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Dirigido por José Mojica Marins
A carreira de Mauro está estagnada até que, na véspera do Natal, ele é convocado para uma missão: encontrar uma manchete poderosa para o jornal do dia seguinte, a manchete do dia de Natal. Entusiasmado com a chance de ascender na carreira e no jornal, ele busca desesperadamente por um furo bom o bastante para a edição de Natal, enquanto toda sua vida pessoal começa a desmoronar.
DIREÇÃO: Beto Carminatti
“Cormorant” é um filme de suspense e de terror que busca se afastar da tendência geral da maioria dos filmes americanos do gênero, e apresenta mais um caráter de investigação do comportamento humano, com elementos de espiritualidade e de metafísica. “Há toda uma questão de existencialismo nas relações interpessoais dos personagens”, explica o diretor Beto Carminatti.
O diretor disse que considera o roteiro de Mário Lopes fantástico porque, ao mesmo tempo em que traz os elementos clássicos do gênero no cinema americano, a abordagem do tema, um suspense e até possível terror, contempla mais a relação de como as pessoas de comportam entre si diante de determinadas situações-limite.
Neste suspense dirigido por Beto Carminatti e com roteiro de Mário Lopes, cinco personagens ficam reclusos dentro de um palacete e aos poucos vão morrendo. Por quê? De que? Como?
Dirigido por: Pedro Luís Nobile
A princesa de um reino distante quer saber o que o mago guarda dentro de uma rica caixinha, cravejada de brilhantes. Acaba, com isso, libertando o gênio responsável pela doença de sua mãe, a rainha. A princesinha deverá trazer o gênio de volta à caixinha. Nesse momento, surge o príncipe de um reino vizinho, que se oferece para auxiliá-la.
Direção: Arnaud des Pallières
Link Workupload (parte 1)
Link Workupload (parte 2)
OK.RU Dublado
Direção: Maren Ade
Vencedor do Prêmio Fipresci em Cannes 2016, além de outros importantes prêmios em Festivais mundo afora, "Toni Erdmann" é um raro filme de gênero alemão. Todo mundo sabe que quando anunciam uma comédia alemã, as pessoas mal esboçam um sorriso. Mas aqui é diferente: durante as suas quase 3 horas de duração, a platéia ri em muitas cenas, descaradamente. E mais: se emociona com cenas de grande voltagem sentimental. Winfrid ( o fantástico Peter Simonischek), professor de música aposentado, após a morte de seu cachorro, resolve visitar sua filha Ines (a também fabulosa Sandra Hüller), uma business woman totalmente voltada para o trabalho. Ele chega em Bucareste e para surpresa de Ines, ele surge de repente. Sentindo-se culpada, ela o hospeda em seu quarto de Hotel, mas logo se arrepende: seu pai é um intrometido e tenta sempre fazer piadas para animar a filha, uma mulher séria. Ele cria o personagem Toni Erdmman, que usa peruca e dentadura, e aos poucos, vai transformando a filha em uma outra pessoa. O tema do filme lembra bastante a recente comédia dramática "A intrometida", com Susan Sarandon e Rose Byrne, no papel de mãe e filha que também mantêm rusgas pelo excesso de zelo da mãe. Com um excelente trabalho de direção, e uma meia dúzia de cenas antológicas (a cena de Ines cantando "The greatest love of all", de Whitney Houston, e a cena de aniversário nudista são impagáveis), "Toni Erdmann" agrada pelo extremo carisma do personagem que dá nome ao filme. Mas na verdade, a protagonista do filme é Ines. É através dela que vemos quem é esse pai, e de que forma o mundo machista a maltrata. Para mim, o flime teria sido uma obra-prima caso tivesse cortado meia hora de filme.
Diretor: Amat Escalante
Uma das cenas mais bizarras do Cinema pertence a esse filme. Numa cena, vários casais de animais trepando. As risadas são inevitáveis, é a primeira suruba animalesca da história do cinema. Fora isso, o que vemos é um híbrido de "Possessão", polêmico filme com Isabelle Adjani, e "Sob a pele", com Scarlett Johanson, que também chocou metade dos cinéfilos. Mais não se pode falar, correndo o risco de citar spoilers que destruiriam o prazer de ir descobrindo o filme em suas loucuras narrativas. Na parte realista da história , acompanhamos Veronica, uma jovem que se acidenta em um evento e vai parar no hospital público. Lá, ela conhece Fabian, um enfermeiro gay. Ele é irmão de Ale, que é casada com Angel, que por sua vez, é homofóbico, porém mantém relações sexuais escondida com Fabian. No meio dessa confusão toda, temos uma trama paralela que fala sobre desejo e prazer de uma forma metafórica. Escalante, autor dos excelentes "Heli" e "Os bastardos", compões aqui um dos filmes mais corajosos da atual safra. Mantendo a tradição de sempre chocar o seu público, aqui ele não economiza nas cenas de sexo ( hetero e gay) e nas cenas de escatologia, através de um ser gerado por incríveis efeitos especiais, em se tratando de um filme de baixo orçamento. As reações ao filme geralmente são chocantes. No entanto, temos que louvar a coragem de todo o elenco principal, ao se expor em cenas tão contundentes e explícitas. A brilhante direção de Escalante saiu vitoriosa em Veneza 2016, com o prêmio da categoria.
dirigido por Jake Szymanski
Os irmãos Mike (Adam Devine) e Dave (Zac Efron) tem fama de arruinarem as festas da família. Sabendo disso, sua irmã, que está de casamento marcado, decide que eles só irão ao casório se encontrarem parceiras que os controlem. Depois de colocarem um anúncio online, duas meninas dos sonhos (Anna Kendrick, Aubrey Plaza) aparecem. O que eles nem desconfiam é que as duas são suas versões femininas - fazendo de tudo para manter a classe e ganhar uma viagem de graça para o Havaí.
OK.RU Dublado / OK.RU Versão Extendida
dirigido por Park Chan-wook. daptado do romance galês Fingersmith, de Sarah Waters
Coreia do Sul, anos 1930. Durante a ocupação japonesa, a jovem Sookee (Kim Tae-ri) é contratada para trabalhar para uma herdeira nipônica, Hideko (Kim Min-Hee), que leva uma vida isolada ao lado do tio autoritário. Só que Sookee guarda um segredo: ela e um vigarista planejam desposar a herdeira, roubar sua fortuna e trancafiá-la em um sanatório. Tudo corre bem com o plano, até que Sookee aos poucos começa a compreender as motivações de Hideko.
Dirigido por David Leveaux (em sua estreia na direção), baseado no livro de 2003 de Alan Judd, The Kaiser Last Kiss.
Stephan Brandt, um capitão do exército alemão, é designado para proteger o Kaiser Wilhelm II em seu exílio na Holanda. Lá, ele se apaixona pela empregada da casa, Mieke, mas deve manter em segredo o seu real propósito.
Dirigido por: Travis Zariwny
Planejando cerveja e farra, um grupo encontra um ermitão portador de um vírus que parece comer sua pele e logo a contaminação começa a se espalhar.
Direção: Bryan Buckley
Em 2004, Hope Ann Greggory (Melissa Rauch) se tornou heroína americana após conquistar a medalha de bronze para a equipe de ginástica feminina. Hoje ela ainda vive em sua pequena cidade natal e encontra-se liquidada e amargurada. Presa no passado, Hope deve reavaliar sua vida quando uma promissora atleta se aproxima pedindo ajuda - e ameaçando seu status de única celebridade local.
dirigido por Walter Hill
Um assassino é traído por gangsters e cai nas mãos de uma desonesta cirurgiã que o transforma em uma mulher. Em busca de vingança, o assassino (agora assassina) contará com a ajuda de Johnnie, uma enfermeira que também possui segredos obscuros.
Diretor: Jonathan Levine
Difícil de acreditar que o mesmo Diretor dos ótimos "50%", com Seth Rogen e Joseph Gordon Levitt e de "meu namorado é um zumbi", tenha realizado esse "Viagem das loucas". O que ele tinha nesses outros filmes, delicadeza, sensibilidade e poesia, aqui se perdeu totalmente. Talvez tenha sido influência de Amy Schumer, uma comediante popular pelos seus improvisos e boca suja (algo Tata Werneck), mas a verdade é que esse filme tem um roteiro muito fraco, repleto de estereótipos sobre a America Latina. Incrível também que o roteiro tenha sido escrito por uma mulher, uma vez que o filme está repleto de piadas machistas, e fazendo dos personagens femininos caricaturas dos homens broncos e maus. O que salva o filme é a presença de Goldie Hawn, uma grande comediante, que mesmo com material tão frágil, consegue tirar água de pedra. Amy Schumer tem um tipo de humor que ou você gosta, ou não gosta, pois fica sempre com a mesma expressão o tempo todo. Confesso que consegui rir de umas 3 a 4 piadas sujas, daquelas bem escatológicas (a do banheiro, dela limpando a vagina, é muito engraçada). Mas esse tipo de humor parece estar com os dias contados, por conta do politicamente correto. Realizadores como os irmãos Farrelly, de "Eu, eu mesmo e Irene" e "Quem quer ficar com Mary" talvez não tenham mais espaço hoje em dia. Amy interpreta Emily, uma loser que no mesmo dia perde o emprego e é abandonada pelo namorado. Ela resolve viajar para o Equador, e como ninguém quer ir com ela, ela decide levar sua mãe, Linda (Goldie Hawn), com quem ela não se comunicava há tempos. As duas acabam sendo sequestradas por traficantes, pedem ajuda no consulado americano (claro que não dá certo) e acabam se metendo em mil confusões. Até mesmo, matando traficantes! Muitas piadas não funcionam, e o ritmo é bem arrastado. Mesmo assim, o filme fez um certo sucesso nas bilheterias americanas. Gosto muito da Goldie Hawn, e espero que ela volte em uma comédia que valorize seu humor maravilhoso. A excelente Joan Cusack faz um papel aqui bobo, totalmente desperdiçada.
Direção: Noël Wells
Na casa dos 20 anos, Emily Martin se muda de Austin para Los Angeles com a intenção de perseguir sua carreira de comediante. Quando um parente da família morre, ela retorna pra a cidade e se defronta com a estranha situação de ficar na casa do ex-namorado, que possui uma nova namorada, até o funeral.
OK.RU Dublado
Direção: Edouard Deluc
Em Gauguin - Viagem ao Taiti, no ano de 1891, o artista Paul Gauguin decide, por conta própria, se exilar no Taiti. Lá, ele espera reencontrar sua pintura livre, selvagem, longe dos códigos morais, políticos e estéticos da Europa civilizada. Mas, no local, acaba se afundando na selva, enfrentando a solidão, pobreza e a doença. E deve se reunir com Tehura, que se tornou sua esposa e o tema de suas maiores pinturas.
escrito, produzido e dirigido por Judd Apatow
Andy Stitzer (Steve Carell) é um virgem de 40 anos que trabalha no estoque de uma loja de eletrônicos chamada SmartTech. Ele mora sozinho, cercado por sua coleção de figuras de ação e videogames, e sua vida social parece consistir em assistir Survivor com seus vizinhos idosos. Quando Andy é convidado para um jogo de pôquer por seus colegas de trabalho David (Paul Rudd), Cal (Seth Rogen) e Jay (Romany Malco) e a conversa se volta para façanhas sexuais do passado, ele tenta disfarçar sua inexperiência, mas acaba sendo descoberto. O grupo então resolve ajudar Andy a perder sua virgindade.
Você já viu esse filme: “A favorita” é “A malvada”, obra-prima de Joseph Manckiewiz, dirigido por Peter Greenaway. Foi essa a sensação que eu tive ao assistir a esse delicioso drama repleto de alegorias políticas e como não poderia deixar de ser, aquele fino humor inglês, dessa vez apimentado pelo humor negro do grego Yorgos Lanthimos. Peter Greenaway é famoso pelas suas obsessões, além de estéticas, narrativas. Yorgos filma com a mesma elegância e pompa de Greenaway, aquele barroquismo tão apropriado ao Universo aristocrata inglês. E além de tudo, assim como Greenaway, que ama enumerações, Yorgos divide seu filme em capítulos, no caso, 8. Para quem não conhece a filmografia de Yorgos Lanthimos, é dele alguns dos filmes mais ousados, cruéis e polêmicos dos últimos anos: filmes que falam de sexo, Poder e violência, não exatamente nessa ordem: “A lagosta”, “O segredo do cervo sagrado”, “Dentes caninos”, “Alpes”. Sexo e Poder também são os ingredientes principais de “A favorita”. Para quem se lembra de “A malvada”, a história principal gira em torno da disputa do poder entre mulheres que querem ter um reconhecimento dentro do seu ambiente. No caso do filme com Bette Davis, é o meio artístico e a premiação para a melhor Atriz. Em “A favorita”, a disputa é para ver qual das duas conselheiras da Rainha Anne, continuarão ao seu lado como amantes e assessoras para todos os assuntos. E só há lugar para uma, a outra deve ser eliminada. “A favorita” é baseada em história real. No ano de 1708, Inglaterra trava uma guerra com a França. No comando da Inglaterra, se encontra a Rainha Anne (Olivia Colman, brilhante, engordou 16 kilos para o papel). Doente e sofrendo de gota, o que a impossibilita de poder andar, Anne permite que sua conselheira, Sarah (Rachel Weiz), dê ordens para tudo. Anne está mais preocupada com jogos e festas. Um dia, surge na porta do Castelo Abigail (Emma Stone), uma prima de Sarah que perdeu toda a fortuna da família por conta do pai viciado em jogos. Abigail pede trabalho. Acomodada na cozinha, aos poucos Abigail entende que nada melhor na vida do que o Poder. Ela descobre um chá para curar a Gota da Rainha e se aproxima dela. Aos poucos, ela vai se tornando a favorita da Rainha, e Sarah se enche de ciúmes. O elenco de apoio tem nomes fortes, como Nicholas Hault, mas não adianta: o filme é desse trio poderoso de mulheres. O filme já ganhou inúmeros prêmios, e no Festival de Veneza, levou o Grande prêmio do Juri e o prêmio de melhor atriz para Olivia Colman. Ela está antológica, e suas expressões faciais são impressionantes. Que Atriz! Há quem compare o filme a uma versão feminina de “Amadeus”, de Milos Forman. Pode até ser, no que tange ao deboche e ao humor existente em ambos os filmes. Mas Yorgos imprime a sua marca no visual do filme: quase tudo filmado em planos de grande angular, assim como ele fez em “A lagosta”. É uma ousadia estética, que sai do óbvio para o espectador comum que quer ver um épico. Mas vale assistir. Os diálogos são ácidos e cá para nós. Poder e Sexo são o prato cheio de muito filme bom.
Direção: Kay Cannon
Com o baile de formatura quase chegando, três jovens fazem o pacto de perderem a virgindade na noite da festa. Os pais das três garotas descobrem o plano delas e saem para tentar impedir que elas façam sexo, antes que seja tarde demais.
O Cineasta e roteirista neo-zelandes Andrew Niccol é responsável por 2 grandes clássicos cults dos anos 90: Ele dirigiu "Gattaca", uma ficção científica noir que lançou Jude Law para o mundo, e escreveu a obra-prima "o Show de Truman", com Jim Carrey reinventando sua carreira. Depois de alguns filmes mal sucedidos, como "A hospedeira", Niccol volta ao que mais gosta; O noir no gênero ficção cientifica. Para isso, ele se apropria de um mote que infelizmente, já foi realizado pelo seriado "Black mirror" com melhor resultado. A idéia de que, numa sociedade futura, todo mundo tem acesso à memória dos outros através de arquivos, já está batida. Mas esse é o tema de "Anon": todos tem acesso à memória dos outros, principalmente a polícia, que com isso, zerou a taxa de criminalidade. Mas um hacker anônimo conseguiu invadir a mente das pessoas e apagar as memórias, o que desafia o detetive Sal (Clive Owen, naquele seu estilo cool de sempre) tenta resolver os assassinatos que tem ocorrido na cidade, e seu caminho cruza com o de Amanda Seyfried, que interpreta uma personagem sem nome. O filme tem bons efeitos, mas o elenco de apoio, principalmente os assassinados, são maus atores, não sei o porque. Isso prejudica bastante o rendimento do filme, que também tem um ritmo bem lento, e um desfecho meia boca. Vale como curiosidade para fãs de "Black mirror". Se o filme tivesse a duração de um episódio da série, seria bem melhor.
Direção: George Sherman
Nancy Evans (Carole Landis) é dona de um circo e de um rancho, ao qual nunca foi, mas também nunca aceitou vender. Mike Abbott (John Merton) quer comprar a propriedade e diante da recusa de Nancy faz um acordo com um de seus funcionários para que sabote o circo e assim ela se veja obrigada a aceitar sua oferta. O circo acaba, mas ao invés de vender, Nancy decide ir morar no rancho, onde se torna vizinha dos Três Mosqueteiros (John Wayne, Ray Corrigan e Max Terhune).
Direção: John Waters
Sylvia Stickles (Tracey Ullman) é uma mulher de meia-idade sexualmente reprimida, que está sempre mal-humorada. Vaughn (Chris Isaak), seu marido, ainda tenta seduzi-la, mas ela sempre o rejeita. Sylvia está mais preocupada em cuidar de sua loja e de sua filha, Caprice (Selma Blair), que possui seios enormes e trabalha como dançarina de boate. Devido a uma série de episódios de atentado ao pudor, Caprice está proibida de sair de casa. O mundo de Sylvia muda completamente após levar uma pancada na cabeça em um acidente. Socorrida por Ray Ray Perkins (Johnny Knoxville), um sexy motorista de guincho, ela passa a dividir com ele seus problemas e sua sexualidade reprimida.
OK.RU Dublado
Direção: Martin Ritt
Na Pensilvânia em 1876 James McParlan (Richard Harris), um agente de polícia, é enviado para uma comunidade mineira de irlandeses para se infiltrar entre os "Molly Maguires", uma sociedade secreta que combate o capitalismo selvagem dos patrões com sabotagem. McParlan se emprega nas minas e se torna amigo de Jack Kehoe (Sean Connery), o líder dos Maguires, porém ele reluta na sua missão de informante quando se apaixona por Mary (Samantha Eggar) e trava contato com a terrível situação dos mineiros.
Dirigido por Mark Rydell, refilmagem do filme francês Les choses de la vie (1970) de Claude Sautet
Separado de sua bela e arrogante esposa (Sharon Stone), Vincent tem um caso com uma esfuziante e apaixonada escritora (Lolita Davidovich), cujo amor promete uma renovação. Mas Vincent continua emocionalmente dividido entre duas mulheres, deixando sua felicidade – e também a de sua filha de treze anos – suspensa numa corda bamba. Quando seus relacionamentos começam a se deteriorar, o destino de Vincent dispara em direção ao momento do confronto, quando ele terá de encarar seus verdadeiros sentimentos e atravessar a encruzilhada de sua vida.
Direção: George Sherman
Will Parker (Don 'Red' Barry) e seu pai Luke (Charles Middleton) são perseguidos pelo chefão da cidade, E. B. 'Joe' Balsinger (LeRoy Mason), e não conseguem emprego. Desesperado e sem dinheiro para alimentar a família, Will rouba um boi e vai preso. Os Três Mosqueteiros (John Wayne, Ray Corrigan e Raymond Hatton), sensibilizados com o caso, ajudam o rapaz a se vingar de Balsinger.
O diretor Michael Moore investiga como os Estados Unidos se tornaram alvo de terroristas, a partir dos eventos ocorridos no atentado de 11 de setembro de 2001. Os paralelos entre as duas gerações da família Bush que já comandaram o país e ainda as relações entre o atual Presidente americano, George W. Bush, e Osama Bin Laden.
ulozto Episódio 01 /
Episódio 02
Dirigido por: Roger Young
A vida de Din, filha de Jacó e Lia, mencionada no livro do Gênese. Relembrando sua trajetória, ela apresenta o cotidiano das mulheres nessa época. Lia, Raquel, Zilpa e Bila, esposas de Jacó, se unem para criar os doze filhos em uma terra estrangeira, enquanto Diná testemunha a formação de uma sociedade. Em meio a tudo isso, ela se casa com um príncipe e se envolve com um assassino.
direção: Mikhail Kalatozov
Dilacerado por culpa pessoal O general italiano Umberto Nobile relembra sua fracassada expedição ártica de 1928 a bordo do dirigível Itália.
ok.ru / drivegoogle / uptobox
Pureza Lopes Loyola. O filme “Pureza” é sobre essa mulher extraordinária, interpretada com garra e força por uma espetacular Dira Paes, uma mulher de Barrabal, interior do Maranhão e que hoje luta contra o trabalho escravo no Brasil. Durante os anos 90, Pureza era apenas uma mulher que trabalhava em uma olaria, fabricando tijolos. Ela se alfabetizou aos 40 anos para poder ler a Bíblia. Religiosa, ela educou seus filhos com paixão. Quando seu filho Abel revela que quer ir até o Pará em busca de um emprego melhor no garimpo, sua mãe reluta. Mas Abel tem a ambição de subir na vida e vai embora. O tempo passa e Pureza não tem notícias do filho, e decide ir atrás dele. Ela acaba sabendo pelo Padre local (Cláudio Barros) que os fazendeiros contratam desempregados para trabalharem em suas fazendas. Pureza se oferece como cozinheira e vai parar em uma fazenda comandada pelo cruel capataz Narciso (Flavio Bauraqui). Pureza acredita que seu filho está em uma das fazendas, mas acaba testemunhando a crueldade dos capatazes contra os empregados. Pureza é levada até Brasília pelo Padre e conhece Elenice, uma representante do Grupo Móvel de combate à escravidão. Mas os burocratas de Brasília querem provas, o que faz Pureza retornar à fazenda de onde fugiu. Bem dirigido por Barbieri, que conduz o filme com afinco, o filme parece um faroeste com enquadramentos retirados de filmes de Sérgio Leone. A fotografia de Felipe Reinheimer é retratada com cores bastante dramáticas. O elenco todo, trabalhado pelo preparador de elenco Claudio Barros, está fantástico, alternando atores profissionais e amadores. Meu único senão é em relação à trilha sonora, excessivamente grandiosa e épica. Faltaram momentos de silêncio que refletisse melhor a angústia da protagonista. Curiosidade: o filme tem como um dos produtores o premiado fotógrafo Affonso Beato, que trabalhou com importantes diretores no mundo, entre eles, Almodóvar. Marcus Ligocki Júnior, produtor de Brasília quem produz. Um filme obrigatório pelo tema contundente .
Dirigido por: Federico Nicolai, Zé Brandão
O Irmão do Jorel e Lara ajudam o musico Carlos Felino a entender qual o verdadeiro significado do Natal, já que deve entregar um novo hit natalino. É quando descobrem que alguém está trocando os presentes de Papai Noel por humildes lembrancinhas!
Direção: Luca Guadagnino
Milão, Itália. Mais de duas décadas atrás, Emma Recchi (Tilda Swinton) deixou a Rússia para seguir Tancredi (Pippo Delbono), que a pediu em casamento. Com o passar dos anos ela se torna mãe de três filhos, Edoardo (Flavio Parenti), Elisabetta (Alba Rohrwacher) e Gianluca (Mattia Zaccaro), e se acostuma à vida repleta de luxo mas com pouca paixão. Um dia, em meio à uma festa, ela conhece Antonio (Edoardo Gabbriellini), um cozinheiro que vai até a casa dos Recchi para entregar um bolo a Edoardo, a quem tinha acabado de vencer em uma competição. A partir de então Edoardo e Antonio se tornam bons amigos e alimentam o sonho de abrir um restaurante juntos. Emma tem contatos esporádicos com Antonio, a quem admira devido à sua dedicação à culinária. Até que, quando Emma visita a casa de Antonio na cidade de San Siro, eles iniciam um caso.
