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O Lobisomem (2010)
O ator Lawrence Talbot (Benicio Del Toro), quando criança, sofreu com a morte de sua mãe e nunca mais voltou a morar com o pai (Anthony Hopkins). Mais de duas décadas depois do ocorrido, ele é chamado por sua futura cunhada Gwen Conliffe (Emily Blunt) para ajudá-la a encontrar o noivo desaparecido. Ao retornar para a casa do pai, Talbot acaba se envolvendo numa investigação sobre violentas mortes que acontecem nas noites de lua cheia, entrando em contato com o seu passado e descobrindo um segredo que mudará para sempre a sua vida.
Alexandre (2004)
Junho de 323 A.C., Babilônia, Pérsia. Quando faltava um mês para completar 33 anos, morre precocemente Alexandre, o Grande (Colin Farrell), que tinha conquistado 90% do mundo conhecido. Alexandria, Egito, 40 anos depois. Ptolomeu (Anthony Hopkins), um general de Alexandre que o conhecia bem, narra para Cadmo, um escriba, que se tornou o guardião do corpo de Alexandre, que ali está embalsamado à moda egípcia (Ptolomeu se tornou faraó, pois ficou com o Egito quando o império foi dividido). Tristemente Ptolomeu frisa que as grandes vitórias dos exércitos de Alexandre foram esquecidas e diz para Cadmo que Alexandre era um deus, ou a pessoa mais perto disso, que já vira. Apesar de ser chamado de tirano, Ptolomeu diz que só os fortes governam, mas Alexandre era mais, pois mudou o mundo. Antes dele havia tribos e depois dele tudo passou a ser possível. Surgiu a idéia que o mundo poderia ser governado por um só rei. Era um império não de terras e de ouro, mas da mente, uma civilização helênica aberta a todos. No oriente, o vasto império persa dominava quase todo o mundo conhecido. No ocidente, as outroras cidades-estado gregas, Tebas, Atenas, Esparta, haviam perdido o orgulho. Os reis persas subornavam os gregos com ouro, para usá-los como mercenários. O pai de Alexandre, Felipe, o Caolho (Val Kilmer), começou a mudar tudo isso, unindo tribos de pastores ignorantes das terras altas e baixas. Com sua coragem e seu sangue criou um exército profissional, que subjugou os traiçoeiros gregos. Então voltou-se para a Pérsia, onde se dizia que o rei Dario, em seu trono na Babilônia, temia Felipe. Foi dessa viril guerreira que nasceu Alexandre, em Pela, Macedônia. A mãe, a rainha Olímpia (Angelina Jolie), era chamada por alguns de feiticeira e diziam que Alexandre era filho de Dionísio ou Zeus. Mas não havia um homem na Macedônia que, vendo pai e filho juntos, não tivesse dúvidas, mas nenhum poderia imaginar o fabuloso destino de Alexandre.
Hannibal (2001)
Sete anos se passaram desde que o Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) escapou da prisão. O múltiplo homicida agora trabalha na biblioteca de uma família nobre de Florença e transita livremente pela Europa. A agente do FBI Clarice Sterling (Julianne Moore), que entrevistou o Dr. Lecter antes que ele fugisse do hospital de segurança máxima para criminosos insanos, nunca esqueceu o assassino, cuja voz ainda atormenta seus sonhos. Mas também Mason Verger (Gary Oldman) não se esqueceu de Hannibal. Vítima que conseguiu sobreviver ao ataque do psicopata e ficou terrivelmente desfigurado, Verger se torna um obcecado pela vingança e percebe que, para fazer com que o Dr. Lecter seja descoberto, terá que usar como isca a própria Clarice Sterling.
Lendas da Paixão (1994)
Três irmãos, três destinos. Alfred (Aidan Quinn) o reservado, o caçula Samuel (Henry Thomas) o protegido, e o do meio, Tristan (Brad Pitt), aprendeu com os índios a ter um espírito aventureiro. Ao trazer de volta para o rancho do pai (Anthony Hopkins) uma bela jovem (Julia Ormond), Samuel inicia um conflito de paixões que pode terminar em tragédia para sua família.
Noé (2014)
As pessoas podem não gostar do excesso de efeitos especiais. As pessoas podem não gostar de filmes com temas bíblicos. As pessoas podem achar os Guardiões uma reciclada do visual dos Transformers. As pessoas podem achar esse tipo de filme grandioso meio fora de moda. Mas me desculpem, eu vou defender pelo menos duas coisas que para mim são fundamentais para a minha defesa desse filme ambicioso e impactante: as atuações e o roteiro. Todo o filme é estruturado em cima de um único tema: o perdão. Os personagens são construídos de forma a desenvolver todos as emoções: raiva, dor, angústia, paixão, perda, compaixão. E tudo desembocando numa única finalidade: o perdão. Em várias cenas antológicas, esse sentimento se desenvolverá de forma brilhante: a cena das gêmeas, a cena do ataque dos homens e a defesa dos guardiões, a cena final. Os diálogos são excelente, escritos pelo próprio Aronofsky e Ariel Hendel, seu habitual parceiro nos outros filmes. A cena da esposa de Noé implorando pela vida das gêmeas é de uma força dramática impressionante. E aí vem meu outro ponto: a atuação do elenco. Russel Crowe há muito já provou ser dos maiores atores da atualidade, mas aqui ele se supera. O conflito existente no olhar e na alma desse personagem está presente com precisão em cada olhar, na postura corporal, nas falas. Jennifer Connely, que já havia trabalhado em outro filme de Aronofsky, "Requiem para um sonho", está mais madura e muito mais bonita. A sua presença ilumina a tela do cinema com seu close deslumbrante e terno. Emma Watson e Logan Lerman, os 2 amigos de "As vantagens de ser invisível", mostram que estão cada vez melhores. Anthony Hopkins dá emoção e dignidade ao seu pequeno papel, mas a grande surpresa é Ray Winstone, no papel do amargurado Tubal-cain. Todos os personagens são construídos para serem bons e maus, evitando estereótipos. Aronofsky, apesar de trabalhar em seu primeiro filme de grande estúdio, consegue imprimir em alguns momentos a sua marca autoral: na cena da criação do mundo, narrado por Noé, por exemplo. Inquietante do jeito que é, esse cineasta não faria por menos. A fotografia de Matthew Libatique, também habitué dos filme de Aranofsky, é estonteante. com momentos mágicos de entardecer. A trilha de Clint Maell evita aqueles tons grandiloquentes dos épicos e investe em algo mais intimista e minimalista. Enchi de adjetivos superlativos nessa crítica, mas é porquê realmente o filme me comoveu, saindo do didatismo dos filmes bíblicos e investindo num filme de ação e drama, sem ranços.
Breve Miragem de Sol (2019)
Sem sorte e recentemente divorciado, Paulo começou a dirigir um táxi pelo Rio, na esperança de ganhar o suficiente para enviar dinheiro para seu ex para sustentar seu filho de dez anos. Ele trabalha principalmente à noite, então, além de seus encontros com uma colorida variedade de clientes, colegas, policiais e outros, ele deve lidar com a solidão, o cansaço e novos rostos em sua vida.
Cubo - 1997
Um policial (Maurice Dean Wint), um ladrão (Wayne Robson), uma matemática (Nicole de Boer), uma psicóloga (Nicky Guadagni), um arquiteto (David Hewlett) e um jovem autista (Andrew Miller) são misteriosamente presos em um labirinto de alta tecnologia. Sem comida nem água, eles precisam encontrar um meio de sair do local. Mas precisam também tomar cuidado para não acionar armadilhas letais, que surgem em estranhos cubos.
Cubo 2 - Hipercubo - 2002
Oito pessoas acordam dentro de um labirinto em cubos, sem conhecer um ao outro, sem saber onde estão e muito menos o porquê de estarem nesse ambiente claustrofóbico. Aos poucos, eles vão descobrindo o funcionamento do local, suas armadilhas e como alguma espécie de distorção do espaço/tempo afeta o funcionamento do lugar.
Cubo Zero - 2004
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Ambientado anos antes dos eventos que se desenvolvem em O Cubo (1997), primeiro filme da série. Na trama, um dos homens que monitora as salas do cubo, em que prisioneiros desafiam uma série de armadilhas mortais enquanto navegam pelo espaço-tempo, se sente culpado e decide ajudar uma mulher inocente que está presa no jogo.
Lindinhas - 2019
Quando o Sol se Põe (2020)
A banda de Bruno precisa de um novo vocalista para participar do festival de música da faculdade e, quando tudo parece perdido, uma nova cantora surge para ajudá-lo. Unidos pela música gospel, eles lutam para vencer e encontrar seu destino.
Errado para Cachorro [1963]
Phoebe Tuttle (Agnes Moorehead) é a dona de uma cadeia de lojas de departamentos que descobre que Barbara Tuttle (Jill St. John), sua filha, está apaixonada por Norman Phiffier (Jerry Lewis), um rapaz pobre que ela não aprova. Phoebe decide então contratar o jovem para demonstrar que ele é um desmiolado, dando-lhe tarefas complicadas para humilha-lo, esperando assim que Barbara o deixe. Porém sua filha sai de casa, passando a trabalhar em uma das lojas da mãe usando o nome Fuller. Assim, Norman não imagina que se casará com uma rica herdeira, mas se souber disto desiste do casamento.
A FARRA DOS MALANDROS (1954)
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Wally Cook (Janet Leigh) é uma repórter do “Crônica da Manhã”, de Nova York, que vai até Fim do Mundo, um pequeno lugarejo no Novo México, para levar Homer Flagg (Jerry Lewis), um jovem que trabalha na estação ferroviária, para Nova York com as despesas pagas, pois se acredita que Homer esteja morrendo vítima de radiação. Mas quando ela chega lá Steve Harris (Dean Martin), o médico de Homer, já constatou o erro e descobriu que ele nada tem. Entretanto, Homer quer conhecer Nova York e Steve se sente atraído por Wally. Assim, nada diz e afirma que tem de acompanhar Homer nos seus últimos dias de vida. Porém, em Nova York esta farsa fica cada vez mais difícil de ser sustentada.
BANCANDO A AMA-SECA (1958)
Clayton Poole (Jerry Lewis) é um rapaz que vive em uma cidade pequena e que trabalha como reparador de televisão. O amor de sua infância, Carla Naples (Marilyn Maxwell), se tornou uma grande estrela e quando ela se casa com um toureiro, que morreu um dia após do casamento, ela fica grávida. Seu agente, Harold Herman (Reginald Gardiner), tenta impedir um escândalo e manda Carla de volta a sua cidade natal, contando a imprensa que ela precisava de concentração para o seu novo papel em um filme religioso chamado The White Virgin of the Nile. Carla pede ajuda a Clayton, e ele aceita cuidar do bebê assim que ele nascer.
A FAMÍLIA FULEIRA (1965)
Donna Peyton (Donna Butterworth), uma órfã de nove anos, herda uma fortuna de 30 milhões de dólares, mas precisa escolher um “pai” entre seus seis tios para poder tomar posse da herança.
DETETIVE MIXURUCA (1962)
Lester March (Jerry Lewis) é um órfão de 25 anos que ganha a vida consertando aparelhos eletrônicos. Sua verdadeira paixão são as histórias de detetive e seu sonho é um dia se tornar um. Ele e seu melhor amigo, Pete Flint (Jesse White), ficam sabendo do caso de uma família que está procurando seu sobrinho desaparecido e como recompensa estão oferecendo Us$ 100.000,00. Na tentativa de conseguir o dinheiro e de viver uma aventura de detetive, Lester invade a casa da família em busca de provas e pistas. Porém, ao observar as fotos do sobrinho desaparecido, ele percebe que se parece muito com o rapaz.
O BAGUNCEIRO ARRUMADINHO (1964)
Jerome Littlefield (Jerry Lewis) é um jovem com excelente coração, que trabalha como atendente em um hospital. Entretanto, Jerome não consegue estudar Medicina, pois é afetado por todos os males que atingem os pacientes.
