam um casal feliz, pais de 2 filhos, um adolescente, Robbie, de 13 anos, e uma menina, Nanna. São casados a 25 anos. Emily foi a primeira e única mulher na vida de Cal. Um dia, porém, Emily anuncia a Cal que quer se divorciar. Perante o susto de Cal, ela diz que teve uma relação extraconjugal com seu colega de trabalho, David (Kevin Bacon). Cal se desespera. Acaba indo morar sozinho, Em suas noites de depressão, de bar em bar, acaba conhecendo Jacob (Ryan Gosling), um playboy garanhão e sedutor. Jacob resolve transformar a vida de Cal. O faz se vestir com roupas caras, mostrar postura perante as mulheres. Cal acaba seduzindo Kate (Marisa Tomei), que mais tarde, acaba descobrindo ser a professora de inglês de seu filho, Robbie, que por sua vez é apaixonado pela babá de 17 anos, Jessica. Jessica no entanto, é apaixonada por Cal, que esconde essa sua paixão doentia pelo patrão.

Divertida e inteligente comédia, com resultado muito acima da média dos filmes americanos. Assistir a essa filme é uma grata surpresa. Parece que estamos assistindo a uma produção independente, no estilo de Miranda July, de "Eu, você e todos nós". É um quiprocó de pequenas situações de cotidiano, capitaneadas com muita delicadeza e sensibilidade nos diálogos. O roteiro é brilhante. A trilha sonora, recheada de canções pop dos anos 80, é outro achado.

O elenco está impecável: todos, sem exceção, brilham. Steve Carrel, Juliane Moore, Ryan Gosling, Emma Stone, Kevin Bacon, Marisa Tomei, fora outros menos conhecidos, que também funcionam a contento. Ri bastante, apesar do clima um pouco melancólico do filme, que na verdade, fala sobre a solidão e a tristeza pelas escolhas certas ou erradas na vida.

Um filme imperdível.

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Flamengo Hexa: 100 Anos de Futebol (2011)

Três de dezembro de 1978. Flamengo e Vasco fazem a final do campeonato carioca no Maracanã. Aos 41 minutos do segundo tempo, Rondinelli faz de cabeça o gol do título. Começava ali a época de ouro do Clube Mais Querido do Brasil. Seis de dezembro de 2009. Fla e Grêmio jogam no Maraca pela última rodada do Brasileirão. Com uma vitória simples, o rubro-negro da Gávea pode quebrar um jejum de 17 anos. Aos 25 minutos do segundo tempo, Ronaldo Angelim corre para a área. Petkovic bate o escanteio tão bem quanto Zico em 78. O resto é história. Com orgulho redobrado, a Fla Filmes confirma sua fama de pé-quente e finalmente traz para a “Nação” o filme oficial do Hexa. Acompanhe e se emocione com a campanha surpreendente do Mengão no Campeonato Brasileiro de 2009. Gols, entrevistas e uma edição especial do jogo final, recheada de imagens inéditas e exclusivas. Com certeza, um lançamento show de bola!

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Tobias 700: A História de uma Ocupação (2002-2011)

Assista On Line

O documentarista, Daniel A. Rubio, seguiu por 15 meses o cotidiano das pessoas que ocuparam o prédio da Rua Brigadeiro Tobias em novembro 2002. Depois de 6 anos o documentarista reencontra alguns dos ocupantes deste prédio, uns já estão em outros projetos, na periferia, ou ainda esperando ser recolocados no centro de São Paulo, e outros que ganharam um crédito e subsidio moradia para comprar sua casa própria.

Apollo 18 - A missão proibida (2011)

Dirigido por Gonzalo López-Gallego

Elenco

Warren Christie como o Capitão Benjamin "Ben" Anderson
Lloyd Owen como o comandante Nathan "Nate" Walker
Ryan Robbins como o tenente-coronel John Grey

Ben e Natan são 2 astronautas enviados à Lua, no ano de 1974, para uma missão na nave Apollo 18. Pisando na lua, logo eles descobrem que uma nave russa já esteve lá anteriormente, porém os ocupantes estão mortos. Quando descobrem a verdade sobre a missão, já é tarde demais. Eles não tem como sair de lá, e pior, o Governo americano não quer que eles retornem à Terra.

Interessante suspense de ficção científica, produzido pelos irmãos Harvey e Bob Weinstein. Usando a mesma narrativa da câmera subjetiva, que filma os personagens, o filme sim, usa de clichês: a película é encontrada décadas depois, e o filme é finalmente revelado. O mais interessante do filme é que o espectador nunca sabe o que acontecerá a seguir. O suspense é ininterrupto, e o filme provoca alguns sustos. Os efeitos são bons, e a produção e direção de arte também. A crítica de " O globo" odiou, mas acho que o filme cumpre o seu papel de passatempo. Uma mistura de " Alien", " O exorcista", " iluminado" e " A bruxa de Blair".

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PRA EU DORMIR TRANQUILO (2011)

Assista o filme

Luís é um garoto de 8 anos. Dora, sua babá, faleceu há poucas semanas. Quando Dora reaparece escondida no armário de Luís, ele precisa realizar grandes esforços para saciar a fome da babá.

Elenco:

DAVID NAVARRO, MARISTELA CHELALA, SABRINA GREVE, JULIO MACHADO, GILDA NOMACCE, GAIA PIMENTA SALERNO.

Dirigido por: Juliana Rojas

Os Smurfs (The Smurfs, 2011)

DOWNLOAD MEGA / 1FICHIER / LEGENDA

Baseado na série de histórias em quadrinhos franco-belga The Smurfs criados pelo ilustrador belga, Pierre Culliford. Foi dirigido por Raja Gosnell e estrelado por Hank Azaria, Neil Patrick, Jayma Mays e Sofia Vergara

Gargamel (Hank Azaria) e seu gato Cruel enfim encontram onde fica a pacata vila encantada dos Smurfs, graças a um descuido de Desastrado (Anton Yelchin). Eles invadem o local, o que provoca uma debandada dos Smurfs. Desastrado segue o caminho errado e, devido a ser noite de lua azul, se vê diante de um portal mágico. Ele, Papai Smurf (Jonathan Winters), Smurfette (Katy Perry), Gênio (Fred Armisen), Ranzinza (George Lopez) e Corajoso (Alan Cumming) entram no portal, para escapar das garras de Gargamel. O sexteto se vê em plena Nova York, um mundo desconhecido e bem diferente do que estão acostumados. Como Gargamel os segue eles acabam se separando, com Desastrado indo parar em uma caixa, levada por Patrick (Neil Patrick Harris) para sua casa. É o suficiente para que os demais Smurfs o sigam, no intuito de resgatar o amigo.

Um Conto Chinês (Un cuento chino, 2011)

ULOZTO / ASSISTA ONLINE

DIREÇÃO: Sebastián Borensztein

Roberto (Ricardo Darin) é um homem solitário, dono de uma loja de ferragens. Roberto é meticuloso, Passa seu tempo contando quantidade de pregos na caixa, espera a hora certa para apagar a luz e dormir, etc.

Mari (Muriel Santa Ana) está de volta a cidade, e reencontra Roberto, por quem foi apaixonada. Ela ainda mantém esse amor, mas Roberto se esquiva. Um dia, Roberto presencia um jovem chinês, Jun (Ignacio Huang) ser jogado de um táxi. Jun não fala uma palavra de espanhol, e a comunicação entre ele e Roberto é impossível. Jun quer encontrar seu tio, que mora na Argentina, pois ele não possui mais família na China. Roberto de início o ajuda, mas depois se irrita, e tenta se livrar do hóspede.

Deliciosa fábula, sobre uma amizade improvável entre 2 seres que mal se comunicam, por total falta de extroversão. Emotivo, engraçado, dramático. Assim é esse filme protagonizado pelo melhor ator do mundo, na minha opinião, Ricardo Darín. Darín confere brilhantismo no papel desse pessoa solitária, rabugenta. O chinês Ignacio Huang é um grande achado. Muita gente criticou a interpretação dele, por ser meio caricata. Mas poucos sabem que os chineses são assim, muito gesticulosos e expansivos.

O filme termina de forma bastante emotiva. Aliás, lembra bastante o final de "O segredo de seus olhos", também com Darín. A trilha sonora é bonita, e a fotografia também é espetacular. Alguns movimentos de câmera, como o plano incial, que começa na rua e entra na loja, sem corte, é excelente. Os efeitos especiais deixam a desejar, mas se pensarmos que o filme tem essa conotação de fábula, então, está tudo certo.

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O Retorno de Johnny English (Johnny English Reborn, 2011)

Dirigido por Oliver Parker. ELENCO: Rowan Atkinson (reprisando seu papel como o personagem-título) ao lado de Gillian Anderson, Dominic West, Rosamund Pike, Daniel Kaluuya e Richard Schiff

Johnny English (Rowan Atkinson), o principal espião do MI7, passou a usar suas habilidades em uma remota região da Ásia. Quando seus superiores tomam conhecimento do plano de um atentado contra o premier chinês eles resolvem entrar em contato com English, para que possa agir no caso. É sua grande chance de redenção, devido a um erro cometido no passado. Desta forma, English usa seus aparelhos de alta tecnologia para desmascarar uma conspiração antes da realização de uma conferência de chefes de estado, prevista para daqui a poucos dias.

Medianeras - Buenos Aires na era do amor virtual (2011)

Martin e Mariana não se conhecem. Ambos são jovens, independentes, bonitos, e são vizinhos de rua. Martin é construtor de sites, e Mariana é arquiteta, porém vive de fazer vitrines de lojas de grifes chiques. O que os une é que ambos são solitários e melancólicos, e viveram relações desastrosas no passado. Devido a essas relações, ambos se bloquearam perante novas possibilidades de relacionamento, se enclausurando dentro de suas casas.

Delicado e emocionante filme argentino, muito bem dirigido por Gustavo Taretto. O casal de protagonistas, Javier Drolas e Pilar Lópes de Ayala cumprem com louvor a árdua tarefa de personificar personagens tão tristes e loosers. A fotografia é linda, e o roteiro, muito bem estruturado. O filme lembra um pouco "Amelie Poulain" e "500 dias com ela". Lá pelo meio da narrativa, Gustavo estende demais a história da passeadora de cães que começa a namorar Martin. Mostrar ela como tendo uma relação lésbica é desnecessário. O filme tem uns 20 minutos a mais. Curioso saber que o filme deriva de um curta do próprio diretor, e que resolveu esticá-lo como um longa-metragem. Daí talvez a sensação de que o filme ficou mais longo do que deveria. De qualquer forma, é um ótimo entretenimento: divertido, sentimental, belo. Um filme de cinéfilo, com várias referências pop. É fácil imaginar uma refilmagem americana, tem tudo a ver.

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Assim Como Ela (2011)

Diretor: Flora Diegues
Elenco: Deborah Secco, Eduardo Rios, Luiza Yabrudi, Remo Trajano

América, uma famosa atriz brasileira, transforma sua crise existencial em um espetáculo assistido de perto por sua maior fã.

Amizade Colorida (2011) Torrent Dublado e Legendado - Baixar Filme ...

Amizade Colorida (Friends with benefits, 2011)

Senha para descompactar: www.baixedomega.com

DIREÇÃO: Will Gluck

Elenco

Justin Timberlake é Dylan;
Mila Kunis é Jamie;
Woody Harrelson é Tommy
Jenna Elfman é Annie
Patricia Clarkson é Lorna
Richard Jenkins é Senhor Harper
Nolan Gould é Sammy
Bryan Greenberg é Parker
Emma Stone é Kayla
Andy Samberg é Quincy
Masi Oka é Darin Arturo Morena
Shaun White é ele mesmo
Lili Mirojnick é Laura

Dylan (Justin Timberlake) é um jovem executivo de uma pequena empresa de Internet em Los Angeles. De futuro promissor, ele é dedicado ao seu trabalho. Jamie (Mila Kunis) é uma recrutadora de novos talentos, que trabalha para uma Empresa de empregos em Nova York. Jamie resolve convidar Dylan para uma entrevista na Famosa revista americana GQ, de moda. Ela vai buscá-lo no Aeroporto de NY. Em princípio reticente com a possibilidade de vir morar em NY e abandonar família e amigos em Los Angeles, Dylan se deixa levar pela falácia de Jamie. Ela o leva para conhecer a cidade. Dylan fica encantado e aceita o emprego. Porém, Jamie é sua única amiga na cidade. O tempo passa, e Jamie e Dylan estreitam sua amizade. Uma noite, enquanto assistem um filme romântico na tv, acabam discutindo o valor de uma relação, e concordam que é possível ter um relacionamento apenas baseada em sexo, sem compromissos. Acabam transando para provar a teoria. Assim, os dois mantém um relacionamento apenas de interesse sexual. O que eles não poderiam imaginar era que se apaixonariam um pelo outro.

Previsível do início ao fim, essa comédia tem o interesse focado na dupla Justin Timberlake e Mila Kunis. Os dois têm ótima química, e Justin prova que é um ator tarimbado para drama e comédia. Mila, após a indicação de atriz coadjuvante por conta de "Cisne negro", tem carisma para segurar o filme. O elenco de apoio também é outro trunfo: Patricia Clarkson, habitué dos filmes de Woody Allen, está elegante e classuda como sempre. Richard Jenkins confere verdade no personagem do pai de Dylan, portador do Mal de Alzheimer.

No mais, é um filme descompromissado, de ótima produção e com muita figuração. Poderia ter uns 20 minutos a menos. Lá pelo meio do filme, cansa.

Para assistir quando você está totalmente sem opções.

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Profana (2011)

Um homem arrogante e uma entidade antiga chamada "Profana". Uma bênção ou uma maldição ? ... Vários pontos de vista e, no final, uma única pergunta: "Quanta verdade você pode dizer ?

Diretor: João Rocha

ELENCO
Alexandre Coelho,
Anaterra,
Andrea Rossi,
Gustavo Santos,
Vanessa Goes,
Carolina Bezerra,
Maude Horta,
Felipe Martins,
Thiago Valente,
Lúcia Rocha

Missão madrinha de casamento (Bridesmaids, 2011)

MEGA 720p / ASSISTA ONLINE

Dirigido por Paul Feig

Elenco

Kristen Wiig como Annie Walker
Maya Rudolph como Lillian Donevan
Rose Byrne como Helen Harris III
Melissa McCarthy como Megan
Wendi McLendon-Covey como Rita
Ellie Kemper como Becca
Chris O'Dowd como Natan
Jill Clayburgh como Judy Walker
Jon Hamm como Ted
Rebel Wilson como Brynn
Matt Lucas como Gil
Andy Buckley é Perry Harris
Jessica St. Clair como Whitney
Melanie Hutsell como Carol
Michael Hitchcock como Don
Tim Heidecker como Dougie
Terry Crews como instrutor de pilates
Kali Hawk como Kahlua
Ben Falcone como John
Matt Bennett como noivo de Helen
Wilson Phillips elas mesmas
Paul Rudd como Dave

Annie (Kristen Wiig) mora em Milwakee. Ela é solteira, e divide o apartamento com um casal de irmãos bizarros. Ela já teve uma confeitaria, mas fracassou: perdeu a loja, o marido foi embora e isso fez dela uma looser. Atualmente ela trabalha em uma joelharia especializada em vender jóias para futuros noivos. Annie vive infeliz. Lillian (Maya Rudolph), sua melhor amiga, vai se casar com um ricaço, e convida Annie para ser sua madrinha. Lillian faz uma pequena festa para apresentação das outras madrinhas, e daí, Annie conhece Hellen, uma milionária. Annie e Hellen logo se tornam rivais: ambas querem chamar atenção para o casamento, proporcionado a Lillian a melhor festa de casamento. Hellen oferece tudo o que o dinheiro pode comprar. Para Annie, resta a sua verdadeira amizade e honestidade.

Divertida comédia, claramente inspirada em "Se beber, não case". Essa versão feminina, escrita pela atriz Kristen Wiig, de certa forma é mais melancólica e dramática que o filme referenciado. Porém, não poderia deixar de ter as inúmeras cenas de pastelão e escatológicas, que é o que faz sucesso nesse tipo de filme. O time de atrizes é excelente, todas hilárias e com ótimo timing para comédia. Eu não conhecia Kristen Wiig, e fiquei surpreso com a sua desenvoltura e carisma. Maya Rudolph é habitueé de filmes independentes, e eu adoro muito. O último filme que vi dela foi "Distante nós vamos", do Sam Mendes. A cena de Lillian, com o vestido de noiva, cagando na rua pública é antológica. E o final é uma apoteose. Hilário.

O único porém do filme é que ele é longo demais, 125 minutos. Meia hora a menos faria a felicidade dos espectadores.

Quero Matar Meu Chefe (2011)

QUERO MATAR MEU CHEFE (Horrible Bosses, 2011)

Dirigido por Seth Gordon

Elenco

Jason Bateman - Nick Hendricks
Charlie Day - Dale Arbus
Jason Sudeikis - Kurt Buckman
Jennifer Aniston - Dr. Julia Harris, D.D.S.
Kevin Spacey - Dave Harken
Colin Farrell - Bobby Pellitt
Jamie Foxx - Dean "Mete-A-Mãe" Jones
Donald Sutherland - Jack Pellit

Para Nick (Jason Bateman), Kurt (Jason Sudeikis) e Dale (Charlie Day), a única coisa que faria a rotina diária mais tolerável seria transformar seus intoleráveis chefes em pó. Demissão não é uma opção para eles, portanto, com os benefícios gerados por um pouco de bebida forte a mais e alguns conselhos dúbios vindos de um consultor especializado – um ex-presidiário –, os três amigos desenvolvem um plano torcido e aparentemente à prova de falhas para se livrarem dos seus empregadores... De uma vez por todas! Só existe um pequeno problema: mesmo os melhores planos são tão infalíveis como o cérebro que está por trás deles.

O Garoto da Bicicleta (Le Gamin au vélo, 2011)

Cyril (Thomas Dort) é um menino de 12 anos. Seu pai, Guy (Jereme Renier) o larga em uma Instituição para crianças, pelo período de 1 ano. Passado o prazo, Cyril procura entrar em contatos com o pai. Porém o pai sumiu. O menino procura contactá-lo de todas as formas, inclusive tentando fugir do orfanato. Um dia, numa fuga, ele conhece acidentalmente Samantha (Cecile de France), uma cabeleireira que mora em uma cidadezinha vizinha. Samantha se afeiçoa ao menino, mesmo com o terrível temperamento que ele tem. Sempre arredio, Cyril aos poucos vai se abrindo ao amor de Samantha. Até que um dia ele conhece uma gangue de pequenos marginais, e se interessa pelo crime.

Excelente drama dirigido pelos premiadíssimos cineastas belgas Jean Luc e Pierre Dardenne. Sempre que eles competem em Cannes, levam algum prêmio. Nesse ano, levaram o Grande Prêmio do Juri. O filme é emocionante, tenso, comovente. A atuação do elenco é algo de formidável, com destaque absoluto ao jovem Thomas Doret, no difícil papel do menino Cyril. Incrível como ele age tão naturalmente, não parece estar interpretando. Cecile de France também brilha, conferindo dignidade ao seu personagem. Os cineastas sempre trabalham com o tema dos marginais, e aqui não poderia ser diferente. Sou apaixonado pelo estilo narrativo deles: câmera na mão acompanhando o personagem. Esssa estética eles buscaram de seus documentários. Eles não acreditam em punição, e sim, em rendenção. A cena final é de uma beleza incrível, e confesso, chorei bastante.

Um filme para guardar no coração.

Premonição 5 (Final Destination 5, 2011)

DIREÇÃO: Steven Quale. ELENCO: Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Arlen Escarpeta, David Koechner e Tony Todd

Sam, sua namorada Molly e seus amigos trabalham em uma empresa de construção civil. Quando pegam um ônibus, enfrentam um acidente em uma ponte que está passando por manutenção, construída pela empresa. O acidente vitima quase todo mundo, menos Sam e amigos. Mais tarde, descobrem que um a um, vão morrendo nas mãos da morte, que não gosta de ser enganada.

A 5ª parte dessa franquia repete o 3D do filme anterior porém, com mais eficiência e recursos. No anterior, tudo soava bastante trash. Aqui percebemos, a tecnologia avançou bastante. O roteiro não traz novidade alguma: personagens vão morrendo um a um, das formas mais estapafúrdias possíveis: cabeça esmagada, laser de cirurgia, fraturas expostas, etc. O único ponto de interesse aqui, além do 3D, e o desfecho, que mesmo deixando furos de roteiro, procura fazer um link com o primeiro filme da série. As atuações são ok, mas na verdade, as estrelas aqui são as mortes. Nos créditos finais, os produtores juntaram todas as cenas dos filmes da franquia e refizeram em 3D... é divertido.

Rock Brasília - Era de Ouro (2011)

Um filme de Vladimir Carvalho com Renato Russo, Caetano Veloso

Documentário nacional sobre a trajetória do cenário rock/musical de Brasília nos anos 80, desde os primórdios, das bandas embrionárias até o estouro nacional de Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. Com depoimentos de diversos músicos, familiares e personalidades importante, o filme revela detalhes sobre a chamada Era de Ouro da cidade e a origem de diversos grupos.

Sem Saída (Abduction, 2011)

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DIREÇÃO: John Singleton

Nathan (Taylor Lautner) é um jovem feliz: mora com seus pais, que ele ama, estuda na faculdade, se apaixona por uma garota, Karen (Lily Collins) e tem ótimos colegas. Porém, um dia, tudo isso vem abaixo. Ao fuçar um site de crianças desaparecidas, Karen e Nathan descobrem que Nathan provavelmente pode ser um garoto adotado, e que tudo o que está a sua volta não é o que parece ser. A CIA e um grupo de mafiosos russsos passam a ficar em seu encalço, e Nathan foge, junto com Karen, após seus pais terem sido assassinados (ele descobre que os pais eram espiões contratados para tomarem conta dele). A missão agora é descobrir quem ele realmente é, e porquê estão todos atrás dele.