Direção: Tod Williams
Direção: Lucas Margutti
Em Duas Babás Muito Esquisitas, os pais de Luccas Neto e Giovanna Alparone ganham a tão sonhada viagem para o Havaí após tirarem a sorte grande em um sorteio na TV. Sozinhos, Luccas e Gi ficam sob cuidados de duas babás bem esquisitas. Quando elas revelam um plano maligno, os dois terão que criar armadilhas para salvar um diamante escondido por seus pais, que são agentes secretos.
Diretora do belo documentário “Diário de uma busca”, onde a Cineasta falava do pai ativista político assassinado na época da ditadura brasileira, Flávia Castro agora estreia na ficção com o belo e intimista “Deslembro”. Novamente resgatando a vida do seu pai, Flávia faz um relato livremente autobiográfico, sobre uma adolescente, Joana (Jeanne Boudier), nascida no Brasil mas exilada em Paris nos anos 70. Com a Lei da anistia de 1979, sua mãe resolve retornar ao Brasil, junto dos dois meio irmãos pequenos de Joana e do padrasto, um Chileno envolvido com o combate da ditadura no Chile. Joana protesta, não quer vir para o Brasil, País que segundo suas amigas francesas dizem, tem onça e cobra andando nas ruas. Mas para Joana, o Brasil é o País onde se mata e tortura, e onde seu pai foi dado como desaparecido político. Obrigada a vir, Joana se isola, mas acaba descobrindo o primeiro amor, a maconha e principalmente, a música brasileira, que junto da convivência com sua avó (Eliane Giardini), a fazem se reconectar com o Brasil. O filme, um belo projeto feminino, conduzido por mulheres na equipe e protagonizado por elas, tem uma delicadeza e sensibilidade que traduzem em imagens o coming of age de uma adolescente. Sem rumo, sem Cultura, sem o amor do pai que desapareceu, Joana se vê sem lenço e sem documento, e precisa aprender a recomeçar uma nova história. O filme também é um passeio nostálgico e poderoso em torno da música e a importância dela como resgate da memória: Lou Reed, The Doors, Caetano Veloso e muitos outros artistas embalam cenas belamente orquestradas pelo conjunto da equipe e Elenco em primeiríssima forma. O filme foi selecionado para a Mostra Horizonte em Veneza 2018 e ganhou 3 prêmios no Festival do Rio no mesmo ano: atriz coadjuvante para Giardini, Melhor filme do público e Fipresci.
Produzido 100% de forma independente, "#Nudes" é uma comédia dramática que fala sobre dois casais de jovens que moram em são Paulo, e de que forma as redes sociais, o celular e falta de comunicação entre eles provoca um desmoronamento em suas relações, partindo para outras opções para poder sair da rotina, como troca de casais e relacionamento aberto. Guily Machovec escreveu o roteiro, dirigiu, protagonizou e produziu o filme. Ele já tem uma carreira como roteirista e diretor de teatro em São Paulo, formando a Cia Olimpo em 2002 e desde então, montando mais de 30 espetáculos. Os personagens do filme são cinéfilos, literatos: falam de Woody Allen, de Dostoyevsky. São personagens muito recorrentes a quem assiste filmes de Woody Allen: são neuróticos, traem seus relacionamentos, compulsivos, misantropos e tipicamente urbanos. Maísa (Yolanda de Paulo) e Leonardo (Guily Machovec) formam um casal cuja relação está desgastada. Maisa compartilha sua vida íntima com sua melhor amiga, Adelia (Gabriela Pimenta), que por sua vez, passa o dia em aplicativos de relacionamento, até que conhece Heitor (Vini Hideki). A entrada de Heitor no grupo dá uma mexida na atitude de todos: centrado, intelectualizado e menos afoito às redes sociais. O filme passeia bem pelo humor e pelo drama, defendido com garra por um elenco de jovens atores que provavelmente, estão estreando em longa-metragens. É muito gostoso assistir a um filme brasileiro com rostos desconhecidos, e com talento de sobra para saborearem um texto escrito para provocar discussões acerca de machismo, misoginia, incomunicabilidade, solidão, fragilidades humanas. Tem momentos no filme que fiquei irritado com os personagens, com aqueles clichês tipo: ao invés de conversar com a esposa, o marido joga video game; a namorada está no chuveiro, o namorado atende o celular dela e descobre a traição. Mas pela proposta totalmente despojada do projeto, qualquer falha técnica, seja de diálogo, fotografia ou edição acaba passando batido. Realizar esse filme já foi um grande feito, ele tem muito boas qualidades, como filmar planos longos sem cortes, inserir muitos planos de São Paulo estilizada (referências de "Manhattan", de Woody Allen"). e uma trilha sonora que ao invés de jazz, que seria óbvio, é recheada de brasilidades, como samba e chorinho, contrastando com a selva de pedra urbana.
O maior legado dessa comédia romântica escrita e dirigida em família é a de ser provavelmente a última produção de cinema a ter rodado nas dependências do Museu Nacional da UFRJ na Quinta da Boa Vista, antes de pegar fogo e destruir tudo em 2018. O filme tem argumento de Ana Maria Moretzhon, mãe de Alexandre e Guga, esse último, também protagonista do filme.
Direção: Marcos DeBrito
Em “As Almas que Dançam no Escuro”, Carlos é chamado para identificar um corpo que foi encontrado na praia. É sua filha, mas ele não a reconhece, pois ela está diferente, com o cabelo tingido e tatuada. Ao ser avisado que a causa da morte poderia não ser afogamento, o homem se desespera e vai atrás de pistas para descobrir a verdade.
Direção: Anita Rocha da Silveira
Premiado em importantes Festivais, como Sitges, Palm Springs, Festival do Rio, de onde saiu com melhor filme e atriz coadjuvante, e ainda competindo no Festival de Cannes na Quinzena dos realizadores 2021, "Medusa" é o 2º longa da roteirista e cineasta, após "Mate-me por favor", de 2015. "Medusa" é um grito, literal e narrativo sobre mulheres que vivem em um país de extremismo religioso e político, com sérias críticas à extrema direita que demanda o que as mulheres devem ser mediante família e relação com homens: uma sociedade patriarcal, machista, onde as mulheres devem permanecer belas e submissas. Um grupo de jovens mulheres perambula pelas ruas de noite caçando mulheres consideradas promíscuas, e as obrigando a se converter, com o risco de serem espancadas e humilhadas publicamente em redes sociais. Mariana (Mari Oliveira), uma das líderes da gangue, acaba sofrendo um acidente ao correr atrás de uma vítima e tem o rosto cortado. Colocada de fora pelas outras jovens por não ter mais o padrão de beleza, Mari começa a refletir sobre o seu papel nesse mundo caótico. Paralelo, ela vai em busca de Melissa (Bruna Linzmayer), uma atriz que desapareceu. O filme é repleto de simbolismos, metáforas baseadas em mitos. Tendo como referência o visual dos filmes dos anos 80 de terror, como Dario Argento e seu hiperrealismo nas cores fortes, como vermelho e verde, o filme tem no seu visual o seu ponto forte. Muitas coisas ficam em aberto, sem muita explicação, deixando ao espectador amarrar as pontas. No elenco, participação de Inez Vianna, Thiago Fragoso e Joana Medeiros, além de um time de atores jovens.
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Diretor: Fernando Coni Campos
Dom Velasquez (Nelson Xavier) e Paloma (Tânia Alves) chegam a uma pequena cidade. Tocada pela pobreza do local, Paloma pede a Velasquez que use da magia para trazer fartura. O efeito dura pouco, e gera um grande tumulto. O delegado (Luthero Luiz) prende Velasquez na solitária. Paloma se vira como pode, enquanto o mágico agita a cadeia promovendo banquetes e orgias.
Direção: Gilvan Pereira
Uma fotógrafa profissional vê em um aventureiro de Angola incríveis semelhanças com seu marido morto. Ao enxergar semelhanças com seu marido morto, uma fotógrafa profissional introduz um estranho homem da Angola em sua família. Aos poucos, o homem desperta a verdadeira identidade emocional de cada um dos integrantes. Adultério, homossexualidade, tentativa de suicídio, entre outros. No entanto, os fatos não afastam a fotógrafa de viver uma grande paixão pelo angolano.
Direção: Reginaldo Faria
Paulo é um homem casado e pai de um filho pequeno, mas continua vivendo como se fosse solteiro, de farra em farra com seus amigos. Ao achar uma caixa de fósforos de um motel na bolsa de sua esposa, o moço vai fazer de tudo para provar que ela está o traindo.
Dirigido por Alberto Pieralisi
Direção: Steven C. Miller
Sequência de Engano Mortal, de 1993, o filme conta a história de um homem que, inconformado com o sequestro de seu irmão, decide contratar um detetive de confiança para encontrá-lo. O problema é que a trama criminosa envolve um chefão da máfia extremamente perigoso e vingativo.
Diretor: John Dahl
Um texano vai até o Wyoming na esperança de conseguir trabalho em perfuração de petróleo, mas não consegue o emprego. No entanto é confundido com um assassino profissional, que tinha sido contratado para matar uma esposa infiel. Ele se aproveita da situação e pega 5 mil dólares como adiantamento, mas em vez de executar o serviço conta tudo para sua possível vítima, que lhe oferece o dobro para matar o marido. Com vários milhares de dólares, ele decide sair da cidade, mas um imprevisto vai fazê-lo retornar.
Dirigido por Gregory Hoblit, baseado no romance Primal Fear, de William Diehl
Em Chicago, um arcebispo (Stanley Anderson) assassinado com 78 facadas. O crime choca a opinião pública e tudo indica que o assassino um jovem de 19 anos (Edward Norton), que foi preso com as roupas cobertas de sangue da vítima. No entanto, um ex-promotor (Richard Gere) que se tornou um advogado bem-sucedido se propõe a defendê-lo, sem cobrar honorários, tendo um motivo para isto: adora ser coberto pela mídia, além de ter uma incrível necessidade de vencer.
Dirigido e coescrito pelo cineasta francês Luc Besson, com base em seus livros infantis Arthur et les Minimoys (2002) e Arthur et la Cité interdite (2003).
Arthur (Freddie Highmore) é um garoto de 10 anos que tem por missão evitar que a casa de sua avó (Mia Farrow) seja destruída. Fascinado pelas histórias de seu avô sobre a terra dos Minimoys, o pequenino povo que habita seu jardim, Arthur decide procurar seus tesouros escondidos. Porém, a terra dos Mimimoys também está ameaçada, o que faz com que Arthur tenha que ajudar a princesa Selenia a enfrentar o vilão Maltazard.
Direção: Paul Weitz
Dan Foreman (Dennis Quaid) é o chefe de vendas de publicidade da revista Sports America e, aos 51 anos, leva uma vida boa. Após a revista ser adquirida pela multinacional Globecom, Dan perde sua função na empresa para o jovem Carter Duryea (Topher Grace), um publicitário de 26 anos. Em casa Dan enfrenta ainda novos problemas, com a inesperada gravidez de sua esposa e os gastos extras com as faculdades de suas filhas, Alex (Scarlett Johansson) e Jana (Zena Grey). Por causa das novas despesas, Dan não pode de maneira alguma perder seu atual emprego e tenta de todas as formas manter um clima amigável com Carter. Mas a situação muda de figura quando Carter, que se divorciou recentemente, começa a namorar Alex.
Direção: George Sherman
Um grupo de pecuaristas desesperados conta com os Três Mosqueteiros para ajudá-los na captura de ladrões de gado que vêm atuando na região. Os Mosqueteiros elaboram um plano ousado e infiltram Stony (John Wayne) na gangue criminosa, substituindo-o “oficialmente” pelo investigador Tex Reilly (Kirby Grant), um velho amigo do trio.
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Direção: Robert Kouba
Em 2020, Elias van Dorne (John Cusack), CEO da VA Industries, a maior empresa de robótica do mundo, apresenta sua invenção mais poderosa – Kronos, um super computador projetado para acabar com todas as guerras. Quando Kronos está online, ele determina rapidamente que a humanidade, em si, é a maior ameaça para a paz mundial e lança um ataque robótico mundial para livrar o mundo da “infecção” do homem. Noventa e sete anos depois, uma pequena banda de seres humanos permanece viva, mas fugida do exército robótico. Um adolescente, Andrew (Julian Schaffner) e uma adolescente, Calia (Jeannine Wacker), formam uma aliança improvável para chegar a um novo mundo, onde está rumores de que a humanidade existe sem medo de perseguição robô. Mas esse mundo realmente existe? E eles viverão o tempo suficiente para descobrir?
Stanley & Iris (1989)
Direção: Martin Ritt
Empregado de uma padaria, Stanley Cox (Robert De Niro) é um analfabeto que faz de tudo para esconder sua falta de conhecimento. Ele á passou por várias situações constrangedoras e tem receio de que alguém descubra a verdade. Mas ninguém suspeita de nada… a não ser Iris. Iris King (Jane Fonda) é uma mulher bonita e trabalhadora, que perdeu o marido há menos de um ano. Lutando para cuidar de seus dois filhos, ela não consegue superar a dor de seu coração. Ninguém entende seu sofrimento… a não ser Stanley. Juntos, Stanley e Iris aprendem a dividir seus medos e decepções, encontrando coragem para enfrentar todas as dificuldades da vida entregando-se ao amor.
Dirigido por Rafael Ribas
Lino trabalha como animador de festas, mas não aguenta mais ter que suportar todos os maus tratos feitos pelas crianças, que zombam dele por trabalhar com uma ridícula fantasia de gato gigante. Determinado a mudar sua vida, ele contrata os serviços de um feiticeiro, mas, inesperadamente, a magia acaba sendo um tiro no pé e Lino se transforma justamente em um felino enorme.
O cineasta mexicano Guillermo del Toro conseguiu um enorme feito: subverter. a obra de Collodi, autor do clássico "Pinóquio", e lhe trouxe outras camadas e sub-textos, coerentes nos tempos de fascismo e ultra direita no Poder. O filme é ambientado durante a 1ª guerra mundial, com a Itália lutando a favor do fascismo de Mussolini. Gepeto vive feliz com seu filho Carlo. Mas uma bomba jogada por um avião italiano explode a igreja onde o menino estava. Gepeto a partir desse dia perde a vontade de viver e se torna alcóolatra, ficando ao lado do túmulo do filho. A pinha que Carlo gostava é plantada por Gepeto, e acaba sendo abençoada por um espírito da floresta, a Fada azul. Gepeto constrói um boneco à semelhança de Carlo da madeira do pinheiro e o chama de Pinóquio. A fada azul decide dar vida ao boneco, penalizada com a tristeza do idoso. Pinóquio é um boneco feliz, mas repleto de personalidade, diferente de quem era Carlo, e isso deixa Gepeto irritado. Um dono de circo e um capitão da guarda de Mussolini sabem de Pinóquio e cada qual deseja ter ele para si. del Toro muda muita coisa no roteiro: além do prólogo, toda a sequência do parque de diversões se transformou num treinamento da juventude fascista italiana para combate na guerra. Não é um filme infantil, é bastante sério e traz temas muito fortes para as crianças: a questão da adoração a Cristo, o abuso do poder dos fascistas, o fascínio pela idolatria, e principalmente, a mortalidade. Um filme brilhante, repleto de emoção e absolutamente imperdível.
Direção: Marcelo Antunez
Procura-se é adaptação do livro Procura-se um Marido, da autora Carina Rissi. No longa, Alicia é uma mulher que gosta de curtir a vida, viajar, ir para festas e baladas e ter uma vida boa. Mas isso tudo é graças ao dinheiro do avô - que ela ama. Mas Alicia vê sua vida desmoronar quando o avô morre e sua herança é lida para sua família e ela se vê sem nada no testamento, já que o avô alega que a neta não tem maturidade da empresa e do dinheiro. Isso, é claro, só poderá ser desviado caso ela esteja casada. Alicia é dona de si mesma, não precisa de um marido e está muito bem solteira. Contudo, ela acha um jeito de burlar o requerimento do avô. Ela anuncia no jornal que está procurando um marido de aluguel até conseguir a fortuna do avô. Ela recebe vários candidatos, mas apenas um poderia fazer o coração dela bater um pouco mais rápido.
Dirigido por Pedro Antonio
Em Um Natal Cheio de Graça, Carlinhos (Sérgio Malheiros) planejou pedir sua namorada em casamento, às vésperas da ceia de Natal de sua família, onde os dois iriam juntos comemorar com a avó de Carlinhos. É então que ele descobre que a namorada o traiu com outra pessoa. Saindo às pressas do apartamento que compartilhavam, ele conhece Graça (Gkay), uma mulher que lhe da a ideia de se passarem por um casal de mentira a fim de acobertar a traição de sua namorada. Nessa medida desesperada para não desagradar os familiares em uma das datas mais importantes do ano que Carlinhos aceita a ideia de Graça, mas logo descobre que foi uma péssima estratégia. Festeira e sem papas na língua, Graça começa a tumultuar a ceia de Natal na mansão de Lady Sofia (Vera Fischer), a matriarca da família. Tendo apenas alguns dias juntos para adequar a história do casal de mentira, talvez Graça e Carlinhos tenham mais em comum do que imaginavam.
DIREÇÃO: Agenor Alves
Depois de um desfile de modas, quatro modelos são convidadas por alguns magnatas para um passeio de iate. Ao anoitecer, quando voltam ao cais, quatro prisioneiros fugitivos tomam o iate de assalto, e se dirigem para uma ilha, levando todos como reféns. Ao chegarem, explodem o barco para não deixar rastros, e se escondem na casa de um pescador.
Direção: Lenine Otoni
O ex-seminarista Aparício (Stepan Necerssian) mora em Copacabana com Beto (Francisco Milani). Aparício se envolve com a vizinha fogosa (Martha Anderson), com as meninas do bordel de Lola (Mara Rubia) e encanta o costureiro (Carlos Kroëber). Mas ele é perdidamente apaixonada por Ana Lúcia (Rose di Primo), filha do ciumento síndico (Fregolente) e de sua esposa (Lady Francisco).
Direção: Paulo Halm
Em Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos, Zeca (Caio Blat) é um escritor de 30 anos que, por não conseguir escrever, está no mais completo ócio. Ele é casado há cinco anos com Júlia (Maria Ribeiro), uma professora que sonha em fazer um curso em Paris. Um dia ele vê Júlia e uma amiga entrando em sua casa. Zeca consegue espioná-las através da janela e, ao vê-las apenas com roupas íntimas, passa a acreditar que Júlia está o traindo com uma mulher. A ideia não sai de sua cabeça, mas ele decide não conversar sobre isso com a companheira. Quando Júlia se aproxima de uma de suas alunas, Carol (Luz Cipriota), Zeca passa a desconfiar que elas também sejam amantes. Só que o ciúme aos poucos se transforma em desejo e Zeca se apaixona por Carol.
Direção: Vicente Amorim
Em Motorrad, um dos grandes desejos de Hugo (Guilherme Prates) é conseguir fazer parte do grupo de motocross do seu irmão mais velho. Decidido, ele rouba algumas peças para que possa montar sua motocicleta. Quando consegue o feito, ele encontra com a turma do irmão em uma cachoeira remota, onde fazem uma trilha e se deparam com um antigo muro. Hugo sugere que eles desmontem o muro e sigam a aventura, mas acabam encontrando a dona do ferro-velho de onde Hugo roubou as peças. Ela os convida para um caminho ainda mais radical, só que a diversão vira uma corrida pela sobrevivência quando eles passam a ser perseguidos por motoqueiros sádicos e sobrenaturais.
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Direção: Lucky McKee
Lynn (Willa Fitzgerald), Jeff (Jacob Artist) e Victor (Ellar Coltrane) são três amigos que decidem fazer uma viagem de fim de semana para a floresta. Quando eles descobrem uma mala de dinheiro, eles precisam fugir de um criminoso de colarinho branco desesperado para recuperar seu dinheiro.
Dirigido por Bruno Barreto
Filme | Legenda
Senha: mari1998
Miss Simpson é uma norte-americana que vive no Rio de Janeiro e leciona o idioma inglês. Entre os seus alunos estão Acácio, um jogador de futebol que está prestes a se mudar para a Inglaterra, e Nadine, uma fanática por computadores e que está empolgada com o romance virtual que vem mantendo com um suposto artista plástico de Nova Iorque. Num encontro casual, Miss Simpson conhece Pedro Paulo, um advogado que acabou de se separar da mulher, que o trocou pelo professor chinês de tai chi chuan. Encantado com o charme da moça, ele acaba se matriculando em uma de suas turmas.
Dirigido por Matthew Vaughn, baseado no romance de Neil Gaiman (autor de Sandman) de mesmo nome
O jovem Tristan (Charlie Cox) tenta conquistar o amor da bela e fria Victoria (Sienna Miller) indo em busca de uma estrela cadente. A jornada o leva a uma terra esquecida e misteriosa, além dos muros da cidade. Porém Tristan não é o único atrás da estrela cadente. Os quatro filhos do rei de Stormhold (Peter O'Toole) e os espíritos de seus três filhos já falecidos também estão atrás dela, assim como a feiticeira Lamia (Michelle Pfeiffer), que deseja usá-la para recuperar a juventude. Para enfrentar todos estes concorrentes Tristan precisará ganhar o amor da estrela, que se transformou em uma garota chamada Yvaine (Claire Danes).
Dirigido por Rupert Wainwright
É um remake de The Fog (1980), de John Carpenter
Os habitantes de Antonio Island, ao largo da costa de Oregon, estão prestes a inaugurar uma estátua em homenagem aos quatro homens (Castle, Wayne, Williams e Malone) que fundaram sua cidade em 1871. Nick Castle é um dos descendentes dos homens, e é dono de uma empresa de fretamento de pesca, usando o seu navio, o Seagrass, para o turismo. Quando sua namorada Elizabeth Williams retorna à ilha, depois de passar seis meses em Nova York, uma bizarra série de eventos começam a ocorrer, inclusive várias mortes horríveis e a presença de um misterioso nevoeiro. Quando Elizabeth desliza no ancoradouro de Nick e cai no mar, ela encontra um diário antigo de 1871, escrito por Patrick Malone, um dos fundadores da cidade. Ele conta como um homem chamado Blake comprou metade da ilha para o uso como uma colônia de leprosos. Ao trazer seu povo de Antonio Island em seu veleiro, o Elizabeth Dane, Blake é traído por Castle, Wayne, Williams e Malone. Os quatro homens trancam Blake e seu povo no reservatório, roubam seu dinheiro e posses, e, em seguida, atearam fogo ao navio, matando todos a bordo. Nos dias atuais, os fantasmas de Blake e sua tripulação passaram de sua sepultura para buscar vingança contra os descendentes dos quatro homens.
Direção: George Sherman
Depois que um grande carregamento de ouro é roubado, os Três Mosqueteiros decidem movimentar as cargas valiosas pelo ar e compram um avião. Irritado, o dono da companhia de transportes contrata gângsteres para sabotá-los.
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Direção: Wes Miller
Charles Coleman (Taye Diggs) é um juiz bem-sucedido que anseia ver seu filho fazendo parte da polícia. Quando o jovem é assassinado por um oficial, Coleman buscará a ajuda de um experiente detetive (John Cusack) para fazer justiça com as próprias mãos, tentando vingar a morte do filho.
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Baseado na história do juiz Odilon de Oliveira.
Diretor de inúmeros grandes sucessos, como "O homem da capa preta" , "Guerra de Canudos" e "Lamarca", Sérgio Rezende volta ao cinema político envolto em trama policial em narrativa típica do cineasta grego Costa Gavras. Baseado em história real, o filme narra a trajetória do juiz Vitor (Mateus Solano), um juiz federal que veio de São Paulo para uma cidade que faz fronteira com Brasil e Paraguai, ou seja, terra de ninguém. Chegando lá, ele vem cheio de sede de justiça: colocar na cadeia o traficante Gomez (Chico Diaz), homem poderoso apoiado por 80 por cento da cidade e tudo como herói. Para auxilia-lo em sua missão, ele se une à procuradora Alice (Paolla Oliveira) e o policial Elton (Eduardo Galvão). Traições e reviravoltas entram em seu caminho, e Vitor luta contra o tempo. Sérgio Rezende surpreende fazendo um filme dentro da melhor tradição do gênero filme de ação, com uma técnica de primeira qualidade. O filme não faz feio e podemos desculpar qualquer deslize do roteiro por conta de um elenco competente e onde as participações se destacam. Gustavo Nader diverte no papel de um oficial da justiça, o cinema todo vem abaixo com as suas tiradas hilárias. Bela fotografia do craque Nonato Estrela. Ótima produção que valoriza as locações e mostra grandiosidade na trama.