DE CANIÇO E SAMBURÁ (1969)
Peter Ingersoll (Jerry Lewis) recebe a notícia de que é portador de uma doença terminal e possui pouco tempo de vida. Por insistência da esposa, ele aproveita os seus últimos dias viajando e gastando montes de dinheiro com cartão de crédito. Quando o estrago já está feito, seu médico, Dr. Carter (Peter Lawford), lhe diz que, na verdade, ele não está morrendo. Para evitar o sofrimento e dívidas da família, Peter vai forjar a sua morte. Por acaso, ele acaba descobrindo que tudo foi uma armação do doutor para conseguir ficar com sua esposa, Nancy Ingersoll (Anne Francis).
MAX ROSE (2013)
O viúvo Max Rose (Jerry Lewis) sofre com a perda da esposa Eva Rose (Claire Bloom) ao mesmo tempo em que investiga uma descoberta que pode transformar seus muitos anos de casado em uma grande mentira. A dignidade de agir, o valor da família e a força do casamento são temas da história.
MORRENDO DE MEDO (1953)
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SENHA P/ DESCOMPACTAR:
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Dois amigos interpretados por Jerry Lewis e Dean Martin sem querer acabam entrando em um cruzeiro para Cuba e resolvem proteger Lizabeth Scott(Mary Carroll) que está em perigo devido a herança recebida, no cruzeiro encontram Carmem Miranda (Carmelita).
OU VAI OU RACHA (1956)
SENHA: @
Malcolm Smith (Jerry Lewis) é um homem simples e trabalhador que sonha em ir a Hollywood conhecer a atriz dos seus sonhos, Anita Ekberg. Com isso, ele vai todas as semanas a um sorteio do bairro para ganhar um carro para poder ir a Hollywood e realizar o seu sonho. Em um desses sorteios noturnos, Malcolm conhece um sujeito chamado Steve Wiley (Dean Martin), um vigarista que trabalha em uma gangue que também está lá para ganhar o carro, mas a única diferença é que ele vai trapacear no sorteio e ganhar de qualquer jeito. Para a pura sorte de Malcolm, este também ganha o carro (na verdade, ele seria o verdadeiro ganhador) fazendo com que ele e Steve dividam o prêmio. Malcolm quer ir de qualquer jeito para Hollywood, e Steve tem que ir junto fingindo que vai ajudá-lo mas, ele planeja isso para de repente se livrar de Malcolm e entregar o carro ao seu chefe. Mas no meio da viagem, Steve se vê enrolado por Malcolm ser um pouco inteligente e também por ambos não terem dinheiro para gasolina, comida e etc… A situação dos dois melhora quando eles acabam conhecendo uma moça chamada Terry (Pat Crowley) que também está seguindo o mesmo rumo para trabalhar como dançarina em Los Angeles. Sendo assim, os três seguem o caminho juntos mas, ainda viriam muitas complicações até eles chegarem a Hollywood e Malcolm finalmente conhecer sua musa.
UM BIRUTA EM ÓRBITA (1966)
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Os Estados Unidos e a União Soviética possuem bases próprias na Lua. Os soviéticos enviaram um casal, enquanto que os americanos enviaram dois homens solteiros. A NASA precisa sempre substituir a equipe, já que os astronautas enlouquecem caso permaneçam por muito tempo na base – o que não ocorre com os vizinhos soviéticos. Para resolver a questão, a NASA decide substituir sua equipe e procura um casal de cientistas para a função. Os escolhidos são Pete Mattemore (Jerry Lewis) e Eileen Forbes (Connie Stevens). Só que, em nome da moralidade, o governo americano exige que eles se casem antes de serem enviados ao espaço.
O REI DOS MÁGICOS (1958)
O Grande Wooley (Lewis) é um mágico desajeitado que, sem emprego e dinheiro, aceita uma oferta do Governo e das Forças Armadas norte-americanas de viajar ao Japão com o objetivo de entreter as tropas de soldados que lá estão para combater na guerra. Sofrendo com as diferenças culturais entre EUA e Japão e arrumando diversas confusões com militares e com outros artistas, Wooley não é levado à sério por ninguém. Até que Matsuo, um tristonho garotinho japonês, se encanta com o mágico e inicia uma bela e pura relação.
O MENSAGEIRO TRAPALHÃO (1960)
Jerry Lewis fez sua aclamada estréia na direção, nesta divertida comédia de sucesso. Tudo pode dar errado, e dá, quando Lewis encarna Stanley, um mensageiro mudo e atrapalhado, no sofisticado Hotel Fontainebleau, em Miami Beach, na Flórida. Hóspedes podem chegar e partir, mas Stanley está de serviço dia após dia no elegante resort, experimentando (e criando) toda sorte de catástrofes, incluindo embates com hóspedes de topless, chaves trocadas e telefonemas invertidos. Acima de seus hilariantes trejeitos estão as desastrosas discussões de Stanley com Milton Berle e … o humorista Jerry Lewis!
CINDERELO SEM SAPATO (1960)
Após a morte do marido, um milionário, a viúva se mostrou uma ótima mãe para os filhos, Maximilian (Henry Silva) e Rupert (Robert Hutton), que eram tratados com todos os mimos. Porém seu enteado, Cinderelo (Jerry Lewis), era tratado como um empregado, trabalhando incansavelmente o dia inteiro nas mais variadas tarefas. Até que um dia, enquanto limpava a piscina, surge diante de Cinderelo seu fada-padrinho (Ed Wynn), que veio para ajudar o enteado, principalmente agora que a princesa Charming (Anna Maria Alberghetti), do grão-ducado da Morovia, chegou na cidade. A princesa deseja escolher um marido e o eleito será alguém de muita sorte, pois além de muito rica ela também é bonita.
O FOFOQUEIRO (1967)
Um excêntrico pescador pesca um vigarista que é seu sósia e acaba se envolvendo em um assassinato e na procura de um tesouro em diamantes desaparecido no sul da Califórnia, gerando uma série de confusões.
UM GOLPE DAS ARÁBIAS (1968)
George Lester (Jerry Lewis) sonha em enriquecer, e para isso vive planejando um modo de conseguir isso. O resultado são dívidas e dificuldades com sua esposa Pamela (Jacqueline Pierce), que já está pensando em pedir o divórcio. Tudo piora quando ele conhece o vigarista Willy Homer (Terry Thomas), que lhe diz que conhece um modo de ganhar dinheiro fácil: vender planos para um grupo de árabes. Só que eles são enganados, e George envolve-se em mais uma confusão.
ARTISTAS E MODELOS (1955)
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Um cartunista desempregado sente-se incomodado quando, toda noite, seu companheiro de quarto sonha histórias das revistas em quadrinhos que lê avidamente, até descobrir que o seu amigo sonha aventuras que nunca foram publicadas e que tem enorme aceitação perante o público.
BOEING, BOEING (1965)
Bernard Lawrence (Tony Curtis) é um jornalista americano que vive em Paris. Ele elaborou um esquema no qual mantém três aeromoças da Lufthansa, Air France e British United como noivas simultaneamente. Tudo funciona muito bem por um longo período, mas a chegada de novos jatos altera o horário dos vôos fazendo as três estarem em Paris ao mesmo tempo. Para piorar a situação Robert Reed (Jerry Lewis), um outro jornalista com quem Bernard tinha se desentendido, chega na cidade. Esta confusão tem de ser controlada por Bertha (Thelma Ritter), a empregada de Bernard, que conhece as armações do patrão.
O REI DO LAÇO (1956)
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Slim Mosely e Wade Kingsley são dois fazendeiros batalhadores e companheiros que sempre lutam por sua terra. Mas de repente, os dois são mortos em uma richa com uma gangue chamada Masked Raiders que pretende há tempos se aponderar da terra de Slim e Wade. Passam-se os anos e seus próprios filhos Slim Mosely Jr e Wade Kingsley Jr. que por muito tempo se mantiveram separados, finalmente se reúnem com o objetivo de vingar os seus pais e lutar contra todos que quererem ainda se aponderar da velha fazenda, a qual era pertencida por eles.
A HISTÓRIA DE JERRY LEWIS (2003)
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AS LOUCURAS DE JERRY LEWIS (1983)
Warren Nefron (Jerry Lewis) é um desatrado com a pior sorte do mundo. Quando ele tenta acabar com tudo com um plano de suicídio infalível, ele acaba conseguindo fazer as coisas darem errado. Desesperado, Warren vai a um psiquiatra para tentar solucionar os seus problemas e revela os acontecuimentos ao longo da sua vida.
O Biruta e o Folgado – 1952
Em mais um filme da dupla Martin e Lewis, Bill Martin (Dean Martin) é um comediante sem sucesso que, para inovar seu show, coloca o comparsa Ted Rogers (Jerry Lewis) na plateia, para interagir com ele durante a apresentação. Mas, rapidamente, Ted começa a se tornar a estrela do espetáculo.
Malucos do Ar – 1952
Chick Allen (Dean Martin) e Hap smith (Jerry Lewis) apresentam-se em shows musicais. Mas Chick é convocado para o serviço militar, enquanto Hap continua a fazer suas apresentações, desta vez com outra companhia. Chick também continua fazendo suas apresentações, mas as dele não são tão boas quanto as de Hap, e ele decide pedir ajuda ao seu antigo companheiro.
A Barbada do Biruta – 1953
Na Nova York dos anos 1920, Herman “Honey Talk” Nelson (Dean Martin) é um apostador individado que vai se arriscar numa corrida de cavalos. Se ganhar, assim poderá saldar o que deve a “Jumbo” Schneider (Sheldon Leonard). Herman precisa ir a uma competição em Maryland e conta com a ajuda do primo Virgil Yokum (Jerry Lewis). Lá, ambos conhecem duas garotas e acabam se apaixonando: Herman por Phyllis Leigh (Marjie Millar), a dona do cavalo no qual está apostando; e Virgil por Autumn Claypool (Pat Crowley), a veterinária do cavalo. Herman acaba desistindo da aposta, esquecendo-se de sua dívida. O problema é que “Jumbo” está lá e decidido a ter seu dinheiro de volta.
O Marujo Foi na Onda – 1952
Melvin Jones (Jerry Lewis) é um jovem que acaba entrando na marinha por ordens do seu médico (na cabeça dele) e lá conhece Al Crowthers (Dean Martin). Os dois acabam virando amigos. Pensando que iria ter uma vida correta na marinha, Melvin sempre está disposto para fazer tudo direito ou até defender os outros de lá se são injustiçados. Mas Melvin, sempre sendo ingênuo e usado pelos outros companheiros sem saber, acaba fazendo tudo errado e irritando principalmente o seu comandante Ladorski (Robert Strauss). O grande problema que incomoda Melvin, é que ele é alérgico a maquiagens e por conta disso, dificilmente consegue chegar perto de garotas, caso contrário de seu amigo Al que atrai a si um bando delas. Mas Melvin acaba finalmente conseguindo fazer o mesmo, quando sem querer, participa de um programa de televisão junto com Al e ganha o cargo de “Mister Temptation” (Senhor Tentação) que tem como objetivo de escolher a maior beijoqueira da cidade de San Diego. A escolhida por Melvin, foi Hilda Jones (Marion Marshall), uma moça que ele conheceu e se apaixonou logo quando entrou na marinha. Além disso, Hilda só usa batom deixando Melvin aliviado quando está perto dela. O prêmio para o Mister Temptation, neste caso o Melvin, e para a sua escolhida que foi a Hilda, seria uma viagem a Honolulu e outros brindes. Sendo assim, Al e os outros apostam em Melvin para ver se ele, sendo alérgico, conseguirá conquistar a garota mais bonita de Honolulu chamada Corinne (Corinne Calvet). Melvin depois sabendo disso não concorda em fazer, pois quem somente lhe interessa é Hilda mas Al, não dando ouvidos ele, insiste em ir em frente e dizer a Melvin que ele tem condição de conquistar uma garota esquecendo do problema em ser alérgico. Confiando em Al, Melvin acaba aceitando mas, até chegar perto de Corinne para pelo menos ganhar um beijo sem ficar mal, aconteceria vários outros incidentes.