Filme de ação protagonizado pelo lobisomen Jacob da saga "Crepúsculo", esse "Sem saída" tenta, mas praticamente não consegue, criar uma atmosfera de constante tensão e suspense. O título brasileiro procura se apropriar do clássico filme de Kevin Costner, também "Sem saída", mas a comparação fica aí. Aqui tudo é bem previsível, e algumas situações são bem falsas. Por exemplo, para fugir da clínica, Nathan e Rose são ajudados pela doutora Bennet (Sigourney Weaver), que os esconde usando balões de gás para evitar que as câmeras os captem!!! Como assim? hehehehe

Aliás, Sigourney Weaver é das poucas coisas boas no filme, mesmo que ela esteja no automático. Alfred Molina, fazendo um agente da CIA, também bate ponto. O filme carece demais ritmo e adrenalina. E Taylor sim, aparece várias vezes sem camisa no filme, já que sua interpretação vem da exibição de seu corpo escultural, uma vez que interpretação não é o seu forte. Mas para um final do dia sem ter o que fazer, vale como passatempo.

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As mães de Chico Xavier (2011)

Direção: Glauber Filho, Halder Gomes

O jornalista Karl insiste em entrevistar Chico Xavier, o médium brasileiro mais famoso, mesmo sem estar preparado para presenciar seu trabalho. A vida de três mulheres são transformadas quando elas recebem o conforto de suas palavras e reencontram a esperança.

Drive (2011)

Ryan Gosling interpreta um stunt de cenas de ação em Hollywood. Ele é especialista em cenas de perseguição de carros. Sujeito frio e sem expressar emoção, ele vai levando uma vida paralela de crimes. Ele faz parte de uma gangue que pratica assaltos, ele sempre como motorista da ação, fugindo pelas ruas de Los Angeles, que ele conhece na palma da mão. Um dia, ele conhece sua vizinha Irena (Carey Mullighan), mãe de um filho pequeno. O marido dela é um bandido envolvido com uma gangue violenta. Ao pedir ajuda ao stunt, o marido acaba sofrendo uma morte violenta. O stunt foge com o dinheiro, e descobre toda a armação pregada pela gangue comandada por Nino (Ron Pearlman). Todos a sua volta vão morrendo, e ele fará de tudo para salvar a vida de Irene e seu filho.

Vencedor do prêmio de melhor Direção em Cannes 2011, "Drive" é um dos filmes mais impressionantes que vi na safra recente. Dirigido pelo dinamarquês Nicholas Winding Refn, o filme é uma maravilhosa respirada nos filmes de ação. Dosando drama com muita pancadaria, Nicholas faz aqui uma obra-prima. As cenas precisamente estudadas, a interpretação minuciosa e fantástica de todo o elenco, o roteiro imprevisível e uma fotografia deslumbrante. O filme tem ecos de "Taxi Driver" (O personagem de Ryan Gosling passeia pelas noites de Los Angeles) e "Coração selvagem", de David Lynch. A jaqueta que Gosling usa durante o filme com certeza irá virar um ícone do cinema.

Ryan Gosling está soberbo. Com poucas falas e trabalhando mais com o olhar, frio, ele cria um personagem extraordinário. Carey Mullighan é a atriz perfeita para personificar a doce Irene, às voltas com a violência urbana. A cena da briga no elevador é antológica, um clássico.

A trilha sonora, comandada por Angelo Badalamenti (habitueé de Brian de Palma e David Lynch) traz uma sonoridade típica dos anos 80: sintetizadores, vozes gélidas. Boa demais.

O filme reserva muitas cenas extremamente violentas. Uma estilização que apenas Tarantino e os irmãos Coen até então tinham.

Contágio (2011)

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Beth Emhoff (Gwynett Paltrow), uma empresária que representa uma indústria que favorece o desmatamento de florestas, está em Hong Kong a negócios. Ao chegar em casa, nos Estados Unidos, ela passa mal, Seu marido, Mitch (Matt Damon), foca preocupado, mas de início acreditam ser uma simples gripe. Até que ela tem convulsões e vem a morrer no hospital. Logo, outros casos vão surgindo. Alan (Jude Law) é um blogueiro oportunista, que se utiliza da doença para se promover. O Dr Elis (Lawrence Fishburne), representante do Governo, manda a Dra Erin (Kate Winslet) vir até a cidade tentar descobrir o que está acontecendo. Ao mesmo tempo, a Dra Lenora (Marion Cotillard), francesa, segue até Hong Kong, em busca das origens da doença. Travasse uma batalha entre cientistas americanos e franceses na busca de uma vacina contra a doença, que vai dizimando milhões em dias.

Interessante filme catástrofe dirigido por Steven Soderbergh, que vem na tradição dos filmes do gênero nos anos 70, onde o que prevalecia era o elenco mega star: Jude Law, Kate Winslet, Gwynett Paltrow Matt Damon, Marion Cotillard, Lawrence Fishburne... todos a serviço de um filme denúncia: o ser humano responsável pela sua própria destruição. O filme também é um alerta contra o sistema de saúde, inócuo em casos de extrema urgência. Tudo no filme parece ser bastante real. O tom, documental, contrasta com outros filmes de tema semelhante, produzidos em Hollywood, que privilegiam a aventura. Aqui, o lado dramático mostra o individualismo, o egoísmo do ser humano, que ignora a ajuda ao próximo e só pena em si mesmo. A direção de arte e a fotografia impressionam pelo realismo.

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Trabalhar Cansa (2011)

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de Juliana Rojas e Marco Dutra

Helena (Helena Albergaria) é casada com Otávio (Marat Descartes). Ambos são classe média e moram com a filha pequena. Helena contrata uma empregada, Paula, para tomar conta do lar, enquanto ela se ausenta, para poder tocar o seu sonho de empresária: montar um pequeno mercado na região. Otávio por sua vez, é demitido do emprego, e vai se deprimindo, ao passar do tempo, por não conseguir emprego. O mercado se localiza em um local onde antes também funcionou um mercado. Os donos sumiram, e parece que o local guarda um segredo aterrorizante.

Interessante drama psicológico, com tons de "Repulsa ao sexo", de Polansky. Bizarro, perturbador, onírico. O filme guarda adjetivos que tentam traduzir o gênero o qual o filme pertence. Um misto de drama social e suspense. O filme tenta documentar a via crucis de Otávio ante networking, agências de empregos, testes vocacionais inócuos. Sua esposa, a medida que vai se envolvendo com o mercado, vai se transformando em uma pessoa fria. As situações bizarras, erroneamente apelidadas de horror pelos críticos, estão mais para um drama psicológico, onde nada é o que parece ser. O filme tem um ritmo bastante lento, contemplativo. O elenco está ótimo, e todos aparentam apatia perante a vida. Apenas vivem. Marat descartes é um excelente ator, que deveria ser mais aproveitado.

Beleza Adormecida (Sleeping Beauty, 2011)

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Lucy (Emily Browning) é uma jovem universitária que luta para manter os seus estudos e pagar a bolsa acadêmica. Ela trabalha fazendo vários bicos, até que um dia, ela lê um anúncio num jornal e decide ver qual é o trabalho. Descobre que o trabalho é sobre servir pessoas idodas em uma espécie de restaurante chique, privê. Mas essa é somente a fachada: na verdade o local é um prostíbulo onde os clientes irão realizar suas fantasias sexuais, porém sem penetração. Lucy deverá ser sedada e não saberá o que se passa durante o atendimento. Mas um dia, ela resolve gravar e ver o que acontece.

Filme que começa de forma interessante, mas que depois fica repetitivio e arrastado. A fotografia é bonita, e a direção de arte também.

Emily Browning, de "Sucker punch", ousa em seu personagem, se desprovendo de qualquer tipo de tabus. É uma entrega da atriz ao seu papel. A linguagem usada pela diretora é curiosa: cada cena se compõe de um único plano, como tableaus. Porém, o filme não tem ritmo, é longo, e acaba cansando. E o roteiro é insatisfatório. Joga um clima meio Buñuel e Pasolini, mas fica somente na promessa.

Capitães da Areia (2011)

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Dirigido por Cecília Amado

ELENCO:

Jean Luis Amorim
Ana Graciela
Robério Lima
Paulo Abade
Israel Gouvêa
Ana Cecília Costa
Marinho Gonçalves
Jussilene Santana

Adaptação de clássico literário de Jorge Amado, o filme ambientado nos anos 30 em Salvador, tem como protagonista jovens marginais que vivem nas ruas. Eles roubam, fazem armações, e criam em si uma espécie de sociedade, liderados por Pedro Bala. A esse grupo de meninos, se junta Dora e seu pequeno irmão. A mãe de Dora morreu de varíola e ela ficou sem lar e sem família. De início Pedro Bala a rejeita, mas logo entre eles surge o amor.

Belo drama dirigido por Cecília Amado, neta do escritor. Sensível e com ótima interpretação do elenco adolescente, que no geral funcionam muito bem. A ambientação, direção de arte e fotografia ajudam bastante a contar a história o mais realista possível. A trilha de Carlinhos Brown é boa, apesar de uma ou outra trilha incidental não funcionar bem com a cena. A montagem também é histérica, e me incomodou bastante. Não detém um momento no rosto do ator. Um problema de produção também prejudicou o filme: como pararam 6 meses por falta de dinheiro, quando retomaram as filmagens, fica evidente que os atores cresceram e mudaram de fisionomia. Mas é um filme que merece atenção pela sua sensibilidade e pelo carinho evidente.

Um Método Perigoso (A Dangerous Method, 2011)

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DIREÇÃO: David Cronenberg. ELENCO: Keira Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen, Vincent Cassel

Em 1904, o psicanalista Carl Jung conhece a paciente russa Sabrina Spielrein, uma jovem bonita e muito inteligente. Jung é casado e sua mulher está grávida, uma mulher rica da alta sociedade que traz sossego financeiro ao médico. Porém, a forte personalidade de Sabrina o faz ficar encantado. Jung utiliza métodos de Freud para o tratamento dela. Logo Jung descobre que Sabrina, em sua adolescência, era fascinada pela violência que o pai e irmãos provocavam nela. Seduzido pelo mundo fetichista e sadomasoquista de Sabrina, Jung se relaciona com ela, indo contra a ética profisssional. Freud vem visitá-lo na cidade, e a partir daí, os pensamentos de Jung e Freud tornam-se conflitantes provocando rusgas profisssionais e ruptura na amizade de ambos, ao longo de anos de relacionamento.

Fantástica imersão de Cronemberg no drama histórico, tecnicamente impecável: fotografia, figurino, maquiagem, direção de arte. O trio de atores Mortensen/Fassbender/Knightey estão perfeitos. Knightley no início assusta um pouco pelas caras e bocas, mas logo me acostumei e vi que ali era a personagem, e não a atriz. É um filme com fortes tintas dramáticas, ousado. Pessoalmente entendo muito pouco de psicanálise, igualmente não conheço muita coisa da vida de Freud e Jung. Ouvi várias críticas de conhecidos por essa falta de aprofundamento na história dos dois, mas eu não me incomodei, me retive ao roteiro e ao que filme quer narrar.

Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios - Filme 2011 - AdoroCinema

Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios (2011)

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Cauby (Gustavo Machado) é um fotógrafo que se encontra em Santarém, Pará. Ele mora em uma casa de 5ª, e suas fotos retratam mulheres lindas e causas indígenas. Ele namora Lavínia (Camila Pitanga), uma ex-prostituta que foi retirada das ruas de Copacabana por Ernani, um homem desencantado após a morte de sua esposa. Ernani acaba indo para Santarém para se tornar Pastor, e leva Lavínia com ele. Casam-se. Cauby sofre com os constantes destemperos de Lavínia, mas a paixão entre os dois é avassaladora.

Ótimo drama dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, é um filme forte e ousado. Camila Pitanga e ZéCarlos Machado estão extraordinários. Camila, no discurso de apresentação do filme para o Festival do Rio, comentou que o filme mudou a sua vida. Após ver o filme, fica claro que esse depoimento foi dado com total verdade. Camila se entrega totalmente ao papel. Como raras vezes se viu no cinema nacional. Inclusive, em uma cena em especial, ela vomita inesperadamente, do nada.

A fotografia de Lula Araújo é fantástica. Beto e Renato o convidaram após terem visto "Tamboro", o filme-testamento de Sergio Bernardes. Lula recria esse universo do filme, com grande-angular e a imensidão do território registrado. A trilha-sonora também é marcante.

O último plano do filme é comovente. O filme tem uma longa duração, tivesse 15 minutos a menos seria muito melhor. O filme perde um certo ritmo, principalmente na parte do Rio de Janeiro, flash-back.

Corpo Presente - Filme 2011 - AdoroCinema

Corpo Presente (2011)

Cynthia é manicure e deseja estudar dança butoh no Japão. Alberto trabalha em uma funerária e busca fuga nas drogas. Beatriz é empregada em uma fábrica e ama tatuagens. Durante a noite, cai uma tempestade e algo incomum acontece em suas vidas.

Dirigido por: Marcelo Toledo, Paolo Gregori

Elenco:: Marat Descartes, Simone Iliescu, Selma Egrei, Alfredo Sternheim, Darlene Glória

Precisamos falar sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

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Diretora: Lynne Ramsay

Filme baseado no best-seller mundial, escrito por Lionel Shriver. Diferente do livro, que consiste em ser um romance epistolar (a mãe escreve cartas para o marido), aqui o filme segue na cronologia, sendo que na montagem, alterna os tempos passado e presente. Eva (Tilda Swinton) é uma mulher bem-sucedida que resolve ter um filho com o seu marido, Franklin (John C. Reilly). O que Eva não esperava, é que a sua dedicação como mãe é zero. Ela não sabe lidar com crianças. E assim Kevin cresce em um lar que ele mesmo hostiliza, e que a mãe não consegue controlar. Até que um dia, aos 15 anos de idade, Kevin mata 11 pessoas, entre colegas da escola e familiares. Eva sofre todas as consequências desse ato trágico, e é escurraçada pela comunidade.

Drama tenso, com uma pegada de thriller, que explora de forma fria a relação familiar entre pais e filhos, e as responsabilidades de cada um nesse processo de educação. O elenco está fantástico, com destaque para Tilda Swinton e para as crianças de várias fases que interpretam Kevin. Curiosa é a forma como a direção mostra Kevin: um pequeno psicopata, desde criança. Lembra bastante Damien, de "A profecia". Tecnicamente o filme é ótimo: fotografia, trilha sonora, montagem. Muita gente não gostou da forma como Kevin é explorado no filme, quase um serial killer psicótico. É um filme porrada, que já na sua exibição em Cannes, dividiu opiniões.

A Paixão dos Mortos (2011)

Dirigido por Coffin Souza. Elenco: Gisele Ferran

"A Paixão dos Mortos" é um curta-fotonovela-animada, contando a origem da personagem "Zumboa", uma potencial vítima inocente (e fã de filmes de terror) que, atacada por nojentos e lascivos mortos-vivos saídos de um antigo cemitério tropical, se transforma em uma criatura muito mais letal... Uma morta muito viva, dominadora e sedutora.

Sob o Domínio do Medo - Filme 2011 - AdoroCinema Photos | lupita

SOB O DOMÍNIO DO MEDO (Straw Dogs, 2011)

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Refilmagem de Sob o Domínio do Medo (1971)

David Sumner (James Marsden) é um roteirista que se mudou com a esposa, Amy (Kate Bosworth), para a costa do golfo do Mississipi. Extremamente dedicado ao trabalho, David não percebe que Amy aos poucos começa a flertar com os homens da nova cidade. A situação faz com que ele aos poucos perca o respeito de todos, especialmente de Charlie (Alexander Skarsgard). Sendo pressionado por todos os lados, David é ainda obrigado a proteger um deficiente mental, acusado de matar uma jovem, que está sob ameaça de linchamento da população.

Corações Sujos (2011)

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Dirigido por Vicente Amorim, baseado no livro de mesmo nome de Fernando Morais.

Elenco

Atores	Papel
Tsuyoshi Ihara	Takahashi
Takako Tokiwa	Miyuki Takahashi
Eiji Okuda	Coronel Watanabe
Shun Sugata	Sasaki
Kimiko Yo	Naomi Sasaki
Celine Fukumoto	Akemi Sasaki
Ken Kaneko	Matsuda
Issamu Yazaki	Aoki
Eduardo Moscovis	Sub-delegado
André Frateschi	Cabo Garcia

Brasil, 1945. No interior de São Paulo, onde mora a 2ª maior comunidade japonesa do mundo, um grupo de radicais japoneses, não acredita na derrota do Japão na Guerra. São os Shindo-re-mei, grupo fascista que acredita que os americanos fazem propaganda da derrota do Japão. Esse grupo passa a matar os japoneses que aceitam essa rendição do Japão. Takahashi é casado com Miyuki, uma professora que dá aula para alunos japoneses. Felizes, Takahashi aos poucos é designado pelo Coronel Watanabe a cumprir missões de matar os japoneses que não aceitam a derrota do Japão. Takahashi passa a ficar em conflito moral, uma vez que Miyuki vai se afastando dele, a medida que ele vai se tornando o assassino oficial dos Shindo-re-mei.

Bom drama, baseado em livro de Fernando Morais, tem no seu elenco japonês o seu ponto forte. Todos os japoneses são excelentes. A diferença de interpretação entre o elenco japonês e o brasileiro é gritante. O filme tem ótimo ritmo, fotografia maravilhosa de Rodrigo Monte. A trilha sonora é excessiva e cansa os ouvidos em vários momentos. O filme se apega no melodrama para narrar um fato histórico.

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O PALHAÇO (2011)

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Benjamin (Selton Mello) e seu pai Valdemar (Paulo José) são donos de um circo, e ambos trabalham como palhaços. Eles mantém uma pequena trupe de artistas, e circulam por pequenas cidades do interior. O circo passa por dificuldades financeiras, e lutam bravamente para poder manter os negócios e não ter que demitir ninguém. Benjamin, apesar de fazer seu público se divertir com a alegria do seu palhaço Pangaré, guarda uma profunda tristeza dentro de si. Ele se acha uma pessoa triste, e quer descobrir uma forma de entender a alegria e a felicidade. Ele acaba saindo do circo e vai para a cidade tentar uma vida nova.

Sensível drama, com roteiro do próprio Selton. Tecnicamente o filme é muito eficiente: a fotografia de Adrian Teijido é linda, a trilha sonora tem ecos de Kusturika, e funciona muito bem. Aliás, Selton deve ter visto muitos filmes do Kusturika, pois a narrativa e enquadramentos são típicos do diretor Iugoslavo. O ponto forte do filme é o seu elenco: estão todos excelentes. São várias as participações especiais: Moacyr Franco, Fabiana Karla, Erom Cordeiro, Ferrugem, Danton Mello, etc. Interessante que Selton é o único com um tom fora da média. Ele carregou na interpretação, e ficou over em vários momentos. A 2ª parte do filme, quando Benjamin abandona o circo, e tenta a vida na cidade, acaba ficando muito rápida, ao passo que a 1ª parte do filme, a vida no circo, se estica demais. Mas de uma forma geral, o filme é comovente, mais pela homenagem que Selton faz aos artistas mambembes e aos atores da vida real, resgatados do ostracismo.

Dirigido por Selton Mello

Elenco:

Selton Mello ... Benjamin / Palhaço Pangaré
Paulo José ... Valdemar / Palhaço Puro Sangue
Larissa Manoela ... Guilhermina
Giselle Mota ... Lola
Teuda Bara ... Dona Zaira
Álamo Facó ... João Lorota
Cadu Fávero ... Tony Lo Bianco
Erom Cordeiro ... Robson Félix
Hossen Minussi ... Chico Lorota
Maira Chasseroux ... Lara Lane
Thogun ... Gordini
Michelle Martins ... Glória
Bruna Chiaradia ... Justine
Renato Macedo ... Borrachinha
Tony ... Meio-Quilo (Tony Tonelada)
Pritty Borges ... Ana
Fabiana Karla ... Tonha
Jorge Loredo ... Nei
Jackson Antunes ... Juca Bigode
Moacyr Franco ... Delegado Justo
Tonico Pereira ... Beto - Deto Papagaio
Ferrugem ... Atendente da Prefeitura
Danton Mello ... Aldo
Maria Manoella ... Garçonete do bar do Tim
Emílio Orciollo Netto ... O Homem da Bicicleta
Martha Meola ... Nanci
Phil Miler ... Prefeito Romualdo
Ciço Caseira ... Vendedor da loja
Flávio Pardal ... Bombeiro Augusto
Thiago Falango ... Patrick
Yakara Piotto ... Joyce
Seu Hudi ... Jurandir
Hudson Rocha ... Prefeito Jocélio
Alessandra Brantes ... Vanda
Nilton Castro ... Dono do bar do Tim
João Marcelo ... Prefeito Silas
Fernando Reis ... Mulher do Prefeito Silas
Farinha ... Homem humilde
Raoni Seixas ... Garoto que flerta com Lola
Dalton Mello ... Homem no ponto de ônibus
Alex Sander ... Assistente do delegado

A Separação (2011)

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Quando os vistos de Nader e Simin são aprovados para que possam sair do Irã, Nader decide ficar para cuidar do pai que está com o mal de Alzheimer. Simin decide, então, pedir o divórcio. Nader contrata uma senhora para cuidar de seu pai. A mulher está grávida e um incidente fará perdê-la o bebê e levará as famílias aos tribunais. O diretor iraniano Asghar Farhadi é mestre em apresentar dramas intensos e cheios de mal-entendidos, de omissões e confissões doloridas. Ganhador do Urso de Ouro em Berlim neste ano pelo júri e premiado pelos melhores atores e atrizes no mesmo festival.