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Direção: Rob W. King
Ela e o marido decidem deixar a cidade grande e se mudam para um condomínio tranquilo chamado The Pinnacle, extremamente moderno e seguro. No entanto, Lauren começa a suspeitar que há algo de errado com o local e pede ajuda para Vernon (John Cusack), um jornalista investigativo que tem interesse em assuntos relacionados a conspirações cibernéticas.
Dirigido por: John Gulager
Duas famílias tentam sobreviver ao ataque de zumbis durante a madrugada.
Diretor: Charles Barton
O vaqueiro Dare Rudd (John Wayne) decide estabelecer-se em Montana após conhecer a bela Judy Worstall (Marsha Hunt). Trabalhando para o namorado de Judy, Tom Fillmore (Johnny Mack Brown), Dare se mete em encrenca quando aceita jogar uma partida de pôquer com o trapaceiro Buck Brady (James Craig).
Lançado no Brasil em 1979 com o título de "Noite macabra", "Fantasma" é um dos títulos mais cultuados pelos fãs de terror, se tornando um clássico do gênero, e rendendo 4 continuações, sendo o último lançado em 2016. Realizado de forma independente pelo próprio diretor Don Coscarelli, que escreveu, dirigiu, produziu e editou, o filme celebrizou a figura do vilão The Tall man, personificado pelo ator Angus Crimm, falecido em 2016, e das esferas metálicas voadoras que drenam o sangue da vítima. Quando um amigo morre com o laudo de suicídio, Jody acompanha o velório no cemitério Morningside. O irmão adolescente de Jody, Mike, acompanha tudo à distância, e suspeita que ao invés de enterrar o caixão, o coveiro, The tall man, coloca o caixão para dentro da funerária. Querendo descobrir os segredos dentro da funerária, Mike convence o irmão Jody e seu amigo Reggie, um sorveteiro, a entrarem na funerária. O filme causou surpresa e estranhamento por inserir elementos de ficção científica à uma trama que mais parecia ser um slasher à la "Sexta feira 13" ou "O massacre da serra elétrica". Uma grande curiosidade é que os assistentes de The tall man, os anões, têm a caraterização exatamente igual aos Jawas de 'Star wars", mas segundo o diretor, foram concebidos antes do lançamento do filme de George Lucas. Realizado com paixão por Coscarelli, o filme é incrível, um exemplo máximo de produção feita por amigos e com amigos, tanto na equipe quanto no elenco. Coscarelli bancou tudo, e o filme foi rodado nos finais de semana, pois na locações de equipamentos, poderiam pagar como sendo uma única diária. Excelente atmosfera de elementos surrealistas e bizarros.
Escrito e realizado por Robert Benton, baseado no romance homónimo de Avery Corman
Essa obra-prima do Cinema acaba de completar 40 anos. Lançado em 1979, o filme abocanhou 5 merecidos Oscar: Melhor filme, diretor, ator (Dustin Hoffman), Atriz coadjuvante (Meryl Streep) e roteiro. Uma pena que o filme não tenha ganho os Oscars de ator coadjuvante, para a impressionante performance de Justin Henry, no papel do filho Henry, de apenas 7 anos de idade, e de fotografia, de Nestor Almendros. O filme aborda o processo de divórcio de um casal aparentemente feliz, e como essa separação se torna devastadora para o filho do casal, que sofre mais do que os próprios pais. Ted (Hoffman) é um bem sucedido Diretor de arte de uma agência de publicidade, e ao chegar em casa para dar as boas novas de sua promoção, descobre que sua esposa, Joanna (Streap) está indo embora, abandonando ele e o filho. Joanna se tornou uma mulher infeliz: Ted passa mais tempo se dedicando ao trabalho do que à ela e ao filho. Ted precisa aprender a conhecer seu filho e a cuidar dele. No início desastroso, aos poucos ele vai processando a relação com o menino. Quando tudo parece estar indo bem, Joanna surge querendo a guarda do filho. Centenas de dramas surgiram depois do filme copiando esse formato de drama de tribunal. Mas os diálogos, primorosos, fortalecem os podres do relacionamento e da interação com advogados que não pensam no emocional, e sim, em ganhar a causa, nem que para isso precisem destruir a outra pessoa. Todo o elenco de apoio é brilhante. Mas de fato, o filme pertence a Hoffman, Streep e ao pequeno Justin, um talento impressionante para alguém com apenas 7 anos de idade. Suas cenas, principalmente a do hospital e a cena final na cozinha, são de cortar o coração.
Dirigido por: Michele Lupo
O Xerife Hall (Bud Spencer) de uma pacata cidade do interior, tem sua tranquilidade interrompida com a chegada de um alienígena humanoide que se diz habitante de outro planeta e que veio parar na Terra por engano. Agora o Xerife quer ajudá-lo a seguir de volta para a sua terra natal e reencontrar sua família, o que não será nada fácil, pois as autoridades estão de olho na curiosa “criatura”.
Direção: Bob Fosse
Diretor de musicais um tanto histérico sofre ataque cardíaco por conta dos excessos de sua vida: muito trabalho, álcool, cigarros, etc. Entretanto, ele acredita que esse não é o momento de parar e continua em busca do espetáculo perfeito, trabalhando como se buscasse a autodestruição, para desempenhar o seu melhor musical. O filme pode ser visto como um relato semi-autobiográfico da vida do elogiado escritor/diretor/coreógrafo, Bob Fosse.
Direção: Gil Baroni
Rose (Greice Barros) é uma dona de casa que sempre idealizou sua vida com uma família perfeita. A realidade, no entanto, é muito diferente. Seu casamento está em completo descompasso e sua filha lhe nega qualquer tipo de atenção. Em meio a essa situação nada ideal, Rose encontra alento em lembranças que cultiva em uma caixa de sapatos e na companhia de sua vizinha e melhor amiga, Dolores (Ciliane Vendruscolo). Ambas acompanham assiduamente a telenovela “O Amor de Catarina”, sucesso nacional, que retrata a história de Catarina (Kéfera Buchmann), que vive um turbulento relacionamento com um marido possessivo e que a cada episódio assume mais o controle de sua vida graças a sua personalidade forte e independente.
Ventania (Aílton Graça) é trabalhador e vai tentar de tudo para mudar de vida. Já tendo aceitado diversos bicos para conseguir pagar as contas, ele foi de vendendor de produtos em sinais de trânsito até animador de festas infantis, mas nada parecia dar certo para ele. Com a grana cada vez mais curta, ele tem a ideia de ser um empresário de futebol e se torna um caça-talentos do esporte. É aí que ele conhece Glanderson (Juan Paiva), um garoto pobre e deficiente físico, que apesar das dificuldades, tem muito talento.
Diretor: Ives Rosenfeld
De imediato essa produção independente me remeteu aos filmes dos cineastas belgas Dardenne, de quem sou enorme fã. Trabalhando com o naturalismo típico dos filmes deles, Rosenfeld apenas se diferencia deles pela formalidade de sua câmera, na maioria das cenas fixa, em planos gerais e sem corte. Estilizado, o filme brinca com o foco e em várias cenas os atores ficam desfocados. A história me lembrou bastante o sub Pot do personagem de Vinicius de Oliveira em "Linha de passe", de Walter Salles. Aspirantes a jogadores de futebol profissional treinam sem receber nada. Junior (Ariclenes Barroso) inveja Bento (Sergio Malheiros), que é focado no treinamento. Quando Junior recebe a notícia de que sua namorada (Julia Bernat) está grávida, seu mundo se dissolve. Ó elenco do filme é cult voltado para atores de teatro. Além dos já citados, temos Guti Fraga, Julio Adrião e Karine Telles, a nova Darling do cinema de autor. O filme provoca um distanciamento enorme do espectador para com a narrativa do filme, o que me afastou da história em vários momentos. Adoraria estar angustiado com o drama de Junior, assim como estável com o de Marion Cottilard em " 2 dias e 1 noite", dos irmãos Dardenne. Ponto para a trilha sonora e para a fotografia, muito interessantes.
OK.RU (Dublado)
Angustiante filme de suspense co-escrito e dirigido por Scott Mann, é impossível não pensar em "Medo profundo", que traz uma dramaturgia muito semelhante ao apresentar ao espectador o desespero de duas mulheres que lutam pela sobrevivência. Em "A queda", somos apresentados a um prólogo onde 1 casal, Becky e Dan, escalam uma montanha com a amiga do casal, Hunter. Dan sofre um acidente e morre na queda. Meses depois e de luto, Becky é convencida por Hunter a escalar uma torre abandonada de tv, no deserto do Mojave, de 600 metros, e ali, jogar as cinzas do falecido. No entanto, ao escalarem, as amigas ficam presas e não conseguem se comunicar com ninguém por falta de sinal. Com fome, sede e ameaçadas pelo sol e pelos urubus, as amigas lutam pela sobrevivência. O filme é muito bem realizado e os efeitos de 3D são bastante criveis. É o tipo de filme que deixa o espectador irritado pelas decisões idiotas das protagonistas, e também, pelo sadismo do roteiro em fazê-las sofrer a todo custo, até o seu desfecho inesperado. As atrizes estão ótimas, e o elenco ainda conta com a presença luxuosa de Jeffrey Dean Morgan como o pai de Becky.
Direção: Costa Rebelo
Uma família brasileira de classe média, aparentemente normal, Uma mãe atenciosa e amorosa, um casal de filhos, uma menina e um menino que se dão muito bem, até que um segredo vem a tona: o pai um homem seco e insensível abusa sexualmente de sua própria filha.
Direção: Luiz Fernando Goulart
A história personagens com histórias de vidas completamente distintas, mas que se parecem na guarra e na vontade de vencer na vida, o que faz com que eles acabem se juntando para formar uma empresa de videoclipes.
Dirigido por: André Borelli
Com a chegada de um tio, Barbara, uma jovem independente, vê sua vida mergulhar em um tormento velado.
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Comédia dirigida pelo mesmo realizador de "Cine Holiudi", "Bem vinda à Quixeramobim" traz os temas do Brasil político e corrupto fazendo contraste entre a grande metrópole de São Paulo com o pequeno município de Quixeramobim, no Ceará. Esse contraste já é um prato pronto para Halder fazer as suas já conhecidas piadas regionais, mostrando o olhar de uma influencer dondoca, Aimeé (Monique Alfradique) ao se deparar com um Brasil da caatinga, provinciana, com dialeto próprio e onde ela precisa se adaptar. Esse olhar da cidade grande poderia ser acusado de xenofobia, mas sob a batuta de Halder, se torna uma forma de explorar e divulgar uma cultura extremamente rica do Nordeste para o restante do país. Aimée segue para Quixeramobim após seu pai corrupto ser preso pela polícia em São Paulo. Sem dinheiro, a única chance de AImeé é tentar vender uma casa que sua mãe, já falecida, possui na região. Mas ela descobre que Alan (Edmilson Filho) faz uso da casa. Aimeé faz de tudo então para tirar o invasor, contando com a ajuda de uma trupe muito doida de uma pousada misto de cabaré, comandando por mulheres e por um gay hilário vivido por Max Petterson. O filme lá pelo meio se torna mais dramático e muda de foco, se tornando um filme de contexto ecológico, nos moldes de Erin Brokovich. O que o filme tem de melhor é seu excelente elenco formado por atores cearenses, que incluem Araci Brackenfeld, Chandelly Braz, Silvero Pereira, Valeria Vitoriano, Roberta Wermont, Falcão, Matheus Honori, entre outros. A trilha sonora também é uma delícia.
Direção: Ivan Kavanagh
Uma cidadezinha pacata e pacífica acaba se tornando um dos lugares mais violentos já vistos após um bandido e sua gangue chegarem ao local e tacando o terror. O agente funerário Patrick Tate deve agora escolher entre o dinheiro de sangue que ganha enterrando as vítimas dos assassinos e as ameaças que ele e sua família enfrentam enquanto o número de mortos continua a aumentar.
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Direção: James DeMonaco
Num futuro próximo, o governo dos Estados Unidos instituem a Noite de Crime, um evento onde os assassinatos são permitidos, para que os cidadãos liberem os seus instintos violentos. Faltando poucas horas para o início deste feriado sangrento, cinco pessoas se encontram nas ruas: o jovem casal Shane e Liz, que não pode voltar para casa já que o carro parou de funcionar; a garçonete Eva e sua filha adolescente, sequestradas dentro de seu próprio apartamento por vizinhos selvagens, e o Sargento, um homem misterioso que vai às ruas em busca de vingança. Apesar de serem muito diferentes, eles tentam sobreviver juntos a doze horas de barbárie.
Dirigido por Joan Chen
Will Keane (Richard Gere) um playboy cinquentão que tem como promessa nunca ter um compromisso sério com uma mulher. Quando ele conhece Charlotte Fielding (Winona Ryder), uma jovem que tem a metade da sua idade, imagina que terá com ela outro rápido e fácil romance. Mas nada no relacionamento de ambos é fácil ou rápido. Apesar da diferença de idade, eles terminam se apaixonando perdidamente e fazendo com que Will resolva abandonar sua decisão de nunca assumir um compromisso amoroso. Mas Charlotte tem um sério motivo para recusar a proposta de ter uma relação com Will que dure para sempre: ela está morrendo.
Uma boa estudante pode perder a chance de entrar para uma ótima universidade porque foram publicadas fotos impróprias em suas redes sociais. Agora, ela precisa fazer tudo que for possível para descobrir o culpado e limpar sua reputação.
Dirigido por: Mark Quod
Diretor: Phil Weinstein, Tad Stones
Ao enfrentar um professor possuído pelos antigos demônios japoneses do trovão e do relâmpago, Hellboy descobre em sua jornada uma antiga espada samurai que o transporta para uma dimensão sobrenatural habitada por monstros e fantasmas.
Diretora: Sophia Banks-Coloma
Um grupo de oficiais devem lutar por suas vidas contra Hatchet, um brilhante e infame detento de alto valor. Quando ele escapa, sua agenda misteriosa e mortal tem consequências terríveis e de longo alcance.
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Como não se apaixonar por um filme que começa com um número musical onde toca "I wanna hold your hand", dos Beatles em versão alemã, e que termina com outro número musical ao som de "Heroes", de David Bowie? Repleto de referências a filmes cults como "Moonrise kingdom", de Wes Anderson, "Et, o extraterrestre", de Steven Spilerbeg e "Bastados inglórios" de Quentin Tarantino, "Jojo Rabbit" venceu o Grande prêmio do público no prestigiado Festival de Toronto 2019. Ambientado em uma pequena cidade da Alemanha nazista, "Jojo Rabbit" narra a história de Jojo (Roman Griffin Davis, um absolutamente incrível ator mirim de 10 anos), uma criança absolutamente apaixonada por Hitler, a ponto de tê-lo como amigo imaginário (interpretado de forma absurdamente hilária pelo cineasta Taika Waititi). Jojo participa pela 1ª vez de um acampamento para crianças nazistas, e lá ele conhece o Capitão Klenzendorf (Sam Rockwell, brilhante), que o ensina a matar judeus. Em uma prova, Jojo precisa matar um coelho, mas não consegue, sendo apelidado por todos de Jojo Rabbit, o covarde. Sua mãe, Rosie (Scarlett Johanson, responsável pela cena mais emocionante do filme), uma anti-nazista em segredo, esconde nos porões de sua casa a jovem judia Elsa (Thomasin McKenzie). Sem querer, Jojo descobre o esconderijo da judia e ameaça entregá-la, mas ele se apaixona por ela e a mantém trancada. Com cenas divertidas misturadas a um humor cáustico e muito melodrama emocionante, o filme é um primor de diálogos, baseado no livro de Christine Leunens. Todo rodado em Praga, o filme é um épico sobre aceitação, amor incondicional à figura da mãe e também, uma fábula nostálgica que traz uma metáfora dos dias sombrios de hoje: como a extrema direita consegue seduzir uma juventude alienada, que nem sabe o porquê expressa tanto ódio pelas minorias. O elenco de apoio conta com os ótimos Rebel Wilson e Alfie Allen, interpretando oficiais nazistas. Ousado pelo tema, polêmico e corajoso, o cineasta neo-zelandês Taika Waititi é um dos maiores cineastas que atuam em Hollywood: além de "Thor Rognarok" e a sátira vampiros "O que vemos nas sombras", ele comandará o próximo 'Thor" e "Flash Gordon".
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Direção: Craig Zobel
Em A Caçada, nos Estados Unidos, em um texto de grupo, Athena Stone antecipa uma próxima 'caçada de deploráveis' em uma mansão. Várias pessoas de 'elite' estão a bordo de um jato particular. Um homem chamado Randy emerge do porão de carga. Ele é subjugado por um dos outros passageiros do sexo masculino, que o esfaqueia no pescoço para impedi-lo de falar sobre 'isso'. Outro caçador, chamado Ted, o Doutor, tenta colocar Randy para dormir, mas ele pega a garrafa de champanhe e começa a balançar até que Athena o esfaqueia no olho com um salto agulha, matando-o. Ele é então arrastado de volta para o porão e deitado ao lado de uma mulher inconsciente, chamada Yoga Pants. A partir daí, um grupo dos dez moradores de estados governados pelo Partido Republicano acordam no meio de uma floresta, amordaçados. Eles descobrem que estão participando de uma hostil caçada, sendo o meio de diversão da elite. Aterrorizados, eles irão até as últimas consequências para conseguirem sobreviver.
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Direção: Josiah David Warren
Em Força Para Lutar, Levi (Josiah David Warren) é um jovem empresário que está prestes a casar com Natalie (Taylor Murphy), uma jornalista que cobre casos de tráfico humano. Na noite de casamento, Natalie é sequestrada por criminosos que planejam vendê-la como escrava sexual. Levi vai atrás de pistas para investigar sobre o paradeiro de sua noiva e precisa correr contra o tempo antes que nunca mais consiga salvá-la.
SORVETE DE LIMÃO (Eskimo Limon, 1978)
Dirigido por: Boaz Davidson
Benji, Bobby e Hughie são três adolescentes que crescem em Israel nos anos 50, e é claro que eles estão obcecados com somente uma coisa, “sexo”. Eles vão se meter em muitas confusões por causa da bela Nikki.
Primeiro filme da franquia "Eskimo Limon", franquia também conhecida como "Lemon Popsicle".
DIREÇÃO: Brian Skiba
John Cusack e Emile Hirsch estrelam nesse thriller de ação sobre a caçada de um policial problemático por um hacker implacável, que comete violências brutais enquanto busca por sua esposa sequestrada.
youtube / ok.ru / ULOZTO SENHA: teladecinema.net
Dirigido por Mark Pellington. Baseado em: The Mothman Prophecies de John Keel
John Klein (Richard Gere) é um renomado jornalista do The Washington Post que vai a uma pequena cidade de Virgínia Ocidental para investigar alguns estranhos acontecimentos. Ao chegar na cidadezinha, ele logo descobre que pode haver uma ligação entre os bizarros fenômenos e sua esposa, Mary (Debra Messing), que morreu alguns anos antes, vítima de um tumor cerebral. Pouco antes de sua morte, Mary confessou ter visto uma estranha criatura atravessando a estrada momentos antes dela sofrer um acidente de carro junto com John. Ela então desenhou uma série de rascunhos descrevendo a criatura. Impressionado com o relato da esposa, John decide, dois anos depois, voltar ao local para tentar descobrir o que há de real por trás da lenda do Mothman (homem-mariposa).
mega: Parte 1 – Parte 2 / ok.ru Senha: teladecinema.net
dirigido por Giuseppe Tornatore
Matteo Scuro (Marcello Mastroianni) é um aposentado que aguarda seus filhos para o seu aniversário. No entanto, após o cancelamento da visita um por vez, Matteo decide ir vê-los de surpresa, viajando de cidade em cidade para encontrá-los. Nesta busca, acaba descobrindo mais do que sabia quando os filhos iam visitá-lo.
Dirigido por Cris D'Amato
Danilo é um diretor de teatro obcecado com a injustiça cometida contra o fazendeiro Manuel da Mota Coqueiro, caso que iniciou o processo de extinção da pena de morte no Brasil. Estimulado por uma mulher linda e misteriosa, Danilo ensaia uma peça sobre Mota Coqueiro, com ele próprio interpretando o fazendeiro e os demais papéis vividos por pacientes psiquiátricos. Quando os limites entre real e imaginário se confundem, Danilo é forçado a reviver os fatos históricos em primeira pessoa, ciente do destino trágico de seu personagem.
dirigido e coreografado por Rob Marshall
Os destinos de Roxie Hart, uma sonhadora cantora que busca a fama dos palcos da Broadway, e Velma Kelly, que já fora famosa, se cruzam na prisão de Chicago. Roxie, que matou o amante após o abandono, e Velma, que matou o marido e a irmã, tentam chamar a atenção da imprensa, para voltar aos holofotes da Broadway, através do bem sucedido e esperto advogado Billy Flynn. Um musical cheio de vingança, amor, fantasia e dança.
ENTRANDO NUMA FRIA MAIOR AINDA (Meet the Fockers, 2004)
dirigida por Jay Roach
Após passar por várias confusões, Greg Focker (Ben Stiller) e Jack Byrnes (Robert De Niro) estão se dando bem. Greg e Pam (Teri Polo) estão animados com os preparativos do casamento, mas há ainda uma pendência a ser resolvida: os futuros sogros precisam passar um fim de semana juntos. Para resolver o problema Greg, Pam, Jack e Dina (Blythe Danner) viajam no moderno trailer de Jack rumo à ilha Focker, em Cocoanut Grove. Ao chegar os Byrnes conhecem Bernie (Dustin Hoffman) e Roz (Barbra Streisand), pais de Greg. Porém o modo liberal como os Fockers levam a vida entra em conflito com os rígidos valores pregados por Jack.
direção: Paul Weitz
Após se casar com Pam (Teri Polo), filha de Jack (Robert De Niro), um agente aposentado da CIA, Greg Focker (Ben Stiller) agora é pai de gêmeos de 5 anos de idade chamados Samantha e Henry. No aniversário dos gêmeos, Greg terá que provar ao desconfiado Jack que ele é capaz de ser um homem de família.
Direção: Paulo Machline
Cinebiografia de um dos maiores carnavalescos da história da cidade do Rio de Janeiro, o maranhense Joaozinho Trinta. Ele chegou ao Rio nós anos 60 para trabalhar em um escritório, mas seu sonho sempre foi ser bailarino. O sonho se realiza, ele abandona o trabalho contra a vontade de sua família e vai fazer parte do corpo do ballet do Municipal. Mas pela sua baixa estatura, ele fica sem destaque. Frustrado, ele é convidado para fazer adereços de figurinos do Municipal, e a partir, sua fama e talento o levam a ser carnavalesco da Salgueiro, sua primeira escola de samba. Mas o filme foca bastante, e acertadamente, no preconceito que Joãozinho sofria por ser gay. E esse trabalho de composição do personagem é o grande atrativo do filme. Matheus Nachtergaele está absolutamente extraordinário. Os rompantes de Joãozinho, que o fizeram ter derrame, é representado em uma cena antológica: a do piti contra os empregados do galpão. Que maravilha ver uma atuação assim tão verdadeira. Graças a isso, desculpamos o orçamento do filme que impediu que víssemos a evolução e elaboração dos figurinos e carros alegóricos de seu primeiro desfile. Merecia planos gerais com construção dos carros, etc. Mas a aposta em um filme menor, ficado no humano, foi uma excelente opção do diretor Machline. A conferir com louvor pelo elenco maravilhoso que compõe o filme: Paulo Thiefentaler, Paola Oliveira, Fabricio Boliveira e grande elenco, Alem do amigo Izak Dahora.