Rabo de Foguete – 1960
Jerry Lewis é o alienígena Kreton, um ET atrapalhado e curioso por descobrir como é a vida na Terra. Sai escondido de seu planeta e aterrisa no quintal de um famoso jornalista de TV que não acredita em extra-terrestres. Kreton deseja fazer um estudo dos humanos e se apaixona pela filha (Joan Blackman) do jornalista, mas sua incapacidade provoca uma série de confusões e coloca a vida do jornalista de cabeça para baixo.
Três em um Sofá – 1966
Christopher Pride (Jerry Lewis) é um pintor que foi recentemente premiado e vai viajar para Paris. Planejando matar dois coelhos com uma só cajadada, ele planeja ir com Elizabeth Acord (Janet Leigh), sua noiva, uma psicanalista, pois se casarão no navio e terão sua lua-de-mel em Paris. Mas ela se recusa a partir, pois tem três jovens pacientes que tiveram desilusões com os homens e passaram a ter problemas de relacionamento com o sexo oposto, se tornando dependentes da sua terapeuta. Assim o artista se faz passar por homens que preenchem os requisitos das moças, pois quando sua noiva as ver recuperadas viajará. Mas nem tudo sai como o planejado.
Sofrendo da Bola – 1953
Anthony e Miller (Dean Martin e Jerry Lewis) formam uma dupla de artistas cômicos sem igual. Mas é preciso saber quando e como eles surgiram – e não foi nos palcos, mas sim nos campos de golfe. Embora fosse filho de um hábil jogador, Harvey Miller sempre se sentiu muito nervoso em competir. Por isso ele preferiu se tornar técnico e caddy de Joe Anthony, que precisa convencer o pai pescador que bater numa bola e encaçapá-la no buraco pode ser mais lucrativo. Mas quando os dois estão disputando o torneio, suas habilidades cômicas tão naturais chamam a atenção de um empresário. É meio caminho andado para o nascimento de dois astros.
O Rei do Circo – 1954
Os amigos Pete (Dean Martin) e Jerry (Jerry Lewis) são dois pobretões em busca de trabalho. Jerry logo consegue um emprego de domador de leões no circo de Jill Brent (Joanne Dru). Mas o circo passa por dificuldades financeiras. Pete o acompanha. Pouco tempo depois Jerry se torna a grande atração do circo como palhaço.
A Verdadeira História de Martin e Lewis – 2002
Entre 1946 e 1956, Jerry Lewis e Dean Martin se tornam uma das mais famosas duplas da comédia americana. Este filme acompanha sua trajetória desde o começo da carreira, à meteórica ascensão ao estrelato e às causas que precipitaram a separação da dupla.
Rainhas do Crime (2019)
Filme de estréia da atriz Andrea Berloff na direção, adaptando uma Graphic novel lançada em 2015 intitulada "The kitchen", escrita por Ollie Masters e ilustrada pela desenhista Ming Doyle. O filme é estrelado por Melissa McCarthy, Elisabeth Moss e Tiffany Haddish, um trio de atrizes poderosas protagonizando um filme que é uma versão feminina de "O poderoso chefão" envolvendo a Máfia italiana de Nova York do início dos anos 70. Kathy (Maccarthy), Ruby (Haddish) e Claire (Moss) são mulheres subjulgadas pelos seus maridos. Em uma sociedade machista, elas pouco podem fazer para terem poder de decisão sobre algo, muito menos serem ouvidas pelos outros homens. Quando um assalto planejado pelos maridos dá errado, sendo presos pelo FBI, as mulheres ficam sem ter como se sustentar. Elas acabam decidindo tomar frente nos negócios dos maridos, mesmo que isso abra os olhos de gangues rivais. Para um filme de estréia, a diretora Andrea Berloff fez um trabalho surpreendente. Dominando um gênero normalmente associado a diretores homens, Andrea faz um belo trabalho de direção de atrizes, sem tornar o universo masculino totalmente calhorda em termos de personalidade. Elisabeth Moss e Hardiff estão ótimas, e Maccarthy mais uma vez prova que é uma ótima atriz de drama, feito comprovado no seu filme "Poderia me perdoar?", de 2015. O elenco de apoio se completa com uma ótima escalação de atores famosos, entre eles, o irlandês Domhnall Gleeson.
O Mocinho Encrenqueiro – 1961
A Canoa Furou – 1959
No dia de seu casamento, anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, o ex-oficial John Paul Steckler VII (Jerry Lewis) é procurado pelos oficiais da Marinha por ter extraviado o demolidor de navios USS Kornblatt. John é encarregado de encontrar a máquina, caso contrário terá que pagar por ela. Entretanto, sua esposa Prudence (Diana Spencer) não vai aceitar a ausência do marido logo no momento de sua lua de mel.
O Terror das Mulheres – 1961
Herbert H. Heebert (Jerry Lewis) é um rapaz vítima de uma relacionamento que o deixou totalmente desiludido com relação às mulheres. Ironicamente ele consegue emprego justamente em uma pensão para mulheres, que está lotada de jovens atrizes.
Aliança Mortal - 2013
Ex-oficial da marinha, o atual guarda florestal Henry (Tom Everett Scott) é obrigado por criminosos a recuperar um grande carregamento de drogas que desapareceu na fronteira entre os Estados Unidos e o Canadá. No meio do caminho, ele cruza com Clay (Orlando Jones), seu inimigo mortal que procura vingança. Mas agora os dois terão que se unir para não morrerem pelas mãos do chefe do tráfico de drogas (Jean-Claude Van Damme).
Qual é o Caminho para a Guerra? (1970)
Brendan Bryers III (Jerry Lewis), um dos homens mais ricos dos EUA, é rejeitado no exame médico do exército e não poderá servir o seu país na Guerra contra Hitler. Entretanto, Bryers não é um homem que desiste facilmente, ele irá formar o seu próprio exército com mais três homens que também foram reprovados. Embarcados num luxuoso iate, os quatro irão rumo à Itália onde se encontram as tropas aliadas.
O Rei da Comédia (1983)
Um dos mais obscuros e menos conhecidos filmes de Scorcese, essa comédia de humor negro foi massacrado pela crítica na época de seu lançamento (82) e desprezado pelo público, que desejava ver uma comédia com Jerry Lewis e não esperavam que o filme fosse um furioso ataque ao mundo das celebridades e busca pela fama. Eu mesmo, na época do lançamento, havia odiado o filme, pois não o achei nada engraçado, uma vez que o filme foi lançado como comédia. Revendo 30 anos depois, percebo a grande obra-prima que o filme é. Jerry Lewis foi muito generoso em aceitar fazer o papel, o de uma celebridade mau-humorado e mau caráter, que odeia os seus fãs. Robert de Niro, que havia acabado de fazer "O touro indomável" com Scorcese, se arrisca em um papel tragicômico, e se sai muito bem. Uma pena que esse de Niro ousado e enérgico não exista mais. O filme narra a história de Rupert (De Niro), um aspirante a comediante, que procura a ajuda de Jerry, famoso apresentador de tv, para se apresentar em seu programa. Diante da recusa de Jerry, Rupert o acaba sequestrando. É uma delícia rever Nova York dos anos 80, ainda com o Times Square decadente, antes da reforma do prefeito Giuliano, que deu uma "limpeza" no local. O elenco de apoio, principalmente Sarah Bernhart, que faz uma fã paranóica, estão ótimos. O roteiro é primoroso, e o filme tem um tom de melancolia. O personagem de De Niro é uma representação dos artistas que buscam 1 minuto de fama, e para tal, se submetem a tudo. Scorcese faz aqui um filme sem técnicas mirabolantes, colocando todo o seu grande potencial na construção de um filme cruel e desumano.
A Sacada (2016)
Waters e Stone são dos policiais desconhecidos que trabalham no quarto de evidência do Departamento de Polícia de Las Vegas. Quando Stone descobre um recibo de uma fiança incomumente elevada em conexão com uma detenção por drogas, os dois amigos começam um plano para encontrar a origem desse dinheiro.
ARIZONA DREAM: UM SONHO AMERICANO (1993)
uptobox 01 / 02 / 03 1FICHIER 01 / 02 SENHA: teladecinema.net
Axel Blackmar (Johnny Depp) é um funcionário publico que vive em Nova York e é obcecado por peixes. Ele monitora o comportamento deles, mas sua maior curiosidade é saber como eles sonham. Leo Sweetie (Jerry Lewis), o tio de Axel, preferiria que o sobrinho administrasse o negócio da família, uma revenda de carros em Tucson, Arizona. Contra sua vontade, Axel dirige de Nova York até o Arizona para verificar a situação e assistir o casamento de Leo com Millie (Paulina Porizkova), uma mulher bem mais nova que seu tio. Este casamento na verdade é um ardil para Axel entrar nos negócios da família, mas para Axel esta viagem se tornará algo bem mais complexo do que comprar e vender carro.
DONALD TRUMP E A ARTE DOS NEGÓCIOS (2016)
Nos dias de hoje, o diretor Ron Howard encontra um antigo VHS de um telefilme escrito, produzido e protagonizado pelo milionário Donald J. Trump em plena ascensão da Era Reagan, nos anos 80. A produção deveria ter passado no horário nobre na televisão, mas foi substituída por um jogo de futebol americano, então o empresário resolveu enterrar para sempre a existência do filme.
O TURISTA (2010)
Filme de ação misturado a comédia romântica, O Turista é uma refilmagem do francês "Anthony Zimmer, a caçada", lançado aqui apenas em dvd.
O filme lembra bastante o clima das comédias de ação sofisticadas dos anos 60, como "Charada", de Stanley Donen, com Audrey Hepburn e Cary Grant. Como o filme de Donen, O Turista aposta no glamour e no star system. Pegou 2 dos maiores astros de Hollywood, Angelina Jolie e Johnny Depp e os colocou em locações soberbas em Paris e Veneza. O elenco de apoio também é excelente, incluindo Paul Bettany e Timothy Dalton, esquecido após ter vivido o agente 007.
A trama gira em torno do mote preferido de Hitchcock: o homem errado. Angelina Jolie é uma mulher misteriosa que precisa reencontrar seu amante procurado pela polícia. Ela marca um encontro em um trem, que vai de Paris a Veneza. Lá, ela usa um turista americano "Johnny Depp" como isca para a polícia. Depp faz aquele tipo meio bobo, idiota de turista, e acaba se apaixonando pela personagem de Elise (Jolie). Ele acaba sendo procurado pela Interpol e pela máfia russa, de quem Alexander Pearce, o amante, roubou 744 milhões de euros.
O filme recebeu muitas críticas negativas mundo afora. Acho uma injustiça, a finalidade do filme aqui é homenagear aqueles filmões antigos, que tanto alegraram público de outrora. É uma tentativa de reativar esse filme de ação cômica, com atores famosos e locações deslumbrantes. Cada aparição de Jolie na tela é um desbunde, parece um desfile de moda, ela está belíssima. Ela e Depp parecem ter se divertido muito com o filme. O diretor alemão é o mesmo do excelente "A vida dos outros", que levou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2007.
"O turista" não se pretende inovar nada no ramo dos filmes de ação. É apenas um entretenimento, desses que passam as centenas no circuito por ano. A diferença é que faz com estilo, classe e muitas cenas divertidas. Depp, por exemplo, como turista, confunde a língua italiana com a espanhola, e vive agradecendo em castelhano. Tem até uma gag envolvendo cirurgia plástica com famoso cirurgião brasileiro.
O final revela várias reviravoltas na trama, que aliás, eu já havia descoberto no meio da narrativa.