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Os 3 (2011)

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Cazé, Rafael e Camila são 3 jovens vindos de diferentes pontos do País, que vieram a São Paulo para estudar na faculdade de publicidade. Resolvem dividir um apartamento em uma região industrial da capital. Juntos, formam um triângulo amoroso, e a regra é que nenhum dos 3 tenha qualquer tipo de envolvimento amoroso no trio. Dividindo sonhos e frustrações, os 3 passam 4 anos da faculdade juntos. Quando o curso termina, eles ficam sem rumo. Aceitam uma proposta de um empreendedor: passarem os 3, no apartamento, sob a vigilância de várias câmeras, para que os consumidores possam comprar os produtos utilizados por eles. Porém, o que eles não imaginariam, é que sentiriam sentimentos de amor entre eles, o que poderá acarretar a destruição da amizade.

"Os 3" é claramente inspirado em "Os sonhadores" e filmes afins. Porém, o que os outros filmes tem de sensual e erótico, aqui só tem de falta de tesão e sexo púdico. Os produtores quiseram segurar a onda, para evitar que o filme obtivesse uma faixa etárea mais elevada. Mas foi bobagem: o filme teria sido muito melhor se tivesse uma voltagem maior de erotismo. Os 3 atores são bonitos, mas falta ainda estofo. As performances não tem nuances. A fotografia de Ricardo Della Rosa é um escândalo de bonita. Esse filme é o primeiro produzido pela dupla Nando Olival e Della Rosa, na produtora criada por ambos, Cinema Futebol Clube. Mas o roteiro simplório, sem muita ambição, não proporciona novidades ao espectador. Tudo é previsível e implausível. O filme mistura drama, romance, comédia e humor pastelão, numa mistura que as vezes não funciona. Fica a boa vontade e pelo menos o espectador pode ver um produto despojado e simpático, apesar de tudo.

Dirigido por Nando Olival

Juliana Schalch, Gabriel Godoy, Sophia Passos Reis, Cecília Homem de Mello, Rafael Maia

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Terror na Água (Shark Night, 2011)

Um grupo de 10 amigos universitários resolvem comemorar as notas boas de um dos colegas em um fim de semana na Lousiana. Eles vão até a casa de lago de uma das amigas, Sara. O que eles não imaginavam é que, chegando na casa, que fica no centro do lago, eles ficariam cercados por tubarões assassinos, que habitam o local. O celular não funciona, e eles precisam fugir de lá.

O filme tem roteiro ruim, atuações ruins, técnica ruim e efeitos dos tubarões piores ainda. Poderia ter se transformado em um clássico do trash, que faria a alegria de fãs no mundo inteiro. Mas infelizmente o filme somente reserva uma ou outra cena de humor involuntário. De resto, ele é ruim mesmo. A ação demora a acontecer, a gente quase não vê os ataques dos tubarões e o 3d nem é nada assim interessante. Uma perda de tempo total. "Piranhas 3d" era muito mais divertido e eficiente. Incrível que o filme tenha ganhado espaço no circuito.

Dirigido por David R. Ellis

ELENCO:

Sara Paxton
Dustin Milligan
Chris Carmack
Katharine McPhee
Donal Logue
Joshua Leonard
Joel David Moore

Pânico Na Floresta 4 (Wrong Turn 4: Bloody Beginnings, 2011)

Em 1993, em um sanatório localizado numa região de nevasca, psiquiatras estudam o comportamento de internos violentos. Entre eles, 3 irmãos, que na infância foram tratados como experimentos de uma nova droga. Eles se tornaram violentos e canibais. Os internos conseguem fugir de suas cadeias e dizimam os médicos e funcionários do local.

Um grupo de 7 amigos resolve passar o final de semana esquiando nessa mesma região. Numa noite, perdem o rumo, e se refugiam no sanatório. O que eles não podiam esperar, era que serviriam de comida pros fugitivos.

Prequel da série "Pânico na floresta", esse aqui é muito mais violento e gore. São explícitas as cenas de violência, com detalhes de mutilação e torturas. Sim, tudo aqui é clichê ao extremo. Jovens que praticam sexo, são idiotas (será que alguém de bom senso se refugiaria numa noite num sanatório abandonado hehe) e que óbvio, vão morrendo um por um. Não existe muito suspense quando sabemos que um filme é um prequel de uma série, fica claro que ninguém sobrevive, senão, não existiriam os outros. Enfim, para quem se interessa pela origem da família de canibais dos outros filmes, aqui está a história. Para os outros, apenas passatempo desmiolado e muito sangue. Algumas cenas chegam ao ridículo, como a decisão de uma das garotas de não querer matar os canibais. Coisa irritante.

DIREÇÃO: Declan O'Brien

ELENCO:

Jennifer Pudavick
Tenika Davis
Kaitlyn Leeb
Terra Vnesa
Dean Armstrong
Victor Zinck Jr.
Ali Tataryn
Samantha Kendrick
Sean Skene
Scott Johnson
Dan Skene

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A Hora e a Vez de Augusto Matraga (2011)

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Direção: Vinícius Coimbra

Elenco

João Miguel - Augusto Matraga
Vanessa Gerbelli - Dionóra
Irandhir Santos - Quim
Chico Anysio - Major Consilva
José Wilker - Joãozinho Bem Bem
Júlio Andrade
Ivan de Almeida - Serapião
Teca Pereira - Quitéria
José Dumont - padre
Glicério do Rosário
Gorete Milagres
Werner Schünemann

Baseado na obra de Guimarães Rosa, é uma refilmagem do filme de Roberto Santos, de 1965.

Augusto Matraga (João Miguel) é um fazendeiro cheio de dívidas, e que maltrata todos ao seu redor. Ele tem uma índole terrível, e trata a todos com ignorância. Sua esposa (Vanessa Gerbelli) o trai com um Coronel (Werner Shunnerman), e foge com a filha do casal para morar com ele. Matraga resolve ir atrás dela, mas no caminho, é emboscado e deixado entre a vida e a morte. Um casal de negros humilde o encontra e cuidam dele por um tempo. Matraga repensa sua vida e resolve se entregar a religiosidade e a simplicidade da vida, achando que o que aconteceu com ele foi uma dádiva de Deus. Até que um dia surge o justiceiro Joãozinho Bem Bem (José Wilker) no seu caminho, e Matraga enxerga nele o homem mau que ele já foi um dia.

Bom drama de estréia de Vinicius Coimbra, diretor de TV e de publicidade. O filme arrebatou quase todos os prêmios no Festival do Rio 2011: melhor filme, filme do juri popular, melhor ator (Joao Miguel), ator coadjuvante (José Wilker), prêmio especial (Chico Anysio). O roteiro é confuso em vários momentos, o que dá a ideia de terem cortado algumas cenas para dar dinâmica a história (quem é a jovem prostituta do final? a filha de Matraga?). O filme tem um ritmo muito lento, o que não é bom para um filme de ação. A fotografia de Lula Carvalho

é muito bonita, e os atores estão bem, apesar de eu sempre achar que José Wilker interpreta a ele mesmo há muito tempo. A trilha sonora é excessiva, sempre com um caráter épico que não condiz com as imagens. Algumas cenas isoladas são muito bem construídas, mas às vezes não tem muita função dramática para a história, como a cena do cavalo sendo resgatado do rio.

Eu sei que vou te amar” de Arnaldo Jabor estreia em São Bernardo do Campo – Arteview

Eu sei que vou te amar (2011)

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Adaptação de Francisca Braga para obra de Arnaldo Jabor. O pesado drama virou uma comédia romântica. Sob a direção de Ewerton de Castro, surge uma nova versão do filme protagonizado por Fernanda Torres e Thales Pan Chacon em 1986, já levado aos palcos com Julia Lemmertz e Alexandre Borges em 1994. Em uma cuidada produção, Ligia Paula Machado e Daniel Morozetti interpretam o casal que marca um reencontro para explicitar os motivos da recente separação.

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Crônicas Sexuais de uma Família Francesa - 2011

Comédia dramática sobre um adolescente pego em sala de aula se masturbando. A partir desse fato, o filme destrincha a vida sexual de todos os integrantes da família do rapaz. Jean Marc Baar é mais conhecido como ator dos filmes "Europa", de Lars Von Trier e "Imensidão azul", de Luc Besson. Aqui, ele resolve co-dirigir esse filme de forte contexto sexual, recheado de cenas de sexo explícito envolvendo atores de várias faixas etárias. Cenas de masturbação, penetração, sexo oral, tudo o que tem direito, e sem pudores. Me surpreendi que todos os atores tenham se sujeitado a fazer cenas de sexo reais. Talvez Jean Marc Baar, por já ter trabalhado com Lars Von Triers e sabendo do projeto dele "Nynphomaniac", tenha dirigido esse filme para poder provocar o cineasta dinamarquês e dizer: "Eu fiz filme com sexo real, você usou dublês para os atores!". Uma pena, no entanto, que o roteiro desse filme seja muito fraco. As ligações entre as várias histórias é ruim, parecendo que o filme se divide em vários sketches isolados. As cenas de sexo foram inseridas pelo visto, apenas com o intuito de chocar, porque não provoca nenhum tipo de excitação. Faltou erotismo, sensualidade, está tudo muito cru e automatizado. Uma pena, era um filme que prometia

A Casa Silenciosa - Filme 2011 - AdoroCinema

A CASA SILENCIOSA (2011)

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Sarah (Elizabeth Olsen) e seu pai, John, retornam para uma casa aonde eles passaram a infância de Sarah. Lá, eles pretendem reformar a casa para poder vendê-la. O irmão de John, Peter, também os ajuda. Peter no entanto, resolve pegar o carro e ir até a cidade. Assim, Sarah e John entram em casa e começam os preparativos da mudança. Porém, Sarah começa a estranhar os ruídos e situações bizarras vão acontecendo, fazendo com que ela ache que uma pessoa estranha os espreita. Ela pede ajuda ao seu pai, mas ele é atacado e fica desmaiado. O tio Peter retorna, e juntos, tentam desvendar os segredos da casa. Ótima refilmagem do filme uruguaio, "A casa muda", de Gustavo Hernandez. Assim como o seu original, os diretores da nova versão (a dupla Chris Kentis e Laura Lau , que também dirigiram "mar aberto", um angustiante suspense sobre um casal imerso no mar infestado de tubarões) também fazem aqui o mesmo exercício estilístico: um único plano sequência, revelando o pavor dos personagens em tempo real. Porém, foi revelado que o filme se consiste em 10 planos, unidos para dar a sensação de ser um único. Mas é praticamente imperceptível ver aonde estão esses cortes. Aqui nessa versão, não tem como eu não citar 2 itens fundamentais para que o filme tenha me agradado tanto: Em primeiro lugar, o absolutamente extraordinário trabalho de Elizabeth Olsen. Eu já a havia visto também no ótimo "Martha Marcy May Marlene", que infelizmente nunca entrou em circuito. Aliás, os personagens são bem próximos, não posso falar muito para não configurar spoiler. Ela está incrível, e suas expressões de pavor são altamente críveis. Todo ator que fosse fazer um filme de terror deveria ver a sua performance. Outro item é o impressionante trabalho de câmera, a cargo de Igor Martinovic. Tem horas que você não sabe como foi feito o movimento. Assim como o original,o nível de adrenalina aqui é altíssimo, vai num crescendo de deixar o espectador aos pulos. Pode ser que a resolução final desagrade a muita gente, mas isso eu relevo, dado o preciosismo do filme em querer manter a sua premissa, o do filme em tempo real. Valeu super a pena.

Família Vende Tudo (2011)

Direção: Alain Fresnot

Uma família começa a ter diversos problemas financeiros. E tem uma ideia de usar a filha Lindinha (Marisol Ribeiro) para aplicar o golpe, inventar que esta grávida para a vítima. O alvo Ivan Carlos (Caco Ciocler), um astro da música brega que enlouquece suas fãs ao rebolar usando calça justa ao som do xique, ritmo musical em alta. Desta forma, Lindinha, seus pais (Lima Duarte e Vera Holtz) e até seu irmão, um pastor evangélico, Webster (Robson Nunes) passam a acompanhar a agenda de shows de Ivan Carlos, de forma a fazer com que ela tenha um encontro com o cantor no dia mais propício para que engravide. O que ninguém sabe é que Ivan é secretamente casado com Jennifer (Luana Piovani), não revelando a ninguém para manter a fama de conquistador de suas músicas. A trama segue a perda de inocência de Lindinha, usada pela família como um produto para o bem pessoal.

Elenco

Marisol Ribeiro como Lindinalva da Silva (Lindinha)
Caco Ciocler como Ivan Cláudio
Luana Piovani como Jennifer
Lima Duarte como Ariclenes da Silva
Vera Holtz como Maria Aparecida da Silva (Cida)
Robson Nunes como Webster da Silva
Ailton Graça como Oberdã
Imara Reis como Eunice
Marisa Orth como Bispa Marisa
Beatriz Segall como Vivi Penteado
Neusa Maria Faro como Rosário
Marisol Ribeiro como Lindinha
Juliana Galdino como Glória
Carol Leidefarb como Iracema
Cláudia Juliana como Jandira
Babu Santana como Babão
Raphael Rodrigues como Bira
Latino como coreógrafo

Apollo Collition: BAIXAR CARROS 2 DUBLADO AVI + RMVB + CAPA DO FILME

Carros 2 (2011)

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Relâmpago McQueen e o incomparável Mate, vão para destinos emocionantes para participar do primeiro Grand Prix Mundial, que vai determinar quem é o carro mais rápido do mundo. Mas o caminho está cheio de buracos, desvios e surpresas quando Mate se vê envolvido em uma misteriosa aventura de espionagem internacional.

Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família (2011)

Após 10 anos de convivência, enfim Greg (Ben Stiller) conseguiu se enturmar com seu sogro, Jack (Robert De Niro). Agora pai de dois filhos, Greg tenta impressionar a diretora de uma escola particular de prestígio, já que gostaria que as crianças estudassem lá. Paralelamente precisa lidar com as obras na casa, cujo atraso pode prejudicar a festa de aniversário dos filhos. Em meio a toda esta situação, Greg aceita um emprego noturno em um laboratório farmacêutico. Só que a presença de uma sexy colega de trabalho faz com que Jack volte a desconfiar do genro.

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A FACE OCULTA (2011)

Sua Alteza? - Filme 2011 - AdoroCinema

SUA ALTEZA (2011)

drivegoogle SENHA: ALTEZA

Atrás do heróico cavaleiro de contos de fadas que salva donzelas em apuros e reinos da destruição, há sempre o pendura que se protege das setas e das baforadas de fogo dos dragões. Thadeous (McBride) passou a vida a testemunhar, na sombra, as aventuras corajosas do irmão mais velho Fabious (Franco) enquanto este ganhava o amor e respeito do seu povo. Cansado de ser sempre o segundo, conformou-se com uma vida boémia. Mas quando a noiva do irmão, Belladonna (Deschanel) é raptada pelo feiticeiro maquiavélico Leezar (Theroux), o rei faz-lhe um ultimato: ou ajuda o irmão a resgatá-la ou é deserdado. Os dois príncipes embarcam assim numa demanda perigosa pelas longínquas terras do reino, lutando contra terríveis criaturas e cavaleiros traiçoeiros, acompanhados por Isabel (Portman), uma guerreira com as suas próprias motivações. No final, o sucesso ou fracasso dos irmãos ditará o destino do reino.

A ENTIDADE (2011)

UPTOBOX

Ufa, finalmente um filme de terror realmente assustador! Tudo bem, o filme pode juntar elementos clichês ao gênero (família se muda para casa onde houve assassinato, as crianças começam a se comportar estranhamente, um espírito aterrorizante, escritor de crimes que se baseia em fatos reais, filmes em super 8 com cenas de snuff movies). Mas a junção de todos esses elementos, belamente trabalhados pelo diretor, e com o apoio do ator Ethan Hawke, que confere dignidade ao projeto, garantem momentos de suspense real, mesmo tendo os indefectíveis sustos provocados por sons estridentes. A trilha sonora é sinistra de tão assustadora, e o desfecho, muito bom. A gente até sabe o que vai acontecer, até sabemos os autores dos crimes... mas a solução é ótima. Para quem curte filmes do gênero, uma pedida sem erros.

VIPs (2011)

UPTOBOX / DRIVEGOOGLE

Drama dirigido por Toniko Melo, e produzido pela O2, de Fernando Meirelles.
Baseado na historia real de Marcelo Rocha, um vigarista que se fez passar por Henrique Constantino, filho do Dono da Gol.
O filme se concentra mais na sua faceta de Henrique Rocha, apesar dele assumir vários outros personagens também.
Nascido em Recife, ele mora com sua mãe que é dona de um salão. O sonho do garoto é ser piloto de avião (ele faz uma projeção de que seu pai é Piloto de avião). Quando cresce resolve ir atrás de seu sonho. Vai então, se passando por pessoas fakes, até resolver assumir a personalidade de Constantino, enganando a todos.
O filme remete a PRENDA-ME SE FOR CAPAZ, de Spielberg, e aqui também a gente fica toda a hora duvidando da autenticidade dos fatos. Como alguém pode ser tão perspicaz, inteligente, driblar tantas pessoas ao mesmo tempo, levar a mentira por um prazo tão longo?
O elenco é recheado de ótimos atores (Arieta Correa é uma grande revelação, Juliano Cazarré, Gisele Fróes), mas quem leva o filme na cabeça é Wagner Moura, impagável.
A peruca que ele usa no início é imperdoável, muito tosca (para que ele se pareça em idade com um estudante universitário!!).
O filme é ótimo, bem produzido, e tecnicamente bem realizado.A fotografia, som, montagem.

A Cidade é Uma Só? (2011)

Link Mega

Reflexão sobre os 50 anos de Brasília, tendo como foco a discussão sobre o processo permanente de exclusão territorial e social que uma parcela considerável da população do Distrito Federal e do Entorno sofre, e de como essas pessoas restabelecem a ordem social através do cotidiano. O ponto de partida dessa reflexão é a chamada Campanha de Erradicação de Invasões (CEI), que, em 1971, removeu os barracos que ocupavam os arredores da então jovem Brasília. Tendo a Ceilândia como referência histórica, os personagens do filme vivem e presenciam as mudanças da cidade.

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Talvez eu nem saiba o que é isso (2011)

Ficheiro:Patati Patatá - Volta ao Mundo.jpg – Wikipédia, a enciclopédia livre

Patati Patatá 6 - Volta ao Mundo [2011]

O filme “Patati Patatá: Volta ao Mundo” levará você e a sua família para passear em um tapete mágico na companhia dessa dupla que conquistou o Brasil!.

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Inquérito Policial nº 0521/09 (2011)

Por meio de evidências em vídeo, policiais tentam desvendar um misterioso caso de sequestro e assassinato.

Diretor: Vinícius Casimiro
Elenco: Celso Melez, Daniel Ribeiro, Élder Fraga, Johnnas Oliva, Juliano Dip, Liz Marins, Rafael Losso, Rafaela Clemente, Ricardo Puccetti, Rodrigo Dorado

Strovengah - Amor Torto (2011)

Depositfiles

Pedro e Marcela vivem voluntariamente isolados em decadente casa no alto de uma serra de exuberante e selvagem beleza natural. Ele, um ex-publicitário, dedica-se a escrever um romance. Ela, eterna aspirante a cantora, deixa-se levar pelas obsessões do amante. Uma insólita comitiva de bonecos manequins, encomendados por Pedro para servir de inspiração na redação de seu livro, acaba por transtornar a vida do casal.

Direção: André Sampaio

ELENCO
• Otoniel Serra
• Rose Abdallah
• Nello Marresi
• José Marinho
• Nelito Reis

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A Espiritualidade e a Sinuca – Atmosfera (2011)

Deus (José Mojica Marins) e o Diabo (Mario Bortolotto) se encontram para uma tradicional partida de sinuca. Entre uma e outra tacada, eles irão discutir os conceitos de religião, religiosidade e espiritualidade. O conceito de alma também aparece em diversos depoimentos, seja na visão hinduísta, católica, judaica, budista, indígena, taoísta e islamita. E para mediar esta conversa, tem ainda a opinião de Mario Sergio Cortella e a opinião do povo.

Diretor: Lírio Ferreira

Elenco:
Deus – José Mojica Marins
Diabo – Mário Bortolotto
Moisés – Gilberto Scarpa
Vendedora crematório e locução – Carolina Manica
Coveiro: José Paes de Lira — Lirinha

Cada Um Tem A Gemea Que Merece Comedia Dvd Orig Novo Lacrado - R$ 45,00 em Mercado Livre

Cada um tem a gêmea que merece (2011)

Jack (Adam Sandler) é um produtor de comerciais que mora com sua família em Los Angeles. Casado com Erin (Katie Holmes) e pai de 2 filhos, sendo um deles adotado, Jack é pressionado por um de seus clientes, a Donkin Donut, a contratar Al Pacino para um de seus comercias, sob a ameaça de deixar a Produtora. Nesse meio tempo, Jack recebe a visita de sua irmã gêmea, Jill (Adam Sandler), no feriado de Ação de Graças. Jill veio do Bronx, em Nova York, e traz consigo seu pássaro de estimação. Jack não suporta a presença de Jill, ao contrário de Erin e as crianças. Jill é carente, e quer a atenção de seu irmão. Ela também procura por um namorado. Jack cadastra Jill em um site de relacionamentos, mas não dá muito certo. Ao levá-la consigo até uma partida de basquete, Jack dá de cara com Al Pacino, que se apaixona perdidamente por Jill. Jack vê aí a oportunidade de convidá-lo para participar do comercial, se aproveitando de Jill, que por sua vez, não se interessa por Al Pacino.
Comédia maluca, que se aproveita do mote de várias comédias de Eddie Murphy, no qual ele interpreta vários personagens, contracenando com ele mesmo.
Adam Sandler está hilário, apesar do roteiro e os diálogos não serem dos melhores. Alguns momentos são genuinamente engraçados, outros, apelam pra já clássica escatologia, como por exemplo, o indefectível peido. Piada mais do que gasta.
O restante do elenco está ok, sem grandes brilhos, Katie Holmes está correta, e a maior supresa, Al Pacino, é que ele faz comédia, canta e dança. Não está magnífico, como se costumava dizer quando ele fez seus grandes filmes mas como é bom ouvir o tilintar da caixa registradora, Pacino não se fez de rogado. Inclusive brinca com vários de seus filmes, como por exemplo, "Scarface".
Passatempo rápido e rasteiro.