Dirigido por Robert Benton
Em uma pequena comunidade do Oregon vive Harry Stevenson (Morgan Freeman), um professor que testemunha tudo o que acontece no local. Aos poucos Harry acompanha os movimentos decorrentes nos habitantes da comunidade devido às artimanhas do amor.
dirigido por George Sluizer
Dirigido por Egydio Eccio
Juliano, o filho do dono de uma mina de garimpo, leva uma vida tranquila no interior da Bahia, vivendo com os pais, com a prima Olívia e com o seu irmão, Jerônimo. Contudo, Olívia e Jerônimo pretendem acabar com a paz de Juliano e armam uma cilada para ele, incriminando o rapaz em um roubo de pedras preciosas, o que faz Juliano ser expulso de casa e jurar vingança.
Ótimo drama LGBTQIA+ que traz uma grande denúncia: 80% dos jovens trans abandonam as escolas, e 35% são assassinados ao chegar a idade de 35 anos. Escrito e dirigido pelo cineasta mineiro Cássio Pereira dos Santos, "Valentina" traz como protagonista a youtuber e atriz Thiessa Woinbackk. Fugida de sua escola por transfobia, ela se muda com sua mãe Marcia (Guta Stresser) para o interior de Minas, para que Valentina não precise se anunciar como trans e possa viver em paz. Mas já na matrícula a diretora pede para que os dois pais assinem o documento de inscrição. Valentina e sua mãe tentam contactar Renato (Romulo Braga), que abandonou a família. Valentina faz amizade com dois colegas de escola, mas tem sua identidade descoberta e novamente passa a sofrer transfobia.
BORAT - O SEGUNDO MELHOR REPÓRTER DO GLORIOSO PAÍS CAZAQUISTÃO VIAJA À AMÉRICA (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, 2007)
Direção: Larry Charles
Borat Sagdiyev (Sacha Baron Cohen) é um jornalista do Cazaquistão que resolve deixar o seu país e viajar para os Estados Unidos, com a intenção de fazer um filme documentário. Durante sua viagem pelo país, ele conhece pessoas reais que, ao reagir ao seu comportamento primitivo, expõem o preconceito e a hipocrisia existentes na cultura americana nos dias de hoje.
Dirigido por Marco Ricca, baseou-se no romance homônimo de Marçal Aquino
Dois irmãos (Miro e Abílio), pecuaristas do Centro-Oeste brasileiro, mantêm uma rede de negócios ilegais (narcotráfico). Ao mesmo tempo em que começam a se desentender sobre o rumo dos negócios, Abílio vê sua sobrinha Elaine (filha de Miro) se envolver com o piloto Dênis. O conflito gerados por essa revelação conduzem a um drama familiar.
Direção: Adrian Lyne. Adaptado do original de Claude Chabrol para A Mulher Infiel (La femme infidèle), de 1969
Num subúrbio de Nova York, Connie Sumner (Diane Lane) leva uma vida feliz e segura ao lado de Edward (Richard Gere), com quem está casada há 11 anos, e seu filho Charlie (Erik Per Sullivan). Aparentemente nada poderia se interpor na felicidade do casal, mas o amor é posto à prova quando Connie esbarra com Paul Martel (Olivier Martinez), um belo e sensual francês. Os dois se tornam amantes e são dominados por uma paixão que não para de crescer, enquanto o comportamento da mulher começa a gerar suspeitas em Edward.
Dirigido por Saul Lachtermacher
Os gêmeos (Ney Latorraca): o tímido Dino e o paquerador Dalmo. Na casa de ambos, mora Elza (Sandra Barsotti) que ama secretamente Dino. Dalmo, tenta em vão conquistá-la, ao mesmo tempo em que corteja uma colega de trabalho (Maria Lúcia Dahl) e Vera (Bibi Vogel), uma mulher casada. Quando consegue um encontro com Vera, o marido pega no flagra e o mata. A alma dele é encaminhada ao Clube dos Don Juans. Para ser admitido, ele precisa terminar a conquista das três mulheres com as quais se envolveu. Para isso, vai contar com cooperação de Dino.
Direção: Giovanni Veronesi
Em As Idades do Amor, Roberto (Riccardo Scarmacio) é um jovem advogado ambicioso, que está prestes a se casar com Sara (Valeria Solarino). Ao cuidar de uma desapropriação ele conhece a bela Micol (Laura Chiatti), que vem de uma pequena vila da Toscana e balança seu coração; Nos últimos 25 anos Fabio (Carlo Verdone) tem sido o marido perfeito. Ele é um apresentador de TV de sucesso e, numa festa, conhece Eliana (Donatella Finocchiari). Eles passam a noite juntos, mas o problema maior é que, no dia seguinte, ela se recusa a ir embora; Adrian (Robert De Niro) é um professor de história da arte americano que se mudou para Roma logo após se divorciar. Amigo de Augusto (Michele Placido), o porteiro do prédio onde mora, ele passa a ter sua libido novamente despertado graças a Viola (Monica Bellucci), a filha do colega.
dirigido por Saul Lachtermarcher
Joel (Perry Salles) e Márcia (Sandra Barsotti) estão às vésperas do casamento. Ele quer porque quer, mas, com ela, "só depois de casar". Na lua de mel, o impávido colosso não saiu do berço esplêndido. A Tia Dadá (Célia Biar) tenta ajudar, sem resultado. Iara (Regina Célia), amiga de Márcia, seduz Joel e ele... funciona! Curado? Nada. A psicanalista (Elza de Castro) confirma a potência de Joel. Com Márcia? Nada. A terapeuta francesa Daniele (Meiry Vieira) também não resolve. Até que o casal descobre a cura.
Direção: Edward Burns
Patti Petalson (Selma Blair), uma romancista em um casamento infeliz e sua melhor amiga, Kate(Debra Messing), sofrem uma reviravolta em suas vidas quando Patti reencontra seu grande amor, Brian Callahan(Patrick Wilson), um escritor bem sucedido. O melhor amigo de Brian, Michael Murphy(Edward Burns), nutre uma paixão incontrolável por Kate desde a faculdade. As histórias dos quatro se cruzam fazendo com que enfrentem grandes dilemas pessoais e aprendam a dar ao amor uma segunda chance.
DIREÇÃO: Tizuka Yamazaki
O ex-policial C.H. (Antônio Fagundes) mantém uma relação amorosa com Marli (Lúcia Alves) e é o pai adotivo de Bel (Luciana Rigueira), uma garota que, na infância, foi separada de seu irmão Wan (Vitor Hugo). A busca de um vínculo com o passado, e a revolta adolescente contra a autoridade paterna são os combustíveis para as ações de Bel. Enquanto isso C.H. vê sua própria vida colocada sob risco, fruto de suas espúrias relações com a marginalidade.
Direção: Eduardo Ades, Marcus Fernando
Documentário sobre a trajetória de vida do poeta, cineasta, compositor e jornalista Torquato Neto. O longa-metragem acompanha da infância do artista em Teresina, sua cidade natal, até seu aniversário de 28, quando tirou sua própria vida após deixar colaborações indeléveis em movimentos artísticos como a Tropicália. O ator Jesuíta Barbosa dá vida a poemas e outros escritos de Torquato.
Co-produção Brasil e Itália, o drama "Duetto", escrito pela produtora Rita Buzzar, é dirigido por Vicente Amorim, cineasta eclético que vai tanto do filme de ação, dramas religiosos e terror. Agora ele aposta em melodrama familiar, através da exposição de uma família italiana, onde parte veio morar no Brasil e agora decidem se reencontrar para botar uma pá de cal nas diferenças e problemas mal resolvidos. No ano de 1965, mãe e filha, Cora (Luisa Arraes) e Isabel (Maeve Jenkings) descobrem que o pai e esposo (Rodrigo Lombardi) faleceu em um acidente de carro. A avó de Cora, Lúcia (Marieta Severo), decide levar Cora até a Itália, para ela conhecer parte da família e também sair do luto imposto pela morte do pai. Ao chegar na pequena cidade de Apúlia, Cora conhece a tia Sofia (Elisabetta de Palo), casada com Gino (Giancarlo Gianini), donos de um restaurante. Carlo (Gabriel Leone), o filho adotivo do casal, trabalha para seus pais, mas sonha em ser fotógrafo. Para fechar, Cora é obcecada pelo cantor italiano Marcello Bianchini (Michele Morrone). São muitos os sub-plots no filme, sem contar com a falta de comunicação entre Cora e sua mãe Isabel. Esse excesso prejudica o espectador de acompanhar o filme. Mas a ficha técnica do filme, com a fotografia luxuosa de Gustavo Hadba, a ótima direção de arte e a presença de um elenco tão grandioso compensam a dramaturgia.
Direção: Mark Raso
Direção: Paul Weitz
Nick Flynn (Paul Dano), em seus vinte anos de idade, ainda não tinha encontrado seu lugar no mundo, mas sonhava em ser escritor. Quando Nick consegue um emprego em um abrigo em Boston, ele encontra seu pai, Jonathan (Robert De Niro), que não via há anos. A mãe de Nick tinha morrido e o rapaz recentemente havia começado um relacionamento com Denise (Olivia Thirlby). Seu pai era a última pessoa no mundo que ele gostaria de ter contato.
Fábula adolescente, baseada em livro de Branco Mello, Ciro Pessoa e Hugo Posssolo, é a estréia na direção de Toni Vanzolini.
3 amigos resolvem visitar a escola na véspera das aulas, e lá se deparam com um mundo mágico, administrado por um professor do mal, que maltrata as crianças que não se dedicam aos estudos.
O filme é delicioso, claramente inspirado nos filmes do Harry Potter (seja pela fotografia, pela direção de arte, figurinos, quanto nas situações), e apesar do orçamento infinitamente inferior, faz milagres e consegue criar uma magia raras vezes vista em cinema nacional. Tecnicamente é competente, e a direção de arte soube driblar a questão oraçamentária de forma inteligente.
O filme inclusive tem locações filmadas em Praga, um luxo.
O elenco infantil é ótimo, atuam como adolescentes, nada de manias televisivas. São espontâneos.
O elenco adulto é um luxo: Camila Amado, Mariana Lima. Felipe Kannemberg, Orã Figueiredo, Paola Oliveira, Leandro Hassun.
Um filme que merece ser visto, e que não desagradará aos adultos. Muito pelo contrário, é emocionante.
Direção: Tom Shankland
A maravilha do cinema é você ter no elenco de um filme de terror, uma das atrizes mais premiadas do mundo, a atriz da Palestina Hiam Abbass, atriz de filmes aclamados como "Free zone" e "Paradise now", sendo uma das vítimas dos cenobitas. É a perfeita expressão da globalização e do trabalho do ator, alternando entre filmes de arte e filmes de entretenimento. O escritor Clive Barker lançou um clássico do terror em 1987, adaptado de seu próprio livro: "Hellraiser - renascido do inferno". O filme foi um estrondoso sucesso de crítica e público, e uma franquia seria inevitável. Acontece que todos os filmes seguintes não fizeram juz ao original. Agora, é lançada uma nova possibilidade de uma franquia que traz elementos que mais trazem a atmosfera do original. O filme foi elogiado por boa parte do público e crítica, mesmo não trazendo elementos novos e cheire a deja vu. Riley é uma jovem viciada em drogas que é convencida pelo seu namorado Trevor a roubar um valioso objeto em um museu. Acontece que o objeto é o quebra-cabeças que libera os Cenobitas, seres adoradores do sadismo e dor como forma de matar suas vítimas. Riley foge, mas a maldição fará com que ela tenha que trazer cinco sacrifícios, ou ela mesma será morta.
"Hellraiser" definitivamente não é o tipo de filme para espectadores sensíveis. Já não era desde o filme de 87, e agora, ainda mais violento e sádico, o filme traz muita violência explícita. Com muito suspense e trazendo empoderamento feminino ao substituir Pinhead por uma mulher, a atriz trans Jamie Clayton, de "Sense 8", o filme cumpre o que promete, com cenas tensas e pelo menos, um bom elenco encabeçando a narrativa. Quem curte o filme original muito provável irá gostar desse reboot.
Diretor dos cultuados curtas "Ninjas" e "Amor de mãe", Denisson Ramalho ocupa na cinematografia brasileira um espaço honrado de um dos Maiores Diretores de filmes de gênero reconhecido em Festivais do mundo inteiro. "Morto não fala" foi exibido em vários Festivais, entre eles, BFI Film Festival, Sitges e Fantasia. Com um roteiro ousado e bastante criativo do próprio Denisson e de Claudia Jouvin, apostando em uma mistura deliciosa de filme de terror com a realidade da violência urbana da periferia da grande São Paulo (traficantes, desemprego, dificuldade econômica, assassinatos), o filme encontra no seu elenco a grande força que precisa para ser reconhecido por uma parcela da platéia que ainda vê os filmes de terror com certo desdém. Daniel de Oliveira, Marco Ricca, Bianca Comparato e principalmente a grande performance insana e corajosa de Fabíula Nascimento, em seu melhor papel no Cinema. Parabéns pela coragem desses atores consagrados de terem acreditado e apostado nesse filme tão bizarro e ao mesmo tempo tão excepcional. Stenio (Daniel de Oliveira) trabalha em um necrotério e tem o dom de poder falar com os mortos. Ele desabafa a sua vida com os mortos, da mesma forma que os mortos com ele. Stenio mora em uma comunidade pobre da periferia de São Paulo. Sua esposa, Odete (Fabíula) almeja uma vida melhor. Os dois têm 2 filhos pequenos. Quando um morto conta um segredo para Stenio, ele se utiliza disso para poder se vingar de Odete. Essa vingança irá provocar uma catarse na vida de Stenio e de seus filhos. A parte técnica do filme, fotografia, edição, direção de arte e claro, a maquiagem e efeitos, estão todos de alto nível. Claro, por ser uma homenagem ao Filme B, os efeitos de maquiagem às vezes soa grotesco, mas o fã de terror sabe que isso faz parte da concepção. "Morto não fala" é um filme que merece ser visto, é um filme diferente, original, com uma idéia incrível que entrega personagens que não não mocinhos nem bandidos, apenas pessoas comuns às vezes em um dia ruim. A cena de Fabíula e Marco Ricca sendo achacados pelos traficantes é um primor de realização. O filme venceu no Festival Rio Fantastik 2018 os prêmios de Melhor Atriz para Fabíula, e de melhor Diretor pela crítica.
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direção: de Antoine Fuqua
Inspirado nas fotos reais, de 1863, de “Peter chicoteado” (Whipped Peter), tiradas durante um exame médico do Exército dos EUA, que apareceram, pela primeira vez, na revista Harper’s Weekly e trouxeram à público os horrores da escravidão. A abolição da escravidão nos Estados Unidos foi decretada em 1º de janeiro de 1863 com a Lei de Emancipação dos Escravos, mas ainda assim, muitas fazendas do Sul ainda mantinham a população negra como escrava. O filme, escrito por Bill Collage, apresenta a incrível história de Peter (Will Smith), escravo, casado com Dodienne (Charmaine Bingwa) e pais de três filhos, todos escravos. Quando Peter é obrigado a se separar de sua família, Peter fica furioso e promete voltar para recuperar sua família. Durante um trabalho forçado, após um incidente, Peter encontra a oportunidade para fugir da fazenda, junto de outros escravos. Mas eles são caçados por Jim (Ben Foster) e seus capatazes, junto de cachorros farejadores. Peter escapa de crocodilos, cobras e todo tipo de ameaça da natureza, para enfrentar o perigoso pântano e atravessá-lo por 10 dias, até encontrar o exécito de Linclon, onde ex-escravos negros agora se alistaram como soldados. Peter se alista, pois acredita que essa é a forma onde ele poderá retornar à fazenda onde se encontra sua família. Impressionante como todas as produções recentes sobre a escravidão apresentam um nível extremo de violência. São cenas sádicas onde famílias são torturadas, uma tensão psicológica vista também em "12 anos de escravidão", "O nascimento de uma nação", 'Django livre". Os cineastas não poupam a platéia do desconforto, certamente para não maquiarem o grande sofrimento que foi. "Ëmancipation", até porque foi baseada na famosa foto de "Peter whipped", não poderia deixar de apresentar torturas. Mas diferente das outras produções citadas, 'Emancipation" parece querer ser maior do que é: quer ser filme de ação, de sobrevivência, de guerra civil, de luta contra a natureza. Will Smith é apresentado como um homem acima do normal, resistindo a todas as intempéries que lhe surgem na frente, decidido a salvar sua família. Não é um mal filme como muitos críticos andam falando por aí. Tem suas qualidades, principalmente no trabalho dos atores e da fotografia saturadas em preto e branco. As cenas de ação são bem filmadas. Talvez faltasse mais dramaturgia e menos ação.
direção de Christian Tafdrup
Drama de terror psicológico co-produzido por Dinamarca e Holanda. O filme traz o pior pesadelo de cineastas como Michael Haneke, Lars Von Triers e Michel Franco, 3 dos cineastas que amam trabalhar com a angústia e tortura psicológica de seus personagens a níveis insuportáveis de tensão e masoquismo.
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DIREÇÃO: Robert Zemeckis
Chuck Noland (Tom Hanks) um inspetor da Federal Express (FedEx), multinacional encarregada de enviar cargas e correspondências, que tem por função checar vários escritórios da empresa pelo planeta. Porém, em uma de suas costumeiras viagens ocorre um acidente, que o deixa preso em uma ilha completamente deserta por 4 anos. Com sua noiva (Helen Hunt) e seus amigos imaginando que ele morrera no acidente, Chuck precisa lutar para sobreviver, tanto fisicamente quanto emocionalmente, a fim de que um dia consiga retornar civilização.
Diretor: Joel Zwick
Harmony Jones (Kim Basinger) é uma consultora de cosméticos de luxo, que vende seus produtos usando seu Cadillac cor-de-rosa. Harmony viaja constantemente por causa de seu emprego e possui uma característica peculiar: uma estranha ligação com Elvis Presley. Harmony nasceu quando sua mãe ouvia a música "Love Me Tender", de Elvis, enquanto que ela própria chegou a encontrá-lo quando criança. Agora, já adulta, esta ligação faz com que todos os sósias do rei do rock com os quais ela cruza acabem morrendo de alguma forma.
Dirigido por Stephen Frears
A história se concentra na repercussão da morte de Lady Di, divulgada em 1 de setembro de 1997, quando a rainha Elizabeth 2.ª não consegue entender a reação emocional do povo britânico e permanece isolada com a rainha-mãe, o marido, o duque de Edimburgo, seu filho, o príncipe de Gales, e os netos — os príncipes Guilherme e Henrique de Gales no Castelo de Balmoral, na Escócia. Tony Blair, recém-empossado como primeiro-ministro, percebe que precisa agir para reaproximar a família real da população.
Dirigido e roteirizado por Carlos Alberto Prates Correia.
Correia (Nelson Dantas) e Aida (Maria Sílvia) prometem a filha Januária (Andréa Beltrão) em casamento para o jovem Amorim (Tony Ramos). Mas ela sonha com os caubóis do cinema, e é apaixonada por Roy Pereira (José Dumont), o caubói de Janaúba. No dia do casamento ela foge e fica sob a guarda e proteção dos amigos de Roy. Mas "a carne é fraca", "ninguém é de ferro" e o desejo está à flor da pele...
Diretor: Aldir Mendes
Num muquifo, misto de casa e laboratório, um inventor mal ajambrado, com uma potente “régua de cálculo”, desenvolve uma lente manual de raio-X, para ver os corpos nus ou vestidos, dependendo da maior ou menor profundidade de penetração do artefato. Na Rua Augusta, ele é atropelado e levado ao hospital onde sonha em ser “um playboy legal para dar um malho na enfermeira”. Recuperado, ele sai pra rua (Augusta, claro) pra testar seu invento, e se mete num monte de confusão. Até que um misterioso personagem, dá uma forcinha ao nosso herói.
dirigido por Stefan Wohl
Numa cidade do interior, o pai (Fregolente) de Nestor (Flávio Migliaccio) resolve promover um encontro do filho com a prostituta local, já que ele não aguenta mais ser virgem. Ao fracassar e manchar a honra do pai, ele é expulso de casa. Nestor não consegue perder a virgindade nem na cidade grande mas, em uma festa de ricaços, ele, numa situação diferente, consegue cumprir os desíginios testosterônicos.
Direção: Ivan Reitman
Um assistente da promotoria pública é designado para processar a filha de um famoso artista, acusada de ter roubado uma das pinturas de seu falecido pai. Mas ele se defronta com uma excêntrica advogada, que não utiliza métodos costumeiros para vencer seus casos. Em virtude de determinados fatos o promotor inicial passa a atuar na defesa.
Escrito e o primeiro dirigido por Lori Petty
Inspirado em fatos reais, comovente retrato da vida de uma adolescente em que a mãe é uma viciada em drogas, o padrasto é um cafetão e a própria casa é a sede de jogos ilícitos e de prostituição do bairro. Uma verdadeira batalha para esta adolescente cuidar de suas duas irmas menores, apesar das circunstâncias tristes em que vive, quer um novo e poderoso começo.
Dirigido por: Osvaldo de Oliveira
Num presídio feminino onde toda a sorte de atrocidades acontece, quatro detentas se rebelam e buscam a fuga. As três mais perigosas conseguem escapar e, depois de assaltarem juntas uma residência, cada uma segue seu caminho.
Depois de dez anos preso, o ladrão Thomás (Luigi Picchi) retorna à sociedade, se envolve com a cantora de boate Marli (Joanna Fomm), que pode ser sua única oportunidade de levar uma vida normal. Mas, como diz o ditado, pau que nasce torto...
Dirigido por Paulo Porto
Constantemente humilhado por sua esposa e seus parentes, um executivo decide largar tudo e fugir rumo ao litoral. Lá, conhece uma jovem moça por quem se apaixona. O que ele não imagina é que uma amiga, com quem ela divide a casa em que mora, tem uma queda por ela - e será capaz das maiores loucuras para se livrar dele.
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Longa de estréia do cineasta João Paulo Miranda Maria, foi selecionado para o Festival de Cannes em 2020, mas por conta da pandemia, não teve o evento presencial.
Dirigido por Marco Altberg
Adaptação do romance de Helena Jobim, as histórias de três mulheres e as fortes lembranças da infância e da figura paterna. Uma tem uma vida frustrante com o marido, a outra tem um casamento vazio e opressor e a terceira escolheu a fuga da realidade, na tentativa de sobreviver.
Premiado longa LGBTQIAP+ dirigido por Marcelo Gomes, saiu do Fetsival do Rio 2022 com três prêmios: Melhor Longa de Ficção, Melhor Atriz, para Kika Sena, e Melhor Filme pelo Prêmio Felix, dedicado a filmes com temática queer. O roteiro do filme foi baseado em uma notícia que Gomes leu num jornal sobre uma mulher trans que sonhava em casar numa igreja católica com véu e grinalda. Gomes foi atrás dela e ficcionalizou a sua história. No filme, ela é Paloma (Kika Sena), mulher trans, uma trabalhadora de plantação, que faz bicos como cabeleireira e mora com seu namorado, Zé (Ridson Reis), pedreiro na pequena cidade do sertão pernambucano onde moram. Paloma é mãe de Jennifer, uma menina fruto de sua relação com uma mulher. O maior sonho de Paloma é se casar na igreja católica de véu e grinalda. O padre, porém, recusa o pedido, mas nem por isso Paloma desistirá de realizar seu sonho. Junto de sua amiga trans Kelly, ela escreve uma carta para o Papa pedindo para aceitar seu casamento. O filme é a estréia de Kika Sena no cinema: nascida em Maceió, ela é atriz, diretora e poeta. O seu trabalho é minimalista e formidável, assim como o elenco, todos dando muita verdade aos seus personagens, em registro naturalista. O filme é parente de 'Deserto particular" e "Céu de Suely": são filmes que mostram o sertão nordestino, a luta de personagens minoritários contra o machismo e homofobia e transfobia, e ao desfecho encontram paz pegando um transporte para saírem de suas cidades. É um retrato ao mesmo tempo que trágico e cruel do Brasil, mas também, de sororidade, amizade e amor entre pessoas que se identificam como iguais.