Motoqueiro Fantasma 2 - Espírito de Vingança (2012)
Nove anos após se transformar no temido Motoqueiro Fantasma, Johnny Blaze (Nicolas Cage) se refugia no leste europeu para tentar controlar sua maldição ou, pelo menos, deixá-la escondida da maioria das pessoas. Ele leva uma vida solitária, até ser obrigado a entrar em ação ao ser chamado por um culto para salvar a vida de Danny (Fergus Riordan), de apenas 10 anos. O garoto está ameaçado pelo Diabo (Ciaran Hinds), que deseja encarnar em seu corpo.
Motoqueiro Fantasma (2007)
Johnny Blaze (Nicolas Cage) trabalha como dublê e piloto de motocicleta. Há muito tempo ele fez um pacto com Mefisto (Peter Fonda) para proteger as duas pessoas que mais amava: seu pai, Barton (Brett Cullen), e sua namorada de adolescência, Roxanne Simpson (Eva Mendes). Em troca Johnny se transforma à noite no Motoqueiro Fantasma, o justiceiro de alguns demônios bastante cruéis. Forçado a obedecer as ordens de Mefisto, Johnny decide enfrentá-lo de forma a usar sua maldição para proteger pessoas inocentes.
ED WOOD (1994)
Partes 01 / 02 / 03 / 04 / 05 / 06
SENHA: teladecinema_blog
Acompanhe a história real do pior diretor do mundo: Edward Davis Wood Jr. Um retrato exótico da vida de Ed Wood (Johnny Depp). Focando os relatos nos anos 50, quando o diretor se envolveu com um bando de atores desajustados, incluindo um Bela Lugosi (Martin Landau) em fim de carreira. Durante esta época, ele produziu filmes de péssima qualidade, que o fizeram passar para a história como o pior diretor de todos os tempos. Quando se fala de filmes ruins, Ed Wood é o melhor!
Uma Noite em Banguecoque (2020)
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Um pistoleiro chamado Kai voa para Bangkok, pega uma arma e pede um táxi. Ele oferece muito dinheiro a uma motorista profissional para ser sua motorista a noite toda. Mas quando ela percebe que Kai está cometendo assassinatos brutais em cada parada, é tarde demais para ir embora. Enquanto isso, um detetive da polícia corre para descobrir a sequência de assassinatos antes que mais sangue seja derramado.
Anjos da Lei
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MEGA todas as temporadas / LEGENDAS
1ª Temporada (1987)
07 - O Imprevisto * - Mega 09 - O Pior Cego - Mega
2ª Temporada (1987-1988) 04 - Duas Saideiras - Mega 05 - Professor Substituto - Mega
Um grupo de jovens policiais se infiltra nas escolas para investigar crimes cometidos por alunos, esse grupo era chamado de "Anjos da Lei" e fazia suas reuniões numa capela abandonada no número 21 da Jump Street (daí vem o nome da série) para receber instruções de mais uma nova missão, distribuir tarefas, reunir informações coletadas por seus integrantes e decidir qual melhor caminho para obter as provas do criminoso (ou do inocente).
O Libertino (2004)
John Wilmot (Johnny Depp), o 2º Conde de Rochester, é um rebelde provocador e um gênio literário da restauração inglesa do século XVII. Wilmot é convocado pelo rei Charles II (John Malkovich) a escrever uma peça, com a responsabilidade de que ela precisa ser magistral e que impressione a corte francesa. Apaixonado pela atriz Elizabeth Barry (Samantha Morton), o desejo de Wilmot em transformá-la em uma estrela e sua inteligência subversiva terminam por escandalizar a sociedade de Londres da época.
Benny e Joon - Corações em Conflito (1993)
Benny (Aidan Quinn) é um mecânico e como irmão mais velho, toma conta de Joon (Mary Stuart Masterson), que tem deficiência mental. Quando Benny perde uma aposta, ele tem que fazer um favor a um amigo e trazer o excêntrico Sam (Johnny Depp), um rapaz que vive imitando Charlie Chaplin e Buster Keaton, para sua casa. Sam e Joon se apaixonam e pela primeira vez Benny se vê com ciúme da irmã, com medo de perdê-la, mas tendo que aceitar que ela pode e quer ter a sua própria vida.
Querido Menino - 2018
David Sheff (Steve Carell) é um conceituado jornalista e escritor que vive com a segunda esposa e os filhos. O filho mais velho, Nic Sheff (Timothée Chalamet), é viciado em metanfetamina e abala completamente a rotina da família e daquele lar. David tenta entender o que acontece com o filho, que teve uma infância de carinho e suporte, ao mesmo tempo em que estuda a droga e sua dependência. Nic, por sua vez, passa por diversos ciclos da vida de um dependente químico, lutando para se recuperar, mas volta e meia se entregando ao vício.
O Cavaleiro Solitário - 2013
Colby, Texas, 1869. John Reid (Armie Hammer) é um advogado que acaba de retornar à sua cidade-natal, onde vive seu irmão Dan (James Badge Dale), a cunhada Rebecca (Ruth Wilson) e o sobrinho Danny (Bryant Prince). John está disposto a cumprir a justiça ao pé da letra, levando os criminosos ao tribunal, apesar da resistência local. Ao acompanhar o irmão e outros Texas Rangers em uma patrulha pelo deserto, o grupo é atacado pelos capangas de Butch Cavendish (William Fichtner), um bandido que tem a fama de comer carne humana. Todos são assassinados, com exceção de John, que fica à beira da morte. O índio Tonto (Johnny Depp) o encontra e, ao perceber que um cavalo branco escolhe John, passa a ajudá-lo. Tonto acredita que John foi escolhido por um mensageiro espiritual e que, como voltou da morte, não pode mais ser morto. A partir de então John passa a usar uma máscara e, ao lado de Tonto, faz de tudo para reencontrar Cavendish.
Cada um tem a gêmea que merece (2011)
Jack (Adam Sandler) é um produtor de comerciais que mora com sua família em Los Angeles. Casado com Erin (Katie Holmes) e pai de 2 filhos, sendo um deles adotado, Jack é pressionado por um de seus clientes, a Donkin Donut, a contratar Al Pacino para um de seus comercias, sob a ameaça de deixar a Produtora. Nesse meio tempo, Jack recebe a visita de sua irmã gêmea, Jill (Adam Sandler), no feriado de Ação de Graças. Jill veio do Bronx, em Nova York, e traz consigo seu pássaro de estimação. Jack não suporta a presença de Jill, ao contrário de Erin e as crianças. Jill é carente, e quer a atenção de seu irmão. Ela também procura por um namorado. Jack cadastra Jill em um site de relacionamentos, mas não dá muito certo. Ao levá-la consigo até uma partida de basquete, Jack dá de cara com Al Pacino, que se apaixona perdidamente por Jill. Jack vê aí a oportunidade de convidá-lo para participar do comercial, se aproveitando de Jill, que por sua vez, não se interessa por Al Pacino.
Comédia maluca, que se aproveita do mote de várias comédias de Eddie Murphy, no qual ele interpreta vários personagens, contracenando com ele mesmo.
Adam Sandler está hilário, apesar do roteiro e os diálogos não serem dos melhores. Alguns momentos são genuinamente engraçados, outros, apelam pra já clássica escatologia, como por exemplo, o indefectível peido. Piada mais do que gasta.
O restante do elenco está ok, sem grandes brilhos, Katie Holmes está correta, e a maior supresa, Al Pacino, é que ele faz comédia, canta e dança. Não está magnífico, como se costumava dizer quando ele fez seus grandes filmes mas como é bom ouvir o tilintar da caixa registradora, Pacino não se fez de rogado. Inclusive brinca com vários de seus filmes, como por exemplo, "Scarface".
Passatempo rápido e rasteiro.
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus - 2009
O Dr. Parnassus (Christopher Plummer) tem o dom de inspirar a imaginação das pessoas. Dono de uma companhia de teatro itinerante, ele conta com a ajuda de seu assistente Percy (Verne Troyer) e do mágico Anton (Andrew Garfield) para oferecer ao público a chance de transcender a realidade e entrar em um universo sem limites, o qual pode ser alcançado ao atravessar um espelho mágico. Tony (Heath Ledger) foi encontrado pela trupe dependurado em uma ponte, à beira da morte. Após ser salvo, ele passa a integrar a equipe, como forma de escapar de seu passado. Em uma tentativa de modernizar o show, ele termina por conhecer o novo mundo oferecido por Parnassus e passa por diversas transformações no decorrer de sua viagem. Só que esta mágica tem um preço e ele está perto de ser cobrado ao dr. Parnassus: sua preciosa filha Valentina (Lily Cole).
PREDADORES (Predators, 2010)
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A estrelinha do cinema independente Robert Rodriguez escreveu o roteiro para uma terceira sequência de “Predador” ainda em 1994, quando o segundo filme da franquia (lançado em 1990) ainda estava fresquinho. Mas o projeto foi engavetado e só viu a luz do dia 15 anos depois. A julgar pelo resultado, é uma pena que Rodriguez não tenha passado esse tempo todo melhorando seu roteiro para ele estar perfeito quando finalmente chegasse a hora de filmar – ou desistido do projeto de uma vez por todas. “Predadores” é sobre um monte de caras fodões, mais uma mulher fodona e sniper interpretada pela brasileira Alice Braga, levados para outro planeta para enfrentar as criaturas mais mortais do Universo. Já começa com o pé no acelerador, quando encontramos o protagonista interpretado por Adrien Brody retomando a consciência em plena queda livre de uma aeronave! Quando os humanos finalmente se reúnem, descobrimos que eles integram a “nata” do planeta Terra: soldados que não pensam duas vezes em apertar o gatilho, um Yakuza, um integrante dos cartéis mexicanos (interpretado, obviamente, por Danny Trejo), um serial killer, e por aí vai. E o tal planeta é a reserva de caça usada pelos Predadores para se divertir. Poderia ser uma bela desculpa para um festival de ação e violência nos moldes dos outros dois filmes. Mas, depois de começar a duzentos por hora, a narrativa vai perdendo o fôlego e tornando-se repetitiva. Já vimos tudo isso antes, e melhor; o fato de o tal planeta parecer a selva sul-americana onde se passa o original dirigido por John McTiernan também não agrega muito no quesito “criatividade”. Pelo menos a culpa não foi totalmente do Rodriguez: ele pulou fora do projeto e assumiu apenas a produção do filme, deixando a área livre para Nimród Antal dirigir; já aquele seu roteiro original dos anos 1990 foi reescrito por Alex Litvak e Michael Finch, mantendo apenas algumas ideias centrais (originalmente, caso o filme tivesse sido feito 25 anos atrás, Rodriguez queria os personagens de Schwarzenegger e Danny Glover, de “Predador” 1 e 2, entre os heróis). Infelizmente, nenhum dos três recém-chegados conseguiu fazer algo que se aproveite com o material – o diretor Antal chega a desperdiçar uma luta de espadas entre o Yakuza e um Predador! Lá pelas tantas aparece um personagem misterioso, interpretado por Laurence Fishburne, que parece representar um mínimo sopro de criatividade e novidade na coisa toda (ele é um humano que sobreviveu ao confronto com os Predadores e até já matou alguns deles). Mas é apenas um alarme falso: o filme desperdiça este personagem misterioso junto com todo o resto. O resultado é um filme de ação que dá sono, com pouquíssimas ideias novas e a sensação de que não vai terminar nunca. Se algumas coisas devem ficar no passado, os pobres Predadores certamente estão no topo da lista – a “nova geração” de diretores e roteiristas desaprendeu totalmente como fazer aventuras com essas criaturas.
Na Rota do Tráfico (Filme 2019)
Um grande lote de cocaína contrabandeada do México para o Canadá através dos Estados Unidos é perdido misteriosamente no caminho. O chefe do cartel de drogas instrui seus dois assistentes, Cook e Man, a descobrir o que foi exatamente o que deu errado. Cook e Man devem verificar toda a cadeia do tráfico internacional de drogas, cruzando fronteiras enquanto tentam iludir os federais.