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Mr. Sganzerla - Os Signos da Luz (2011)

YOUTUBE

Um filme de Joel Pizzini com Rogério Sganzerla, Helena Ignêz, José Mojica Marins, Júlio Bressane.

Reinvento fantasioso da carreira do cineasta Rogério Sganzerla e a importância de seus ídolos em suas produções. Com depoimentos de parceiros como Helena Ignez e Júlio Bressane e a mostra de arquivos raros, o longa a narra a metodologia, o feitio e a sonoridade desfrutada pelo diretor em seus filmes.

Reféns (2011)

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Kyle (Nicolas Cage) e Sarah (Nicole Kidman) são casados e vivem em uma elegante e confortável casa ao lado da filha, Avery (Liana Liberato). A vida deles segue sem problemas, até a casa ser invadida e o trio ser mantido refém por criminosos. A família se une para combatê-los, mas isto significa revelar alguns segredos.

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Tancredo - A Travessia (2011)

Assista OnLine

Direção: Silvio Tendler

Elenco: Christiane Torloni, José Wilker, Osmar Prado

A trajetória de Tancredo Neves (1910-1985) ao longo de fatos importantes da história política brasileira, como a relação com Getúlio Vargas, o trabalho para permitir a posse de João Goulart logo após a renúncia de Jânio Quadros, o contato com Castello Branco, o primeiro presidente militar, e sua participação na campanha das Diretas Já.

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TRIBUNAL NA TV - O MANÍACO DO PARQUE (2011)

YOUTUBE 01 / 02 / 03 / 04 / 05 / 06

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UM ASSALTO DE FÉ (2011)

Dirigido por: Cibele Amaral

Jerônimo (André Deca), tesoureiro de uma igreja evangélica, convence os amigos Galinha Preta (Alexandre Carlo) e Lapão (Lauro Montana) a assaltar a igreja no dia de um grande show gospel. Para isso, contratam como motoristas Nildinha (Cibele Amaral), uma stripper evangélica, e Japonês (Alessandro Santos). A gangue se dá bem até o momento em que tudo começar a sair do planejado.

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Cilada.com (2011)

Diretor: José Alvarenga Jr.

Elenco:

Bruno Mazzeo como Bruno

Fernanda Paes Leme como Fernanda

Sérgio Loroza como Marco André (Marconha)

Thelmo Fernandes como Gerson

Carol Castro como Mônica

Augusto Madeira como Sandro

Luis Miranda como Pai Amâncio

Fabíula Nascimento como Suzy

Fulvio Stefanini como Dr. Leoni

Alexandre Nero como Henrique

Fernando Caruso como ele mesmo

Marcos Caruso como Camargo

Rita Elmôr como Ferrari

Dani Calabresa como Regina Kelly

Débora Lamm como Débora

Roney Facchini como Dr. Elísio

Depois de ter sido pego traindo sua namorada, a vida de Bruno se torna um inferno nesse grande sucesso nacional. Por vingança, ela posta um vídeo na internet de uma transa em que ele passa vergonha. Agora, Bruno passará por situações hilárias para melhorar sua fama e recolocar a vida nos trilhos.

MICHAEL (2011)

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Michael é um funcionário exemplar na empresa para o qual trabalha. Sempre dedicado, pontual, nunca deixa de fazer nada. Ajuda os seus colegas de trabalho, porém sempre mantendo extrema discrição. O que ninguém sabe é que, quando Michael volta para casa, ele mantém uma rotina diária que é descer para o porão, onde mantém preso um menino de 10 anos, Wolfgang. Ele faz sexo, trata o menino como escravo, tudo com mãos pesadas.

Um drama sufocante, quase um filme de terror. Somente um cineasta alemão seria capaz de trazer tanta frieza narrativa a essa história apavorante. Aliás, o cineasta Markus Scheleinzer foi assistente de direção de Michael Heneke em vários filmes, e pegou dele a narrativa fria e cruel. É impressionante o trabalho dos 2 atores, nesse filme que deve ter sido muito difícil para ensaiar e filmar. A espontaneidade do menino é assustadora. A fotografia, trilha sonora, montagem, tudo colabora para manter um clima de constante tristeza e melancolia. A cena final me deixou extremamente angustiado. Um filme absolutamente não recomendado para pessoas sensíveis.

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Baderna da Vida Moderna (2011)

Assista On Line

A dupla de comediantes goianos, Nilton Pinto e Tom Carvalho, estreiam este ano mais um show em suas carreiras, desta vez com uma temática muito interessante, sobre a modernidade. Baderna da Vida Moderna faz uma sátira divertidíssima sobre a informação e a tecnologia dos últimos tempos. A comedia retrata em esquetes vários quadros do cotidiano, mulher executiva que possui uma vida independente, versos marido que toma conta de casa e cuida de filhos, adolescentes que reclamam da incompreensão dos pais, por considerá-los ultrapassados e opressores, mulher criada na roça, contando sua estória como foi sua primeira depilação, matuto machista fazendo apologia a sua ignorância e ao sistema que foi criado.

Documentário com imagens inéditas marca 10 anos da queda do voo AF447

Brasil - França: O Mistério do Voo 447 (2011)

youtube

O desaparecimento de um Airbus A-330 da Air France durante o voo 447 é ainda um mistério da história da aviação. Uma equipe de especialistas tenta encontrar respostas para importantes questões sobre o acidente.

Dark Horse (2011)

Abe (Jordan Gelber) é um jovem executivo, que trabalha na empresa de seu pai, Jackie (Cristopher Walken). Mas Abe é arrogante, imaturo, e principalmente, nerd. Ele vive às turras com seu pai, e sua mãe, Phyllis (Mia Farrow). tenta confortá=lo sempre. A família é judia, e tem todos aqueles chiliques tradicionais da comunidade. Um dia, Abe conhece Miranda (Selma Blair), uma mulher problemática e depressiva, por quem Abe se apaixona perdidamente. A partir daí, sua vida se transforma em um inferno, com família, doenças, irmão e tudo o mais querendo invadir a sua vida.

Solondz é o cronista do pessimismo. Em todos os seus filmes, os personagens são infelizes, depressivos, melancólicos e os temas da morte, sexo e religião também são recorrentes. Aqui, Solondz ainda faz severas críticas ao conservadorismo judeu, como um empecilho a felicidade das pessoas. O elenco está todo excelente, e é sempre bom rever Mia Farrow, fazendo uma referência aos seus personagens dos filmes de Woody Allen. O filme alterna humor negro, e na sua parte final, entra fundo no drama. A narrativa lembra bastante o filme "Um homem sério", dos irmãos Coen, que também tratava dos temas da religião judaica, culpa, medo.

PRIMEIRO AS DAMAS (2011)

YOUTUBE

ATIVIDADE PARANORMAL 3 (2011) - DOWNLOAD - TUDO SOBRE SEU FILME

Atividade Paranormal 3 (2011)

Dennis (Christopher Nicholas Smith) adora filmar e possuí até uma ilha de edição em casa, montada na garagem. Casado com Julie (Lauren Bittner), com quem tem duas lindas filhas Katie (Chloe Csengery) e Kristi (Jessica Tyler Brown), ele resolve propor a ela que seja feita uma filmagem de uma transa dos dois. O que ele não contava é que um terremoto iria atrapalhar o momento de fetiche, mas também revelaria uma estranha imagem em sua gravação. Curioso com o fato, ele mostra para a esposa que não liga e também para um amigo (Dustin Ingram), que fica igualmente intrigado. Os dois acabam instalando mais de uma câmera na casa e o que eles passam a ver marcará para sempre o futuro de todos.

Não se Preocupe, nada Vai Dar Certo! (2011)

DriveGoogle / ASSISTA ONLINE

Dirigido por Hugo Carvana

Lalau Velasco (Gregório Duvivier) viaja com seu pai Ramon Velasco (Tarcísio Meira) em uma kombi fazendo suas apresentações por todo o Brasil. Lalau que já foi um ator de novelas, naquele momento estava fazendo stand-up comedy baseado em seu pai, para conseguir financiar um espetáculo futuro. Ao conhecer Flora (Flávia Alessandra), uma jornalista do Rio de Janeiro, ela propõe a eles que viajem com ela para o Rio, fazendo com que Lalau interprete um guru indiano e que faça workshops para a empresária Carol (Ângela Vieira). Dispostos a ganhar dinheiro fácil, eles viajam com a jornalista. Vestido a caráter, Lalau se passa por um indiano impressionando Carol que também está prestes a ser candidata a senadora, fazendo com que ela o convide a voltar novamente. Após várias consultas, ela o chama a visitar sua casa. Após ele tomar uma bebida, ele acorda no outro dia com ela do lado morta. Com isso, ele torna o principal suspeito de matar a moça. Ramon Velasco se passa por um advogado, tentando desvendar qual seria a causa da morte da empresária.

Elenco

Tarcísio Meira como Ramon Velasco
Gregório Duvivier como Lalau Velasco
Flávia Alessandra como Flora Beltrão
Mariana Rios como Rosa
Herson Capri como Rodolfo Magalhães
Ângela Vieira como Carol Gomide
Hugo Carvana como Zimba
Lu Grimaldi como Laurita
Guilherme Piva como Jarbas
Antônio Pedro como Delegado

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Caça às Bruxas - 2011

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Quando dois cavaleiros retornam das cruzadas, encontram sua terra natal destruída pela peste negra. A igreja acredita que a praga tenha sido causada por bruxaria e obriga os cavaleiros a conduzir uma jovem bruxa a um monastério, onde será julgada pela suspeita de ser a causadora da epidemia.

Os Pinguins do Papai - DVD - Saraiva

Os Pinguins do Papai (2011)

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Tom Popper (Jim Carrey) é um corretor de imóveis divorciado e pai de dois filhos, um menino e uma adolescente. Na sua infância, Tom quase não teve contatos com seu pai, que viajava o mundo todo e apenas se falavam via rádio de longa distância. Tom sentiu a ausência do pai e isso causou traumas em sua vida. Adulto, ele descobre que o seu pai morreu, e que lhe enviou de presente uma caixa, que Tom descobre ter um pinguim vivo em seu conteúdo. De início, Tom rejeita o pinguim, que vão destruindo tudo em sua casa. Mas logo se afeiçoa a ele. O que ele não sabe é que uma nova remessa vinda de seu pai lhe envia mais 5 pinguins. Desesperado, ele liga para o zoológico para se livrar de todos, mas ante a doçura e carinho dos pinguins, e o amor que seus filhos e ex-esposa conferem aos bichinhos, fazem Tom mudar de ideia e criar os bichos. Mas isso lhe afastará de seu trabalho, o que lhe causa problemas profissionais. Obviamente inspirado no desenho "Madagascar", inclusive citando cenas onde os bichos ganham coragem e perambulam pelas ruas de Nova York, é um filme família muito simpático. Sim, Jim Carrey continua fazendo inúmeras caretas, mas ele pessoalmente não me incomoda. Carla Gugino, que interpreta sua ex, está ótima, assim como Angela Lansbury, em pequena participação. Claro, as estrelas aqui são os pinguins, concebidos digitalmente, mas os efeitos são otimos. O que estranho é o fato dos bichinhos andarem nas ruas e num museu, numa cena chave, e ninguém perceber a presença deles. De resto, uma sessão da tarde bem agradável.

Kill List (2011)

Não lembro porque, mas não vi “Kill List” na época em que o filme saiu, e provavelmente ficaria mais uns dez anos sem ver se ele não tivesse sido enfaticamente sugerido durante uma conversa de mesa de bar sobre como o final mastigadinho de “Hereditário” era extremamente frustrante. Na minha ignorância, eu nem sabia que “Kill List” era um filme de terror; pensei que era um thriller! Acontece que a obra de Wheatley realmente mistura gêneros como thriller e drama, deixando o horror para seu ato final. Mas sim, é um terrorzão, e dos bons: sério e adulto, sem garotada aprontando altas confusões, sem gritaria, sem humor (intencional ou não), pesado e, principalmente, violentíssimo (com direito a uma cena em que uma pessoa é massacrada a golpes de martelo, e a câmera não desvia do alvo). Conta a história de dois assassinos profissionais contratados por um misterioso empregador para eliminar três pessoas. A primeira - um padre - não oferece maiores problemas. Mas enquanto seguem o segundo alvo, os pistoleiros se deparam com algo horripilante. Há muitas semelhanças, no estilo narrativo e visual, com a primeira temporada de “True Detective”, que veio depois (eu não duvido que o Nic Pizzolatto tenha visto e se inspirado em “Kill List”). Em ambos, um mundo já horripilante de violência real é subitamente invadido pelo horror ainda maior de um universo sobrenatural, povoado por ocultistas, cultos sanguinários e sacrifícios humanos. A maneira como este segundo universo se manifesta lentamente sobre a suposta normalidade do primeiro deixa o espectador desnorteado, perdido, sem saber que rumo o filme vai tomar - tanto quanto os protagonistas, que não entendem o que se passa e descobrem que suas armas automáticas (ou martelos) não são tão eficientes contra um inimigo desconhecido. Ou seja, mais ou menos como “Hereditário”, descontando a parte das armas automáticas e martelos. Mas, ao contrário deste, o filme de Wheatley não entrega uma conclusão repleta de explicações didáticas para o espectador, preferindo deixar no ar algumas possibilidades. Quando os créditos finais começam a subir, você se pega relembrando o filme inteiro para tentar entender melhor a conclusão (tipo a imagem do “corcunda”, que o diretor já tinha mostrado antes num outro contexto). Ou pode simplesmente desistir de encontrar uma justificativa para o que viu e ficar ainda mais incomodado - porque talvez, como no mundo real, nem tudo de horripilante que acontece tem uma explicação a ser encontrada num velho livro com as passagens importantes sublinhadas.

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Esposa de Mentirinha - 2011

Danny Maccabee (Adam Sandler) queria um relacionamento sério, mas foi infeliz em sua tentativa de casamento. Para driblar a carência, passa a vivenciar somente namoricos e transas sem o menor compromisso. Assim, ele toca sua vida como cirurgião plástico bem sucedido, tendo sua melhor amiga Katherine (Jennifer Aniston), mãe solteira de um casal de pirralhos, como fiel escudeira. Mas um dia ele conhece a jovem Palmer (Brooklyn Decker) e a paixão toma conta de ambos. Disposto a se casar com ela, Danny pisa na bola quando, para conquistá-la, inventa que é marido da amiga, pai das crianças e que vai se separar. Começa então uma verdadeira aventura amorosa recheada de confusões de todos os tipos.

Sansão e Dalila (minissérie) 2011

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Depois dos 30 (2011)

David (Xavier Samuel) pretende se casar com Mia (Laura Brent), uma jovem australiana que conheceu durante um feriado romântico. O seu casamento não poderia estar completo sem seus três melhores amigos. Porém, o anúncio do seu casamento faz com que o caos se instale e seus amigos deem um novo significado à frase "para melhor ou pior". O dia, que era para ser o mais importante da vida de Mia e David, se torna uma grande confusão e desafia o relacionamento entre os quatro.

Gato De Botas - Os Três Diabos (2011)

Enquanto a poeira da sua mais recente aventura começa a assentar, Gato de Botas se encontra em uma encruzilhada entre dois destinos – herói e bandido. Quando uma princesa desesperada contrata o Gato para recuperar seus rubi roubado, ele está relutante em parceria com os três gatinhos. Adorable. Fuzzy. Mortal. O minuto as luvas estão fora, estes três Diablos causar estragos em missão Puss ’para recuperar o rubi roubados do famoso ladrão francês, O Encantador. Puss pode domar estes três diabinhos no tempo para recuperar o rubi?

TEUS OLHOS MEUS (2011)

Gil (Emílio Dantas) tem 20 anos de idade e é cheio de ideais. Músico por paixão, ele vive alternando sua rotina entre a boêmia e a poesia. Órfão, Gil vive com sua tia Leila (Paloma Duarte) e seu tio César (Roberto Bomtempo). Entretanto, seu estilo de vida faz com que ele seja expulso de casa. Sem destino, ele vaga com seu violão, até que conhece Otávio (Remo Rocha), um produtor que pode mudar sua sorte.

Direção: Caio Sóh

Elenco: Emílio Dantas, Paloma Duarte, Roberto Bomtempo

A Era do Gelo: Especial de Natal (2011)

O mamute Manny acidentalmente destrói um monumento natalino e passa a acreditar que não está mais na lista de "bons meninos" do Papai Noel. Ele viaja até o Polo Norte com seus amigos para tentar esclarecer as coisas com o bom velhinho e o grupo acaba ficando com a responsabilidade de salvar o Natal.

Borboletas Negras (2011)

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Ingrid Jonker (Carice Van Houten) é uma poetisa nascida na África do Sul na década de 40. Ela sempre conviveu com o regime do Apartheid. Seu pai, um censor do Governo, (Rutger Hauer) é o responsável por proibir a publicação de qualquer obra que tenha um caráter políticio ou que vá contra o regime de segrecionismo racial. Ingrid, separada e com uma filha pequena, conhece Jack Cole (Lian Cunningham), um escritor também divorciado. Ambos se envolvem emocionalmente, mas aos poucos, Jack vai descobrindo que a personalidade rebelde de Ingrid pode levá-la ao suicídio. Ninfomaníaca, alcóolatra, Ingrid tenta se reerguer na vida, mas a dura realidade de sua relação com o seu pai e a segregação racial no País lhe deixam em constante estado de choque. No discurso do Parlamento em 1994, Nelson Mandela leu um poema de Ingrid, como símbolo contra a pregação da descriminação racial.

Bom drama, prejudicado pela longa duração, ausência de ritmo na primeira parte do filme e pelo clima de novelão. Porém, a força da interpretação do elenco, em especial a de Carice Van Houten garantem 2 horas de drama rígido, pesado. A personagem de Ingrid é defendida com garra por Carice. Ela brilha em todos os momentos do filme. Carice já foi vista no filme de Paul Verhoeven, "A espiã". A reconstituição de época é perfeita, a fotografia também é interessante. A direção peca por às vezes querer forçar o drama, como tentativa de emocionar o espectador a todo custo. É muita tragédia e depressão para a personagem. Rutger Hauer comprova aqui que faz bem um personagem dramático e vilanesco, contrastando com os tipos de ação que constuma representar em filmes de outrora.

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Honey 2: No Ritmo Dos Sonhos (2011)

O legado do lendário coreógrafo e dançarino Mel Daniels vive no espírito adolescente de Maria Bennet (Katerina Grohan). após cumprir pena em um centro de detenção juvenil, maria retorna ao bronx com nada além de talento nato para a dança de rua e determinação para mudar de vida.

Economicamente Gay (2011)

"Economicamente Gay" é um polêmico documentário produzido e idealizado por Adriano Alves, jovem de 20 anos do Jd. São Luiz, periferia de São Paulo. Neste filme ele aborda a questão da homossexualidade na periferia, a descoberta, a discriminação e o preconceito por uma população que ao contrário dos gays de classe média não é retratada nas telenovelas.

O filme é fruto da OCA (Oficina de Cinema Amador) promovida em 2011 pelo coletivo de comunicação Periferia em Movimento no Grajaú e no Campo Limpo, distritos da Zona Sul de São Paulo. A iniciativa contou com o apoio do Programa VAI, da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo.

CUCETA: A Cultura Queer de Solange Tô Aberta (2011)

Web-documentário focando os bastidores do show, idéias e a filosofia queer do duo Solange tô Aberta. Seriedade, sarcasmo, ironia, anarquia e cultura gay. A defesa do corpo livre, sem formato social. O webdoc intercala entrevistas com trechos do shows. Funk carioca queer!

Millennium - Os homens que não amavam as mulheres (2011)

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Refilmagem americana do filme sueco homônimo, por sua vez baseada em um livro best seller, "Millenium".
Mikael (Daniel Craig) é um jornalista, que trabalha para uma editora, Millenium, comandada por Erika (Robin Wright), também sua amante. Mikael é processado por um político corrupto, que o acusa de difamação. Mikael não tem provas para incriminar Wagenengen e cai em desgraça. Afundado em dívidas e na depressão, ele é contratado por um milionário, Henrik (Christopher Plummer), que quer saber do paradeiro de sua sobrinha, Harriet, que sumiu há 40 anos. Em troca, Henrik diz que dará a Mikael provas que possam incriminar Wigenengen. Mikael aceita o trabalho, e se muda para uma cidade distante de Estocolmo, para uma casa situada nas terras de Henrik. Aos poucos, Mikael descobre que o sumiço de Harriet pode envolver familiares dela. Paralelo, ele acaba pedindo auxílio a uma hacker, Lisbeth (Roney Mara), uma jovem violenta e anti-social, que entre várias reviravoltas na vida pessoal, se dedica a descobrir com Mikael o assassino de Harriet e de outras mulheres.
Brilhante adaptação de David Fincher, que conseguiu a proeza de fazer uma adaptação ainda melhor que o original, que já era ótimo. O filme é longo, mas vai seduzindo o espectador lentamente. A fotografia é um deslumbre, favorecendo o branco e cinza da região gélida. Os atores, composto de grandes nomes, estão todos fabulosos, com destaque absoluto para Roney Mara, que foi indicada ao Oscar 2012, e que até então, tinha papéis em produções de terror B, como a refilmagem de "A hora do pesadelo", e um pequeno papel em "A rede social".
A trilha sonora é foda, dando um clima de constante tensão. A edição de som, inteligente, suja o filme com sons estranhos.
A parte técnica é impressionante: montagem, direção de arte, figurino. Tudo remete a um filme noir, maldito. assustador.
O filme remete a outros clássicos do gênero suspense, como "O silencio dos Inocentes" e "Seven", do próprio Fincher. A cena final dentro da casa é tensa, e provoca arrepios.
Vale notar a homenagem que os produtores fizeram a Daniel Craig, fazendo uma paródia de James Bond nos créditos iniciais.