Escrito e dirigido por Guillermo Del Toro
Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) e Abe Sapien (Doug Jones) seguem trabalhando para a Agência de Pesquisa e Defesa Paranormais. Apesar dos constantes avisos para não se expôr ao público, Hellboy permite que seja flagrado pela TV. Isto faz com que ele e a agência fiquem famosos, o que permite que ajam à luz do dia e sem se esconderem sempre. Para coordenar a nova fase da agência é chamado Johann Krauss (James Dodd / John Alexander), com quem Hellboy enfrenta problemas por não respeitar suas ordens. Paralelamente uma antiga trégua existente entre a humanidade e os filhos da Terra é rompida, quando o príncipe Nuada (Luke Goss) resolve reunir os fragmentos de uma coroa para trazer à vida o exército dourado, composto por máquinas assassinas aparentemente indestrutíveis.
Dirigido por Lasse Hallström, baseado no livro The Hoax, de Clifford Irving
No início dos anos 1970, o escritor Clifford Irving está prestes a publicar um manuscrito para a editora McGraw-Hill. Tudo parece ser uma formalidade, mas no último momento Andrea Tate diz-lhe que a publicação é cancelada devido ao parecer negativo de um crítico literário influente. Terrivelmente desapontado, Irving anuncia para Andrea que vai escrever o livro do século: a autobiografia do excêntrico bilionário Howard Hughes.
Direção: Fred Schepisi. É uma releitura moderna da peça Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand de 1897
C.D. Bales (Steve Martin) é o chefe dos bombeiros e tem um nariz enorme. Ele contratou há pouco tempo Chris (Rick Rossovich), um jovem promissor que não tem muito jeito com as mulheres. Desta forma se vê em apuros quando Roxanne (Daryl Hannah), uma astrônoma que se mudou há pouco tempo para a cidade, fica de olho nele. Sem saber o que fazer, Chris pede ajuda a C.D. O que ele não sabe é que C.D. nutre uma paixão secreta por Roxanne, já que não tem coragem de se declarar para ela.
Direção: George Gallo
Martha (Meg Ryan) sempre foi um grande peso na vida de seu filho Henry (Colin Hanks). Após três anos ausente, devido a uma missão secreta do FBI no exterior, Henry enfim retorna para casa e tem uma surpresa: sua mãe (Meg Ryan) emagreceu muito e agora tem um namorado, Tommy (Antonio Banderas), com quem tem uma vida amorosa bastante intensa. Só que Tommy tem também um certo interesse em uma valiosa obra de arte, o que o coloca sob investigação do FBI.
Direção: Mack V. Wright
A chegada do telégrafo ameaça o emprego de John Blair (John Wayne) e Larry Adams (Lane Chandler), funcionários do The Pony Express. Eles vão para outra cidade tentar começar de novo, mas encontram apenas três moradores. A última chance dos rapazes é uma corrida promovida pelo governo.
dirigido por Adolpho Chadler
Baseado no personagem de uma telenovela da extinta TV Tupi, o filme narra a história de um herói rural chamado Jerônimo, que é convocado para auxiliar a solucionar o caso de roubo de um diamante valiosíssimo em uma grande propriedade do interior.
Direção: Marcelo Santiago, Rodrigo Piovezan
A partir do fictício encontro entre o Marechal Cândido Rondon (Nelson Xavier) e um jornalista para uma entrevista em sua residência, o militar, um grande líder, idealista e responsável por políticas de incentivo a convivência pacífica entre os povos indígenas e os brancos, revisita sua história. Não faltam momentos marcantes, como a indicação ao Prêmio Nobel da Paz, em 1957.
direção: Antônio Calmon
Atriz de novelas não consegue encontrar felicidade nos seus relacionamentos amorosos. Durante uma sessão de fotos para uma revista masculina, ela encontra alguém que pode transformá-la de corpo e alma.
Direção: James B. Harris
Red Diamond (Dennis Hooper) é um esperto criminoso que acabou de sair da prisão junto com seu amigo pouco inteligente Ronnie (Viggo Mortensen). O plano deles é vender dinheiro e depois matar o comprador, só que Ronnie acaba matando um agente da polícia disfarçado, que é amigo do também policial Jimmy Mercer (Wesley Snipes), um homem que já está no encalço dos dois criminosos há um tempo. Agora mais do que nunca, Mercer irá atrás deles em busca de vingança a qualquer custo.
Direção: George Gallo
Dirigido por: Felipe C. Adami
A noite é fria, a madrugada longa. Três jovens dividem uma profissão, um apartamento, uma vida. Até que ponto o amor pode motivar um deles a tomar uma atitude desesperada.
Direção: Richard Shepard
Simon (Richard Gere) é um jornalista que, ao lado do câmera Duck (Terrence Howard), já realizou grandes coberturas de guerra. Após testemunhar um massacre na Bósnia, Simon briga com sua emissora e desaparece. Anos depois Duck retorna ao país e lá é contactado por Simon, que possui pistas sobre o paradeiro do Raposa (Ljubomir Kerekes), o pior criminoso de guerra local e que tem uma recompensa de US$ 5 milhões por sua captura. Confundidos com agentes da CIA e agindo contra as ordens da ONU, Duck e Simon decidem partir em sua procura.
Direção: Rob Minkoff
Sr. Peabody (Ty Burrell) é o cão mais inteligente do mundo. Após ganhar o prêmio Nobel e criar diversas invenções que ajudaram a humanidade, ele resolve adotar um bebê humano que encontrou abandonado na rua. Responsável por sua educação, Peabody constrói uma máquina do tempo para mostrar ao jovem Sherman (Max Charles) os fatos históricos estando presentes nele. Entretanto, um novo desafio se apresenta para Sherman quando ele, pela primeira vez, precisa ir à escola. Lá ele se torna alvo de provocações de Penny (Ariel Winter), com quem acaba brigando no pátio. Temendo perder a guarda do garoto, Peabody organiza um jantar em sua casa com Penny e seus pais. Só que mais uma vez a garota provoca Sherman, que acaba descumprindo a orientação do pai adotivo e lhe mostra a máquina do tempo. Não demora muito para que ambos viagem pelo tempo, causando diversos problemas.
Depois do ótimo drama “Meu país”, lançado em 2012, o roteirista e cineasta André Ristum parte para uma jornada emocionante de um Brasil que entra no golpe de 1964 pelo olhar de uma criança sonhadora. Adaptado do livro autobiográfico do escritor mineiro Luiz Fernando Emediato, “O outro lado do Paraíso” foi premiado no Festival de Gramado 2015 com o Kikito de melhor filme do público. O que chama a atenção de imediato nessa produção, é a sua excelência técnica: a fotografia de Hélcio Alemão Nagamine, a direção de arte de Beto Grimaldi e a trilha sonora de Patrick de Jongh. O filme reconstitui a Brasília do início dos anos 60, uma terra do Eldorado, para onde migrantes de todo o País chegam em busca de sonhos e trabalho. Uma dessas famílias é a de Nando, um menino de 12 anos. Ele vem com seu pai Antonio, sua mãe Nanci e seus dois irmãos. A primeira frustração é aonde eles irão morar: ao invés do glamour da capital federal, eles vão morar na cidade satélite de Taguatinga. Mas é ali que Nando conhece o seu primeiro amor, e a sua paixão pela literatura. Através de seu pai, que trabalha como operário, Nando vai conhecer o sentido das palavras Greve e golpe, com a chegada do Golpe de 1964. “O outro lado do Paraíso” é narrada em uma voz off sentimental, reforçando o tom nostálgico e amoroso do filme, aproximando-o de dois grandes sucessos do cinema popular: “Cinema Paradiso” de Giuseppe Tornatore, e “Dois filhos de Francisco”, de Breno Silveira. Do primeiro filme, substitui-se a paixão do Cinema pela literatura. Do filme de Breno Silveira, vem a declaração de amor ao pai herói que lhe deu sentido à vida. Para quem gosta de filme sobre ritos de passagem, narradas em tom de melodrama, não pode perder “O outro lado do Paraíso”. Uma produção impecável e um elenco espetacular: Du Moscovis, Simone Iliescu, Jonas Bloch, Camila Márdila, Flavio Bauraqui, além de um ótimo elenco local de Brasília e o lançamento de 2 belos talentos infantis: David Galdeano como Nando, e Maju Souza, como Iara, a primeira paixão do menino.
Prequel do aclamado "X- A marca da morte", grande sucesso de público e de crítica nos Estados Unidos, traz novamente Mia Goth, agora mostrando a juventude de Pearl, a personagem que aparecia idosa em "X". O filme apresenta a origem do mal de Pearl e como tudo começou, na sua relação doentia com a sua fazenda e com o seu marido Howard.
O diretor e roteirista Ti West, junto da atriz Mia Goth, que também co-escreveu o roteiro de "Pearl", trazem o inusitado para o filme: homenageiam "O mágico de Oz" e "O Que terá acontecido a Baby Jane", além do inevitável "O massacre da serra elétrica", e fazem um filme absolutamente diferente em conteúdo e forma, algo que encantou e apavorou Martin Scorsese na ocasião da exibição do filme no Festival de Veneza 2022. Mia Goth representa maravilhosamente bem uma mescla insana e apoteótica de Joan Crawford, Bette David e Judy Garland + as bruxas de Oz, encantadora e assustadora. O filme traz elementos gráficos e cores technicolor de "O mágico de Oz", uma ousadia que funciona muito com fãs cinéfilos de terror, mas para o público jovem, podem não entender as muitas referências a clássicos. Para o espectador que quiser assistir ao filme apenas querendo assistir slasher e muitas mortes, terá bastante, incluindo o enorme jacaré de estimação de Peral, já visto em "X". O filme se ambienta em 1918 ("X" em 1979) e estamos na mesma fazenda pertencente a Pearl e Howard, só que agora, Pearl é jovem e mora com seus pais. Howard está lutando na 1ª guerra. Pearl vive com sua mãe repressora e seu pai cadeirante. Ela tortura o pai, ao passo que sua mãe a tortura. Pearl deseja ser atriz, mas sua mãe não deixa. Ao frequentar um cinema, Pearl se envolve com o projecionista. A cunhada de Pearl a visita e diz que uma audição para atrizes está rolando na igreja. Pearl fará de tudo para sair da fazenda e correr mundo.
Fiquei muito encantado com o filme, que subverte totalmente "O mágico de Oz", reproduzindo cenas, como a da velha na bicicleta pelos campos. Os atores estão todos entregues à proposta louca do projeto, muitas vezes caminhando para um perigoso tom de humor ácido e pastiche, mas funciona bem junto ao terror slasher. Não faça comparações com "X", pois são muito diferentes.
Direção: José Joffily
Fausto (Nelson Dantas) é um desembargador que acaba de se aposentar e volta para sua pequena cidade natal, com a jovem esposa Virgínia (Dora Pellegrino). A maneira que Virgínia age e como se veste causa polêmicas e inveja no lugar. O Casal mantém uma vida sexual muito ativa, o que parece incomodar alguns habitantes. Quando Fausto morre, por uma overdose de sexo, seu fantasma aparece nas casa para impedir as relações sexuais da cidade.
Direção: Niels Mueller, Andrew Lau
Errol Babbage (Richard Gere) é um agente veterano, prestes a se aposentar, que é responsável por vigiar e visitar os acusados de delitos sexuais que deixaram a prisão. Allison Laurie (Claire Danes) será sua substituta na função e, para aprender o serviço, acompanha Errol há 3 semanas. Quando a jovem Harriet Wells (Kristina Sisco) desaparece Errol está certo de que o culpado é uma das pessoas as quais acompanha. Mesmo discordando dos métodos violentos que Errol usa e sabendo que a polícia os quer longe do caso, Allison aceita ajudá-lo a investigar o desaparecimento.
Escrito e dirigido por Woody Allen. Influenciado por Crime e Castigo, de Dostoiévski.
Duas histórias seguem paralelamente. Na primeira um oftalmologista (Martin Landau) de sucesso se depara com o fim do seu casamento e da carreira, pois sua amante (Anjelica Huston), cansada da situação, ameaça revelar o caso e também os atos ilícitos cometidos por ele. Ele decide, então, mandar matá-la. Na outra história, um produtor de documentários (Woody Allen) casado ama outra mulher (Mia Farrow), que, no entanto, prefere um outro produtor (Alan Alda). Apenas na cena final as histórias se encontram.
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Direção: Joseph Kane
Alexander Stiles (Cy Kendall), barão do gado texano, Rei do Pecos, foi o responsável pela morte do casal Clayborn. O filho deles, John (John Wayne), cresceu, tornou-se delegado e agora tenta derrubar Stiles usando os meios legais. Quando a tática falha, ele precisa usar a força.
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Dirigido por Clint Eastwood
O longa explora a figura de um dos homens mais enigmáticos do século XX: John Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio). Um dos principais responsáveis pela criação do FBI e seu homem forte por 48 anos, ele foi temido e admirado por várias décadas, mas em sua vida pessoal mantinha segredos grandes o bastante para acabar com sua reputação e sua carreira.
Diretor: Carol Reed
Quando os alemães marcham em Praga, o inventor Dr. Bomasch foge para a Inglaterra. Sua filha Anna escapa da prisão para se juntar a ele, mas a Gestapo consegue raptar os dois, e os trás de volta para Berlim. O agente do serviço secreto britânico Gus Bennet segue disfarçado como um oficial do exército alemão. Sua tática é a de não ser desagradável e fingir conquistar Anna para a causa alemã.
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Escrito e dirigido por Stephen Gaghan
Há 21 anos Robert Baer (George Clooney) trabalha para a CIA investigando terroristas ao redor do planeta. À medida que os atos terroristas se tornaram mais constantes, Robert nota que a ação da CIA passa a ser deixada de lado de forma a favorecer a politicagem. Com isso vários sinais de ataque foram ignorados, devido à falta de tato dos políticos para lidar com terroristas.
Dirigido por Richard LaGravenese. inspirados nos eventos reais relatados pelo livro The Freedom Writers Diaries, baseado nos relatos da professora Erin Gruwell e seus diversos alunos...
Em Escritores da Liberade, uma jovem e idealista professora chega a uma escola de um bairro pobre, que está corrompida pela agressividade e violência. Os alunos se mostram rebeldes e sem vontade de aprender, e há entre eles uma constante tensão racial. Assim, para fazer com que os alunos aprendam e também falem mais de suas complicadas vidas, a professora Gruwell (Hilary Swank) lança mão de métodos diferentes de ensino. Aos poucos, os alunos vão retomando a confiança em si mesmos, aceitando mais o conhecimento, e reconhecendo valores como a tolerânica e o respeito ao próximo.
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Direção: Ti West
Desde que foi lançado em 1974, "O massacre da serra elétrica" tem sido copiado em termos de estética e de narrativa centenas de vezes, por filmes bons e ruins. "X", escrito e dirigido por Ti West, é um feito raro: ele está num alto nível de qualidade, é excelente, tem ótimos atores, ótima direção, uma história assustadora e principalmente, dá calafrios. Com cenas de gore dignos do melhor slasher, 'X" ainda faz homenagem aos filmes pornográficos independentes filmados em 16 MM antes do advento dos VHS.
Um bandido belga procurado em toda a Europa consegue enganar os policiais de Marselha antes de ser transferido para uma prisão na África. As coisas se complicam ainda mais quando a esposa de um dos agentes se infiltra na gangue do criminoso.
Dirigido por Gérard Krawczyk
Dirigido por Wilson Rodrigues
Cris e Henrique. Dois jovens de origem social diferente cursando faculdade em São Paulo. Ela, natural de uma pequena cidade do interior, é inconformada com a monotonia do cotidiano. Ele, paulistano e filho de industrial, indispõe-se contra as contradições e conflitos vivenciados em seu ambiente familiar. Identificando-se na revolta contra o status-quo, os dois se unem para construir uma vida livre. Mas nem tudo acontece como os jovens imaginavam.
Dirigido por: Daniel Evêncio
Conta a história da sedutora Vanessa, que se envolve sexualmente com outros homens. Enquanto seu marido, bem mais velho do que ela, assiste à suas traições. Porém, o que seus amantes nem imaginam, é que todos nós guardamos segredos, quando acreditamos que não tem ninguém nos observando.... Quais segredos esta mulher esconde?
Direção de Jean Garret
O escritor Flávio (Paulo Ramos) aluga uma casa em uma ilha isolada, para buscar a solução de algo que o intriga. Pérola (Aldine Müller), uma jovem surda-muda moradora do local, exerce sobre ele um fascínio inexplicável. À noite um homem nu aparece boiando na praia e Flávio transa com as moradoras, sempre sob o olhar de Pérola. Na manhã seguinte, ninguém se lembra dos acontecimentos. Até que ele descobre o porquê de sua angústia
Dirigido por: Daniel Evêncio
Esta é a comovente história de Helena, uma mulher de 60 anos, que para sobreviver vendia seu corpo através da prostituição. Ela conta sua trajetória como Garota de programa; uma vida aparentemente cheia de glamour, quando, na verdade, é banhada de muitas lágrimas, decepções e dificuldades. Atrás de todo o brilho, sorriso farto, roupas ousadas, e frequentar lugares requintados, existe um outro lado escondido nas sombras. Provando que este caminho, diferente do que muitos creditam, não é uma vida fácil.
Trajetória, resistência, consciência e coragem do maior grupo de rap brasileiro ou como os Racionais MC's sobreviveram no inferno.
Direção: Juliana Vicente
Início dos anos 1960. Uma equipe trabalha na construção de uma estrada federal para ligar a Novacap ao Nordeste brasileiro. Após 31 de março de 1964, os trabalhadores são abandonados. Com eles, as prostitutas que os visitavam mensalmente, impossibilitadas de deixar o local, pois fortes chuvas destruíram trechos da estrada. Os dois grupos passam por privações, até que um meteoro, traz o milagre da água e a comunidade se desenvolve, mas passa a sofrer com as forças oficiais caçando guerrilheiros. E a diáspora volta a seguir seu caudaloso curso...
dirigido por Diego de la Texera
Dirigido por José Miziara
Marginal tenta se regenerar namorando sua patroa.
Dirigido por Henfil
Na ilha de Tanga, a economia vive da exportação da tangaína. A pesca fornece peixe à população de 99% de analfabetos, e lagosta e camarão ao Estado. Não há médicos, escolas. imprensa, parlamento e nem tribunais. A única livraria só tem o livro Mein Luta, escrito pelo ditador Herr Walkyria Von Mariemblau, que só atua a partir da leitura diária do New York Times, que, após lido, é queimado para não cair nas mãos de um de sete grupos guerrilheiros, pois “quem tiver o jornal, terá o poder.” Afinal, o ditador é derrubado e um novo governo assume para o bem geral...
dirigido por Eduardo Llorente
Maria (Rosana Martins) morava numa fazenda no interior, até ser expulsa de casa por ser filha bastarda, sendo obrigada a enfrentar as agruras da vida na cidade grande. Moça ingênua e bonita, ela sofre todo tipo de assédio, não encontra trabalho, e por despertar o desejo nos homens, só encontra o meio de vida na prostituição, contrariando sua formação religiosa. Até que ela encontra o amor em um homem de meia idade (Sérgio Hingst), e sua vida parece tomar um novo rumo. Parece.
dirigido por Djalma Limongi Batista
Prólogo, três cantos e epílogo. O primeiro dos cantos é a história da cortesã Manteigui, apaixonada por Bocage. Na sequência, duas amigas - Olinda e Alzira, são seduzidas pelo poeta e no terceiro ele conta da saudade do falecido amigo Josino.
Dirigido por Paulo Augusto Gomes
Luís (Mário Lago) e Alice (Carmen Silva) comemoram as bodas de ouro. Abrindo o coração, ele confessa à esposa, que, em meados da década de 1930, vivera uma paixão intensa com a fascinante Helena (Denise Bandeira). E mais ele disse: jamais esquecera aquele amor. Após a revelação, Alice, de posse de seus comprimidos para dormir, recolhe-se ao quarto, e Luís sente-se aliviado por se livrar de tamanho fardo.
ok.ru Legendado
Direção de Damien Leone.
Para começar: esse filme não tem como indicar para ninguém assistir. Toda a mídia postou matérias sobre espectadores que desmaiaram e vomitaram durante as sessões, chamando ambulâncias. O filme possui inacreditáveis 138 minutos de duração, e do início ao final do filme, são cenas de assassinatos provocados pelo assassino Art the clow, da forma mais brutal e violenta possível. Todas as mortes possuem cenas esticadas, prolongando a tortura e desespero das vítimas, um sadismo ao extremo. Um exemplo de morte gráfica: uma vítima tem o couro cabeludo arrancado, seus braços arrancados e quebrados, cortada em mil facadas e ainda o assassino joga sabão em pó nas feridas para arrancar a pele e vísceras de forma mais fácil, e isso tudo com a vítima ainda viva.
Para quem busca um tortura porn mais radical que "Jogos mortais", certamente irá amar o filme. O primeiro filme, de 2016, fez enorme sucesso com a crítica e com o público, que de tão fiel, bancou a realização dessa 2ª parte. Art the clown ressuscita e decide matar pessoas na noite de Halloween. Sienna e seu irmão menor Jonathan são os mocinhos do filme, mas até Art chegar neles, ele mata todos os amigos deles. O filme, apesar da duração e das mortes horrendas, é realizado como se fosse uma homenagem aos gore trash italianos dos anos 80, mas com mortes mais brutais. Esteja preparado para assistir ao filme, que tem um roteiro sem pé nem cabeça, mas o que interessa aqui é a construção do terror e os assassinatos.
Direção: Vivi Friedman
A família Burnett é praticamente uma causa perdida. Jack (Dermot Mulroney) e Bunnie (Hope Davis) formam um casal em crime, pois enquanto ele sonha com outras mulheres no trabalho, ela o trai com o vizinho. Já os filhos são dois opostos: Kelly (Britt Robertson) é uma jovem atrevida e desbocada, enquanto Eric (Max Thieriot) é um cristão apaixonado por armas. Mas quando Bunnie sofre um acidente e perde a memória, ela passa a querer unir a família a qualquer custo.
Direção: Stephen Weeks
Gwain, um escudeiro da corte do famoso Rei Arthur, está com a própria vida ameaçada. Agora, com intuito de se salvar, ele irá embarcar em uma épica aventura medieval, tudo para conseguir decifrar um enigma que pode lhe matar. Ao mesmo tempo, ele precisará lutar para proteger a honra do rei.
Direção: Todd Haynes
Bob Dylan (Christian Bale / Cate Blanchett / Heath Ledger / Marcus Carl Franklin / Richard Gere / Ben Whishaw), ícone musical, poeta e porta-voz de uma geração. Sempre viveu em constante mutação ao longo da vida, especialmente durante os anos 60. Musicalmente, fisicamente, psicologicamente, as alterações do seu personagem público dialogaram com acontecimentos sociais e ocasionaram múltiplas repercussões culturais. De jovem menestrel a profeta folk, de poeta moderno a roqueiro, de ícone da contracultura a cristão renascido, de caubói solitário a popstar.