Enigma do Espaço (1999)
Durante uma missão espacial, os astronautas Spencer Armacost (Johnny Depp) e Alex Streck (Nick Cassavetes) perdem contanto com a base por dois minutos. Após transcorrido este tempo, tudo volta ao normal e eles retornam a Terra, onde são recebidos como heróis. Mas Streck foi afetado pelo misterioso acontecimento e morre pouco depois, vítima de um ataque, com sua mulher Natalie (Donna Murphy) se suicidando logo em seguida. Já com Spencer e sua esposa Jillian (Charlize Theron) tudo parece perfeito, pois eles são o retrato vivo de um casamento feliz. Spencer aceita um cargo de executivo em Nova York e algum tempo depois Jillian descobre que está grávida de gêmeos. Porém, Jillian gradativamente teme o marido cada vez mais e começa a suspeitar que não carrega o filho de Spencer e sim de um extraterrestre, principalmente após ser alertada por Sherman Reese (Joe Morton), um ex-funcionário da Nasa que perdeu o emprego por ter achado que várias coisas estranhas nunca explicadas aconteceram na missão de Armacost e Streck.
Cry-Baby (1990)
Baltimore, 1954. Lá vive Wade "Cry-Baby" Walker (Johnny Depp), um bad boy que é líder de um grupo. Ele é conhecido como "Cry-Baby" em virtude de chorar apenas por um olho, mas agora está apaixonado por Allison Vernon-Williams (Amy Locane), uma jovem rica que é criada pela avó, Mrs. Vernon-Williams (Polly Bergen), que considera "Cry-Baby" um delinqüente juvenil e não quer vê-lo junto da neta. Além disto, Baldwin (Stephen Mailer), o namorado de Allison que é líder dos "quadrados", está totalmente contra "Cry-Baby" e o resto dos delinqüentes juvenis, assim lidera uma guerra santa contra eles. Isto gera pancadaria e vandalismo e os jovens delinqüentes são considerados culpados pelo caos, mas são liberados pelo juiz, com exceção de "Cry-Baby", que é mandado para um reformatório.
Don Juan DeMarco (1995)
Um homem de 21 anos (Johnny Depp) dizendo ser o famoso amante Don Juan vai até Nova York para
A Janela Secreta (2004)
Mort Rainey (Johnny Depp) é um escritor em crise, que acaba de se separar de sua esposa (Maria Bello) após tê-la flagrado com outro homem. Mort decide se isolar em uma cabana à beira do lago Tashmore, em busca de tranquilidade. Porém lá aparece John Shooter (John Turturro), que começa a atormentá-lo ao acusá-lo seguidamente de plágio.
O Último Portal (1999)
Dean Corso (Johnny Depp), um especialista em livros raros, é contratado por Boris Balkan (Frank Langella), um milionário de Nova York que tem uma imensa coleção sobre ocultismo e um especial interesse em "Os Nove Portais Para o Reino das Sombras", livro este que,reza a lenda, foi co-escrito pelo próprio Satanás e Aristide Torchia, um autor veneziano, e publicado em 1666. O livro é ilustrado com nove gravuras que, quando corretamente interpretadas e combinadas com o texto original, teriam o poder de invocar o Diabo e abrir as portas para o mundo das sombras. Torchia pagou caro por sua transgressão, pois a Santa Inquisição o queimou em uma estaca. Existem apenas três cópias e Andrew Telfer vendeu a sua para Balkan dias antes de se suicidar. Porém, Balkan não tem certeza que a sua seja autêntica, assim Corso seria regiamente pago para ir até a Portugal e França, onde estão as outras duas cópias e determinar qual é a verdadeira. Corso, que não acredita no diabo e sim em dinheiro, aceita o trabalho. Inicialmente Corso visita Liana Telfer (Lena Olin), a viúva de Andrew, que demonstra um desejo quase ensandecido de ter o livro de volta (ela não sabia da venda). Logo Bernie (James Russo), um amigo de Corso, aparece morto e seu corpo estava como uma das gravuras do livro. Mas esta seria apenas a primeira de algumas mortes misteriosas, que Corso presenciaria. Tendo em seu poder o livro, para poder comparar com as outras cópias, Corso descobre que está no meio de uma estranha trama na qual há uma loira misteriosa sempre surgirá no seu caminho para protegê-lo.
Do Inferno (2002)
Em 1888 a cidade de Londres vive um horror sem precendentes, principalmente aqueles que vivem em Whitechapel. Lá mora Mary Kelly (Heather Graham) e seu grupo de amigas, que vivem sendo hostilizadas pelas gangues locais e são obrigadas a se prostituir para sobreviver. Até que uma das companheiras de Mary, Annie (Katrin Cartlidge), é repentinamente sequestrada, com este acontecimento logo seguido pelo brutal assassinato de Polly (Annabelle Apsion). Desconfiando que tais acontecimentos sejam na verdade uma "caçada" às garotas de Whitechapel, o caso logo chama a atenção de Frederick Abberline (Johnny Depp), um brilhante e perturbado inspetor de polícia que muitas vezes usa de seus poderes psíquicos para solucionar casos. Abberline se envolve cada vez mais com o caso e aos poucos se apaixona perdidamente por Mary, mas quanto mais se aproxima da verdade mais Whitechapel fica perigosa para Abberline, Mary e suas companheiras.
Donnie Brasco (1997)
Nos anos 70, policial (Johnny Depp) usa o nome de Donnie Brasco para infiltrar-se entre mafiosos. Um criminoso mais velho (Al Pacino) o toma sob sua tutela, ensinando-lhe os caminhos do crime. Mas ele coloca sua vida pessoal em xeque, pondo em risco sua missão.
A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005)
Willy Wonka (Johnny Depp) é o excêntrico dono da maior fábrica de doces do planeta, que decide realizar um concurso mundial para escolher um herdeiro para seu império. Cinco crianças de sorte, entre elas Charlie Bucket (Freddie Highmore), encontram um convite dourado em barras de chocolate Wonka e com isso ganham uma visita guiada pela lendária fábrica de chocolate, que não era visitada por ninguém há 15 anos. Encantado com as maravilhas da fábrica, Charlie fica cada vez mais fascinado com a visita.
Em Busca da Terra do Nunca (2005)
J.M. Barrie (Johnny Depp) é um bem-sucedido autor de peças teatrais, que apesar da fama que possui está enfrentando problemas com seu trabalho mais recente, que não foi bem recebido pelo público. Em busca de inspiração para uma nova peça, Barrie a encontra ao fazer sua caminhada diária pelos jardins Kensington, em Londres. É lá que ele conhece a família Davies, formada por Sylvia (Kate Winslet), que enviuvou recentemente, e seus quatro filhos. Barrie logo se torna amigo da família, ensinando às crianças alguns truques e criando histórias fantásticas para eles, envolvendo castelos, reis, piratas, vaqueiros e naufrágios. Inspirado por esta convivência, Barrie cria seu trabalho de maior sucesso: Peter Pan.
Edward Mãos de Tesoura (1991)
Peg Boggs (Dianne Wiest) é uma vendedora da Avon que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor (Vincent Price) que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos, mas ele dá vazão à sua solidão interior ao podar a vegetação em forma de figuras ou esculpir lindas imagens no gelo. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.
Porque Choram os Homens (2000)
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Sombras da Noite (2012)
Em 1752, a poderosa familia Collins sai de Liverpool e segue até Collinsport, Maine, nos Estados Unidos. Chegando lá, Barnabas (Jonnhy Depp) conhece Angelique (Eva Green), que na verdade é uma bruxa. Apaixonada por Barnabas, mas tendo o amor não correspondido, Angelique resolve rogar uma maldição, transformando Barnabas em vampiro e matando a sua amada, que se joga de um precipício. Barnabas é enterrado vivo, mas é solto por um grupo de escavadores em 1972. Barnabas vai até o seu castelo, e descobre que ele está sendo habitado por descendentes de sua família, agora administradores de uma peixaria na cidade. Como rivais no comércio, Angelique, que descobre o retorno de Barnabas e resolve reaver o seu amor, sem saber que Barnabas se apaixonou por Victoria, a tutora de menino David, filho de Eisabeth (Michelle Pfeiffer), atual administradora da mansão. Esse novo filme de Burton tem pouco apelo para o público infanto-juvenil, reservando a sua história e ambientação para um público mais adulto. Com excelente direção de arte, figurinos e maquiagem, ambientando o filme nos anos 70, o filme ainda reserva uma ótima trilha sonora, com clássicos da década, com um rigor visual impressionante. A caracterizacao de Johhny Depp é um dos pontos altos, além do uso de efeitos que lembra bastante os filmes "A morte lhe cai bem" e "Carrie, a estranha". Filmes que com certeza, Burton se inspirou. O filme tem um ritmo lento, muitos diálogos, o que pode frustrar bastante os seus fãs, mas já na segunda metade ganha mais ritmo e ação. O filme com certeza não agradará muita gente, mas vale demais pelo seu apuro técnico e visual.
Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador (1993)
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Medo e Delírio (1998)
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Enviado para Las Vegas para cobrir o Mint 400, uma corrida de motos no deserto, o jornalista Dr. Thompson (Johnny Depp) e seu advogado (Benicio Del Toro) se encontram numa cidade onde somente drogas poderosas podem fazer com que as coisas sejam ligeiramente normais... OU... Como comentam por essa net, se aconselha ver em grupo e "chapado"...
Um Filme Doce – 1974
A história entreligada de duas mulheres: uma é a vencedora do concurso Miss Mundo cujo prêmio foi se casar com um magnata do petróleo e que foge desse casamento tumultuado para Paris, tem um caso selvagem com um famoso rock star, El Macho e se muda para uma comunidade radical. A outra dirige um barco carregado de doces e açúcar, atraindo homens e rapazes com sexo, morte e conversa revolucionária.
INSETO (1987)
Numa cidadezinha norte-americana, jardineiro fere-se em espinho de planta rara e começa a passar mal, sendo levado para atendimento de emergência em hospital. Ali, os médicos ficam aterrorizados ao testemunhar uma enorme larva saindo da boca do homem, que dá origem a um gigantesco inseto devorador de gente. Várias pessoas que estão no hospital – entre elas um policial – são obrigadas a enfrentar a ameaça quando o Exército tranca o lugar, colocando a todos em quarentena.
A Rede (1995)
Angela Bennett (Sandra Bullock) é uma especialista em corrigir sistemas de informática, que se vê repentinamente envolvida em uma trama pelo fato de ter recebido um disquete que revela graves segredos. Para destruí-la um esquema é criado, com a finalidade de mudar seu nome e passado. Logo ela é conhecida na polícia como prostituta, viciada e ladra, sendo que provar quem é de verdade fica cada vez mais difícil.
Comportamento Suspeito (1998)
Após o suicídio do seu irmão, Steve Clark (James Marsden) se muda com sua família de Chicago para a pequena cidade costeira de Cradle Bay, matriculando-se na escola secundária local. Inevitavelmente, Steve sente a diferença. Numa cidade onde todos os jovens parecem "padronizados", ele conhece a rebelde Rachel Wagner (Katie Holmes) e passam a acreditar ter uma força sobrenatural agindo sobre seus colegas de escola, tornando-os modelos robóticos de adolescentes certinhos. Mas logo eles percebem que se meteram onde não deveriam.
Power (2020)
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A Netflix andou na frente e lança a sua versão de "Os novos Mutantes". Dirigido pela dupla de cineastas responsáveis por alguns filmes da franquia "Atividade paranormal", e do cult geração millenium "Nerves", "Power" tem no elenco o luxo total de Jamie Foxx, Rodrigo Santoro e Joseph Gordon Levitt, além da presença magnética de Dominique Fishback, do ótimo drama racial "the hate U give".