O Jardim das Folhas Sagradas (2011)

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Dirigido por: Pola Ribeiro

Salvador. A expansão imobiliária da cidade, decorrente de sua modernização, faz com que o candomblé, tradicional religião afro-brasileira ligada à natureza, seja afetada. A causa é que o candomblé pede a existência de lugares amplos e naturais, para a realização de sua liturgia. É neste contexto que Miguel Bonfim (Antônio Godi), um ex-bancário que é filho de uma yalorixá e um jornalista de esquerda, decide criar o Jardim das Folhas Sagradas. Sem conseguir um local na cidade, ele decide montá-lo na periferia. Por questionar o sacrifício de animais, Bonfim resolve fazer um terreiro modernizado e descaracterizado. Só que esta decisão lhe traz graves consequências.

Minha Voz, Minha Vida (2011)

Direção: Deivison Fiuza

Curta-metragem produzido pelo Sindicato dos Professores de São Paulo (SINPRO-SP), com apoio do Centro de Estudos da Voz (CEV), para chamar atenção dos docentes sobre a importância dos cuidados preventivos com a saúde vocal. O filme mostra três personagens fictícios, que vivem situações semelhantes a de muitos professores no que diz respeito ao uso cotidiano da voz e comunicação na sala de aula, explicitando as práticas consideradas nocivas e as desejáveis. Para a elaboração do roteiro, o diretor Deivison Fiuza teve como referência o estudo "O Panorama Epidemiológico Sobre a Voz do Professor no Brasil", que reproduz uma pesquisa desenvolvida na Universidade de Utah, nos Estados Unidos, com o propósito de verificar a prevalência de problemas da voz no público docente.

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Assim Como Ela (2011)

Diretor: Flora Diegues
Elenco: Deborah Secco, Eduardo Rios, Luiza Yabrudi, Remo Trajano

América, uma famosa atriz brasileira, transforma sua crise existencial em um espetáculo assistido de perto por sua maior fã.

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Eu Odeio o Big Bróder (2011)

Dirigido por Evandro Berlesi

O filme é uma comédia que conta a história de Gordo Braddock, um ex-flanelinha que passou a vida tentando entrar no programa Big Brother, até ser humilhado em uma entrevista regional. Frustrado com seus problemas pessoais: a pressão de sua mãe megera e as dificuldades de sua filha deficiente visual, Braddock acorda de seu "sonho imbecil" e decide vingar-se.

Eu odeio o Orkut (2011)

Dirigido por Evandro Berlesi e Rodrigo Castelhano

Internado em uma clínica de desintoxicação orkutiana e outros males virtuais, o dependente Jader Bertola, nos seus últimos dias de vida, faz um "download " de suas memórias para um colega de quarto escrever um livro contando a sua história.

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Driller Killer - 2011

Direção de Rodrigo Freire

Elenco de Driller Killer

Alexandre Teixeira Driller Killer
Monica Mattos Vítima

Quando o destino está traçado, não há como escapar.

Uma homenagem aos filmes slasher.

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A Fábrica (2011)

Dirigido por Aly Muritiba

O filme retrata o dia-a-dia de um presidiário (Metruti) e a intenção de convencer a sua própria mãe (Lindalva) a burlar a segurança local para lhe trazer um aparelho de celular.

Rede Geribanda: Geribanda A Rede na TV curta metragem Fca Carla

Fca Carla (2011)

Dirigido por Natal Portela

Elenco:

Francisca Carla – Marta Aurélia
Dr. Virgílio – Ney Matogrosso
Lúcia – Elke Maravilha
Dr. Hugo – Vinícius de Oliveira
Joana – Ana Maria da Conceição
Cleidiane – Tereza Dávila Silva Sousa

O curta-metragem conta a história de Francisca Carla, empregada doméstica morta no isolamento após contrair morfeia, vulgarmente conhecida como lepra. O filme traça em paralelo à história de Francisca(1948), e de Joana, beata dos dias atuais, que paga promessa feita à santa para que curasse sua neta, Cleidiane.

Ney Matogrosso interpreta o médico que identifica a doença de Francisca Carla que, após o diagnóstico, é obrigada a abandonar a casa em que trabalha, sendo conduzida pelos próprios pais para um ponto isolado da região, no meio da mata.

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O Filme dos Espíritos - 2011

Um filme de Michel Dubret, André Marouço com Nelson Xavier, Flávio Barollo, Sandra Corveloni, Ana Rosa

Bruno Alves (Reinaldo Rodrigues) tem cerca de 40 anos e após a morte de sua esposa e mais a perda do trabalho, a depressão veio com força e o suicídio parecia ser o melhor caminho. Mas ao receber de um desconhecido "O Livro dos Espíritos", obra basilar da doutrina espírita, ele começa uma jornada em busca de sua felicidade a partir da compreensão dos mistérios da vida espiritual.

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A Melhor Idade - 2011

Dirigido por Angelo Defanti

Antenor (José Wilker) de 70 anos tem diabetes e sempre reclama da vida. Com uma ferida na perna ele terá de escolher se deseja continuar tomando os remédios para controlar a doença ou pagar as despesas da TV a cabo.

Elenco

José Wilker como Antenor
Liliana Castro como Rita
Átila Calache como Entregador
Miguel Arraes como Garoto

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MPB: A História que o Brasil Não Conhece (2011)

Direção: André Moraes e Rafael Greyck

A partir dos anos 40, a música brasileira começou a impressionar o mundo pelo seu potencial. Os sucessos de Ari Barroso, Carmem Miranda e Tom Jobim deixaram as corporações artísticas espantadas e com medo do Brasil dominar o mundo. Narrado por Caco Ciocler e com depoimentos de ícones dos anos 80, o filme revela, baseado em um livro polêmico, um plano maquiavélico do governo americano de destruir a música brasileira. O curta repassa rapidamente a história da MPB (Música Popular Brasileira) até chegar no momento em que artistas oitentistas são infiltrados pela turma do Tio Sam para acabar com a música tupiniquim.

Mundo Invisível (2011)

"Kreuko"

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Dirigido por Beto Brant e Cisco Vasques

Kreuko (Mauricio Paroni de Castro) decide que vai deixar a loucura tomar conta de si durante uma seção de quimioterapia e começa a narrar versões pervertidas das cenas de peças de William Shakespeare. Essas cenas são encenadas em um cenário com iluminação expressionista e mise-en-scène de cinema mudo.

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O Homem que Não Dormia (2011)

Direção de Edgard Navarro

Numa mesma noite, cinco pessoas de uma cidadezinha do interior são acometidas por um mesmo pesadelo envolvendo um homem sinistro e um tesouro enterrado. Com a chegada de um misterioso peregrino, o vilarejo é arrebatado da rotina medíocre e os personagens são lançados num vórtice de acontecimentos insólitos. Será assim que cada um terá sua verdade trazida à luz e se libertará do jugo perverso das hipocrisias, medos e doenças, assumindo as rédeas de seus destinos e reescrevendo suas vidas.

Ser Campeão é Detalhe – Democracia Corinthiana (2011)

O filme conta as origens e desenvolvimento da Democracia Corintiana que proporcionou uma maior liberdade de expressão e organização dos jogadores do Corinthians e conquistou o bicampeonato paulista de futebol em 1982 e 1983. O filme conta com depoimentos dos ex-jogadores Sócrates, Wladimir, Zenon e Biro-Biro, de torcedores ilustres tais como o publicitário Washington Olivetto e o jornalista Juca Kfouri e de dirigentes como Adilson Monteiro Alves.

Violeta Foi para o Céu (Violeta se Fue a los Cielos, 2011)

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Direção: Andrés Wood

Biografia de Violeta Parra, cantora, compositora, artista plástica chilena. Violeta nasceu numa família pobre, cedo perdeu seu herói, o pai, violonista. Mais tarde decidiu aprender a cantar e foi buscar as raízes da música de seu país em lugares distantes. Resgatou artistas esquecidos do passado, tocou e expôs suas telas no exterior mas jamais abriu mão de estar com o povo simples. Sua vida foi sofrida e seu fim não foi tão belo quanto a obra que deixou.

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Vou Estraçaiá (2011)

Dirigido por Tiago Leitão que conta a história de Luciano Todo Duro, um dos mais folclóricos pugilistas brasileiros.

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Sudoeste (2011)

Dirigido por Eduardo Nunes

Uma fábula sobre uma mulher, que em um vilarejo qualquer, em um tempo qualquer, vive a sua vida toda em apenas um dia. Eduardo Nunes, um apaixonado pelo cinema de Tarkovsky, faz uso da linguagem desse, com seus longos planos, longos travellings, planos grandiosos e o tempo correndo real, sem pressa. Assim como no recente "Post tenebras Lux", de Carlos Reygadas, o filme fala sobre memórias afetivas, sensoriais, desconectadas. Não adianta o espectador tentar entender a narrativa. Um conselho: se deixar levar pela excelente fotografia, bela trilha sonora envolvente e embarcar nesse conto experimental. Cada um entenda o que quiser. O resultado, porém, será o mesmo: 2:10 horas de magia e encantamento, um passeio pelo tempo que não passa, mas sopra como o vento que teima em mexer as cortinas e os cabelos dos personagens. Trabalho fascinante da pequena Raquel Bonfante.

Além do Ateu e do Ateísmo (2011)

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Direção: Carine Immig e Fábio Goulart

O ateu não é uma pessoa má e o ateísmo não é um bicho de sete cabeças. Este documentário traz seis entrevistados que abordam o assunto e falam sobre o preconceito sofrido pelos ateus. Por que o ateísmo é tão polêmico? Por que muitos tratam os ateus como pessoas ruins? Esse vídeo traz o ateísmo à superfície e joga as cartas para o assunto ser debatido, mostrando que o ser humano deve e tem o direito de pensar livremente e de forma racional.

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Histórias que Só Existem Quando Lembradas (2011)

ASSISTA ON LINE / DOWNLOAD MEGA

Direção: Júlia Murat

Jotuomba fica localizada no Vale do Paraíba, no estado do Rio de Janeiro. Nos anos 30 as até então ricas fazendas de café foram à falência, derrubando a economia local. Madalena (Sônia Guedes), uma velha padeira, continua vivendo na cidade. Ela é muito ligada à memória de seu marido morto, que está enterrado no único cemitério local, hoje trancado. Sua vida começa a mudar quando Rita (Lisa E. Fávaro), uma jovem fotógrafa, chega na cidade.

Notívagos O Dia Pela Noite: DESAPARECIDOS TERROR NACIONAL MOCKUMENTARY

Desaparecidos - 2011

Seis amigos foram convidados para um festa VIP em Ilha Bela, no litoral de São Paulo, Brasil. Para entrar, bastava cada um levar uma câmera e filmar tudo desde o início da viagem. O que eles não sabiam era que essa balada seria a última de suas vidas. Pelo menos, é o que indicam as imagens das filmadoras, abandonadas no meio da mata e encontradas pela polícia, que até agora não sabe exatamente o que aconteceu com eles. Um mistério que será revelado?

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Dá Um Tempo! (2011)

Jorge tem um emprego simples: ele é office-boy. As suas jornadas só são mais emocionantes porque ele é empregado de uma agência funerária. Certo dia, no entanto, sua rotina é modificada quando o nome de uma mulher o faz se apaixonar perdidamente - apenas pelo nome. Ele, então, percorre a cidade de Alvorada em busca do "nome", auxiliado por seu amigo Nando.

Dirigido por Evandro Berlesi e Rodrigo Castelhano

Elenco:

Diego Cesar - Jorge

Jessica Ribeiro Maciel - Laissa Golf

Jairo Mattos - Diretor da Escola

Evandro Berlesi - Patrão de Jorge

Raphael Marczal - Nando

Henrique Gonçalves - Pablo

Alan Campos - Gerson

Everton Carvalho - Beto

Bruna Cardoso - Cintia

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EVOÉ! - RETRATO DE UM ANTROPÓFAGO (2011)

Direção: Tadeu Jungle, Elaine César

Um filme que mistura depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo Zé Celso, do Teatro Oficina. Usa como base quatro viagens a pontos chave da trajetória do Zé: Sertão da Bahia, Praia de Cururipe, em Alagoas.

NÃO GOSTO DOS MENINOS (2011)

Assista Online

Direção: André Matarazzo, Gustavo Ferri

Não Gosto Dos Meninos é um projeto inspirado na campanha internacional “It Gets Better” que reuniu, durante 12 horas, 40 pessoas de backgrounds e histórias de vida completamente distintas com um objetivo comum: se mostrar. É uma iniciativa brilhante e que não acontece isolada, a temática já não é mais tão tabu como já foi, por exemplo: nos anos 90′, existe uma produção considerável de conteúdo desse tipo sendo realizada no Brasil, a fim de desmistificar, desconstruir e desestigmatizar a homossexualidade nesse país.

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VAMOS FAZER UM BRINDE (2011)

Direção: Cavi Borges, Sabrina Rosa

Elenco: Ana Miranda, Cintia Rosa, Fabrício Santiago, Juliana Alves, Keruse Bongiolo, Roberta Rodrigues, Roberta Santiago, Sabrina Rosa

Numa noite de reveillon amigos se reencontram para brindar suas histórias. Susana (Cíntia Rosa) curte a gravidez, mas está insegura com a relação. Dinho (Fabrício Santiago) protege sua melhor amiga, Heloísa (Roberta Rodrigues), ainda às turras com o namorado. Sara (Roberta Santiago) tenta curar as dores do rompimento com Laura (Keruse Bongiolo). Vera (Juliana Alves) está apaixonada e tenta se mostrar adulta paa sua mãe, dona Irene (Ana Miranda).

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Olho de Boi (2011)

Assista ao filme
Diretor: Diego Lisboa
Elenco: Caroline Patrenostro

Junca quer ir para a escola com seu sapato novo mas para isso terá que enfrentar seu pai, os meninos mais velhos da rua e a sua própria fé.

Bullhead (2011)

Jacky Vanmarsenille (Mathias Schoennaerts) é um jovem fazendeiro, que trabalha com os seus pais em uma pequena fazenda onde eles criam gado. Eles criam o gado, assim como todos os outros, utilizando hormônios proibidos. O veterinário que oferece hormônios para eles propõe um acordo de Jacky com inescrupulosos comerciantes de carne. Porém, ao se encontrar com o grupo, Jacky reencontra Diederik, um amigo de infância, que por conta de uma tragédia na época que eles crianças, se afastou do seu convívio. Jacky guarda para si as consequências da tragédia, o que faz com que ele tome hormônios injetáveis proibidos. O assassinato de um policial que investigava o caso do comércio ilegal de hormônios, e o reencontro de Jacky com Diederick e Eva, a garota por quem ele era apaixonado na infância, faz explodir tudo na mente de Jacky, provocando uma grande tragédia.
Belo drama belga, com um tema curioso, que é o comércio ilegal de hormônios, mesclado aos gêneros drama, thriller, romance e até mesmo comédia de humor negro. Muitas vezes vemos as inevitáveis referências aos cinemas de Tarantino e Irmãos Coen. O elenco está excelente, com destaque absoluto para Mathias Schoennaerts, que ganhou kilos e kilos de músculo para interpretar o difícil papel de Jacky. menção também ao pequeno ator que interpreta Jacy quando criança. As cenas dele injetando hormônios em si, no banheiro, são, ao mesmo tempo, de extrema melancolia e beleza. Fiz muitas vezes analogia a "O fantasma da ópera": O tema do feio e bruto que se apaixona pela bela mocinha, e se deixa levar pela loucura para provar o seu amor.

Encontrarás Dragões (2011)

Filmado durante a Guerra Civil Espanhola (1936/39), o escritor Robert Torres (Dougray Scott), nos anos 80, conta a história de dois amigos de infância, separados quando escolhem caminhos distintos. Josemaria Escrivá (Charlie Cox), (fundador da Opus Dei) escolhe o caminho da paz e torna-se padre, enquanto Manolo Torres (Wes Bentley), escolhe a vida de soldado, levado pelo ódio, pela violência e pela vingança. Cada um deles irá lutar para que o poder do perdão persista sobre as forças que destruíram a sua amizade … "Encontrarás Dragões" é também uma forma de mapas antigos denotarem um lugar onde havia perigo, ou um lugar desconhecido para ser explorado ... Ainda com a russa Olga Kurylenko e o brasileiro Rodrigo Santoro. A Produção inclui o próprio diretor e muitos integrantes da Opus Dei...

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O Muro (2011)

Assista o filme

Direção: Giovanna Calistro

Elenco: Sabina Greve

O artista (2011)

Em 1922, George Valentin (Jean Dujardin) é o maior astro do Cinema mudo. Adorado pelos fãs e paparicado pelo seu Produtor (John Goodman), George é a receita do sucesso. Um dia, ele conhece uma figurante, Peppy Miller (Berenice Bejo), por quem se apaixona platonicamente, uma vez que ele é casado. George ajuda Peppy no início de sua carreira. Chega o ano de 1927, e com o advento do cinema sonoro, George, por conta de seu orgulho, se recusa a participar da nova tecnologia. Peppy, ao mesmo tempo, vai se alçando a posto de estrela do cinema sonoro. George acaba ficando sem trabalho e cai no ostracismo. Peppy, cada vez mais famosa e rica, se sente penalizada por George, porém o orgulho dele não permite que ninguém o ajude. Com a chegada da crise de 1929, George perde toda a sua fortuna, e cai de vez na bancarrota.
Excelente hino de amor ao cinema, "O artista" tem em sua mensagem sua grande força. O advento da tecnologia, que faz sucumbir a verdadeira alma do cinema, é o tema utilizado pelo diretor francês Michael Hazanavicious. Michael já havia dirigido o ator francês Jean Dujardin na dupla de filmes paródicos sobre James Bond, que alcançaram sucesso mundial e trouxeram Michael a Hollywood.
Aqui, a reconstituição de época é perfeita. Cada detalhe do filme é impressionante. A ambientação dos anos 20 na tela é majestosa, e os efeitos são brilhantes.
É um filme extremamente arriscado em termos de mercado: imagina, lançar um filme mudo e em preto e branco nos dias parece total suicídio, uma vez que é notório que os jovens espectadores não curtem esse tipo de linguagem. Só por isso, Michael já merecia levar o prêmio de melhor filme.
A película presta justa homenagem a pelo menos 3 clássicos do cinema: "Cantando na chuva", "Crepúsculo dos deuses" e "Nasce uma estrela".
É impressionante a semelhança de Jean Dujardin com Gene Kelly. Seu sorriso é idêntico, e é óbvia a inspiração. Berenice Bejo também tem um visual inspirado em Debbie Reynolds.
O filme reserva muitas cenas antológicas. Sim, o filme é um pouco longo, e já no meio da projeção a estética de cinema mudo cansa um pouco. Mas no cômputo geral, é um filme obrigatório para qualquer cinéfilo.
Ah, e um ponto a mais pela participação do cachorrinho, uma simpatia em cena.

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O joelho de Ives (2011)

Curta documental que acompanha o processo de pesquisa do documentário "As cartas psicografadas por Chico Xavier".

Direção: Cristiana Grumbach

Réquiem para Laura Martin (2011)

Dirigido por: Luiz Rangel, Paulo Duarte

Elenco:

Ana Paula Serpa Laura Martin
Anselmo Vasconcelos Maestro
Carlo Mossy Dr. Guilherme
Claudia Alencar Raquel
José Fernando Muniz Jonas
Luciano Szafir Giulliano

Um famoso maestro divide sua obsessão pela música com o amor doentio por sua musa Laura Martin, com a cumplicidade de sua esposa.

AMORES INTENSOS (2011)

Assista Online / Download Mediafire

Renê é um jovem idealista que vive em uma pequena cidade. Não concordando com a banalidade com que o ser humano lida com os relacionamentos, ele busca um sentimento verdadeiro. O rapaz vê sua vida mudar ao decidir viver na cidade grande. Em meio a decepções, perdas e danos, ele encontra uma pessoa que anseia pelos mesmos ideais. Uma forte amizade acontece. Eduardo provoca muitas mudanças na vida de Renê, mas a relação dos dois é marcada por grandes acontecimentos.Os anos passam e Renê torna-se um bem sucedido escritor de obras literárias, sendo seu último lançamento à autobiografia, na qual revela as mudanças que o ser humano sofre ao longo de uma vida.Revivendo sua historia recheada de dramas e sonhos desfeitos, ele narra sua última vontade: a de viver.

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Jibóia (2011)

Diretor: Rafael Lessa
Elenco: Gabriella Vergani, Gilda Nomacce, Lousie Nagel, Maria Cecília Mansur, Pedro Aguinaga

Premiado curta de Rafael Lessa com atuações arrebatadoras de Gilda Nomacce e Gabriella Vergani. Aurora (Nomacce) é a cabeleireira de um salão popular. A filha da dona do salão, GreiceKelly (Vergani), é a sua amante, sem que a dona saiba. Aurora morre de ciúmes de GreiceKelly, e essa paixão avassaladora vai enlouquecendo ela. Com Forte influência da estética Almodovariana e das tragédias melodramáticas mexicanas, o filme ganha peso com a excelente fotografia de Rodrigo Graciosa, que usa as cores fortes como vermelho e laranja, e de ótima direção de arte de Fernando Zuccolotto. A trilha sonora de Lucas Marcier, muito boa, e a versão nacional de Bonnie Tyler para "Total eclipse of the heart" fazem esse curta ser Imperdível.