Direção: Jaume Collet-Serra
Adão Negro é o filme solo do anti-herói, baseado no personagem em quadrinhos Black Adam (Dwayne Johnson) da DC Comics, grande antagonista de Shazam!, tendo no longa, sua história de origem explorada, e revelando seu passado de escravo no país Kahndaq. Nascido no Egito Antigo, o anti-herói tem super força, velocidade, resistência, capacidade de voar e de disparar raios. Alter ego de Teth-Adam e filho do faraó Ramsés II, Adão Negro foi consumido por poderes mágicos e transformado em um feiticeiro. Grande inimigo de Shazam! nas HQs, apesar dele acreditar em seu pontecial e, inclusive, oferecê-lo como um guerreiro do bem, Adão Negro acaba usando suas habilidades especiais para o mal. O anti-herói em busca de redenção ou um herói que se tornou vilão, pode ser capaz de destruir tudo o que estiver pela frente - ou de encontrar seu caminho.
DIREÇÃO: Jeremy Power Regimbal
Após a morte acidental de sua filha de seis anos, a família Hughes foge da vida suburbana luxuosa e agitada para sua casa de campo isolada para passar algum tempo juntos. Uma tarde com os vizinhos é interrompida repentinamente quando a obsessão de um homem pela perfeição se torna uma luta violenta, forçando as famílias a ir além do que eles pensavam ser capazes para sobreviver.
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Direção: Bong Joon Ho
Pasmo que essa obra-prima de Bong Joon Ho não tenha ganho a Palma de Ouro de roteiro em Cannes 2019. De lá, ele saiu com o prêmio máximo, a Palma de melhor filme. Mas é o caso de roteiro, escrito pelo próprio diretor, com tantas reviravoltas surpreendentes que fica impossível não mencionar o primor da escrita. O Sul coreano Bong Joon Ho já é conhecido por cinéfilos do mundo inteiro, tendo realizado filme extraordinários como “Mother”, “O Hospedeiro” e “Memória de um assassino”, além do ótimo “Okja” e do curioso “O expresso do amanhã”. Aqui, as lentes poderosas de Joon Ho apontam para uma cruel e violenta fábula sobre os ricos e os pobres, e a tentativa de ascenção dos menos abastados. A família Kim Ki-taek (Song ang Ho, protagonista de quase todos os trabalhos do cineasta) mora com sua família (esposa e casal de filhos) no porão decadente de um prédio na periferia de Seul. Todos desempregados, eles vivem de pequenos golpes. Quando um amigo rico do filho o procura, oferecendo para ele ser professor de inglês de uma adolescente milionária, a família encontra a chance que tanto esperava para saírem do buraco. Um a um, eles vão se empregando na casa, e para isso, armando golpes para desempregarem os empregados da casa e assumirem os seus lugares. Variando em tons, que vão da comédia ao suspense, drama e até elementos de terror, o filme se aproxima mais da metáfora de “O hospedeiro”, que mesmo sendo um filme sobre um monstro que ataca a cidade, não deixa de ser um simbolismo para falar da família e da importância da união e do laço entre os membros. Como quase todo filme sul coreano, os personagens são retratados com uma caricatura que estimula o olhar do espectador para as diferenças, aqui no caso, de classes sociais e de comportamento. De anti-heróis, a família de Kim vai se tornando heroica, deixando claro que mesmo entre os golpistas, existe amor e compaixão. O filme tem muitas referências ao cinema dos irmãos Coen, especialistas em reviravoltas na trama e tornando tudo menos óbvio. Muitos pontos altos no filme: o elenco absolutamente espetacular, a direção de Joon Ho, repleta de maneirismos criativos, a fotografia que emoldura com cores os ambientes deixando bem distintas as castas econômicas e a trilha sonora, variando com o gênero. Uma cena exemplar e antológica: a da inundação no bairro de Kim. Genial!
Dirigido por John Poliquin
Alex Wright é um estudante de cinema que desconfia que os eventos sobrenaturais do filme Grave Encounters são reais. Ele e seu grupo vão até o hospital psiquiátrico onde foi realizado o filme para descobrir alguma pista do paradeiro do grupo que participou do filme, pois nunca mais se ouviu falar neles. Mas quando encaram o mal que reside por lá, suas vidas correm perigo.
A direção ficou por conta dos Vicious Brothers
Lance Preston e a equipe do “Grave Encounters”, um reality show de caça-fantasmas, está filmando um episódio dentro do hospital psiquiátrico abandonado Collingwood, onde fenômenos inexplicáveis tem sido relatados por muitos anos. Voluntariamente se trancam dentro do prédio durante a noite e começar uma investigação paranormal, capturando tudo na câmera. Eles rapidamente percebem que o edifício é mais do que apenas assombrado – ele está vivo – e não tem a intenção de jamais deixá-los sair. Eles se vêem então perdidos em um labirinto de corredores intermináveis, aterrorizados por fantasmas dos ex-pacientes. Eles logo começam a questionar sua própria sanidade, escorregando mais e mais para as profundezas da loucura, finalmente descobrem a verdade por trás do obscuro hospital, o que acaba por ser o seu último episódio.
Direção: Jorge Polo, Petrus de Bairros
Direção: Dimas Oliveira Junior
Cinebiografia do cantor popular Orlando Silva, desde o início de sua carreira até os anos em que passou a ser também conhecido como "Cantor das Multidões", uma das mais importantes e belas vozes da história da música brasileira, segundo milhares de fãs e admiradores, anônimos e célebres, entre eles, o presidente Getúlio Vargas e o também famoso músico brasileiro, João Gilberto.
Direção: José Pedro Goulart ("Sonho"), José Roberto Torero ("Bolo"), Cecílio Neto ("Cruz") e Jorge Furtado ("Estrada")
Quatro visões da felicidade. SONHO: Um escritor em crise recebe inesperada ajuda de sua mulher, mas só quando ela dorme. BOLO: Um casal se xinga e se ofende enquanto ela prepara o bolo para comemorar suas Bodas de Ouro. CRUZ: Um homem bem casado, respeitável e com um neto se reencontra com uma ex-namorada de 50 anos atrás. ESTRADA: Dois casais em busca de um tranqüilo fim de semana na serra cruzam com um caminhoneiro mal-humorado e sem freio.
Direção: Andradina Azevedo, Dida Andrade
Eike - Tudo ou Nada é baseado no livro homônimo de Malu Gaspar sobre a vida do ex-bilionário Eike Batista. A história começa em 2006, quando a econômia brasileira estava um caos por conta do pré-sal. Batista decide criar então a OGX, uma petroleira, que o faz ser o sétimo homem mais rico do mundo mas depois o leva a falência, tanto em dinheiro quanto poder e prestígio
Diretor: João Batista de Andrade
Solano, brasiliense, ex-funcionário público, desempregado, lê jornal procurando emprego quando assiste a um assassinato: um garoto de rua mata o vendedor ambulante Adelmo, enfiando-lhe um estilete. Solano parece conhecer o menino e corre até Adelmo. Este, antes de morrer, entrega a Solano um maço de dinheiro e diz para ele entregar à mulher, Maíra, na rua Seis. E morre sem dizer o número e o bairro ou cidade.
Luiza (Kate Hansen) é uma atriz atormentada por sonhos nos quais pune a própria sensualidade. Ela termina a relação com Renato (Hélio Souto), e, depois de uma jornada de prazer com César (Edson Rabelo), um galã de TV, ela é achincalhada por mulheres em uma sessão de terapia em grupo. Daí, decide passar o final de semana em uma casa de campo, onde ela conhece Waldo (Eduardo Tornaghi), filho da caseira Ana (Elizabeth Hartmann), e acaba se envolvendo com ele. Os pesadelos de Luiza estavam só começando...
Dirigido por: Quirino Simões
De volta à sua terra natal, após longos anos de ausência, o engenheiro agrônomo Juvenal (Dênis Derkian) vê-se envolvido pelas perturbações sociais na Ilha da Madeira, as quais são condenadas pelo seu irmão Álvaro (Virgílio Teixeira), um conservador empresário da indústria de bordados. Juvenal defende energicamente os trabalhadores explorados, mantém um romance com a sedutora Lacretelle (Patrícia Scalvi), mas reencontra Elisabeth (Ana Maria Nascimento e Silva), o grande amor da sua juventude.
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Dirigido por: Kellie Madison
Anya é uma lutadora amadora que é atraída por uma gangue especializada em tráfico humano para participar de uma disputa de lutas ilegais. Forçada por seu terrível sequestrador, ela deverá lutar, ou então morrer.
Direção: Mira Nair
Amelia Earhart (Hilary Swank) foi a primeira mulher a completar a travessia do oceano Atlântico pilotando um avião. Este feito fez com que se tornasse uma celebridade nos Estados Unidos, onde passou a ser chamada de "deusa da luz" devido a sua ousadia e carisma. Seu fascínio pelo perigo inspirou até mesmo a primeira dama Eleanor Roosevelt (Cherry Jones). Casada com George Putnam (Richard Gere), um magnata do mercado editorial, e tendo o piloto Gene Vidal (Ewan McGregor) como seu grande amigo, Amelia decide, em 1937, embarcar na mais arrojada de suas missões: dar a volta ao mundo em um voo solo.
Dirigido por Robert Altman
Um painel da Los Angeles atual a partir do atropelamento de uma criança, filha de um apresentador de TV, por uma garçonete. Casais que não se entendem, pais e filhos que não se comunicam e amantes que não conseguem se integrar fazem parte da narrativa costurada a partir de oito contos de Raymond Carver.
Vencedor dos prêmios do público e do juri de melhor documentário em Sundance 2022, "O território" é dirigido pelo documentarista americano Alex Pritz, tendo em sua equipe técnica integrantes da aldeia indígena Uru-eu-wau-wau, no norte de Rondônia. O povo Uru-eu-wau-wau, situado no norte de Rondônia, resiste aos avanços do agronegócio, das madeireiras e dos grileiros que ameaçam invadir suas terras. Diante da incompetência da FUNAI em proteger seu território, coube aos próprios indígenas patrulharem seus domínios. O filme começou a ser rodado em 2018, ainda antes da vitória de Jair Bolsonaro como presidente do Brasil. Acompanhando basicamente 3 focos distintos: a ambientalista Neidinha Bandeira, o jovem indígena Bitaté, munido de uma filmadora e um drone, e o ponto de vista dos grileiros, que desmatam a região para ali, construírem uma cidade. O filme deixa claro que durante o Governo de Bolsonaro, duplicaram as invasões em terras indígenas e também, a área de desmatamento da floresta Amazônica. Fora o ataque dos grileiros e o descaso da Funai, os indígenas ainda tiveram que conviver com a covid, responsável pela morte de vários integrantes de tribos vizinhas. "O território" é um filme denúncia, trágico e que precisa ser visto pela maior quantidade de pessoas possíveis, muitas delas indiferentes ao que acontece com a Floresta amazônica, fauna, flora e os povos indígenas.
Diretor de "De onde eu te vejo", "Cristina quer casar", "Onde cai o pano" e "3 Teresas", todos protagonizados por sua esposa, a atriz Denise Fraga, dessa vez Luís Villaça dá espaço ao universo masculino e Denise Fraga fica com um papel menor, a de esposa de um dos protagonistas. O filme é uma dramédia bastante melancólica que evoca filmes clássicos dos anos 70 italianos, de cineastas Ettore Scola, Mario Moniccelli e Dino Risi, como "Os bons companheiros", "Nós que nos amávamos tanto" e "Aquele que sabe viver". São filmes onde a alegria e a tristeza caminham juntos em amizades que perduram anos, após um reencontro inesperado.
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Direção: Antoine Fuqua
Eddie Dugan (Richard Gere) é um policial que está apenas a sete dias de sua aposentadoria. Desanimado com a vida, ele precisa todo dia encontrar um bom motivo para não se suicidar. Tango (Don Cheadle) é um policial que trabalha nas ruas há muito tempo e protege Caz (Wesley Snipes), um chefe do tráfico de drogas. Sal (Ethan Hawke) trabalha no setor de narcóticos e está sob intensa pressão, pois precisa assegurar um lar seguro para sua esposa grávida e os dois filhos. Todos lidam com a pressão da profissão que exercem, além da contínua tentação do dinheiro vindo do tráfico de drogas.
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SENHA PARA DESCOMPACTAR O ARQUIVO: TELADECINEMA
Direção: Donald Petrie
John (Jack Lemmon) e Max (Walter Matthau) são dois vizinhos que passaram a vida brigando por nada. O principal prazer que eles têm na vida é um provocar o outro e eles não medem esforços para isto. Até que uma bela e extrovertida viúva (Ann-Margret) se muda para perto de suas casas, despertando o amor dos dois e mais uma competição entre John e Max.
Dirigido pelo argentino Carlos Hugo Christensen
No presídio da Ilha Anchieta, os detentos se rebelam, dominam a situação, mas muitos morrem. Um dos únicos que consegue fugir se encontra com uma prostituta e resolve contar a ela sua história e como foi parar no presídio.
O enredo é baseado em um fato verídico ocorrido em 1952, conhecido como rebelião da Ilha Anchieta.
Cassino, anos 70, mulheres fatais, Robert de Niro, Glamour, sexo, violência, Poder, Máfia, FBI, Vigaristas, Disco Music, triângulo amororo. Não, o filme não é "Cassino", de Scorcese. A mais nova empreitada do diretor de "O lado bom da vida", mistura todos esses itens, e ainda acrescenta humor. Fora isso, tecnicamente, é um dos filmes mais deslumbrantes que vi recentemente (acho que o último foi "O Grande Gatsby"). Fotografia, figurino, direção de arte, maquiagem e cabelos, trilha sonora, edição de som, tudo é muito requintado, e a olhos vistos, a gente percebe que gastaram muito dinheiro. Reproduzir ruas de Nova York hoje em dia, quarteirões inteiros, e fazê-los ficar com cara de época, não é para qualquer produção. Repetindo 3 de seus atores (Bradley Cooper, Jennifer Lawrence e Robert de Niro), David O. Russel ainda escala Christian Bale, Amy Adams, Jeremy Renner e muitos outros, numa das maiores escalações de grandes Estrelas desde "12 homens e um segredo". O roteiro é bastante complexo, se abrindo em vários sub-plots, e o filme é longo, com quase 140 minutos. Com certeza meia hora a menos teria feito um bem danado ao filme. Mesmo sendo um drama sobre o mundo do crime, o filme caminha lentamente, sem cenas de ação. É um filme de personagens, de formação de caráter, pessoas que vão se transformando de acordo com suas necessidades. A história gira em torno de Irving (Bale), um vigarista que se junta a Sidney (Amy Adams), uma stripper também com vocação pro crime. Eles se apaixonam, mas Sidney descobre que Irving é casado com Roselyn (Lawrence), uma bipolar que usa o filho adotivo para manipular o marido. Richie (Cooper) é um agente do FBI que chantageia Irving e Sidney para que o ajude a desmascarar o Prefeito de New Jersey, Carmine (Renner), envolvido com mafiosos que querem implantar Cassinos em Atlantic City. A partir dai, o filme vira um pega pra capar, com dezenas de personagens surgindo o tempo todo, confundindo a cabeça do espectador. Os atores beiram o caricato, ficando no limite do que eu acho que estão excelentes ou se estão "overacting". Talvez tanta peruca tenha me dado essa impressão. Sempre cismei com peruca em atores de época, aquela coisa pendurada na cabeça, nada orgânica, que nem no filme "Lovelace", um dos responsáveis por destruir o filme. Não fiquei apaixonado pelo filme, apesar de ter cenas incríveis de Direção (como na cena da Boite Disco), ou a briga de galo de Sidney e Roselyn. Mas é chato, bem chato, e não me seduziu. A destacar a trilha sonora, com dezenas de músicas tocando o filme inteiro. É quase um musical.
Dirigido por Manuel Peluffo
Leninha (Antonieta Morineau) se casa com Paulo (Rubens de Queiróz), sem estar apaixonada pelo viúvo. Passa então a residir com este e sua família. Na realidade, ela se apaixona pelo cunhado Maurício (Helmuth Schneider) assim que o conhece. Mas descobre que a primeira mulher de seu marido fora morta por cães. Começa a ficar atormentada com a presença da morta nas falas das pessoas que a rodeiam. A tormenta se transforma em pavor com uma suposta aparição de Guida, a falecida. Mas Leninha resolve seguir o fantasma e descobre que se trata de Lidia (Ziláh Maria), a prima de Paulo, que desmascarada, revela toda sua loucura. Enfim, Leninha é aceita por todos e a paz volta a reinar na fazenda.
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Direção: Lee Kirk
Perry (Billie Joe Armstrong) é um homem feliz com o seu casamento e pai de duas crianças. No seu aniversário de 40 anos, ele busca lembrar da sua vida antiga, quando era o vocalista de uma popular banda punk, e decide dar uma extravagante festa em um hotel, onde encontra sua ex-namorada e antigos parceiros do grupo.
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Diretor: Todor Chapkanov
Uma morte ocorre acidentalmente no ringue e Boyka passa a questionar tudo aquilo em que acredita. Ao descobrir que a mulher do homem morto está em apuros, Bokya faz de tudo para ajudá-la.
Dirigido por Isaac Florentine
Anos se passaram desde que Yuri Boyka (Scott Adkins) sofreu uma derrota humilhante e seu joelho foi quebrado pelas mãos do boxeador americano George "Iceman" Chambers (Michael Jai White) na prisão. Humilhado por sua lesão, Boyka se exilou dos holofotes para se tornar o esquecido zelador da prisão. Durante este tempo, o chefe da máfia, Gaga, expandiu seu negócio de torneios penitenciários para um torneio inter-prisão chamado Campeonato da Prisão Spetz (CPS), que reúne apostadores e os melhores lutadores de prisões de todo o mundo para competir pela liberdade. Quando Boyka sabe que as preliminares estão ocorrendo dentro de sua prisão e sua liberdade condicional é negada, ele começa a treinar em particular para fazer seu joelho funcionar novamente.
Logo após o atual campeão, Vladimir Sykov, derrotar seu oponente na rodada final do torneio da prisão, Boyka o desafia no local e rapidamente o derrota, tornando-se o representante russo para o CPS.
Boyka é transferido para a prisão de Górgon na Geórgia, onde encontra um grupo diversificado de oito prisioneiros internacionais que serão seus oponentes, e se esforça para não demonstrar seu joelho ruim.
Embora os lutadores tenham direito a uma hora de treino por dia, são colocados quase em tempo integral juntos com prisioneiros comuns para trabalhos braçais forçados numa pedreira, enquanto o lutador colombiano escolhido dos chefes do esquema, Raul "Dolor" Quiñones, recebe tratamento especial com sessões de treino particulares e drogas para melhorar o desempenho. Durante a sua estada, Boyka entra em conflito com o boxeador americano Jericho "Turbo" Jones, que se mostra desrespeitoso, insubordinado e falador, o que faz Boyka lembrar do outro boxeador Chambers.
À cada rodada os lutadores perdedores são mandados para sua respectiva prisão de origem, mas no meio do caminho sempre são surpreendidos com um destino pior.
Dirigido por Isaac Florentine
Alguns anos depois de lutar contra Monroe "Undisputed" Hutchens (Wesley Snipes) na prisão, o ex-campeão de boxe George "Iceman" Chambers (agora interpretado por Michael Jai White) visita a Rússia para uma série de lutas de boxe e comerciais, e onde depois de uma armação ele é condenado por posse de cocaína e novamente enviado para a prisão. Na prisão russa, ele descobre uma série de lutas ilegais de artes marciais mistas dominadas pelo detento Yuri Boyka. Os funcionários da prisão organizam essas lutas e fazem grandes apostas paralelas para obter lucro pessoal, muitas vezes às custas dos combatentes. Chambers compartilha uma cela com Steven Parker, um drogado britânico, de quem se torna amigo.
Chambers é forçado a lutar com Boyka, o que acaba acontecendo duas vezes apesar da grande resistência do boxeador americano durante a maior parte da história em meio a torturas.
Chambers faz amizade com Crot (Eli Danker), um soldado veterano detento, que lhe dá conselhos e ensina novas técnicas de luta para enfrentar Boyka.
Escrito, produzido e dirigido por Walter Hill
Campeão mundial peso pesado de boxe é condenado por estupro e mandado para a prisão de segurança máxima, onde deverá enfrentar campeão da prisão em luta épica, defendendo não apenas seu título, mas seu futuro.
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Direção: Brian Taylor
Uma adolescente e seu irmãozinho devem sobreviver a 24 horas durante as quais uma histeria em massa de origens desconhecidas faz com que os pais se voltem violentamente para seus próprios filhos.
Dirigido por Jenny Gage
Baseado no romance de Anna Todd, o filme retrata a jornada de Tessa Young (Josephine Langford), uma jovem de 18 anos com uma vida simples: ótimas notas na escola, muitos amigos e um namorado doce. Todos os próximos passos de sua vida já estão planejados, mas as coisas desandam quando ela conhece um homem rebelde e rude com segredos sombrios que mudam sua vida.
Direção: Castille Landon
Em After 3 - Depois do Desencontro, embora a história de amor entre Tessa Young (Josephine Langford) e Hardin Scott (Hero Fiennes-Tiffin) tenha passado por muitas complicações, desta vez o problema é mais complexo do que nunca. Agora que Tessa tomou uma das decisões mais importantes de sua vida, tudo mudou completamente. Os segredos que vêm à tona sobre suas famílias colocam em risco seu relacionamento e seu futuro juntos. Embora a jovem saiba que Hardin a ama, os dois estão cercados de ciúme, ódio e perdão. Será que o amor entre os dois será o suficiente para manter seu relacionamento?
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Direção: Castille LandonDirigido por Roger Kumble
Após descobrir sobre a aposta, Tessa (Josephine Langford) tenta esquecer Hardin (Hero Fiennes Tiffin), o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração. Porém, ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Hardin sabe que cometeu o pior erro de sua vida ao ter magoado a jovem tão profundamente, mas vai lutar com toda a sua força para reconquistar o grande amor da sua vida.
Dirigido por: Carl Pierson
O maior cowboy de todos os tempos está de volta e fazendo aquilo que faz como nenhum outro: combater os bandidos à soco e à bala! Nesta intriga repleta de ação, John Wayne é John Wyatt, um agente do governo que viaja pelo deserto disfarçado a fim de se infiltrar na gangue de perigosos falsificadores. Paraíso dos Falsários revela o Duke em plena forma e se torna imprescindível na coleção dos fãs, ainda mais nesta inédita versão restaurada e digitalmente colorizada.
Direção: Alex Zamm
A trupe mais famosa dos anos 90 está de volta! Spanky (Jet Jurgensmeyer), Alfalfa (Drew Justice), Darla (Eden Wood) e toda a turma agora tem uma nova missão: salvar a confeitaria da Vovó Larson (Doris Roberts) da falência. Após uma série de tentativas atrapalhadas, a maior esperança do grupo está no show de talentos da cidade, onde eles podem ganhar o prêmio de dez mil dólares e impedir os planos de um rico empresário que quer destruiir a confeitaria, e o clubinho dos garotos que fica no quintal, para construir um grande estabelecimento comercial.
Our Gang chamado também de The Little Rascals e ainda Hal Roach’s Rascals é uma série de curtas-metragens que conta a história de uma turminha de crianças. Criada por Hal Roach, a série foi produzida em seu próprio estúdio desde 1922, quando era distribuído pela Pathé. Em 1927 a distribuição passou para a Metro Goldwyn Mayer e continuou a produzi-la até 1938 quando finalmente a MGM comprou os direitos da série que foi produzida até 1944.
Em meados dos anos 50 a produtora de Hal Roach fez novos episódios para a televisão, agora com o nome The Little Rascals pois a MGM era detentora dos direitos sobre Our Gang.
O mais interessante de Our Gang é juntar meninos e meninas, brancos e negros, no mesmo grupo e em total igualdade. No Brasil a série recebeu o nome de Os Batutinhas.