O filme lembra um thriller protagonizado por Bradley Cooper em 2011, "Sem limites", sobre uma droga que, quando tomada, ativa os sentidos do usuário, fazendo ele ter poderes jamais imaginados. A diferença aqui, em "Power", é que a droga, que custa uma fortuna, transforma a pessoa em um super heróis pelo período de cinco minutos. O mutante e seu poder varia de pessoa em pessoa, mas tem os que tomam e morrem imediatamente.
Jamie Foxx é Art, um ex-fuzileiro, que serviu de cobaia para um experimento científico, e cuja filha foi sequestrada. Art passa anos em busca da filha, e para tal, conta com a ajuda de Robin (Dominique Fishback), uma traficante que negociou a droga, e Frank (Levitt), policial.
O roteiro em si não traz nenhuma novidade, é a porradaria, efeitos e pós-produção que estamos acostumados a ver. O legal aqui, mesmo, é ver esse elenco giga, se divertindo em tiradas de super heróis, e muito provável, uma continuação estará pro vir. Pipoca de primeira linha.
CORRIDA CONTRA O DESTINO (1997)
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PARTES 01 / 02 / 03 Senha: NildoAlves
Remake do filme homônimo de 1971. O ex-piloto Jimmy Kowalski (Viggo Mortensen) está levando um carro para Salt Lake City. Ao telefonar ele descobre que sua mulher Raphinia (Christine Elise), que está grávida, teve problemas. Assim entra no carro e “pisa fundo”, sendo detido pela patrulha rodoviária. Jimmy é tratado como se fosse um serial killer e, vendo que a situação não se resolverá logo, foge dos patrulheiros. Isto provoca uma caçada policial através de vários estados, fazendo o FBI participar das buscas para capturá-lo. Além disto circula uma “versão oficial” na qual Jimmy estaria ligado a armas pesadas ou drogas. Mas o apresentador de um programa de rádio, “A Voz” (Jason Priestley), descobre a verdade e questiona a ação policial, fazendo as pessoas criticarem todo este “circo” para caçar um homem que só deseja estar ao lado da mulher.
SENHORES DO CRIME (2007)
ULOZTO SENHA: teladecinema.net
Uma cadeia de assassinatos e vinganças acontece quando Nikolai, um homem misterioso e relacionado com uma família criminosa de Londres, conhece Anna, uma mulher inocente que se deparou com evidências potencialmente prejudiciais contra a família, o que o obriga a por em prática um plano de engano, a morte e vingança.
ALATRISTE (2006)
A história se passa durante o século XVII no Império Espanhol. Diego Alatriste é um soldado a serviço do Rei Felipe IV, durante a Guerra dos Oitenta Anos. A história começa na Holanda, onde o terço de Diego Alatriste luta contra os holandeses durante a Revolta dos holandeses. Lope Balboa (pai de Íñigo e amigo do capitão) é morto aqui. Diego decide voltar para Madrid, onde ele recebe o jovem Íñigo Balboa sob seus cuidados. Ele é contratado, juntamente com um assassino siciliano chamado Gualterio Malatesta para matar o Príncipe de Gales (futuro Rei Carlos I da Inglaterra) e seu companheiro, o duque de Buckingham. O trabalho é contratado por Emilio Bocanegra (frade dominicano, presidente da Santa Corte da Inquisição) e Luis de Alquézar (tio da amada de Iñigo Balboa – Angélica de Alquézar). Alatriste finalmente retorna para a Holanda em 1624 (embora o filme diga que é 1625) e participa nas batalhas finais que conduzem à rendição de Breda. Após o retorno à Espanha, Iñigo quer fugir com Angélica, mas ela desiste no último momento.
Alatriste tem um romance com a atriz María de Castro, que era a amante de Filipe IV e ele acaba cruzando espadas com Gualdamedina, um amigo do rei. No final, o objeto de sua atenção fica doente com sífilis. O duelo com seu amigo Martín Saldaña e o castigo de Íñigo nas galeras fazem parte final espetacular do filme. As últimas cenas retratam a Batalha de Rocroi (maio 1643).
UNIDOS PELO SANGUE (1991)
Na década de 60, em Nebraska, Joe (David Morse) é delegado de uma cidade pequena, enquanto seu irmão Frank (Viggo Mortensen) é um criminoso. Os dois se encontram quando Frank aparece pedindo ajuda a Joe para se livrar do crime e começar uma vida nova ao lado de Melissa, sua namorada que está grávida. Joe aceita ajudar o irmão, mas Frank acaba com tudo mais uma vez, e fica claro para Joe que suas diferenças são insuperáveis.
MAR DE FOGO (2004)
Frank Hopkins (Viggo Mortensen) é um conhecido campeão de corridas a cavalo que é convidado pelo sheiq Riyash (Omar Sharif) a participar de uma competição contra os melhores cavalos árabes. Frank e seu cavalo, Hidalgo, precisam então enfrentar os perigos do chamado “mar de fogo”, como é conhecido o deserto árabe.
A Estrada (2009)
UPTOBOX / 1FICHIER / drivegoogle PARTES: 01 / 02 / 03 / 04 / MEGA
Senha: TELADECINEMA&RUBESCHGO
O mundo foi destruído há mais de 10 anos, mas ninguém sabe o que exatamente aconteceu. Como resultado, não há energia, vegetação ou comida. Milhões de pessoas morreram, devido aos incêndios, inundações ou queimadas que se seguiram ao cataclisma. Neste contexto vivem um pai (Viggo Mortensen) e seu filho (Kodi Smit-McPhee), que sobrevivem de quaisquer alimento e vestuário que conseguem roubar. Apesar dos contratempos, eles seguem viagem pela estrada, sempre rumo ao oeste dos Estados Unidos.
Green Book: O Guia (2018)
Duas grandes surpresas nesse belo filme que me fez cair em prantos no final: Descobrir que o Diretor de comédias Peter Farrelly (de "Quem vai ficar com Mary") sabe fazer drama, e que o talentoso ator dramático Viggo Mortensen sabe fazer comédia. "Green Book - O guia" é uma comédia dramática, e o termo "Green book" é um livro publicado nos anos 60 e distribuído no Sul dos Estados Unidos, reconhecidamente de política segregacionista, que listava hotéis e bares que aceitavam clientes negros. E mais: o filme é baseado na história real que uniu a amizade improvável entre Tony Lip (Viggo Mortensen, estupendo), um italiano racista mas amante da música negra, e Don Shirley (Mahershala Ali, sensacional), um pianista negro de repertório de música clássica e que desconhece a sua própria cultura. Tony é segurança de uma boite noturna e tem índole violenta. Honesto e fiel, ele acaba desempregado quando a boite é fechada por ordem judicial. Ele faz uma entrevista de emprego para ser motorista e descobre que seu patrão será um pianista negro. Além desse fato, ele precisa estar 8 semanas viajando pelo Sul do País. Sua esposa permite a viagem e assim o filme se torna um road movie sobre aceitação racial, sexual, cultural e o início de uma grande amizade. Assistindo ao filme, é impossível não se lembrar de "Conduzindo Miss Dayse", mas dessa vez a relação é contrária. O motorista é branco e hetero, o passageiro é negro e gay. O roteiro é adaptado das cartas escritas entre os 2 amigos, colhidos pelo filho de Tony e editadas. É um filme feito para emocionar, e contém cenas antológicas. Uma delas, a que marca a personalidade de Tony, é quando ele observa sua esposa servindo dois copos de água para entregadores negros em sua casa e discretamente, ele joga os copos fora no lixo. É uma aula de interpretação e de direção. Os 2 protagonistas estão comoventes, e o filme tem merecidamente colhido prêmios por onde anda. Eu queria ler alguma resenha de Spike Lee sobre o filme e saber se ele acha o personagem de Mahershala Ali um "Magical negro", termo que ele criou para designar os personagens negros que são coadjuvantes e que estão ali para servir ao protagonista branco e ajudá-los a se transformarem, que era o caso de "Conduzindo Miss Dayse". Tomara que ele curta o filme, pois é muito bom e emocionante.
Capitão Fantástico (2016)
O ator Matt Ross encontrou na Direção o elo que faltava para mostrar o seu lado artístico para a platéía. Arrebatando o prêmio de Direção na Mostra "Quinzena dos realizadores" em Cannes 2016, Ross buscou material para o seu filme em experiência pessoal com sua família, e provavelmente, em 2 filmes seminais do cinema independente americano: "Na natureza selvagem" e "A pequena Miss Sunshine". Ben (em interpretação visceral de Viggo Mortensen) é pai de 6 filhos. Ele mora com a família na floresta, ensinando às crianças valores da vida, longe da sociedade de consumo e valorizando o socialismo e a vida em comunidade. Nesse universo neo-hippie. Faltou espaço para a esposa, Leslie, que durante internação no hospital, acabou se suicidando, vitima de bipolaridade e depressão. Chocados, a família decide ir no funeral dela, mesmo contra a vontade dos pais de Leslie, que acusam Ben de tê-la matado. Com uma ótima, segura e sensível direção, Matt Ross, que também escreveu o roteiro, acerta ao mostrar os 2 lados da personalidade de Ben: para uns, um pai herói, e para outros, um pai que destruiu a vida dos filhos. É um filme que fala sobre uma utopia possível, o ideal de um mundo onde o amor, a inteligência e a união pode ser a salvação. A performance de todos os jovens, especialmente as 2 crianças pequenas, são formidáveis. Destaque para a participação especial de Frank Langella, no papel do pai de Leslie, em atuação sublime. Bela fotografia e trilha sonora.
Ciladas da Sorte (1996)
ULOZTO / DRIVEGOOGLE 01 - 02 SENHA: CILADAS
Primeira incursão de Kevin Spacey como Diretor, em "ambiente" Lynch/Tarantino... Três ladrões (Matt Dillon, William Fichtner e Gary Sinise) que cometem pequenos roubos, são caçados pela polícia que acredita que eles são realmente três grandes criminosos. O trio se refugia em um bar de porão e pegaram cinco reféns, incluindo todos os empregados do bar (Faye Dunaway, John Spencer, M. Emmet Walsh). Os ladrões tentam fugir do cerco policial mas é difícil, pois o bar é uma construção dos anos 20 com apenas uma saída. É quando um dos membros propõe que se use o "jacaré albino", que significa distrair a atenção do inimigo sacrificando o membro mais frágil do grupo, dando chance aos outros de fugirem... Ainda com Viggo Mortensen e Skeet Ulrich.
O Reflexo do Mal (1990)
Um filme estrelado por um menino de oito anos, sem sexo explícito e com uma única e rápida cena de nudez (a cargo de Viggo Mortensen) e que teve o feito de ser proibido para menores de 18 anos em seu lançamento, tanto na Inglaterra, quanto nos EUA. Nos campos de trigo intermináveis do estado de Idaho, nos anos 50, o garoto Seth Dove fará um rito de passagem traumático para a idade adulta sem escalas: verá todos seus amigos morrerem, bem como seu pai. Sua mãe é uma fanática religiosa. Pedofilia, vampirismo, solidão extrema, efeitos nucleares, homofobia e seus resultados devastadores, homicídio e suicídio, num cenário de rara beleza mónotona fizeram com que "Reflexo do Mal" fosse considerado um dos filmes mais perturbadores da história do cinema. Um crítico do jornal New York Times o chamou, muito a propósito, de a versão cinematográfica do quadro "O Grito", de Edvard Munch. Primeiro papel de destaque de Vigo "Senhor dos Anéis" Mortensen.