Habemus Papam (2011)

Após a morte do Papa, o conclave do Vaticano se reúne para escolher seu sucessor. Após várias votações, enfim há um eleito. Os fiéis, amontoados na Praça de São Pedro, aguardam a primeira aparição do escolhido, mas ele não vem a público por não suportar o peso da responsabilidade. Tentando resolver a crise, os demais cardeais resolvem chamar um psicanalista para tratar o novo Papa.

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Mamonas pra sempre (2011)

Dirigido por Claudio Khans

A história de Bento, Dinho, Júlio, Samuel e Sérgio, que iniciaram na música através da banda Utopia e atingiram a fama nacional com o grupo Mamonas Assassinas. Uma história de sucesso que chegou ao fim devido a um trágico acidente aéreo, ocorrido em 2 de março de 1996.

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Amanhã Nunca Mais (2011)

Walter (Lazaro Ramos) é um médico anestesista, pai de uma menina, e casado com a personagem da atriz Fernanda Machado. Estressado com o seu trabalho (o médico chefe vive chamando ele de anestesista, ao invés de chamá-lo de médico, o que o deixa irritado). Walter resolve ajudar sua esposa, indo buscar o bolo de aniversário da filha em um lugar isolado do centro. Walter inventa uma desculpa durante uma cirurgia e sai, pegando seu carro e partindo para o bairro. Porém, ele pega uma noite chuvosa e de muito trânsito, e muitas confusões acontecerão na trajetória, incluindo o surgimento de uma mulher histérica (Maria Luisa Mendonça), uma psicótica que acredita que Walter foi o seu amor do passado, e ela resolve infernizar sua vida. Ao mesmo tempo, a esposa de Walter aguarda ansiosa pela chegada do bolo e do marido.

Filme de estréia do diretor de publicidade paulista Tadeu Jungle, é uma comédia que passeia por várias vertentes do gênero. Começa como uma comédia maluca, e depois, no terço final, resolve apostar no melodrama romântico, quase soturno. Obviamente inspirado em "After hours", de Scorcese, o filme tem seu ponto alto na fotografia, de Ricardo Dela Rosa, e no elenco, recheado de participações especialíssimas Maria Luisa Mendonça, impagável como a louca. Tem também Vic Militello, Luiz Miranda, Millhen Cortaz, Fernanda Machado. Lázaro Ramos empresta seu talento para o personagem improvável do anestesista. O filme acaba servindo também como uma crítica a neurose urbana de São Paulo, e ao sistema de tráfego, responsável por horas e horas de estadia dentro do carro. O filme discute a solidão e a falta de companheirismo e comunicação. Poderia ter sido um grande filme. Mas ficou pela promessa. O ritmo lento também não ajuda muito a dinâmica da história, que tem o tempo exato de duração, um pouco mais do que 70 minutos. O roteiro tem um furo: em uma cena, Walter perde os seus óculos. Sabemos desde o início do filme que ele é míope, e dos brabos. Como afinal, ele consegue chegar em casa, dirigindo um carro, em pleno trânsito de São Paulo, sem dificuldades... mistério.

Direção: Tadeu Jungle.

Elenco

Lázaro Ramos ... Walter
Maria Luisa Mendonça ... Miriam
Milhem Cortaz ...Dr. Geraldo
Fernanda Machado ... Solange
Paula Braun ... Renata/garota de programa
Vic Militello ... Dona Olga
Imara Reis ... doceira
Luís Miranda ... Walter
Carlos Meceni ... Dr. Mauro
Ana Vitória Zimmermann...Amiguinha da Festa

Malu de Bicicleta (2011)

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Dirigido por Flávio Ramos Tambellini

Comédia romântica baseada em livro de Marcelo Rubens Paiva.
Luiz, interpretado pro Marcelo Serrado, é dono de uma boite em São Paulo, e mulherengo, muito mulherengo.
Estressado com o trabalho e com as mulheres, resolve vir ao Rio descansar. Acaba conhecendo, acidentalmente, Malu, que anda de bicicleta pela orla. Se apaixonam, ela vai morar com ele em Sampa, mas o ciúme dele acaba deixando péssima a relação. Cada vez mais acreditando na traição da mulher, Luiz vai enlouquecendo aos poucos. Parece até conto de Nelson Rodrigues. Tem todo o sarcasmo, a questão do ponto de vista machista da situação. E é também uma crônica de costumes.
O filme é simpático, diverte em vários momentos... mas como não poderia deixar de ser, é recheado de clichês do gênero. Mas funciona. O elenco está Ok, destacando-se também o time de coadjuvantes, liderados por Fabio Lago, Marjorie Estiano, Giane Albertoni, Daniela Galli, Dani Suzuki, Thelmo Fernandes. A minha crítica vai para o pouco espaço reservado para brincar com as diferenças culturais entre Rio e São Paulo. Não ficou tão marcado assim, e em comédias, pode-se brincar com esse estereótipo. Os paulistas no filme, vamos combinar, não são tão paulistas assim.

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A GRANDE PARTIDA: Anos de Chumbo (2011)

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Direção e edição: Peter Cordenonsi

Depois do livro A Grande Partida: Anos de Chumbo, Francisco Soriano toma para si a missão de reunir vários companheiros, sobreviventes da ditadura de 1964, para juntos relembrarem a saga vivida na luta clandestina, buscando a libertação da sociedade brasileira submetida ao terrorismo do Estado policial.
Relatos comoventes, antes silenciados pelos traumas do regime, que nos passam informações preciosas sobre os últimos 50 anos de história do Brasil. Também uma renovação de esperança na construção de uma sociedade menos desigual e mais humana.

A Garota Da Capa Vermelha [DVD]: Vários Atores, Catherine ...

A garota da capa vermelha (2011)

Livremente adaptado no conto "Chapeuzinho Vermelho", de Charles Perrault, "A garota da capa vermelha" é uma tentativa de se fazer filmes para adolescentes com toques de ação, erotismo, romance e suspense baseados em clássicos de histórias infantis.

Em um vilarejo medieval, animais são sacrificados a cada luz cheia para um lobo que ronda a região. No vilarejo, mora Valerie (Amanda Seyfried), uma jovem que é desejada por dois homens, Peter e Henry. Peter é órfão, e desde criança é amigo de Valerie, e ambos nutrem uma paixão não desenvolvida. A tempos planejam uma fuga do local. Porém, os pais de Valerie arranjam para ela um casamento por interesse, com o rico Henry. Ao mesmo tempo, a irmã mais velha de Valerie é morta pelo lobo, que pela primeira vez ataca um ser humano. Revoltados, a população manda chamar ao local o caçador de lobisomens, Padre Solomon (Gary Oldman), que usa de métodos obscuros para obter o que quer. O Lobisomem surge para Valerie, e ela conversa com ele, para sua surpresa. Logo, os moradores acusam Valerie de ser uma bruxa, e a condenam para ser sacrificada ao lobo.

A diretora Catherine Hardewick, que realizou "Crepúsculo", procura aqui repetir a mesma fórmula que consagrou o seu blockbuster anterior. Usa os mesmos recursos: o triângulo amoroso, jovens sedutores e belos, clima etéreo e mágico, olhares furtivos e apaixonantes, trilha sonora moderna e a base de rock, e uma protagonista dividida entre o amor de dois homens. O elenco de apoio, excelente, é mal aproveitado: Julie Christie está irreconhecível como a avó: aparenta estar pouco a vontade nesse universo fabulesco, e parece que fez plástica, de tão esticado que está o seu rosto. Virginia Madsen, de "Sideways", também está apática. Uma pena, pois ela é uma atriz de ótimos recursos, e inclusive já trabalhou no terror cult "Candyman". Lukas Haas, eternamente lembrado como o garoto de "A testemunha", tem um personagem que é pouco desenvolvido. Gary Oldman infelizmente, retorna aqui às suas performances caricatas. Sempre que ele intepreta um tipo vilanesco, ele exagera na composição, tendendo ao overacting.

Algumas cenas são bem risíveis: por exemplo, quando Valerie descobre que pode falar com o Lobo. As atuações dos dois galãs são muito fracas. De interessante apenas, a tentativa de modernizar o conto e a bela fotografia. Mas para tal, é melhor ficar com o cult de Neil Jordan, "A companhia dos lobos", muito mais ousado e sim, uma perfeita alegoria sobre despertar da sexualidade na adolescência.

Bluray Cela 211 - Original - - R$ 16,40 em Mercado Livre

Cela 211 (2009)

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Drama baseado em livro homônimo, é uma co-produção França/Espanha, e venceu 8 prêmios Goya em 2009, entre eles o de melhor filme, competindo com "Abraços partidos " de Almodovar e "Agora" de Almenabar.
A história gira em torno de Juan (Alberto Ammann), um jovem carcereiro, que resolve visitar a prisão aonde ele irá trabalhar no dia seguinte. Juan deixa sua amada esposa grávida de 6 meses em casa, e mesmo contra a vontade dela, ele visita a prisão apenas para conhecer suas instalações.
Para o seu azar, ele se machuca durante a visita. Fica inconsciente. Seus colegas carcereiros o deixam na cela 211, e nesse momento, explode um motim, na área mais barra-pesada da prisão, comandada por prisioneiros de alta periculosidade. Os carcereiros o abandonam a própria sorte, e ao acordar, Juan percebe que está em maus lençóis. Esperto, percebe que para sobreviver ali dentro, tem que se passar por um preso. Se livra de todas as evidências que possam provar que ele é um funcionário. O líder do motim, Malamadre (Luis Tosar) em princípio desconfiado, faz de Juan seu companheiro de motim, o que provoca ciúmes em Apache (Carlos Bardem, irmão de Juan Bardém). Cria-se um forte laço de amizade entre Juan e Malamadre. Os diretores do presídio percebem que Juan se faz passar por preso, e tentam a todo custo livrar ele e outros reféns, sem que os presos percebam. Paralelo, temos a história de Elena, esposa de Juan, que vai até a prisão para saber notícias do marido.
Contar mais detalhes da trama seria entregar as reviravoltas de roteiro. O que esse drama carcerário propõe, é mostrar traços de lealdade e amizade entre personagens tão distintos como Juan e Malamadre, que se sensibiliza com o drama da esposa grávida do novo companheiro.
O filme quer também fazer uma denúncia contra o sistema carcerário e a corrupção na esfera do Governo. Diferente de "Um sonho de liberdade", "Cela 211" quer fazer um registro da crueldade que existe nos dois pólos da prisão: os que estão dentro, e os que estão fora. A traição pode vir de qualquer lado.
Um excelente trabalho de câmera, edição dinâmica e som rítmico. Poderia ser uma produção de Hollywood, o que aliás acontecerá, já que os direitos de refilmagem já foram adquiridos. Resta saber se os americanos irão preservar o triste desfecho da história.
Um ponto alto do filme é a performance dos 2 atores principais, envolventes em sua estranha e humana amizade, trabalhando a difícil construção dos personagens, que varia conforme a dança.
O filme , apesar de dramático, é ação pura: já começa na adrenalina desde o seu começo.

A Arte do Insulto (2011)

Em A Arte do Insulto, Bastos faz piadas com temas diversos como pena de morte, religião, estilos musicais, família e televisão, porém duas delas geraram polêmica: uma envolvendo a APAE e os deficientes, e outra sobre a população do estado de Rondônia. Sobre a repercussão negativa causada pela primeira piada, em que ele diz que tinha usado um preservativo com efeito retardante levando a internar seu pênis na APAE, a instituição entrou com um processo contra Bastos e no dia 1 de Fevereiro de 2012, quase um ano após o seu lançamento, o DVD foi retirado de circulação por decisão judicial, além de ter sido determinado sua retirada das lojas de todo o país num prazo de vinte dias, caso contrário, Bastos pagaria R$ 20 mil de multa por dia, assim como também poderia ser multado no valor de R$ 30 mil se voltasse a fazer piadas verbais ou escritas envolvendo a instituição ou os deficientes. Quatro dias depois, como resposta a proibição da justiça, Bastos publicou um vídeo em seu canal oficial no You Tube, em que o mostra distribuindo o DVD de graça em diversos pontos do centro de São Paulo. Em 9 de Junho de 2013, Bastos postou a apresentação em seu canal oficial no You Tube, porém a parte em que o humorista conta a piada envolvendo a instituição, foi cortada. Em 20 de Fevereiro de 2014, Bastos acabou vencendo em primeira instância a disputa judicial, pois foi alegado que o humorista agiu em exercício de liberdade de expressão e manifestação artística. Quatro dias depois, como resposta à decisão, a APAE publicou um vídeo em que deficientes e seus familiares pedem para que o humorista os chamem de retardados.

Já a repercussão causada pela piada sobre a população de Rondônia, em que ele diz que as pessoas de lá são feias e têm que ganhar dinheiro com turismo, Bastos constatou durante uma entrevista no Programa do Ratinho em 11 de Julho de 2013, que acabou recebendo dezessete processos do estado por conta da piada. Além dos processos, o humorista também teve o seu show que faria em Porto Velho, capital do estado, cancelado.

Xingu (2011)

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Nos anos 40, três irmãos, Orlando (Felipe Carmargo), Claudio (João Miguel) e Leonardo Villas boas (Caio Blat), moradores da Grande cidade, resolvem se aventurar numa expedição promovida pelo Governo, chamada de Roncador-Xingu, com a missão de desbravar a Região Centro-Oeste brasileira. Aventureiros, os três partem para descobrir a vida selvagem. Acabam se envolvendo com a questão indígena, de posses de terra, e se aculturam, sendo abraçados pela população indígena. Porém, paralelo a essa conquista, temos o Governo, que quer tomar posse das terras dos índios, a questão da rivalidade entre diversas tribos, a chegada da doença do homem branco, dizimando centenas de índios e a briga entre os três irmãos, de interesses distintos. O filme culmina com a criação do Parque Xingu, uma reserva indígena que abrange atualmente mais de 50 ocas, contando com mais de 6 mil índios. Tecnicamente, um filme perfeito: fotografia, a cargo de Adriano Goldman, direção de arte, trilha sonora (linda), som. Os atores, em especial João Miguel, estão ótimos. A grande revelação são os índios, muitos deles, que nunca atuaram, se mostraram extremamente perfeitos. São fotogênicos, expressivos. Fica aqui a estranheza de ver Maria Flor fazendo uma figuração, pois ela aparece em várias cenas, sem ter uma única fala. Não sei se cortaram cenas dela na fase de montagem. Porém, a medida que o filme se desenvolve, ele vai perdendo emoção. A narrativa segue fria, lenta, e tudo soa muito didático e óbvio. Parece que a intenção dos produtores é de mostrar as belezas da região, a preocupação em preservar índios e floresta, porém, nada disso realmente é novidade. Poderiam ter aprofundado mais na relação dos 3 irmãos, essa sim, uma grande história. Porque pessoas comuns, moradoras da grande cidade, abandonaram trabalho, amigos, família, para se aventurar em algo que desconhecem. Isso no filme não existe. Fica apenas a boa intenção do projeto, uma mensagem obviamente válida, mas como dramaturgia, ficou devendo.

Dirigido por Cao Hamburger

Elenco

João Miguel como Cláudio Villas-Bôas
Felipe Camargo como Orlando Villas-Bôas
Caio Blat como Leonardo Villas-Bôas
Maiarim Kaiabi como Prepori
Awakari Tumã Kaiabi como Pionim
Adana Kambeba como Kaiulu
Tapaié Waurá como Izaquiri
Totomai como Guerreiro Kalapalo
Maria Flor como Marina Villas Bôas
Augusto Madeira como Noel Nutels
Fábio Lago como Bamburra

BOCA DO LIXO

BOCA DO LIXO - A BOLLYWOOD BRASILEIRA (2011)

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Por um momento, falava-se que cinema brasileiro só tinha mulher pelada e palavrão. Os filmes não passavam de reles pornochanchadas, em sua maioria, produzidas porcamente no centro de São Paulo, numa área conhecida como Boca do Lixo. Declarações como estas comprovam a profunda ignorância e descaso com um dos períodos mais efervescentes do cinema brasileiro. Durante os anos 1970 e 1980, entre as ruas Vitória e do Triunfo, no bairro de Santa Ifigênia, foi quando e onde o Brasil mais se aproximou de uma indústria audiovisual.

Os filmes eram produzidos sem apoio de leis de incentivo e angariavam fortunas pelo país. Formou-se um star system tupiniquim, do qual despontaram nomes como Vera Fischer, Antônio Fagundes, Tarcísio Meira, Lúcia Veríssimo, Ney Latorraca, além de um rol de estrelas como Helena Ramos, Aldine Müller, Matilde Mastrangi, Nicole Puzzi, Neide Ribeiro, Claudete Jobert e tantas outras que, por anos, habitaram o imaginário masculino brasileiro.

A malícia existia em muito dos filmes, mas a diversidade de gêneros da produção da Boca do Lixo ia muito além das malditas pornochanchadas e até mesmo o cinema de sexo explícito que se tornou vigente nos anos 1980. Westerns, filmes infantis, religiosos, musicais, de horror, dramas existenciais… em seu período áureo, a Boca fez de tudo. E mais, foi um celeiro de artistas e técnicos que possuíam um quase inocente amor à sétima arte, cuja capacidade de realizar com engenhosidade para driblar minguados orçamentos devia ser obrigatória em qualquer curso de cinema.

A Boca era a Bollywood brasileira, e isso é mostrado através de quem estava lá, fazendo cinema na frente e atrás das câmeras. Ícones como Tarcísio Meira, Antônio Fagundes, Lúcia Veríssimo, Monique Lafond, Vera Zimmerman, Aldine Müller, Neide Ribeiro, Helena Ramos, David Cardoso, Débora Muniz, Adriano Stuart, José Miziara e muitos outros nos levam em uma maliciosa e bem-humorada jornada para contar como nasceu, viveu e morreu a Boca do Lixo: a Bollywood Brasileira.

Mostra de Filmes | BIENAL DE QUADRINHOS

O Ogro (2011)

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Uma floresta sombria, um castelo em ruínas, dois cavaleiros medievais e uma diabólica criatura de tempos imemoriais.

Diretor: Márcia Deretti, Márcio Júnior

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Me excita, porra! (2011)

Na cidade de Skoddeheimen, Noruega, vive Alma, uma jovem de 15 anos. Alma mora com sua mãe, e tem duas amigas que estudam no mesmo colégio. As amigas odeiam a cidade onde vivem, por ser pacata demais e nada acontece. O sonho de Alma é morar na capital Oslo. Alma nutre um desejo ardente por Artur, um garoto da escola. Os hormônios da menina estão a mil, e tudo para ela remete a sexo. Durante uma festa, Artur se aproxima de Alma e a cutuca com o seu pênis. Alma comenta com as amigas e ninguém acredita. O próprio Artur desmente o fato. A partir daí,a popularidade de Alma vai a zero, se tornando impopular por onde anda. Divertido drama com tintas cômicas, sobre a descoberta da sexualidade. O fato de ser um filme Norueguês dá um sabor diferente. Apesar dos temas serem semelhantes a qualquer comédia americana, que fala sobre descoberta do sexo, amizade, relação familiar, sonhos, aqui difere por ser mais realista e não temer a exposição, sem ser um conto de fadas. Inclusive, na cena de Artur, ele realmente bota o pau pra fora. Os jovens atores são bonitos, porém sem muito talento. Mas como o filme fala sobre imaturidade, o fato das atuações não serem especiais em nada atrapalha. A fotografia é muito bonita, idem a trilha sonora. Vale uma conferida, mesmo que por curiosidade.

Resenha: Não me abandone jamais • Filmes, Ambrosia

Não me abandone jamais (2011)

Drama de realismo fantástico baseado no livro de Kazuo Ishiguro, mesmo autor de "Vestígios do dia", transposto para as telas por James Ivory.
A história gira em torno da amizade de três amigos, em épocas distintas.
Em 1978, ainda crianças, na faixa dos 10 anos de idade, os 3 amigos se encontram em um internato, chamado Hailshan. Nesse lugar, as crianças ficam confinadas em um universo onde permanecem 14 horas dedicadas aos estudos e a arte. Sem muito contato com os adultos, as crianças fazem parte de um mundo idealizado. Elas não podem sair da fronteira da escola, pois histórias foram contadas sobre fugitivos que foram encontrados mortos. Um dia uma professora nova chega ao local, e começa a estranhar tudo o que ela encontra. Até que ela descobre a terrível realidade: as crianças são clones, gerados para doar seus órgaos quando atingirem a fase adulta.
Essa revelação é feita para as crianças, e os 3 amigos mudam seu ponto de vista sobre tudo o que está ao seu redor, passando a questionar a razão da existência deles.
O tempo passa, e estamos em 84. Já pós adolescentes, os amigos são transferidos para uma colônia habitada pelos clones. Lá eles tomam conhecimento de que casais apaixonados tem sua vida útil estendida. Isso provoca nas duas amigas, Ruth e Kathy (Keira Knightley e Carey Mulligan) atritos, tendo Tommy (Andrew Garfield, o Eduardo de "A rede social" ) como motivo dos conflitos.
Já adultos, em 96, os três aguardam tensos a perspectiva sem futuro da doação dos órgãos, o que provocará a morte iminente deles.
Essa fábula sobre a vida e a morte, é belamente conduzida por Romanek, diretor de "Retratos de uma obsessão", com Robin Willians. Tem uma excelente fotografia, belíssima trilha sonora e uma narrativa lenta, que conduz o espectador ao universo idílico e assustador desses personagens.
A questão do poder sobre a vida e a morte de seres humanos me lembra bastante os andróides de "Blade Runner", que passam por crises existenciais muito próximas aos desses clones. O filme discute o poder de alguns de decidirem quando uma pessoa deve deixar de viver,uma fábula mórbida sobre o poder fascista de governantes que controlam a vida de outros seres vivos, ditos " sem almas".
Andrew Garfield, Keira Knightley e Carey Mulligan estão ótimos, em performances contidas e envolventes. A veterana Charlotte Rampling faz uma participação como a diretora de Hailshan. O triste destino de seus personagens provoca uma tristeza e melancolia, captadas com muita sensibilidade por Romanek.
Na verdade, eu só aceitei esse filme após entendê-lo como uma fábula. Caso contrário, muitas questões poderiam ser elaboradas para dar veracidade a história.