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DIREÇÃO: Penelope Spheeris
Batatinha (Travis Tedford), Porky (Zachary Mabry) , Alfalfa (Bug Hall), Stymie (Kevin Jamal Woods) e outros meninos integram um grupo de garotos que simplesmente detesta garotas. Entretanto o clube se sente traído quando Alfafa se apaixona por Darla (Brittany Ashton Holmes) e os meninos começam a aprontar divertidas confusões para separar o novo casal.
Dirigido por Norman Jewison
Faith (Marisa Tomei) é uma professora que acredita que sua alma gêmea é um homem chamado Damon Bradley, pois quando era garota este nome apareceu em uma tábua Ouija e também por ter sido predito por uma cigana. O tempo passou e ela vai se casar com um médico. Faltando poucos dias do casamento ela atende o telefonema de um amigo do seu noivo, que pede desculpas por não poder ir a cerimônia pois está partido naquele instante para Veneza. O nome do amigo era Damon Bradley, o que faz com que ela não pense duas vezes e decida ir até Veneza, tentando encontrar um homem que ela não conhece.
Dirigido por Abel Ferrara
Matty (Matthew Modine) é um grande astro da sétima arte. Exausto com a rotina de Hollywood, se muda para Miami, onde acaba perdendo a mulher e arruinando sua carreira por causa de um vício. Um ano depois, em Nova York, ele procura descobrir o que aconteceu com sua esposa e uma garçonete com quem passou com noite misteriosa.
DIREÇÃO: Júlio Bressane
Uma família disfuncional, composta por uma prostituta e dois gays, um forte e outro frágil e estúpido, vive uma vida rotineira no Rio de Janeiro. Quando a prostituta ameaça os outros dois de parar de sustentá-los, eles decidem encontrar uma odalisca como uma alternativa para manter a sua vida fácil. Mas nem tudo sai como os dois imaginaram.
Dirigido por Rajá de Aragão e Tião Valadares
Casal lidera bando de aventureiros para saquear tudo por onde passam. A polícia passa a persegui-los, utilizando-se de métodos violentos; a integração de um assassino profissional, acaba dividindo o bando, com a morte de alguns. Januário, protegido do diabo, acaba dando muito trabalho à polícia.
ULOZTO Senha: mari1998 / ok.ru
Longa de estréia do Diretor de publicidade Clovis Mello, "Ninguém ama ninguém.." reúne 5 contos de Nelson Rodrigues, todos tendo como tema a infidelidade, em sua grande parte, feminina. Adaptar Nelson Rodrigues nos dias de hoje torna-se sempre um perigo, podendo correr risco do público feminino não se identificar com a imagem da mulher objeto e infiel. Fora isso, boa parte das mulheres também são maquiavélicas, não tendo o mínimo pudor de trair os maridos, retratados como machos bobões e amantes incautos. Mas esse é o universo de Nelson, que para a época que foi escrito era visto como libertário. O elenco é composto por um elenco numeroso, entre famosos e outros advindos do universo do Teatro, em uma bem-vinda mistura. Esse é o ponto alto do filme, além da parte técnica: fotografia, figurino, direção de arte e maquiagem de alto nível. O filme em si é um belo passatempo, prejudicado pelo excesso de histórias e personagens. Alguns contos são ótimos e teria sido mais instigante se tivessem sido mais explorados, como a de Pedro Bricio e Gabriela Duarte, e Branca Messina e Antonio Fragoso. Acabam virando flashes, em uma estrutura narrativa onde todas as histórias se misturam. De qualquer forma, foi uma pena que o filme não tivesse melhor sorte no circuito comercial.
Direção: Jeferson De
Ventania (Aílton Graça) é trabalhador e vai tentar de tudo para mudar de vida. Já tendo aceitado diversos bicos para conseguir pagar as contas, ele foi de vendendor de produtos em sinais de trânsito até animador de festas infantis, mas nada parecia dar certo para ele. Com a grana cada vez mais curta, ele tem a ideia de ser um empresário de futebol e se torna um caça-talentos do esporte. É aí que ele conhece Glanderson (Juan Paiva), um garoto pobre e deficiente físico, que apesar das dificuldades, tem muito talento.
DIREÇÃO: Antonio Meliande (Toni Mel)
Direção: Brian Helgeland
1946. Jackie Robinson (Chadwick Boseman) é um jogador de baseball que disputa a liga nacional dos negros até ser recrutado por Branch Rickey (Harrison Ford), o executivo de um time que disputa a maior competição do esporte nos Estados Unidos. Rickey quer que Robinson seja o primeiro negro a disputar a Major League na era moderna, o que faz com que ambos tenham que enfrentar o racismo existente não apenas da torcida e da diretoria, mas também dentro dos campos.
Longa de estréia de Fernando Fraiha, "La vingança" foi exibido no Festival do Rio 2016 e imediatamente ganhou status de cult. Por um lado, é ótimo porque ganha a simpatia da crítica. Por outro, ser chamado de cult pode virar uma maldição: O público acha que é um filme cheio de referências e citações e acaba se afastando. Infelizmente, aqui no Brasil, diferente da Argentina, o filme não conseguiu seduzir o público de cinema brasileiro. O fato de o elenco principal não ter um nome que remeta a humoristas da Rede Globo é sempre um risco a ser tomado, mas por outro, ganha frescor e o sabor de novidade. Co-produzido por Brasil e Argentina, o tema remete a um eterno clichê entre os brasileiros X los hermanos. a disputa pelo melhor futebol, melhor jogador e quem é melhor pegador quando se fala de mulheres. Caco e Vadão (Felipe Rocha e Daniel Furlan, mais cult impossível) formam uma dupla de dublês de ação decadentes. Vadão possui um opala amarelo, que ele chama de Jorge. Julia (Leandra Leal), namorada de Caco, lhe manda uma mensagem para que eles possam conversar. Essa é a deixa para Caco pedir a mão dela em casamento. Mas ele não esperava chegar no trabalho dela e vê-la transando com o chef argentino. Julia decide ir morar em Buenos Aires com o Chef e Caco, repleto de sede de vingança, convence Vadão a leva-lo para lá, sem dizer os reais motivos da viagem. Divertido quando precisa ser, e dramático e romântico na medida certa, "La vingança" tem claramente referência ao cinema de Tarantino e Guy Ritchie, e a vibe setentista do filme, tanto no visual quanto na trilha sonora, só corrobora essa sensação. Os atores estão ótimos, a piada vem na medida certa (apesar de eu achar que Vadão poderia ter sido mais humanizado, para não ser apenas o personagem da comédia).
Diretora: Anna Muylaert
Um filme de uma das cineastas mais premiadas do ano de 2015, que realizou o petardo "Que horas ela volta!", com certeza iria provocar um grande buchicho e curiosidade. As comparações seriam inevitáveis. A grande maioria das pessoas que assistiram dizem que o filme com a Regina Casé é melhor. Pode até ser. Mas "Mãe só há uma" tem muitas qualidades, e a principal dela é o brilhante trabalho de direção de atores de todo o elenco. Desde talentos incontestáveis como Matheus Nachtergaele, até lançamentos muito bem vindos, principalmente do protagonista Naomi Nero, excepcional. O roteiro abraça muitas histórias e vertentes, mas a principal gira em torno da história de uma família de classe média: mãe viúva e dois filhos. Um adolescente, Pierre, e uma menina. Pierre é bissexual com fetiche em vestir roupas femininas. Um dia, os irmãos descobrem que não são irmãos e pior: que a mãe deles não é a mãe biológica. Eles foram roubados na maternidade. Baseado numa história real, o filme trabalha um olhar documental: planos lentos, ações sem pressa. É um filme que incomoda, que instiga, que questiona. Com isso tudo, o filme ainda brinda o espectador com cenas memoráveis: a do boliche, a do vestiário.
Dirigido e escrito por Hermano Penna
Cassiano ganha um pequeno pedaço de terra com floresta virgem em um projeto de colonização em Rondônia, porém não consegue cultivá-la pelas dificuldades financeiras. Junto com um grupo de pessoas, decide tomar de conta das terras, enfrentando todos os tipos de problemas, como as dificuldades geográficas e a epidemia de malária. Enquanto isso, seu irmão Tião, vuve em uma comunidade ocupada sob constantes ataques de grileiros armados e sanguinários. Nesse clima de tensão, as condições de sobrevivência tornam-se cada vez mais difíceis.
Dirigido por Galileu Garcia, baseado no livro A Carantonha, de Afonso Schmidt
Uma família de lavradores testemunha roubos de gado e passa a ser perseguida pelo criminoso, que é capataz da fazenda vizinha.
Direção de Adnor Pitanga
Famoso cantor de rock resolve gravar um vídeo-clip em Cabo Frio. Durante as gravações, ele tem uma atração pela namorada do diretor do clip e o mesmo sofre uma tentativa de sabotagem por personagens que odeiam o rock nacional, ocorrendo muitas trapalhadas na realização do vídeo.
Dirigido por Rodolfo Nanni
Cordélia é uma secretária angustiada que encontra dificuldades em conseguir a ascensão social que tanto almeja. Ela é financeiramente explorada pelo marido malandro e também é explorada pelo patrão imoral.
Baseado na peça de teatro "O começo é sempre difícil, Cordélia Brasil, vamos tentar outra vez?".
Escrito e dirigido por Rubem Biáfora
Teve forte influência do filme Wuthering Heights (1939), de William Wyler.
Mulher, que se crê portadora de uma maldição, vê um engenheiro morrer num acidente durante a construção de uma ponte. Considerando dois homens que a cortejavam responsáveis pela tragédia, decide se vingar de ambos.
Dirigido por Oswaldo Sampaio
Um grupo de caminhoneiros, reunidos em torno de uma cantina de beira de estrada, se revolta contra a abertura de estradas pavimentadas que serão ocupadas pelas grandes companhias de transporte.
Dirigido pelo brasileiro Jorge Bodanzky e pelo alemão Wolf Gauer
No final do século XIX, no interior do Rio Grande do Sul, uma família de imigrantes alemães liderados por uma mulher (Jacobina) resolvem formar uma comunidade inspirada nas escrituras bíblicas, isolada das demais e autossuficiente. Os mucker eram um grupo socialmente isolado, que não bebia, não fumava e não usava dinheiro para as trocas comerciais. Eles encontraram no sectarismo e no fundamentalismo religioso uma resposta às condições de miserabilidade em que viviam. Jacobina era vista por seus seguidores como uma nova Jesus Cristo e passou a ser a porta-voz dos menos favorecidos. Logo, a comunidade dos Muckers começa a incomodar os católicos e protestantes da região, que os acusam de vários crimes, até que são massacrados por forças do governo.
Dirigido por Gianni Pons
Drama psicológico policialesco, o filme conta a história de Hugo (Anselmo Duarte), funcionário de uma indústria de vidros, que ama apaixonadamente sua esposa Gina (Leonora Amar). Ela, ao contrário, demonstra completa indiferença por Hugo, que vai ficando obcecado pela idéia de que sua esposa o odeia. Tem horríveis pesadelos durante os quais se vê matando Gina. Cada sonho termina sempre com um implacável delegado de polícia (Ziembinski) que o interroga. Hugo passa a confundir sonho e realidade depois que é procurado pelo mesmo delegado de polícia do sonho, que vem indagar se sua casa não foi assaltada. Envolve-se progressivamente neste vórtice que o leva a envenenar Gina, cometendo um crime quase perfeito...
Direção: Alex Viany
Marta perdeu o pai, um homem muito rico, quando ainda era criança. Para de cuidar de sua irmã mais nova, que é cega, e pagar as dívidas que o pai deixou, Marta começou a trabalhar em uma boate. Inocente, ela acaba caindo nas garras de seu patrão, Nolo Ferreira. Após a morte dele, Marta passa a ser uma das principais suspeitas do crime.
Dirigido por: Léo Ivanov
Um jovem médico de um prestigiado centro de pesquisa biomédica deve lidar com as tentativas de seu rival para derrubá-lo.
Dirigido por: Vera de Figueiredo
Filme experimental sobre o papel das mulheres na sociedade.
dirigido por Armando Couto
Durante uma noite fria e chuvosa, um ladrão tem a ideia de assaltar uma bela casa de um médigo da região onde mora. Mas o crime não sai como o espero e o bandido é preso, e com ele a dona da casa tem uma supresa: entre os objetos roubados está o bilhete de loteria premiado.
Nos anos 80, o cineasta e produtor americano John Hughes se popularizou ao fazer um retrato realista dos adolescentes americanos, principalmente em relação à perda da virgindade, conflitos amorosos e familiares, ao som de hits da época. Em 2011, a cineasta Rosane Svartman realizou "Desenrola", o seu filme sobre o olhar adolescente dentro dos mesmos temas. A ex vj da Mtv e filha do cineasta Luís Sergio Person, Marina Person, estreia no longa de ficção fazendo um retrato semi autobiográfico da sua adolescência, ao lado de amigas inseparáveis, discussões familiares e amores conflitantes. Ao som de The cure, Echo And The bunnymen e os nacionais Metro e Blitz, a personagem Estela (Clara Gallo) expõe seu desejo de visitar seu tio (Caio Blat) na California. Mas os sonhos vem por água abaixo quando o tio do nada, resolve voltar ao Brasil. Logo ela descobre que ele é portador do HIV, e essa informação muda o seu ponto de vista perante o mundo. Com um ótimo elenco cult representado pela excelente Gilda Nomacce, Virginia Cavendish e Paulo Miklos, mesclado a jovens atores o filme é uma simpática porém irregular homenagem a uma geração que, antes da Internet, olhava nos olhos e dizia o que queria, Para os nostálgicos, será uma festa reviver tanta música boa na trilha sonora. A fotografia suja de Flora Dias ajuda a compôr a atmosfera da época. Quanto ao roteiro, lamento que a Cineasta não tenha aproveitado mais do personagem de Caio Blat, que poderia render muito, muito mais. A participação dele é tão pequena, que fica difícil entender de onde vem tanta paixão da menina por ele.
Dirigido por: Agenor Alves
Quatro manequins, após um desfile, são convidadas por uns magnatas para um passeio de iate. Ao entardecer, quando retornam ao cais, quatro presidiários em fuga tomam o iate de assalto e rumam para uma ilha, levando todos como reféns. Ao chegarem, explodem o barco para não deixar vestígios e se escondem na casa de um pescador que também é aprisionado. Este consegue se soltar e liberta os outros. No entanto, são perseguidos pelos marginais que matam os homens e recapturam as mulheres. Quincas, um dos marginais, apaixona-se por uma das garotas e foge com ela e as amigas. Trava-se um tiroteio entre ele e o resto do bando. Quando a munição se esgota, só Quincas, sua apaixonada e o chefe do bando estão vivos. Segue-se uma luta corpo a corpo. Quincas com a ajuda da moça mata o chefe e os dois vão para a praia em busca de salvamento. Horas depois surge um barco. Percebendo que são policiais, Quincas tenta fugir, mas é morto, para desespero de sua protegida
Direção Sandra Alves
Após evento traumático que ocasionou a fuga de sua irmã gêmea, Divina cuida da família que vive há dez anos isolada numa praia deserta: o jovem irmão, enclausurado pelo pai, a mãe que sofre pelo desaparecimento da filha e com o crescente distanciamento do marido que, embriagado e violento, vaga à procura da filha predileta. Divina, altiva, determinada e inconformada com a opressão instaurada, paulatinamente expõe as dinâmicas das relações ali estabelecidas. Procura brechas, resiste, insiste na lucidez e cria campo propício para a revelação de importante segredo.
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Cinebiografia adaptada do livro escrito pelo jornalista John G. Fuller. O roteiro, escrito por Jaqueline Vargas, foi dirigido pelo diretor de tv Gustavo Fernandez, em sua incursão cinematográfica. O filme traz ao público a história de José Pedro de Freitas (1922 - 1971) mais conhecido por Zé Arigó (Dalton Mello), um homem simples, sindicalista, e que morava junto com a sua esposa Arlete (Juliana Paes) em Congonhas, Minas Gerais. Durante a década de 50, uma época em que o espiritismo não era uma religião difundida no Brasil, sofrendo preconceitos da sociedade, da comunidade médica e da justiça, Arigó acabou sendo levado à prisão, Arigó alegava que conseguia curar as pessoas, incluindo políticos influentes, quando suas habilidades mediúnicas o colocavam em contato com o espírito do Dr. Adolph Fritz, um médico alemão que teria morrido em 1918, no último ano da Primeira Guerra Mundial. Arigó. Hoje diz-se que Arigó atendeu gratuitamente mais de 2 milhões de pessoas.
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Fabiana Karla é o grande atrativo dessa comédia romântica escrita por Álvaro Campo, que dirigiu o belo “Mundo novo”, co-roteirizado pela atriz Regiana Antonini. Dirigido pelo cineasta Pedro Antônio que realizou franquias de sucesso como “Tô rica” e “Meu tio quase perfeito”, “Uma pitada de sorte” ficou anos aguardando a sua estréia no circuito, que acontece agora em 2022, em um momento oportuno para trazer humor e boas mensagens de afeto num período tão sem apatia. Fabiana é Pérola, uma mulher de 36 anos que sonha em ser uma Chef de cozinha sofisticada. Mas enquanto esse momento não surge, ela trabalha em dois turnos: de sub chefe em um restaurante, ouvindo críticas misóginas de seu chefe, e também, trabalhando na casa de festas de sua família, comandada pela mãe, Gina (Jandira Martini), que lida com mão de ferro a educação de Pérola e de seu irmão menor, Fred (JP Rufino). Pérola trabalha insatisfeita como animadora das festas, e quando por acaso acaba passando como assistente de palco de um programa de culinária na tv, ela sofre assédio moral da diretora do canal, Margô (Regiane Alves). Para deixar seus momentos menos estressantes, ela conta com o apoio do melhor amigo e paixão platônica Lugão (Mouhamed Harfouch), um taxista boa praça, e de Diego (Ivan Espeche), o apresentador do programa de tv.
Amigos comemoram a comenda ganha por um ricaço.
Direção: Sílvia Martins; Sílvio Jr.
Dirigido por Sérgio Bianchi
A morte inesperada de António César, um intelectual de esquerda, que escrevia um livro onde denunciava um escândalo internacional em que estavam metidas autoridades políticas, repercute sobre três pessoas diferentes. A história multiplica-se seguindo os passos interligados dos três personagens: Regina, jornalista, parte à procura de informações que desvendem o escândalo; Fernanda, companheira e vítima do discurso de António César sobre a liberdade do comportamento, tenta viver o seu discurso, mas perde-se e vê-se mergulhada na angústia; André, homossexual e amigo do morto, paga, também ele, o seu tributo à ideologia da libertação sexual.
Direção de J. Marreco
Renata (Ciça Manzano) abandona o noivo no altar e refugia-se em uma casa de praia, onde se apaixona por Mirtsa, uma misteriosa vizinha. Após descobrir reveladores segredos de família, ela é estuprada e ameaçada por um maníaco, que a envolve em uma trama de vingança, sadismo e morte.
Premiado em Gramado em 2013 com os Kikitos de melhor filme do público e melhor ator para o uruguaio César Troncoso, "À oeste do fim do mundo" teve como base o depoimento do veterano da Guerra das Malvinas Juan Carlos Saez. César Troncoso vive León, um veterano das Malvinas que se isola do mundo trabalhando em um Posto de gasolina localizado em uma estrada deserta, na Cordilheira dos Andes. Solitário, ele tem como único amigo Silas (Nelson Diniz), um motoqueiro que aparece lá eventualmente. Um dia, uma brasileira, Ana (Fernanda Moro), que perdeu o ônibus que a levaria até Santiago e quase foi estuprada por um caminhoneiro, surge ali, pedindo ajuda. De poucas palavras e arredio, León aos poucos abre espaço para a presença de Ana, e assim, conhecer um pouco do drama pessoal dela e ela, o passado traumático de León.
Dirigido por Marcos Bernstein
Regina é uma mulher de 65 anos que vive em Copacabana com sua cachorrinha vira-lata. Para esquecer a solidão e se distrair, ela participa de um serviço da polícia, no qual aposentados denunciam pequenos delitos. Em uma noite ela vê através de seu binóculo o que acontece nos edifícios do outro lado da rua, e presencia o que lhe parece ser um homem matando sua mulher com uma injeção mortal. Ela chama a polícia, mas o óbito é dado como morte natural. Desmoralizada, Regina resolve provar que estava certa e acaba se envolvendo com o suposto assassino.
Dirigido por Pereira Dias
Envolvido por uma trama internacional, Teixeirinha acaba virando “isca” para a ação de uma perigosa quadrilha quando recebe de presente, um violão “muito especial” que chegou da Itália. Sandra, mulher de um famoso empresário paulista, tenta seduzir Teixeirinha para poder conseguir o violão. E pelo maior dos azares, Mary acaba pegando os dois em flagrante e não suportando a traição, retorna para o convento onde foi criada, abandonando seu parceiro e sua carreira artística. Agora, Teixeirinha terá que seguir sozinho seu caminho. Mas, enquanto isso Dom Chiquito, vivido por Jimmy Pipiolo, sentindo-se responsável pela separação da dupla, começa a investigar o motivo que levou aquela mulher a se aproximar de Teixeirinha e lhe causar tanta confusão e tristeza. Tem como cenário a capital gaúcha, Porto Alegre.
Diretor: Tabajara Ruas
O coronel Netto, um veterano militar dos pampas gaúchos, pretende criar sua própria república rio-grandense. No entanto, seus planos separatistas podem se complicar enquanto ele vaga pelos campos uruguaios já que seu velho amigo, o domador de cavalos, Torres, está preso em um forte militar, acusado de crimes que não cometeu.
Dirigido por Alberto Pieralisi
Barítono famoso e com problemas cardíacos, o cinquentão Cornélio (Paulo Fortes) casa-se com Angélica (Alcione Mazzeo), 29 anos mais jovem. Com o ex-namorado Bruno (Stan Cooper), ela planeja matar o marido. Na lua-de-mel, em Cabo Frio, Angélica prepara uma enorme quantidade de ostras para que Cornélio contraia tifo. Porém o plano dá errado, e ela fica doente. Hospitalizada, exige a presença de Bruno e o apresenta como seu primo. Os dois homens ficam amigos, embora Bruno continue tentando de toda maneira eliminar Cornélio, mas a situação toma um rumo inesperado. E o mordomo James (Pedro de Lara) define a moral da história...
Direção: Carla Civelli
Belinha é uma fanática por histórias policiais. Quando ela ouve uma conversa sobre o assassinato de uma mulher, a jovem acredita ser uma conspiração para um crime, e, com a ajuda do seu noivo, Godofredo, ela resolve investigar a situação.
Direção: Geraldo Moraes
O prefeito de uma cidade do interior, buscando apropriar-se de todas as terras da região, entra em conflito com o padre local que visa defender os direitos dos camponeses. Enquanto isso um dos capangas do prefeito tem um embate com sua irmã, uma artesã defensora dos colegas de profissão e dos lavradores da cidade.
Direção: Mozael Silveira
O filme acompanha as aventuras de Márcio Greick, ídolo da Jovem Guarda. Depois de vários shows seguidos, o artista vai descansar em sua casa em Nova Friurgo, onde descobrirá uma nova e avassaladora paixão.