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As Duas Faces de Janeiro (2014)
Longa de estréia do roteirista iraniano Hossein Amini, autor do roteiro de "Drive". Baseado no livro de Patricia Highsmith, também autora de "Pacto sinistro", filmado por Alfred Hitchcock, a maior inspiração do cineasta Hossein Amini aqui nesse filme. "As duas faces de janeiro" é um filme de produção sofisticada e glamurosa, filmado à moda antiga. Ambientado na Grécia e Turquia de 1962, a história gira em torno de um mundo dominado por homens ricos e poderosos e por vigaristas. O guia charmoso e sedutor Rydal (Oscar Isaac, do filme "Balada de um homem comum", dos irmãos Coen) conhece, em Atenas, o casal Chester (Viggo Mortensen) e Colette (Kirsten Durnst). Fascinado pela sofisticação de Chester e pela beleza de Colette, Rydal se aproxima dos dois. O que ele não poderia imaginar é que Chester seja um vigarista procurado pela polícia, e pior, testemunha um crime cometido por ele. Os três fogem para não serem pêgos, mas no caminho diferenças entre os homens levará a história a um destino trágico. O cineasta Hossein Amini levou 15 anos para poder botar nas telas esse projeto ambicioso, exibido em Berlin no ano de 2014. Fotografia deslumbrante de Marcel Zyskind. Trilha sonora de Alberto Iglesias que faz homenagem aos acordes de Bernard Hermann, compositor mítico de Hitchcock e paisagens paradisíacas em Atenas e Istambul. Com tanto glamour, somado ao talento do trio principal o filme tinha tudo para dar certo. Mas é justamente no maior talento de Amini, o roteiro, que o filme peca. Sem grandes sobressaltos, e com viradas à moda antiga, o filme se desenvolve morno, tedioso e óbvio. Nenhum dos 3 atores tem um momento de grande interpretação, muito por conta de um texto que não os desenvolve com vigor. Poderia comparar esse filme a "O talentoso Mr Ripley", de Anthony Minghella, que tem uma atmosfera e desenho de cena parecidos. Mas o filme de Minghella se sobressai porquê o roteiro leva o protagonista a uma situação de desespero pela condição de beco sem saída. Aqui, ficou faltando esse suspense, típico de Hitchcock, que é o tema do homem errado. Para os apreciadores de filmes bonitos, essa é uma boa pedida.
O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)
Após a captura de Merry (Dominic Monaghan) e Pippy (Billy Boyd) pelos orcs, a Sociedade do Anel é dissolvida. Enquanto que Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) seguem sua jornada rumo à Montanha da Perdição para destruir o Um Anel, Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom) e Gimli (John Rhys-Davies) partem para resgatar os hobbits sequestrados...
28 Dias (2000)
Gwen Cummings (Sandra Bullock) é uma jornalista de sucesso em Nova York, presença frequente nas festas, que adora uma badalação! O problema é que ela nunca sabe quando parar. Quando Gwen pega a limusine do casamento da irmã (Elizabeth Perkins) e acaba arrebentando a varanda da casa de alguém, a vida selvagem que ela divide com o namorado Jasper (Dominic West) chega a um ponto insuportável. Dando um tempo de 28 dias num centro de reabilitação, ela encontra uma série impensável de regras e estranhos rituais, como cantar e falar de seus sentimentos. Juntando-se a um grupo excêntrico em reabilitação, liderado pelo inimitável Cornell (Steve Buscemi), Gwen embarca numa emocionante e hilariante busca da recuperação, onde aprende que a vida não é sempre uma festa e que a felicidade está dentro dela mesma.
O Gato de Botas (1988)
Versão de 1988 do clássico de Charles Perrault, estrelando Christopher Walken no papel do esperto gato que ajuda seu amo a se transformar no Marquês de Carabás.
Corin é o filho mais novo de um pobre moleiro, cuja parte da herança que lhe coube foi apenas um gato.
O que o jovem não sabe é que a astuta criatura poderá lhe ajudar a conquistar um título, fortuna e um bom casamento.
Assumindo a forma humana ao calçar as botas mágicas, o gato apresenta-se à corte como assistente do nobre "marquês", contando a todos sobre seus "feitos" e distribuindo presentes, para impressionar o rei e aproximar Corin da bela princesa.
Contudo o gato deverá executar um plano ainda mais audacioso, para sustentar toda a farsa e garantir um final feliz a seu amo e à jovem enamorada.
Anjos Rebeldes - 1995
Um policial, que ia se sagrar padre mas perdeu a fé, se depara com uma guerra entre anjos, pois alguns deles, liderados pelo arcanjo Gabriel, não se conformam de Deus ter dado alma aos seres humanos. Enquanto esta luta acontece as almas não podem deixar seus corpos e irem para o Paraíso, sendo que Gabriel procura na Terra almas que possa usar em seu exército, mas outro anjo tenta detê-lo.
Desafiando a arte (2015)
Baseado em best seller de David Lindsay-Abaire, "Caninos em família". Nicole Kidman adquiriu os direitos da obra, contratou o roteirista que trabalhou com ela em "Reencontrando a felicidade" e chamou o ator Jason Bateman para protagonizar e dirigir o filme. Confesso que não sei se gostei do filme. Em primeiro lugar, ele é vendido como uma comédia, o que é um erro. Ele está mais para drama, e um drama pesado, nas entrelinhas. O filme tem como tema um casal de pais nos anos 80 e 90, que se utilizam da "Arte" para provocar as pessoas. Caleb (Christopher Walken, na fase mais atual) e Camille formam um casal de artistas performáticos, que promovem "pegadinhas artísticas" na rua se utilizando de seus filhos adolescentes, humilhando-os. Já adultos, os filhos se libertaram de seus pais e seguiram carreira: Anne (Nicole Kidman) é uma atriz de sucesso, mas que começou a beber e está botando a carreira em risco. Seu irmão Baxter (Jason Bateman) é um escritor fracassado, e vive de freelas. Um dia, os irmãos resolvem visitar os pais na cidade deles, e descobrem que os pais continuam aprontando as pegadinhas e que ainda querem se aproveitar deles. Com um ritmo bastante arrastado e um tom amargurado demais, "Desafiando a arte" tem uma premissa até interessante: até quando a Arte pode interferir na vida pessoal do artista? No entanto, a história nos faz crer que os pais são mais loucos do que propriamente artistas. A escalação do elenco foi a mais óbvia possível: Christopher Walken é o tipo de Ator que qualquer um escalaria para esse tipo de papel. Jason Bateman até que dirige bem, suas cenas são bem marcadas e os atores estão em boa forma. Porém, o roteiro, como já disse, é muito inquietante e não é um filme fácil para grande público.
Anjos Rebeldes 2 - 1998
O anjo Gabriel (Christopher Walken) retorna à Terra para evitar o nascimento de um nefilim, que é o filho de um anjo com uma mulher, pois a idéia de um humano com poderes angelicais o desagrada imensamente, estando disposto a matar para evitar este nascimento. Valerie (Jennifer Beals) engravida do anjo Danyael (Russell Wong) e se vê envolvida em fatos que não entende totalmente, mas fica claro que sua vida corre perigo. Quando Daniel mata membros do exército de anjos de Gabriel, este por sua vez utiliza uma adolescente, que tentou cometer suicídio e a qual vem mantendo viva, para auxiliá-lo a combater Daniel e outros anjos.
Anjos Rebeldes 3 - O Ascendente - 2000
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O anjo Gabriel (Christopher Walken) tem morado na Terra, onde apreendeu a desfrutar de simples prazeres dos humanos, como dirigir um carro ou saborear um rosquinha. Uma noite ele testemunha Daniel (Dave Buzzotta), um pregador herege, dizer para os seus seguidores que Deus não tem nenhum plano para os que vivem na Terra e o que acontece é obra do acaso. Então um cego, que reivindica ouvir a voz de Deus, atira várias vezes no peito de Daniel. No entanto, várias horas depois dele ser declarado morto, Daniel sai da sua gaveta no necrotério e vai para a rua. A aturdida e inconformada Maggie (Kayren Butler), a namorada de Daniel, conhece Zofael (Vincent Spano), um anjo amaldiçoado que necessita do coração de Daniel, já que só assim morrerá realmente, para seus demoníacos propósitos.
Enigma do Poder - 1998
m um futuro não tão distante, Fox (Christopher Walken) e X (Willem Dafoe) são dois executivos bem sucedidos de Nova York que trabalham para empresas rivais. Ambos trabalham contratando e recrutando alguns dos maiores gênios do ramo. O executivo japonês Hiroshi (Yoshitaka Amano) é o melhor de todos e trabalha para a Maas Corporation, empresa em que X trabalha. Fox tem a missão de tentar trazer Hiroshi para sua empresa, a Hosaka Corporation.
Joe Sujo 2 - A VOLTA DO PERDEDOR (2015)
Joe Sujo (David Spade) é enfim um homem de família. Ele é teletransportado para o passado, viajando no tempo. Como já sabe o que acontece no futuro, acaba ficando milionário. Joe então começa sua jornada épica para voltar ao futuro e reencontrar sua família.
Os Viciosos (1995)
Kathleen Conklin (Lili Taylor) está a preparar-se para obter o seu PhD na Universidade de Nova York, levando um dia-a-dia quase totalmente preenchido com esse objectivo. Uma noite é atacada por uma mulher de negro (Annabella Sciorra) que a puxa para um local escuro e a ataca, mordendo-a no pescoço. Começa a sentir necessidade de consumir o sangue de outras pessoas, procurando vítimas fáceis pelas ruas ou entre aqueles que lhes são próximos, culminando na sua festa de graduação... Também com o excelente Christopher Walken.
Amor à Queima-Roupa (1993)
Se alguém um dia me perguntar um Top 10 dos anos 90, certamente "Amor à queima-roupa" é presença obrigatória. Um filme que se tornou cult e clássico por X motivos. Para poder bancar o seu primeiro filme, "Cães de aluguel", Tarantino escreveu alguns roteiros e os vendeu, entre eles, "Assassinos por natureza", para Oliver Stone, e "Amor à queima-roupa", que ele vendeu para Harvey Weinstein, que o ofereceu a Tony Scott dirigir. Tony Scott, em 1993, já tinha enorme prestígio, tendo dirigido os cults "Fome de viver" e "Top gun". Assistindo ao filme, é possível identificar todo o universo de Tarantino: longas conversas sobre o nada, extrema violência, paixão pelo universo Nerd (quadrinhos), trilha sonora esperta e claro, amor ao Cinema B (filmes de Kung Fyu e Western spaghetti). Outro elemento que o tornou obrigatório, além do roteiro e das assinaturas na direção e produção, é o seu elenco mega poderoso: Os protagonistas Christian Slater e Patricia Arquette acabam sendo os menos famosos: Dennis Hopper, Christopher Walken, Brad Pitt, Chris Penn, James Gandolfini, Val Kilmer, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, facilmente identificáveis como personagens Tarantinescos, estão fabulosos em suas participações. O filme é repleto de elementos estilísticos da época: muita luz de pôr do sol, fotografia azulada, câmera lenta, o que lhe confere um charme kitsch. As cenas antológicas são muitas, em especial destaque: a tortura de James Gandolfini em Patricia Arquette, o reencontro pai e filho de Christian Slater e Dennis Hopper e o embate entre o mafiosos siciliano de Christopher Walken com o policial Dennis Hopper e a discussão acerca da miscigenação negra entre os sicilianos. E o desfecho, absolutamente apoteótico e violento, marca registrada dos roteiros de Tarantino. A história gira em torno de Clarence, um solitário vendedor de uma loja de quadrinhos, que conhece em uma sala de cinema (vendo uma trilogia de Kung Fu de Sonny Chiba) a call girl Alabama (Arquette), os dois transam e a paixão é imediata. Eles se casam. Quando Clarence resolve tomar satisfação com o gigolô de Alabama, Drexl (Oldman), ele acaba matando-o e rouba uma mala, achando que são as roupas de Alabama. Mas ao chegar em casa percebe que são kilos de cocaína. Ambos resolvem vender a produtores de cinema de Hollywood, mas a Máfia e os policiais estão em seu encalço. Um filme obrigatório e que deve ser revisto sempre. Brad Pitt está antológico como o maconheiro X-9.