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A Novela das 8 (2011)

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Dirigido por Odilon Rocha

Elenco: Alexandre Nero, Aline Fanju, André Ramiro, Camilla Amado, Claudia Ohana, Mateus Solano, Paulo Lontra, Thaís Müller, Vanessa Giácomo

Em 1978, no auge da novela "Dancin Day's", que faz muito sucesso no horário das oito, Amanda (Vanessa Giácomo) é uma prostituta que mora sozinha em São Paulo com sua empregada, Dora (Claudia Ohana). Amanda é totalmente viciada na novela, e nunca agenda um cliente na hora que está sendo exibida. Uma noite, Amanda atende um cliente, mas Dora, ao vê-lo, começa a passar mal. Ela passa a ter lembranças da época de guerrilheira. Dora foi presa e obrigada a abandonar o filho, Caio (Paulo Lontra). Dora resolve se vingar do seu algoz e o envenena. Assustada, Amanda foge para o Rio com Dora. Assim que chegam, Amanda fica fascinada pela cidade, e seu sonho é conhecer a boite "Frenética Dancin Day's". Dora, por sua vez, resolve rever às escondidas o seu filho Caio, aos cuidados de sua mãe (Camila Amado). Paralelo, temos a história de um diplomata (Matheus Solano), que se descobre gay e tem um caso com Caio. Um policial (Alexandre Nero) descobre que Dora está na cidade e resolve ir em seu encalço. Drama com doses de humor, " Novela das oito" foi premiado como melhor roteiro no Festival do Rio de 2011. E é esse um de seus principais problemas: o roteiro. Risível do início ao fim, o texto e os diálogos são pobres, toscos, recheado de frases feitas. Não dá para entender essa premiação. O elenco não está bem, todos estereotipados. Vanessa Giácomo não tem o phisique de role de Amanda, que deveria ser uma mulher realmente deslumbrante e fogosa. Claudia Ohana se esforça, mas o seu personagem não ajuda nem um pouco. A cena dela dominando o seu algoz e o matando com um salto alto é das coisas mais esdrúxulas, e ao mesmo tempo, hilárias, que já vi. Mateus Solano não diz ao que veio, e de novo, o personagem é muito mal construído, a questão da homossexualidade surge do nada e é muito mal explorada. Paulo Lontra é péssimo, e não dá para entender a sua escalação. Uma pena, porquê o argumento do filme é interessante, discutir alienação e guerrilha parecia ser algo explosivo. A fotografia é ruim, a trilha sonora é um dos poucos pontos altos, mas também fica fácil, é só rechear com hits da era Disco. Acabou que o filme, para mim, se tornou num clássico da comédia involuntária, e sim, eu vou comprar o dvd e guardar essa verdadeira pérola do cinema, que fará ótima companhia na prateleira, junto de " Cinderela baiana", " Federal" e " Segurança nacional".

A Noite do Chupacabras (2011)

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Um jovem casal retorna para a sua terra de origem, no interior do Espírito Santo, numa jornada por entre florestas e montanhas repletas de mistérios, lendas e belezas naturais. Douglas reencontra os parentes transtornados pela morte misteriosa de todos os animais da fazenda e os velhos conflitos que desde o passado atormentam duas famílias rivais. Os irmãos Silva estão cada vez mais certos da vingança planejada pelos Carvalho, porém, o pai sabe que algo muito mais sinistro se esconde na mata. As famílias em guerra, se deparam com um mal maior do que eles podem mensurar. Entre brigas, perseguições, caçadas e muitos tiros, a mítica figura do Chupacabras apresenta pela primeira vez sua face assassina.

Direção: Rodrigo Aragão

ELENCO
Cristian Verardi
Fonzo Squizzo
Joel Caetano
Kika de Oliveira
Margareth Galvão
Markus Konká
Mayra Alarcón
Milena Zacché
Petter Baiestorf
Ricardo Araújo
Walderrama Dos Santos

Sherlock Holmes - O jogo das sombras (2011)

O filme começa exatamente aonde termina o primeiro. Sherlock Holmes (Robert Downey Jr) e seu parceiro, o médico Dr Watson (Jude Law), procuram evitar que o vilão, Professor Moriarth, se aposse de armas poderosas, e que ele defragle uma guerra de grandes proporções entre as nações. Para isso, eles contam com a ajuda de uma cigana, Zim, e do irmão de Holmes,(Stephen Fry).
Essa elogiada continuação do longa de Guy Ritchie (O crítico Roger Ebert o considera um dos best filmes de 2011) tem um resultado muito irregular. A primeira parte do filme é muito chata, e entediante. Pouca ação acontece. Mas de repente, a partir da cena do trem, onde o personagem de Dr Watson segue em lua de mel, o filme segue em ritmo de montanha russa. A sequência em si do trem, e principalmente, a sequência da fuga na floresta, reservam momentos antológicos de direção, efeitos e montagem. A da floresta posso dizer sem erro que é uma pequena obra-prima, uma aula de cinema e de bom uso de computação gráfica. O roteiro do filme ganha forças lá pela metade da projeção, e a cena final também é muito divertida e engenhosa, fechando para uma possível terceira parte.
O elenco está afiado, apesar do excesso de caretas de Downey Jr, e o filme reserva muitas referências a outros filmes principalmente "Pulp Fiction".
A parte técnica é perfeita: a fotografia (que às vezes exagera no escuro), a direção de arte, o figurino, a edição, o trabalho sonoro.
As crianças provavelmente se aborrecerão com o filme, pois além de tudo, ele parece ser muito mais longo do que é: tive a impressão de que o filme não terminava nunca, e quando você acha que vai acabar, ele continua. O filme tem 129 minutos, que parecem 3 horas.

Fausto (2011)

Mefistófeles, diabo matreiro, feio, fedorento, amante de intrigas, envolve Fausto, um homem das ciências, em suas tramoias e o afunda cada vez mais. Do clássico de Goethe, premiado em Veneza, 2011.

Aqui é o Meu Lugar (This must be the place, 2011)

Cheyenne (Sean Penn) é um ex-rock star aposentado, que mora na Irlanda com sua esposa Jane (Frances Mcdormand); Jane é bombeira, e apaixonada pelo seu marido. Cheyenne, por sua vez, está depressivo: afastado de seu pai por mais de 30 anos, e 2 de seus fãs se suicidaram por conta das músicas melancólicas e depressivas que ele fazia nos anos 80. Um dia, Cheyenne recebe uma ligação, dizendo que o seu pai, que mora nos Estados Unidos, está morrendo. Chegando lá, encontra o pai morto. Descobre que seu pai passou parte de sua vida à procura de um nazista refugiado no país, e que foi seu algoz. Cheyenne resolve então dar prosseguimento a essa busca, e tendo em seu caminho personagens que irão fazer ele mudar seu modo de ver a vida.

Sensível drama, dirigido pelo italiano Paolo Sorrentino... ele lembra uma estrutura de fábula, alternando momentos de fantasia com realismo. Sean Penn está sensacional, interpretando um personagem estranhíssimo, que poderá incomodar muita gente. Uma referência óbvia a Edward mãos de tesoura e ao vocalista da banda The Cure, Robert Smith. Os diálogos, principalmente os de Cheyenne, são cheios de fina ironia e humor. Tecnicamente, o filme é excelente: fotografia, edição, figurinos, trilha sonora, a cargo do mago David Byrne, de onde o filme retira o título do filme. Aliás, a cena da apresentação do próprio Byrne cantando em um show, é antológica. O filme é um pouco longo, poderia ter uns 15 minutos a menos. E o roteiro tem uma clara quebra de história, parece que estamos assistindo a um outro filme. Mas no geral, o filme é uma experiência gratificante, estranha, com ótimos enquadramentos, mas com certeza desagradará muitos espectadores.

Elenco

David Byrne Himself
Eve Hewson Mary
Frances McDormand Jane
Harry Dean Stanton Robert Plath
Heinz Lieven Aloise Lange
Joyce Van Patten Dorothy Shore
Judd Hirsch Mordecai Midler
Kerry Condon Rachel
Liron Levo Richard
Olwen Fouere Mãe de Mary
Sean Penn Cheyenne
Shea Whigham Ernie Ray
Simon Delaney Jeffery
Stafford Douglas Ping Pong Kid Friend

Os Três Mosqueteiros (2011)

D'Artagnan (Logan Lerman) é um jovem do interior treinado pelo pai para se tornar um mosqueteiro. Ele segue para Paris para realizar o sonho, mas logo enfrenta problemas devido ao seu pavio curto. Após esbarrar com Athos (Matthew Macfadyen), Aramis (Luke Evans) e Porthos (Ray Stevenson), D'Artagnan agenda duelos com eles para o mesmo dia. O quarteto acaba lutando junto contra os guardas do cardeal Richelieu (Christoph Waltz), o que faz com que o jovem se aproxime do trio de amigos. Athos, Portos e Aramis atualmente estão desanimados e sem função definida, após serem traídos pela Milady (Milla Jovovich) em uma missão em Veneza. Eles voltam à ativa ao lado de D'Artagnan quando Richelieu e Milady tramam contra a rainha Anne (Juno Temple), tentando forjar um romance entre ela e o Duque de Buckingham (Orlando Bloom). O objetivo é que a situação faça com que o povo perceba a fragilidade do rei Louis (Freddie Fox) e queira um monarca de mais força, sendo a chance sonhada para que Richelieu assuma o poder.

Pânico 4: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Wes Craven ...

Pânico 4 - 2011

Passaram-se 10 anos desde os últimos acontecimentos em Woodsboro. O sherife Dewey (David Arquette) está casado com a ex-repórter sensacionalista Gale (Courteney Cox), e a paz reina na cidade, Porém, Sidney Prescott (Neve Campbell) retorna a cidade, para o lançamento de seu livro auto-biográfico, e se transforma em uma celebridade. Ela é recebida por sua sobrinha, Jill. O que ninguém esperava era que Ghostface, inesperadamente, retorna, e continua sua matança. As suspeitas recaem sobre todos.

Que ninguém espere um retorno triunfal de "Pânico 4". É apenas mais uma continuação do filme, que aliás nem precisava ter acontecido. Mas já que existe, vale a pena rever os personagens celebrados pela série: Sidney Prescott (Neve Campbell, linda!!), O Sherife Dewey , e a repórter Gale. Os 3 se divertem muito em cena, e é bacana ver como eles levam a sério os seus personagens. E ganham a simpatia do espectador, que torce por eles.

O roteiro brinca com todas as referências ao novo gênero do terror, que assolou o planeta após o filme "O Albergue". Ou seja, ele faz críticas ao sub-gênero "Torture porn", e aproveita também para se criticar a si próprio, ao destacar os clichês de uma refilmagem em série.

Os diálogos são divertidos, e o filme tenta segurar a atenção do espectador, até aonde dá. Alguns clichês inevitáveis enchem o saco, como o indefectível susto inesperado, advindo de sons estridentes súbitos. Ou as mortes sucessivas, e ninguém dando a mínima pra morte.

Para quem quer apenas se divertir, vá ver o filme. Para quem desejava ver uma continuação superior aos anteriores, desista. Nada de novo no front. De interessante, apenas a reviravolta da cena final, divertida.

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O Terno do Zé (The White Suit / El Traje de Zé, 2011)

Direção: Fabiano Soares

Elenco:

Carlo Mossy
Antônio Pitanga
Marc Franken
Tuane Rocha
Jhonas Araújo
Marco Muniz
Marianna Alves
Gutenberg Rocha
Part. Especial: Gangrena Gasosa

Flavio é um diretor de cinema, famoso nos anos 70, mas que caiu no ostracismo, e atualmente tenta de tudo para ter de volta a fama de outrora. E está disposto a tentar até mesmo aquilo em que não acredita. Mas uma dívida sobrenatural pode acabar atrapalhando a sua carreira.

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Ribeirinhos do Asfalto (2011)

Diretor: Jorane Castro
Elenco: Adriano Barroso, Ana Leticia, Anne Dias, Dira Paes
Deisy mora na ilha do Combu, em frente a Belém, do outro lado do rio. Ela sonha em morar na cidade, em meio às luzes que vê de sua casa na entrada da mata. Com a ajuda da mãe, vai tentar realizar seu desejo.

Elena (2011)

Do mesmo cineasta do excelente "O retorno", esse drama conta a história de Elena, uma dona de casa que cuida de seu marido enfermo. Ela sustenta a família de seu filho, fruto de outro casamento. O filho dela vive pedindo dinheiro a Elena, que precisa desesperadamente bancar os estudos do neto. Um filme de longuíssimos planos, tempos mortos que podem causar tédio mortal na maioria dos espectadores. Mas esse é o universo de Zvyagintsev: o tempo real, criando expectativas sobre a relação do homem com o seu entorno. Uma atriz brilhante, Nadezhda Markina traz toda a dor e o desespero de uma mãe que fará de tudo para manter a sobrevivência de sua família. O roteiro cria um ambiente de suspense, provocando expectativas sobre o destino de seus personagens. Direção primorosa e trilha sonora de Philip Glass genial.

Uma Vida Melhor (2011)

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Imigrante ilegal nos EUA não pode contar com ninguém. Que o diga Carlos Galindo, jardineiro mexicano, que quer vencer com o trabalho. Ao mesmo tempo em que trava batalhas diárias pelo sustento, ainda tem que ficar de olho no filho, que pensa em vencer sem esforço, que tem vergonha do esforço do pai e que pensa em entrar para as gangues de latinos. No fim, tudo o que fazemos é pelos filhos. O ator Demián Bichir concorre ao Oscar da categoria.

O Dia Em Que Ele Chegar (2011)

Tema corriqueiro dos filmes do diretor coreano: cineasta e um amigo crítico se encontram por uns dias para beber, fumar e conversar sobre as coincidências da vida. Aborda as tristezas e angústias dos personagens sem, no entanto, deixar o clima pesado.

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Rainha do Obscuro - Conexão Repórter (2011)

O Abrigo (2011)

Curtis (Michael Shannon) e Samantha (Jessica Chanstain) moram em uma pequena propriedade rural em Ohio. Eles são de família de classe média baixa, e possuem uma filha pequena, Hannah, que é surda-muda. A família tem sonhos e projetos para o futuro, entre eles, se mudar para uma casa melhor e fazer tratamento que cure Hannah. A felicidade do casal porém, vai se minando. Curtis começa a ter visões apocalíticas sobre o fim do mundo. Visões que somente ele pode ver: furacões, tempestades. A esposa, amigos, todos passam a achar que Curtis está alucinando e precisando de tratamento psiquiátrico. Porém, Curtis recusa admitir que está doente, e resolve construir um abrigo que salve sua família.
Belo drama com pequenas doses de suspense, uma produção independente que levou vários prêmios em festivais mundo afora. Interessante que um filme com orçamento de apenas 1 milhão de dólares, consiga produzir efeitos tão bons. A fotografia é um caso a parte, intensificando o clima de melancolia e devastação. Curioso é notar a presença do ator Michael Shannon no elenco, uma vez que ele repete o papel de esquisofrênico, que ele fez tão bem no drama de Willian Friedkin, "Possuídos". Jessica Chanstain está ótima, assim como todo o elenco de apoio formado por desconhecidos. O roteiro é interessante, uma espécie de pesadelo dividido pelo personagem e os espectadores, que passam o filme todo na dúvida se o que vemos é real ou não.
Claro, o desfecho não poderia ser outro? Em aberto, e permitindo ao espectador tirar suas próprias conclusões.
A conferir, como muito entusiasmo.

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Love Likes Coincidences (2011)

A história de um homem e uma mulher que nasceram em 1977, no mesmo dia, lado a lado, numa maternidade em Ankara e o desenrolar dos seus encontros e desencontros ao longo da vida.

Loverboy (2011)

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Luca (George Pistereanu) é um jovem bonito e com look de bad boy, apaixonado pela sua lambreta e por garotas. O que sua família não sabe, é que Luca faz parte de uma gangue que alicia meninas para entregá-las ao mercado do sexo. Luca é de fame, que mantém um restaurante falido. Veli é uma jovem, por quem Luca se afeiçoa. Veli é apaixonada por Luca, e por ele, ela renega sua família.
Drama romeno, do mesmo diretor de "Como festejamos o fim do mundo", um bom drama político que venceu alguns prêmios mundo afora. Aqui, ele pega o ator do excelente "Se eu assoviar, você assovia", e faz um drama que tem como finalidade fazer um alerta aos pais sobre a falta de comunicação entre pais e filhos, que pode causar danos irreparáveis. O filme procura criar uma linguagem próxima aos filmes americanos, emprestando até mesmo visual e trilha sonora. O roteiro não traz muitas novidades, apenas o desfecho, por ser um filme europeu, obviamente, não poderia acabar em happy end.

Pina (2011)

Era pra ser uma colaboração entre Wim Wenders e a coreógrafa alemã Pina Bausch sobre o trabalho da última. Filmaram quatro peças e Pina morreu. Tornou-se, então, uma belíssima homenagem do diretor e do grupo multinacional de dançarinos de Bausch. À parte a indiscutível qualidade das danças, há grande mérito na escolha das locações e na forma 'mental' dos depoimentos dos bailarinos, cada um em sua língua natal.

A Invenção de Hugo Cabret

Em 1931, em Paris, Hugo Cabret mora com o seu pai, (Jude Law), um fabricante de relógios e adorador de tecnologia e ciências. O pai de Hugo o leva para ver os filmes de Mèlies, por quem é fã inveterado. Um dia, durante um trabalho no Museu, o pai de Hugo morre em um incêndio. Hugo então é levado pelo seu tio para trabalhar e morar em uma Estação de trem do gare du Nord, fazendo os relógios da estação funcionarem. Passa-se o tempo, e o tio de Hugo desaparece. Sem renda, Hugo vive de pequenos roubos para poder se manter, e mantendo também o funcionamento dos relógios. O segurança da estação (Sacha Baron Cohen) desconfia de que algo esttá errado no local, mas desconhece a presença de Hugo. Ele é especialista em prender crianças órfãs e entregá-las ao orfanato. Hugo sempre observa o dono de uma pequena loja de brinquedos na Estação, e depois, junto com a neta dele, Isabelle (Chloe Grace Moretz), descobrem que ele é na verdade George Mèlies (Ben Kingsley), o outrora famoso cineasta, que sucumbiu ao ostracismo após a 1ª guerra mundial. Seus filmes foram queimados e ele para se sustentar abriu a lojinha, mantendo-se anônimo e depressivo. Hugo e Isabelle farão de tudo para reconquistar a fama e o prazer de viver de Mèlies.
Maravilhosa fantasia dirigida por Scorcese, que pela primeira vez fez uso da tecnologia 3D, aqui muito bem empregada, provocando profundidade nos cenários e na magia. A direção de arte do filme é arrasador, perfeita nos mínimos detalhes. Acho que houve um erro de divulgação no filme: os produtores e distribuidores o estão lançando como se fosse um filme juvenil de aventuras, e não é nada disso. É uma fantasia adulta que fará a alegria de cinéfilos, pois o filme é isso, uma homenagem explícita aos filmes, ao escapismo das fantasias produzidas por Mèlies.
O elenco está excelente, todos ricos e comoventes em suas interpretações, até mesmo as pequenas participações. Sacha Baron, as crianças Chloe Moretz e Asa Butterfield, no papel título de Hugo, estão sublimes. Algumas participações especiais, como a de Christopher Lee e a do próprio Scorcese, fazendo uma pontinha como um fotógrafo, conferem graça ao filme.

As Aventuras de Tintim (2011)

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Em Paris, o repórter Tin Tin (Voz de Jamie Bell) compra em uma feira livre, uma pequena réplica de um navio, chamado "Unicórnio". Na sequência, um homem misterioso, Sakharine (Voz de Daniel Craig) decide comprar o navio de Tin Tin, mas esse se recusa. Mais tarde, o apartamento de Tin Tin é invadido, e Tin Tin descobre que estão atrás do navio. Tin Tin resolve sair em busca do mistério da réplica do navio. Ele acaba sendo sequestrado, e vai parar em um navio comandado pelo Capitão Haddock (Andy Serkis), mas que na verdade encontra-se em motim. Todos os tripulantes estão sendo comandados por Sakharine, e Haddock encontra-se preso. Tin Tin consegue fugir, junto com Haddock e seu cão Milu, e vão parar em Marrocos. Logo Tin Tin descobre que existem 3 réplicas do navio, e que, juntos, podem revelar o local onde o ancestral de Haddock enterrou um tesouro.
Deliciosa aventura dirigida por Spielberg, que ele mesmo diz, o influenciou bastante na elaboração do personagem Indiana Jones. O filme é recheado de ótimas cenas de ação, complementados pelo bom uso do 3d. Alguns cenários são realmente incríveis e parecem ser reais, tal a precisão dos traços. É muito dificil imaginar esse filme sendo realizado em película. As cenas de ação são complexas, e exigiria um orçamento monstro.
Divertida são as referências que Spielberg faz ao seu cinema: Quando Tin Tin mergulha na água, existe uma brincadeira com o filme "Tubarão". E a própria imagem do vilão Sakharin, é a cara do cineasta.
O filme tem uns momentos entediantes e longos, mas de uma forma geral, deve agradar bastante aos fãs de sessão da tarde. A trilha sonora, a cargo de John Williams, reforça a impressão de estarmos vendo um filme do Indiana Jones, a quem o filme presta várias homenagens.