Os Cineastas Cavi Borges e Patricia Niedemeier desenvolveram uma trilogia cinema/poesia intitulada "Filmes de viagem". "Salto no vazio", a 1ª parte da trilogia, tinha como locações Países da Europa e do Oriente médio, e tinha como tema a liberdade do ser humano em tempos de angústia e de violência. A atriz e bailarina Patricia Niedemeier fazia performances em paisagens famosas para explorar a camaleônica função do artista: se mimetizar com aquilo que o rodeia. Agora em "Reviver", a paisagem se tornou brasileira, mais precisamente, São Luís do Maranhão e a paradisíaca Lençóis Maranhenses. O filme, co-produção Rio de Janeiro e Maranhão, teve o roteiro escrito pelos 2 protagonistas: Jorge Caetano e Patricia Niedemeier. Ele, Gustavo, roteirista de cinema, mora no Rio de Janeiro. Ela, Maria Guaranis, artista visual, atual paradeiro desconhecido. Seu apartamento, com toda sua obra, pegou fogo e não foram encontrados vestígios de seu corpo. Tentativa de suicídio? Ou de apagar a memória da sua obra? Há quem diga que ela está no Maranhão. Outros dizem que foi vista perambulando no Peru. Diferente de "Salto no vazio", "Reviver" é mais narrativo. Tem seus momentos poéticos e lúdicos, mas eles fazem parte da mente de Gustavo, que se encontra em crise criativa. Ele foi contratado por um produtor (Alexandre DaCosta) para escrever um roteiro de 70 páginas no prazo de 15 dias, caso contrário, perderão a inscrição em um edital de produção audiovisual. Gustavo não consegue sair da página 1. A memória e a arte de Maria, espalhadas em fotos sobre a sua mesa e em vídeos do Youtube que ele não cansa de assistir, o atordoam. Gustavo quer, inconscientemente, seguir os passos de Maria. O filme discute até onde a obra de um artista interfere em sua vida pessoal. Alguns enlouquecem, outros se matam, outros se acomodam. Gustavo se encontra nesse momento de inquietação: o que ele quer, como Artista? Cavi e Patricia seguem os passos de Woody Allen, que em determinado momento de sua filmografia, abriu um espaço para os tais "Filmes de viagem": Woody Allen filmou em Paris, Barcelona, Roma e criou obras memoráveis. Os brasileiros também encontram no filme de Fellini, "8 1/2", a semente de "Reviver: é na crise criativa que um Artista cria a sua melhor obra? O Ator e Diretor de Teatro Jorge Caetano é para mim, a grande surpresa do filme. Uma escalação nada óbvia e muito bem vinda, trazendo dignidade e uma performance naturalista para o atormentado roteirista. Gustavo e Maria são Yin e Yang, como todo Artista: em um Polo tem a pressão para que se produza algo. No outro, existe a liberdade, após a concepção de sua obra. Com imagens belíssimas captadas pelas lentes de 3 fotógrafos (Vinicius Brum, André Amado e Guilherme Verde - Um parênteses: não gosto de praia nem areia, mas as cores impressas dos Lençóis são acachapantes), o filme explora o que todo Artista busca: a sua Musa inspiradora e o tempo necessário para que ela se faça presente. Que venha a terceira parte.
Dirigido por Neville d'Almeida, a trama é inspirada no livro Kaos, de Jorge Mautner
Um jovem amargurado e sem perspectivas, apaixona-se por uma cineasta e é injustamente acusado de terrorista por uma organização de direita que o prende, o interroga e o tortura.
direção: Felipe Cataldo
Benjamim Zambraia é um jovem bêbado que vagueia pela cidade e às vezes é tratado com mimos e às vezes com uma surra de seus pais (Helena Ignez e Otávio Terceiro). Como no livro de Chico, o menino é obcecado por uma grande pedra.
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Direção: Juan Bajon
Dirigido por Riccardo Freda
Luís é um jovem sem juízo, que vive se metendo em confusões, sempre certo de que será protegido por seus seis irmãos mais velhos. Quando ele se apaixona pela cantora italiana Gianna, a maior confusão de sua vida está prestes a acontecer, já que ela está sendo chantageada pelo chefe de uma quadrilha de traficantes de escravas brancas, que trazem mulheres da Europa com a promessa de contratos na área cinematográfica.
Escrito e dirigido por Victor Lima
Baseado nos contos Mil e Uma Noites, essa aventura juvenil narra a história da linda Jasmin, moradora do Rio de Janeiro que está prometida para se casar com o sheik árabe Shanazar, mas que é apaixonada pelo trabalhador Gilmar - que vai sofrer nas mãos do poderoso homem.
Direção: Marcelo Santiago
O vampiro Vlak (Fausto Fawcett) retorna à cidade do Rio de Janeiro após uma temporada na Transilvânia para se tornar o rei do submundo carioca. Cansado da rotina e da mesmice, Vlak vai contra as recomendações da Limbo Corporation e arranca da própria gengiva o canino chip, um dispositivo de controle implantado pela multinacional para seguir seus passos e comandar o vampiro. No entanto, este ato faz com que ele perca a memória. Para recuperar as lembranças e combater os interesses obscuros da Limbo, Vlak se une à chinesa Wang Su (Michelle Hayashi) e à sexy vampira Michelle (Renata Davies). Mas, a Limbo Corporation é o menor dos problemas do vampiro rei: Draco (Otto Jr.), seu antigo inimigo, está de volta, apoiado agora pela psicótica Dafne (Linn Jardim).
DIREÇÃO: TONI RABATONI
O engenheiro agrônomo Carlos Alberto chega de São Paulo à fazenda do Coronel Gomes, que o contratou para fazer o levantamento topográfico da propriedade, onde deverá ser construído um açude. Sexualmente insatisfeita, a mulher de Gomes, Cristina, se envolve com o engenheiro. Berenice, filha do casamento anterior do coronel, trama com Romeu o assassinato de Joana, outra fazendeira, que quer impedir o relacionamento lésbico de sua própria filha, Estela, com Berenice. Joana sofre um acidente e Carlos Alberto, percebendo que Romeu sabe algo a respeito, acaba descobrindo o crime e denunciando os criminosos ao coronel. Este decide calar-se para proteger a filha, e Carlos Alberto, abandonando Cristina, retorna a São Paulo, certo de que o dinheiro comprará a liberdade dos assassinos. Mas estes terminam presos.
Dirigida por Olivier Perroy
Morre a milionária Efigênia (Etty Frazer), deixando sua fortuna para Divonzir (Ricardo Petraglia), um jovem cantor, de quem era fã ardorosa. Para botar a mão na fortuna, o rapaz deve, em um ano, se casar e ter uma filha, dando a ela o nome da falecida. Ele propõe casamento para Laurinha (Cynira Arruda), a enfermeira de Efigênia. Muda, porém, de ideia quando reencontra a ex-namorada Dulce (Nádia Lippi).
Escrito e dirigido pelo cineasta brasileiro Júlio Bressane
Um serial-killer assassina ininterruptamente mulheres louras.
Direção: Iberê Cavalcanti
Baseado no conto Iaba, de Caribé. Cansada de ser colocada de lado no namoro com o fanfarrão Tonho, a bela Zulmira pede ajuda aos seus santos para tirar do "amado" toda a sua alegria de viver.
Dirigido por: Ademar Guerra
Após ser despejada, família em sérias dificuldades financeiras se muda para um cortiço ao lado de um cemitério. Assim que se instalam no local, conhecem o casal vizinho que, ao tomar conhecimento dos problemas financeiros dos recém-chegados, lhes oferece um pacto a ser realizado através de um amuleto mágico: A Pata do Macaco.
Dirigido por Victor Di Mello
Através do amigo Mário (Pelé), Pedro (Rodrigo Samora) conhece o Dr. Andrade (Tarcísio Meira), chefão da contravenção que lhe concede o direito de explorar uma banca de jogo do bicho. Pedro torna-se um bem sucedido bicheiro. Apaixona-se e casa-se com Joana (Marcella Praddo), mulher de Rodrigo (José Wilker), e acaba sendo traído por ela. E a solidão chega para Pedro. O amor pode ser a solução?
Direção: Armando Fonseca
Clara e Fernando vivem em um mundo apocalíptico devastado por guerras. Os dois são caçados soldados violentos e o único modo de sobreviver é eles irem para a Resistência.
Dirigido por Aldir Mendes de Souza
Ricardo e Patrícia são um jovem casal que ingressam na universidade e sofrem trotes violentos de um grupo de veteranos. O romance dos jovens acaba esfriando, por causa das desigualdades de classe social dos dois e pela atitude de passividade de Ricardo em relação aos trotes. Mário Márcio, o veterano líder, não satisfeito em humilhar o humilde calouro, ainda faz investidas para conquistar a bela e rica Patrícia.
Dirigido por Mário Latini
Maurício, diplomata brasileiro morando no exterior há mais de cinco anos, vem de férias ao Rio de Janeiro e procura um antigo companheiro, Heitor, hoje um rico industrial. Ele lhe conta sobre o seu casamento frustrado com Marta, que o amigo não conhece. Maurício fica hospedado na antiga garçonière de Heitor. Marta, encontrando entre as coisas do marido um endereço, resolve ir até lá. Encontra Maurício e lhe diz que seu nome é Ana, que havia marcado um encontro ali com uma amiga, que não conhece seu marido. Os dois sentem-se mutuamente atraídos e passam a se encontrar com frequência.
Dirigido por Júlio Bressane
Duas empregadas domésticas matam as patroas, como serial killers sedentas de consumo e felicidade. A liberdade de improviso das atrizes Maria Gladys e Helena Ignez é total, assim como a da câmera. A filme começa e depois se dispersa como um poema libertário que une influências heterogêneas: a peça de Jean Genêt ''As Criadas'' e as chanchadas de Watson Macedo.
Dirigido por Carlos Ebert
Nadine (Vera Barreto Leite) e seu parceiro (Antônio Pedro) chegam à República de Maraguaya para montar um aparelho de guerrilha, com o intuito de desestabilizar o governo. Eles admitem um morador local (Zózimo Bulbul) para trabalhar, mas ele acaba por delatá-los, entregando-os aos órgãos de segurança do governo.
Com roteiro e direção de Sebastião de Souza, (des)construindo um painel da cultura de massa e da sociedade de consumo, é o primeiro dos três episódios do longa Em Cada Coração Um Punhal (1969) tendo como pano de fundo o amor entre uma caboclinha (Etty Frazer) e um campônio (John Herbert). Flagrando-o de calça arriada, cumprindo certo desígnio fisiológico, ela inicia um jogo de sedução, conquistando-o. Como prova de amor, ela pede que ele lhe prometa entregar o coração da mãe dele (Liana Duval). E ele, literalmente, cumpre a promesssa. Cumpre?
Dirigido por Gustavo Dahl e baseado em um livro de Darcy Ribeiro
o filme foca a trajetória de Uirá, um índio Urubu-Kaapor, na busca pela "terra sem males". A aventura começa após a morte de seu primogênito, quando ele e sua família decidem sair em busca de Maíra, o Herói criador nas culturas Tupi. Nesse processo, Uirá atravessa o interior do Maranhão e chega à capital, São Luís.
Dirigido por Wilson Rodrigues
Marido (Wilson Rodrigues) mantém casos extraconjugais, mas nutre profundo ciúme da esposa (Emanuella Rodrigues), cometendo violências contra ela, presenciadas pelo filho (Márcio Rosário) do casal. Até que o desvario o leva a um ato radical: o assassinato por amor. Mas, afinal, quem ama não mata? Ou mata, ainda que em legítima defesa da honra, como se apregoava então?
Dirigido por: Cláudio MacDowell
Casada com Adalberto (Lafayete Galvão), Vivian (Tânia Scher), estrela de comédias eróticas, resiste às investidas do cineasta Antônio Carlos (Cláudio MacDowell), durante uma filmagem. Enquanto rola a produção, Adalberto está no motel com Ivete (Maralise), a secretária. Ela insinua que Vivian o está traindo com Antônio Carlos. Pronto: é o bastante para o macho ofendido tomar providências...
Dirigido por Milton Alencar
Experiências científicas e antropológicas são conduzidas numa ilha deserta pelos doutores Blum e Elza, que usam como cobaias um velho pescador, o empregado incumbido das tarefas domésticas e uma prostituta do interior. Mas o crescimento do afeto entre os três é capaz de comprometer toda a pesquisa.
Direção: Giba Assis Brasil; Nelson Nadotti
Ao longo de 10 anos, Marcelo e Ceres encontram-se e desencontram-se em reuniões dançantes, bares, cinemas, universidades e acampamentos. Na noite de ano novo de 1980, eles ainda têm motivos para sonhar, agora juntos.
DIREÇÃO: Agenor Alves
Polícia de São Paulo se mobiliza para capturar quatro assaltantes que aterrorizava a população, roubando e saqueando mansões e motéis. Os mesmos eram também responsáveis por violência sexual contra garotas que depois de violentadas, eram assassinadas.
Direção: Oswaldo de Oliveira
No maior estilo de faroeste italiano, uma quadrilha rouba uma grande fortuna em uma cidade do Oeste, mas um de seus comparsas decide roubar todo o dinheiro e fugir. Na fuga, o traidor é ferido gravemente, mas consegue entregar todo o dinheiro para o menino Pingo (Itamar Silva), fazendo-o prometer que não entregará o dinheiro a quadrilha, e só dará a outro comparsa, que viria buscar. Pingo e sua mãe passam então a serem perseguidos pelos bandidos.
Dirigido por Egydio Eccio
Rodolfo (Eduardo Wagner) nutre paixão platônica pela viúva Ângela (Nathália Thimberg). Ao saber sobre um estrangulador e estuprador de viúvas, ele exige dela a reclusão absoluta. Após sua primeira noite de amor com Ângela, ele é preso em flagrante, após estrangulá-la. Rodolfo é condenado pelo assassinato de todas as viúvas, mesmo só tendo confessado a morte de Ângela. Seguindo nas investigações, o delegado Vilani (Urbano Lóes) descobre fatos que podem dar novo rumo ao caso.
ok.ru / mega Senha: cine1970br
Direção: Mozael Silveira
Carlito Canadá (Mozael Silveira) e a namorada Marta Porreta (Lameri Faria) executam um plano para extorquir do empresário Milton de Souza (Martin Francisco). Após a extorsão, Carlito acaba seduzido por Cleide (Tina Luiza), que rouba-lhe o dinheiro. Boni (Roberto Roney), parceiro de Cleide, rouba o dinheiro dela, mas em seguida também é roubado. Nesta vai-e-vem golpista, Marta passa a perna em Carlito.
Segunda incursão em longa de Gabriela Almeida no gênero terror, após sua vigorosa estréia com o excelente "O Animal cordial". Dessa vez, a roteirista e Diretora Gabriela Almeida sai do realismo e investe no terror sobrenatural homenageando os filmes clássicos "O Cemitério maldito" e "A volta dos mortos-vivos", filmes onde o morto ressuscita para assombrar os vivos. No filme, acompanhamos Dalva (a menina Nina Ribeiro, excelente), órfã de mãe, que mora com seu pai, vivido com brilho pelo ator Júlio Machado, e com sua tia, Cristina (Luciana Paes, como sempre, roubando cenas). O pai trabalha como operário de obras, e vive em luto constante pela morte da esposa, acusando sua filha pela morte da esposa. Dalva, por sua vez, acredita que a sua mãe irá retornar do mundo dos mortos para aliviar a solidão dela. Com um roteiro que brinca com os arquétipos de filmes de terror, mas trabalhados dentro do âmbito do cinema autoral, "A sombra do pai" tem uma direção segura e criativa de Gabriela Almeida, que aposta em clima e em enquadramentos bastante rígidos. Toda a parte técnica é bastante competente, resultando em 3 prêmios ganhos no Festival de Brasília 2018: Melhor som, edição e atriz coadjuvante, para Luciane Paes. No Rio Fantastik, o filme ganhou melhor filme e ator. É um filme corajoso, audacioso e repleto de frescor, realizado com paixão por uma grande fã do cinema de terror.
Totalmente financiado com recursos próprios, "Mal nosso" é um terror independente, escrito, dirigido, produzido e editado por Samuel Galli, um advogado de Ribeirão Preto, cidade aonde o filme foi rodado. Fica claro que o filme é um produto de fã de Cinema de terror para espectadores cinéfilos. Todas as referências de filme de terror que você imaginar estão lá: "A hora do pesadelo", "O sexto sentido", "Morto não fala", "O exorcista", "Anabelle", "O iluminado"(de onde o filme recicla a trilha sonora), "Henry = retrato de um assassino" e muitos outros. Samuel Galli convidou o mago do terror brasileiro, Rodrigo Aragão, para conceber as criaturas e também as cenas de gore. "Mal nosso" é um filme dividido em 2 partes: a primeira, é um filme de serial killer. A 2ª parte, é um terror estilo "O exorcista" com mescla de "A hora do pesadelo". Todo o filme é costurado por 2 personagens: Arthur é um homem com poderes mediúnicos. ele descobre com o seu Mestre espírita que quando sua filha completar 20 anos de idade, um demônio irá matá-la. Para evitar que isso aconteça, Arthur contrata um assassino de aluguel, dublê de Serial Killer para proteger a menina. Assim como em "O Sexto sentido", aqui também tem um plot twist no meio do filme, que subverte tudo. O filme passeia entre o terror legítimo e o terror trash. Para fãs, o filme pode ser bem divertido, apesar de que as feministas poderão não gostar. Os crimes são todos contra mulheres, torturadas e assassinadas barbaramente, com requintes de sadismo. Aliás, "Mal nosso" não é um filme para qualquer um: é polêmico, violento, nojento, aviltante, mas também, muito sedutor em relação ao roteiro. O elenco é bem amador, mas acabou que achei que combina com o estilo low budget proposto. Vencedor de diversos prêmios internacionais, o filme foi exibido em dezenas de Festivais, inclusive, Festival de Cannes no Marche du film. Ótima estréia de Samuel Galli.
Longa de estréia de Diego Freitas, realizador do excelente curta de suspense psicológico "Sal", baseado na história do canibal alemão Armin Welmes, que em 2002, contactou um parceiro sexual pela internet e depois o devorou. Agora, em "O Segredo de Davi", novamente Diego retorna ao tema do assassino que mata por prazer. Só que, diferente do tom do seu curta, ele aposta agora no fantástico e no sobrenatural. O que os aproxima é o tom de homoerotismo latente entre seus protagonistas. Davi (Nicholas Prattes) é um estudante de cinema, órfão de pais. Ele mora sozinho, e tem um grupo de colegas nerds da faculdade. Um dia, ele conhece um estudante de cinema mais velho, Jonatas, e as coisas começam a se tornar estranhas para Davi. Para piorar, ele usa sua câmera para bisbilhotar seus vizinhos, e acaba matando a senhora do prédio da frente. Boa parte da crítica comparou o filme a "A casa que Jack construiu", de Lars Von Triers. O tema até pode ser parecido, sobre um serial killer que não busca suas razões para seus atos criminosos. Mas "O Segredo de Davi" tem um terceiro ato que apresenta um flashback que procura explicar os traumas do protagonistas, e é aí que o filme fragiliza. O filme, que caminhava pelo olhar mais realista, acaba indo para um outro tom, que para mim, fez cair o rendimento do roteiro, até então, interessante. Mas o filme tem qualidades: a técnica, principalmente os efeitos de computação gráfica, e a performance de Nicholas Prattes, que mesmo se cercando de maneirismos, tem um interesse, seja pela juventude e frescor do personagem, seja pela frieza de seus atos.
4SHARED / OK.RU Senha: mari1998
Dirigido por: Alberto Magno
Duas irmãs recém-casadas: Guida (Cristina Berio), com Paulo (Marco Nanini), e Lígia (Monique Lafond), com Décio (Jece Valadão). Os quatros passam a lua de mel num apartamento, presente do pai delas. Apenas uma parede separa a intimidade dos dois casais. Guida e Paulo estão muito felizes. Mas Lígia e Décio nunca foram capazes de consumar o casamento. A tentação do pecado (Zezé Motta) aproxima-se de Paulo, que é incumbido por Guida de cumprir o designo marital com Lígia.
Dirigido por Fernando Coni Campos
Dom Velasquez (Nelson Xavier) e Paloma (Tânia Alves) chegam a uma pequena cidade. Tocada pela pobreza do local, Paloma pede a Velasquez que use da magia para trazer fartura. O efeito dura pouco, e gera um grande tumulto. O delegado (Luthero Luiz) prende Velasquez na solitária. Paloma se vira como pode, enquanto o mágico agita a cadeia promovendo banquetes e orgias.
Direção: Davi de Oliveira Pinheiro
Em um mundo devastado, um policial vingativo (Rafael Tombini) persegue um serial killer, sem saber que ele está possuído por um demônio.
Dirigido por José Joffily
Gafanhoto (Roberto Bomtempo), integrante de uma quadrilha, rouba uma pedra preciosa de 300 mil dólares e, quando seu chefe (Sérgio Britto) descobre que tem apenas uma imitação, começa a perseguí-lo. Assim, por tentar dar um golpe ele corre o risco de morrer e envolve sua namorada (Patrícia Pillar) e seu melhor amigo (Felipe Camargo) na trama.
Diretor: Mozael Silveira
Gustavo (Mozael Silveira), que trabalha numa boate, recebe um telefonema do amigo Marcos (Paschoal Guida), pedindo-lhe que leve umas garotas para uma festinha particular em sua fazenda. Num avião alugado, Gustavo, conduz quatro mulheres para a festa, mas um desastre os deixa perdidos na selva. Os conflitos se sucedem depois que um vagabundo, foragido da polícia, junta-se ao grupo e pedras preciosas são descobertas.
Direção: Lula Campelo Torres
Mãe de Avelar (Paulo Coelho), Âncora (Regina Torres) e Alvorada (Fanny Rose), a viúva Luísa (Lídia Mattos), por interesse financeiro, casa-se com Lúcio Tangarella (Jardel Filho). Sandra (Alcione Mazzeo), filha do primeiro casamento de Lúcio, é hostilizada pela madrasta e seus filhos. Erasmo (Jô Soares), copeiro da família, é o protetor de Sandra. Para conseguir uma esposa, o jovem Muniz Palácio (Antonio Henrique Nietzche), filho de um rico fazendeiro, organiza um baile de carnaval no Rio de Janeiro, ao qual comparecem Sandra, Âncora e Alvorada. Durante o baile, Sandra perde sua tanga e Muniz, apaixonado, sai em busca da dona da peça perdida.
Diretor: Yeon Sang-ho
A península coreana ficou devastada após o surto de zumbis que atingiu os passageiros de um trem-bala com destino a Buscan há quatro anos. Com isso, um ex-soldado que conseguiu fugir do país, Jung-seok, tem a missão de retornar e acaba encontrando alguns sobreviventes.
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Escrito e dirigido por Sang-Ho Yeon, "Invasão Zumbi" é um impressionante longa de terror e ação que abalou o Festival de Cannes em 2016. San=Ho é o realizador da obra-prima da animação "O rei dos porcos", e aqui, se brinca e se diverte com todos os clichês dos filmes de zumbis. Hoje em dia, com o sucesso do seriado "The walking dead", é difícil algum filme de zumbis atrair a atenção dos espectadores. Tudo vira um pastiche insosso sobre a luta pela sobrevivência e o quanto o ser humano é mais cruel que os próprios mortos-vivos. Porém, existem 2 grandes diferenças aqui nesse filme sul coreano: 1) Assim como no excelente "O hospedeiro", de Bong Joon Ho, que fala sobre um enorme monstro que invade Seul e sequestra uma menina, desestabilizando a família dela, aqui em "Invasão Zumbi" o elemento chave são as relações familiares. 2) Os efeitos são ótimos, e os exageros narrativos dos filmes sul coreanos se encaixam perfeitamente aqui na narrativa. Um jovem empresário, egocêntrico e manipulador, precisa levar a sua filha pequena de Seul até Busan, e para isso, pegam um trem. No trajeto, eles descobrem que o trem está repleto de pessoas infectadas com um vírus que os transformam em zumbis. Juntos de outros sobreviventes, eles procuram uma forma de escapar dali. Mesmo com uma longa duração, de quase duas horas de duração, o filme diverte e emociona. Alguns momentos podem soar piegas, mas esse é o grande diferencial dessa produção com outros filmes do gênero, que é trabalhar com os sentimentos. Mesmo sendo um filme de zumbis, o roteirista não se esquece que os seus personagens são reais e não meras caricaturas. No elenco, Gong Yoo e Kim Soo An brilham como o pai e filha, e de fato, torcemos por eles. Uma história à moda antiga, onde nos importamos com os personagens principais e ficamos com muita raiva dos vilões.