Os Descendentes (2011)

Matt King (George Clooney) é um advogado que trabalha com corretagem de terras e imóveis. Ele mora no Hawaii e possui 2 filhas, uma adolescente de 17 anos e outra menor. A tempos separado de sua esposa, ele retorna ao lar após um acidente envolvendo a mulher, quando ela esquiava numa lancha. A mulher fica em coma e em estado vegetativo, e nessa reaproximação com as filhas Matt percebe o quanto foi um pai ausente. A filha de 17 anos, Alexandra, conta ao pai que a mãe estava tendo um caso extra-conjugal, o que deixa Matt revoltado e se sentindo um idiota. Isso faz com que perceba que o seu trabalho durante toda a sua vida o obrigou a se afastar de sua família, e agora, ele está tendo a chance de recuperar o amor das filhas. Ao mesmo tempo, Matt é usado pelos parentes como mediador da venda de terras pertencentes aos ancestrais, na costa do Hawaii, e Matt precisa se decidir se vende ou não as terras.
Bom drama dirigido e escrito pelo cineasta de "Sideways", Alexander Payne. Payne mantém aquele mesmo clima de produção independente, alternando comédia e drama e discutindo as relações, aqui no caso, familiar. É um bom roteiro, simples, mas bem narrado. O elenco está ótimo, mas Clooney está ok, nada de excepcional, apenas fazendo um bom trabalho. Acho exagero a mídia alardear que é a melhor performance dele no cinema. A trilha sonora é divertida, usando mÚsicas e temas do imaginário de filmes do Hawaii, remetendo a um mundo de Ilha de fantasia.
O filme é longo e cansativo, quase 2 horas, mas mantém seu interesse pelos personagens bem aproveitados das duas filhas de Matt, e também por trazer certa dose de melancolia, que sempre é bem-vinda, ao se discutir as relações entre parentes.

A Dama de Ferro (2011)

Cinebiografia livre da primeira ministra inglesa Margareth Tatcher, que governou a Inglaterra de 1978 a 1990, torando-se a estadista eleita pelo voto popular com mais tempo em um Governo.
O filme começa em 2008. Tatcher, com sinais de velhice e demência, se tornou uma dona de casa, morando sozinha. Ela tem visões sobre o seu marido, Denis, e junto com essa imagem do falecido, ela revê momentos de sua vida no presente e no passado. Eventualmente Tatcher é convidada para eventos políticos, de caridade ou acadêmicos. Sua filha Carol a visita, e percebemos a dificuldade da relação de Tatcher com seus 2 filhos (Mark foi morar na África do Sul).
O filme retorna então ao tempo, mostrando Tatcher ainda adolescente trabalhando com o seu pai na mercearia da família, e a devoção dela aos estudos e na política, ao contrário de outras jovens da época que se limitavam a namorar e a participar de bailes.
Obcecada pela política e pelo poder, vemos a ascenção de Tatcher, até se tornar a favorita do partido para as eleições de 1979, lutando contra a sociedade predominantemente machista. Ela se tornou então a primeira mulher a governar uma potência no primeiro mundo. De caráter conservador, Tatcher ganhou popularidade, mas a sua decisão em relação a medidas contra grevistas e a entrada da Inglaterra nas Malvinas a fizeram perder votos e causar insatisfação na população.
Dirigido por Phypilla Lloyd, mesma diretora de "Mamma Mia", com Meryl Streep, o filme "A dama de ferro" tem alguns poucos bons momentos realmente interessantes. De resto, é um filme burocrático e porque não, conservador. O tema do protagonista doente ou agonizando, revivendo o seu passado, entre realismo e fantasia, já é batido, e aqui não é diferente. O que salva o filme da chatice absoluta é a presença poderosa de Meryl Streep, realmente impressionante, e Olivia Colman, que faz a filha de Tatcher, Carol. Olivia esteve recentemente no filme "Tiranossauro", em uma atuação impressionante. A maquiagem está no limite, ainda em alguns momentos podemos perceber a presença do indefectível látex, usado pelos maquiadoes para envelhecimento, mas nada que se compare ao desastre absoluto que foi "J Edgar", de Clint Eastwood.

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Sangue e Honra (2011)

Inglaterra, 1215. Os barões forçam o Rei John a aprovar a Magna Carta, um documento que controla os poderes da monarquia. Entretanto, o Rei não cumpre sua palavra e resolve forçar seu súditos à submissão. Buscando fazer justiça, um grupo de cavaleiros da Ordem dos Templários decide começar uma batalha em defesa do castelo de Rochester.

Complexo – Universo Paralelo (2011)

Essa Produção Luso-Brasileira, que estreou no Festival do Rio, é um filme/documentário que pretende mostrar 'o outro lado' da vida nas favelas do Rio de Janeiro, no Complexo do Alemão, para lá das midiáticas imagens dos confrontos entre policiais e narcotraficantes. As favelas brasileiras são territórios em que a maior parte das vezes, os repórteres de imagem só se arriscam em curtas incursões, em geral com coletes à prova de bala e acompanhando operações policiais. O Complexo do Alemão era conhecido por ter as mais temidas favelas do Brasil, "o maior paiol de armas e drogas da cidade", onde moram mais de 300 mil pessoas. O filme dos dois irmãos portugueses, Mário (Diretor) e Pedro Patrocínio (direção de fotografia), é contudo, o resultado de uma longa permanência (3 anos) nesse território dominado pelas regras do narcotráfico, o que lhes permitiu tomar contato com o cotidiano da sua gente.

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Red Dirt Rising (2011)

Uma década na vida de Jimmie Lewallen e sua esposa Carrie, como eles vivenciaram as alegrias do amor e do casamento ao lado dos dramas da guerra e da pobreza. Jimmie e seus amigos, Bill Blair e Fred Harb, encontram uma forma de escapar dos desafios da vida nas corridas de automóveis em que participavam nas noites quentes da Carolina do Norte e, sem se dar conta, eles tornaram-se os primeiros heróis das corridas de carros.

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Da Colina Kokuriko (2011)

A adolescente Umi vive em cima de colina, com vista para o porto de Yokohama. Desde que seu pai desapareceu em alto mar, ela ergue duas bandeiras no quintal de casa, como uma mensagem lançada ao horizonte. Estes sinais tornam-se conhecidos por todos os jovens do bairro, sendo o objeto de um artigo no jornal do câmpus. O autor do texto, Shun, acaba se aproximando de Umi, dando início a uma relação entre os dois. Mas quandoeles descobrem um segredo sobre o passado de ambos, esta história de amor e amizade corre o risco de desaparecer.

Era uma vez na Anatólia (2011)

Na cidade de Keskin, na região de Anatólia, um grupo parte em busca de um corpo. Keskin, o suposto suspeito do crime, encaminha um grupo onde fazem parte advogados, um procurador, coveiros, policiais e um médico legista. Keskin não se lembra aonde enterrou o corpo da vítima, alegando que estava bêbado, junto com o seu irmão, co-autor do crime. Assim, o grupo parte durante toda uma noite na busca desse corpo, por toda a grande região. Em determinada hora, o grupo sente fome, e vai parar em um vilarejo, onde o dono os recebe. A filha do dono, uma jovem de beleza descomunal, chama a atenção do grupo todo. Após horas e horas de peregrinação, o grupo acaba finalmente descobrindo o paradeiro do falecido, enterrado. Amanhece, e o corpo é levado para autópsia, ao mesmo tempo que a esposa do falecido surge para reconhecer o corpo. Surge evidência de que o motivo da morte era de que Keskin descobriu que o filho do falecido era na verdade o seu filho.
Drama dirigido pelo turco Nuri Bilgen, autor do sensacional "Os três macacos". Aqui, ele eleva a décima potência o conceito do cinema em estado bruto, formal, de longos planos sequência, e com diálogos às vezes jogados fora, da mesma forma como Tarantino faz em seus prólogos. Fala-se de tudo: yogurte, mulheres, trabalho, etc. O elenco está como um todo sensacional, conferindo naturalidade em suas interpretações, principalmente os atores que interpretam o procurador e o médico-legista, frios em suas performances, assim como são os profissionais respectivos. Mas o maior triunfo do filme é a fotografia, um verdadeiro escândalo, Nas longas cenas noturnas e de esttrada, as luzes dos faróis dos carros parecem iluminar um mundo mágico e fabulesco. O filme é muito longo, 150 minutos, e o ritmo é extremamente lento. Para um espectador comum, o filme é um calvário sem fim. Para os cinéfilos ortodoxos, uma pequena obra de arte. Façam suas apostas.

Terra firme (2011)

Diretor dos excelentes "Nosso mundo" e "Respiro", o cineasta italiano Emanuele Crialese novamente traz as telas do cinema o seu olhar sobre a crise mundial, o desemprego, a imigração ilegal, os conflitos familiares, a população pesqueira, tudo embalado pelo seu preciosismo visual, através de locações magistrais. Aqui, ele filmou na Ilha de Lampedusa, que fica no Mediterrâneo, mas que, além do caráter turístico e pesqueiro, sofre com a chegada de imigrantes ilegais, que desembarcam pelo mar. Recentemente (out de 2013) tivemos um acontecimento real, onde mais de 300 africanos morreram afogados ao tentarem chegar à essa mesma ilha do filme. O filme narra a história de Filippo (o jovem Filippo Pucillo, que também atuou em "Respiro"), de família de pescadores. Seu pai morreu no mar, e ele mora com sua mãe e avô. Seu irmão mais velho é dono de um kioske turístico. Sua mãe decide alugar a casa onde moram para turistas, uma vez que a pesca já não é mais rentável. Ao mesmo tempo, a chegada de imigrantes ilegais, sendo que uma grávida se refugia na casa de Filippo, deflagra crise na família e na comunidade. Esse belo drama tem como ponto forte a sua fotografia, belíssima. A atuação dos atores também é motivo de muito interesse, misturando atores com pessoas reais. No entanto, o excesso de pieguismo da história causa uma sensação de estarmos vendo um melodrama, mas as boas intenções do diretor valem essa escapulida pelo sensacionalismo. É um filme de cunho social, que faz uma denúncia grave e expõe uma ferida que a mídia cansa de comentar. A Europa precisa encontrar uma forma menos violenta de apaziguar a vinda de imigrantes por todas as suas fronteiras. A cena noturna, onde Filippo impede a subida de imigrantes em seu barco, e no dia seguinte, os corpos chegando na praia, é antológica. O filme ganhou o Prêmio do Juri em Veneza 2011

O Espião Que Sabia Demais (2011)

Baseado em livro de John le Carré, famoso autor francês que escreveu muitos best sellers sobre o mundo da espionagem na década de 70 (inclusive, ele é um dos produtores do filme), "O espião que sabia demais" é ambientado em 1973, durante o período da Guerra Fria. A tensão política entre União Soviética e o Ocidente estava no auge.
George Smiley (Gary Oldman) é um agente do serviço secreto britânico, prestes a se aposentar. Porém, um incidente com um dos agentes na Hungria faz com que George volte à ativa. Ele precisa descobrir, entre os agentes que servem o CIRCO, uma alta patente do serviço secreto, que está traindo a corporação. Entre os suspeitos, encontra-se Bill (Colin Firth).
Para isso, George precisa empreender viagens e em ir em busca da verdade, enquanto mortes vão acontecendo.
Dirigido por Tomas Alfredson, mesmo diretor da obra-prima "Deixa ela entrar", o filme tem como principal obstáculo o seu confuso roteiro. O espectador fica boiando praticamente o filme todo: uma profusão de personagens, que o espectador leva tempo atté assimilar a relação entre todos, e o nome de cada um. A montagem, não linear, também ajuda a criar essa complexidade.
A direção de Tomas é boa, mas infelizmente o filme não tem ritmo, tornando o filme um exercício de paciência. A parte técnica do filme é excelente: Fotografia, Direção de arte, figurino, trilha sonora, a cargo de Alberto Iglesias, mesmo autor de "A pele que habito".
O elenco é uma questão à parte. Gary Oldman, envelhecido pro papel, confere dignidade ao personagem. John Hurt aparece pouco, e o restante do elenco de apoio funciona a contento. Minha consideração fica por conta de Colin Firth. Até as 2 primeiras metades da história, ele praticamente faz figuração, sem ter importância alguma na trama. De repente, seu personagem cresce, e fica claro que o roteiro construiu dessa forma para manipular o espectador.
Várias referências óbvias ao cinema de Hitchcock.
Um filme que eu adoraria ter amado: amo "Deixa ela entrar", amo filmes de espionagem. Mas esse ficou devendo.

O cavalo de Turim (2011)

No dia 3 de janeiro de 1889, em Turim, o filósofo alemão Nietzche presencia o espancamento brutal de um cavalo, pelo seu dono. Na tentativa de salvá-lo, Nietzche o abraça. Ao retornar para casa, Nietzche fala para sua mãe "Mãe, eu sou um tolo". Logo após, e por durante quase 11 anos, ele adoeceu, ficou mudo e se isolou do mundo, até morrer.
" O cavalo de Turim" parte da premissa: o que aconteceu ao cavalo?
O filme então dá início a história de um fazendeiro bronco, e a sua relação com a sua filha e o cavalo. Eles moram em uma fazenda isolada, cercada de ventania que não termina nunca. Extremamente pobres, pai e filha sobrevivem comendo batatas cozidas. A vida é rotineira: dormem, acordam, ela pega água do poço, cozinha as batatas, e logo após, ambos observam a paisagem da janela. E a ventania lá fora não para. E assim a vida prossegue por 6 dias, até a escazzes da água do poço e a falta de luz, que os deixa na escuridão.

Triste parábola sobre o fim do mundo, a falta de perspectiva perante um mundo sem Deus, de pessoas descrentes. O filme tem 2:30 hrs de duração, e rigororos 30 planos, que compõem com esplendor o fantástico visual do filme, todo rodado em preto e branco.
Muitos dos planos são operados usando o steadicam, o que é curioso, pensando em um filme de arte com tal equipamento. Mas Béla Tarr o usa a seu favor, compondo cenas milimetricamente estudadas. Os efeitos de tempestade são aterrorizantes e inquietantes. O trabalho do som também é essencial, dando uma sensação de incômodo, essencial para a trama.
A atuação dos 2 atores é digno de nota: o naturalismo que ambos trazem aos seus personagens é comovente. Principalmente a atriz Érica Bok, que nitidamente se entregou ao seu personagem, sem temer os esforços físicos.

Curioso que o filme se passe em 6 dias, como se fosse um processo bíblico de 7 dias, o tempo que Deus levou para criar o Mundo, aqui se dá o inverso. 1 dia do ocorrido + 6 dias, completando 1 semana para o mundo acabar. Um filme de ritmo extremamente lento, não aconselhável ao espectador que não se deixar levar pelo tempo real das situações.

360 (2011)

MEGA 720p

Laura (Maria Flor) é uma mulher que deixou a vida na terra natal para tentar a sorte em Londres ao lado do namorado Rui (Juliano Cazarré). Ao descobrir que o parceiro está tendo um caso com Rose (Rachel Weisz), ela decide voltar para o Brasil. Na volta pra casa, ela conhece um simpático senhor (Anthony Hopkins) e Tyler (Ben Foster), duas pessoas em momentos difíceis em suas vidas. Num outro lado da história, Mirka (Lucia Siposová) é uma jovem tcheca que começa a trabalhar como prostituta para juntar dinheiro. Ao mesmo tempo, lida com a desaprovação da irmã Anna (Gabriela Marcinkova). O primeiro cliente de Mirka é Michael (Jude Law), que por sua vez é casado com Rose.

Tekken - Blood Vengeance (2011)

O estudante do ensino médio Ling Xiaoyu é recrutado por Anna Williams da G Corporation para se transferir para a Universidade de Kyoto e reunir informações sobre um aluno chamado Shin Kamiya.

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A Hora da Escuridão (2011)

Sean (Emile Hirsch) e Ben (Max Minghella) são dois amigos que vão para Moscou fechar um contrato de trabalho. Porém, chegando lá, eles descobrem que foram enganados por Skyler, um amigo americano que mora atualmente em Moscow. Desolados, os dois vão encher a cara em uma boite, e conhecem Natalie e Anne. O que era para ser apenas diversão, acaba se transformando em apocalipse, com a chegada de aliens sugadores de energia e minerais, que matam todo o ser vivo existente, se alimentando de suas energias. O grupo de amigos tenta se salvar e ao mesmo tempo, procurar ajuda na Embaixada americana.
Durante a exibição do filme, procurei imaginar o que um ator tão talentoso como Emile Hirsch estava fazendo em uma bomba cinematográfica como essa. Como alguém, que fez a obra-prima "Na natureza selvagem", com uma atuação tão arrasadora, pode fazer esse filme, a resposta, é clara demais: dinheiro. Porquê mesmo lendo o roteiro, seria óbvio demais saber que o filme seria ruim. Tudo é muito fraco no filme: o roteiro, simplório e ridículo; os efeitos ((toscos); as atuações, o nacionalismo exagerado e irritante dos russos. Todos os clichês de jovens burros e metidos a espertos estão aqui. Os personagens, assim, do nada, desvendam a trama, descobrindo a real intenção dos aliens. As frases são hilárias de tão toscas, no nível de "temos Moscou para salvar". E pior, não aguento, alguns personagens fundamentais morrem, e passam-se segundos, parece que eles não fizeram diferença nenhuma na trama.
Nada no filme segura a atenção do espectador. Não há suspense, não torcemos pelos protagonistas, simplesmente porquê eles não são apaixonantes. Restam as imagens de Moscou, que mesmo destruída, continua linda.

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Um Novo Despertar - 2011

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Walter Black (Mel Gibson) é o presidente de uma indústria de brinquedos. Ele sofre de depressão, o que faz com que se torne cada vez mais distante da esposa Meredith (Jodie Foster) e dos filhos Porter (Anton Yelchin) e Henry (Riley Thomas Stewart). Um dia, ao jogar o lixo fora, ele encontra o castor, um bicho de pelúcia no qual é possível colocar o braço. Logo em seguida Walter tenta o suicídio, mas fracassa. A partir de então, já com o castor, ele assume uma nova identidade e passa a se comunicar através do boneco. O castor permite que Walter volte à vida, no trabalho e junto à família, mas aos poucos ele passa a sofrer um conflito de identidades.

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Footloose - 2011

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Ren MacCormack (Kenny Wormaid) vai morar com os tios em uma cidade do interior, após a morte da mãe. Apaixonado pela dança, ele enfrenta problemas com o reverendo Shawn Moore (Dennis Quaid), que baniu a dança da cidade devido a um grave acidente.

Colheita Maldita: Genesis (2011)

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Durante uma viagem pelos desertos da Califórnia, Tim, e sua esposa grávida Allie, que estão viajando para ver o pai de Tim, são obrigados a aceitarem abrigo de um estranho casal e seu filho, após seu carro quebrar pela estrada, entretanto os dois descobrirão que esta família esconde um perigoso segredo.

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A Águia da Legião Perdida - 2011

Ano 120 AC. Vinte anos se passaram sem que ninguém soubesse explicar o desaparecimento da Nona Legião nas montanhas da Escócia. Agora, o jovem centurião Marcus Aquila (Channing Tatum), apesar de desacreditado por todos, veio de Roma para tentar solucionar o mistério e restaurar a reputação de seu pai, comandante daquele pelotão. Acompanhado do escravo Esca (Jamie Bell), ele cruza as Muralhas de Hadrian até a parte alta da Caledônia, onde irá enfrentar tribos selvagens para recuperar o emblema da águia de ouro da Nona Legião também desaparecido.

Um Cupido Caiu Do Céu - 2011

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Doug (Rhys Darby) tem a vida perfeita até que sua namorada, Susan (Faye Smythe), termina o relacionamento de anos. Atordoado, ele encontra um pato ferido e, então, decide cuidar melhor dele, até que encontre um novo lar para o animal. Essa busca o leva a uma viagem de auto-conhecimento, onde ele acaba encontrando Holly (Sally Hawkins), que trabalha em um zoológico.

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Rafinha Bastos - A Arte do Insulto (2011)

Após 4 anos de apresentações lotadas por todo o país, Rafinha Bastos lança o DVD de seu primeiro show solo de stand-up comedy: A Arte do Insulto. No espetáculo que o projetou, Rafinha destila humor e muita polêmica. O ator judeu e gaúcho não poupa as próprias raízes – e nem as alheias. Em cima de um palco, apenas um microfone, um banco, muito sarcasmo e ironia. Rafinha Bastos diz o que pensa, em um show sem frescura, sem censura e sem limite.

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Vovó... Zona 3 - Tal Pai Tal Filho (2011)

O jovem Trent (Brandon T. Jakcson) só queria saber de se tornar um rapper, mas seu padrasto, o agente do FBI Malcolm (Martin Lawrence) tem planos mais ambiciosos para ele. Só que o rapaz atrapalhou uma investigação e acabou testemunhando um assassinato. Agora, os dois precisam encontrar um importante pen drive para botar o tal criminoso na cadeia, mas o arquivo está escondido numa escola de artes cênicas somente para garotas. Chegou a hora de Vovózona (Lawrence) entrar em cena e, agora, acompanhada de sua sobrinha-neta Charmaine (Jackson).

Q Desire (2011)