Sem Misericórdia (2019)
Uma garota sul-coreana descobre que sua irmã mais nova foi atacada e abusada por uma gangue. A revelação detona uma furiosa caçada cheia de ação: agora é a hora da vingança.
A LENDA DO CAVALEIRO SEM CABEÇA (1999)
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Em 1799, uma série de crimes envolvendo inocentes acontece no pequeno vilarejo de Sleepy Hollow. Para investigar o caso é chamado o detetive nova-iorquino Ichabod Crane (Johnny Depp), um excêntrico e determinado oficial de polícia com um jeito avant-garde de solucionar crimes. Os métodos investigativos de Ichabod serão postos à prova neste caso, que envolve um ser sobrenatural que pode ser o causador de todos os crimes.
HOMEBOY – CHANCE DE VENCER (1988)
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ohnny Walker (Mickey Rourke), cowboy à beira do fim da carreira, tenta agora a sorte nos ringues como lutador de boxe amador.
Suas lutas não chegam a empolgar mas chamam a atenção do malandro Wesley Pendergross (Christopher Walken) que se afeiçoa a Walker e planeja usá-lo em um lucrativo golpe.
Walker, por sua vez, só tem olhos para o ringue e para Ruby (Debra Feuer), por quem está apaixonado. Mas um soco bem dado poderá fazer seus sonhos ruírem.
A AMANTE (1992)
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SENHA PARA DESCOMPACTAR: AMANTE
Diretor de cinema em baixa (Robert Wuhl) recebe proposta de produtor (Martin Landau) para realizar um filme baseado num ótimo roteiro nunca filmado. Três empresários (Danny Aiello, Robert De Niro e Eli Wallach) aceitam bancar o projeto, desde que hajam algumas concessões entre elas como incluir as espalhafatosas namoradas no elenco. O cineasta e o produtor vão fazendo mudanças para acomodar todas as exigências e, aos poucos, o roteiro já nem parece o mesmo do início.
BOLAS EM PÂNICO (2007)
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O chefe do crime Feng (Christopher Walken) é um fanático jogador de pingue-pongue que se refugia em um local desconhecido pelas autoridades. Para caçá-lo, o FBI escala o inexperiente Randy Datona (Dan Fogler) como participante do torneio secreto que o criminoso irá organizar em seu esconderijo. Mal sabem os agentes da polícia que, se o espião não vencer as partidas um tanto quanto exóticas da modalidade, terá que ser sacrificado.
OS QUERIDINHOS DA AMÉRICA (2001)
Kiki (Julia Roberts) é uma mulher tímida que trabalha para Gwen Harrison (Catherine Zeta-Jones), uma grande estrela do cinema hollywoodiano que está em vias de se separar de seu marido, Eddie Thomas (John Cusack), que também é ator. Porém, como Eddie e Gwen são o casal mais badalado de Hollywood e estão prestes a lançar um novo filme juntos, eles precisam manter as aparências e deixar a impressão para o público e a imprensa de que são um casal feliz. Kiki é justamente a pessoa encarregada de evitar novos atritos entre Gwen e Eddie, mas aos poucos a amizade que possui com ele vai se tornando um romance. Enquanto isso Lee (Billy Crystal), o responsável pela divulgação do novo filme, precisa ainda contar com o casal de atores para desviar a atenção da imprensa de seu grande problema: o fato do diretor Hal (Christopher Walken) não querer liberar o filme.
O PORTAL DO PARAÍSO (1980)
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1890, estado de Wyoming, Estados Unidos. Um xerife faz o possível para proteger fazendeiros imigrantes de ricos criadores de gado, em lutas por mais terras. Ao mesmo tempo, ele luta pelo coração de uma jovem com um pistoleiro.
PENETRAS BONS DE BICO (2005)
Jeremy e John gastam seu tempo livre como penetras em recepções de casamento. Para a dupla irreprimível, não há nada melhor do que beber e comer de graça e seduzir mulheres vulneráveis. Quando o secretário do Tesouro, William Cleary anuncia o casamento de sua filha, o par decide seguir sua missão e participar do evento de alto nível. Porém as coisas mudam de figura quando John encontra com a dama de honra Claire.
O ÚLTIMO MATADOR (1996)
John Smith (Bruce Willis) é um misterioso pistoleiro que, após sua última façanha, conhece a cidade de Jericó, no Texas. Um lugar que mais parece uma cidade-fantasma desde que duas violentas gangues expulsaram todas as pessoas decentes. Smith percebe a oportunidade de jogar uma gangue contra a outra e ganhar uma bolada de dinheiro como matador de aluguel. Num jogo perigoso, John toma a lei em suas próprias mãos e arrisca sua vida para realizar o serviço.
EXCESSO DE BAGAGEM (1997)
Hope (Alicia Silverstone) é uma adolescente que é órfã de mãe desde quando tinha três anos. Ela se sente infeliz, pois seu pai, Alexander T. Hope (Jack Thompson), um rico homem de negócios, nunca tem tempo para ela. Assim, ela decide chamar a atenção paterna simulando seu seqüestro e se trancando na mala do carro, mas um detalhe inesperado acontece: o carro é roubado e ela se vê diante de uma complicada situação. Vincent Roche (Benicio Del Toro), o ladrão, por sua vez também se vê em apuros, pois uma coisa é roubar carros e outra bem mais grave é seqüestrar pessoas. Tentando resolver o problema, os dois criam vários outros que complicam ainda mais suas vidas.
UM NOME NA LISTA (2006)
O genial cineasta Orson Welles está em Roma para trabalhar como ator. Endeusado por todos, ele é um homem em crise, que acaba de terminar o casamento com Rita Hayworth. Apaixonado por histórias de suspense, Welles ouve a última palavra de um intérprete que acaba de ser assassinado: Nero. Acompanhado de seu motorista Tommaso, o diretor de “Cidadão Kane” começa a investigar aquela morte. Nas ruas, vielas e lugares muito perigosos da capital da Itália, os dois nem desconfiam que perigo que estão correndo. Querem descobrir quem é o assassino.
O FRANCO ATIRADOR (1978)
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Os amigos Michael (Robert De Niro), Steven (John Savage) e Nick (Christopher Walken) são operários de uma fábrica na Pensilvânia que se alistam nas forças armadas para lutar na Guerra do Vietnã. Eles se despedem da família e dos amigos na festa de casamento de Steven e partem para a batalha. Um tempo depois, são capturados pelos vietcongues e passam por torturas físicas e psicológicas, sendo obrigados a jogar roleta russa entre eles. Os três amigos vão lutar para escapar dessa prisão.
HAIRSPRAY: EM BUSCA DA FAMA (2007)
1962. O sonho de todo adolescente é aparecer no “The Corny Collins Show”, o programa de dança mais famoso da TV. Tracy Turnblad (Nikki Blonsky) é uma jovem gordinha que tem paixão pela dança. Ao fazer um teste ela impressiona os juízes e, desta forma, conquista um lugar no programa. Logo ela alcança o sucesso, ameaçando o reinado de Amber Von Tussle (Brittany Snow) no programa. As duas passam também a disputar o amor de Link Larkin (Zac Efron), enquanto duelam pela coroa de Miss Auto Show. No entanto os conceitos de Tracy mudam quando ela descobre o preconceito racial existente na TV, decidindo usar sua fama para promover a integração.
DE VOLTA PARA O PRESENTE (1999)
Adam Webber viveu toda sua vida em confinamento em um abrigo em Pasadena, Califórnia. Os alimentos e suprimentos da família Webber estão acabando e seu pai, Calvin, o envia em uma perigosa missão de reabastecimento. É quando ele sai do refúgio subterrâneo da família pela primeira vez.
CONTATO DE RISCO (2003)
Gigli é um pequeno criminoso que recebe como missão sequestrar o irmão caçula do promotor público que está cuidando de um processo contra seu chefe. Gigli realiza a missão e mantém o sequestrado preso em seu apartamento, mas logo percebe que ela não será tão simples assim. Após receber a ajuda de Ricki, uma gângster, ele acaba se apaixonando por ela.
NA HORA DA ZONA MORTA (1983)
Johnny Smith (Christopher Walken) é um professor de literatura que estava prestes a se casar quando sofre um acidente de carro e fica cinco anos em coma. Ao recobrar a consciência, descobre que perdeu sua carreira e Sarah Bracknell (Brooke Adams), sua noiva, mas em compensação ganhou poderes paranormais que o permitem prever o futuro. Assim, ele tem o poder de alterar o curso dos acontecimentos e este é o seu dilema: interferir ou sofrer sozinho, sabendo das tragédias que estão por acontecer.
007 - Na Mira dos Assassinos (1985)
O magnata Max Zorin (Christopher Walken) pretende controlar o mercado de informática. Ele resolve arquitetar um louco plano, no qual milhares de pessoas vão morrer, para ficar ainda mais rico. Após retornar da sua viagem na União Soviética com um chip de computador, James Bond (Roger Moore) precisa investigar as indústrias de Zorin e tentar impedir que o vilão realize os seus planos.
Metido em Encrencas – 1988
Adaptação para o cinema da peça de grande sucesso do dramaturgo Neil Simon, "Biloxi Blues", que ganhou o terrível título em português "Metido em encrencas", muito provavelmente para colher frutos do sucesso de "Curtindo a vida adoidado", que Matthew Broderick havia lançado há 2 anos atrás. "Biloxi blues" faz parte de uma trilogia semi-autobiográfica de Neil Simon, que vai de sua adolescência, em "Brighton Beach Memoires", passa por "Biloxi Blues" com ele já adulto e termina em "Broadway Bound", com o seu alter ego Eugene já um famoso dramaturgo. Matthew Broderick interpretou Eugene na Broadway nas duas primeiras peças, ganhando inclusive o Tony Awards de melhor ator. Aqui, o filme ganhou a luxuosa direção de Mike Nichols, que já havia dirigido as obras-primas "Quem tem medo de Virginia Wolf" e "A primeira noite de um homem", nos anos 60. "Metido em encrencas" foi filmado entre dois outros grandes sucessos de Nichols: "A difícil arte de amar" e depois por "Uma secretária de futuro". O filme é ambientado no ano de 1945, nos Estados Unidos, meses antes do término da 2ª guerra. Eugene (Broderick) sai de Nova York para Biloxi, cidade no Mississipi, para o treinamento militar de 10 semanas de preparação para lutar na guerra. Durante esse período, ele irá perder a virgindade com uma prostituta, conhecer seu primeiro amor, e se relacionar com os outros soldados e um sargento bipolar e durão, Toomey, interpretado por um brilhante Christopher Walken. Os outros soldados são estereótipos da juventude: o valentão, o judeu, o gay enrustido, o tímido, o machão. O filme é narrado em off por Eugene, em tom nostálgico. A trilha sonora é repleta de clássicos dos anos 40. Como todo filme dirigido por Mike Nichols, os atores apresentam grandes performances. Destaque para a cena final entre Eugene e o sargento Toomey.
Caminhos Violentos - 1986
Após vários anos um entediado adolescente, Brad Whitewood Jr. (Sean Penn), encontra seu pai (Christopher Walken) pela primeira vez. Embora Brad tenha reparado que seu pai é um criminoso, ele fica impressionado com seu jeito de ser. Mas este charme é apenas aparente e logo fica claro que ele matará qualquer um, inclusive da sua família, que entre no seu caminho. Quando Brad é preso seu pai, temendo que o filho fale demais, estupra a namorada dele, Terry (Mary Stuart Masterson), para intimidá-lo. Isto é só o início das coisas que estão por vir.
O Golpe de John Anderson – 1971
Após passar dez anos na cadeia, Duke Anderson é liberado. Ao sair da prisão, ele planeja o roubo de um luxuoso edifício em Manhattan, no qual mora sua antiga namorada. Financiado por um chefe sindical, Duke reúne os mais experientes ladrões de Nova Iorque. Ao mesmo tempo em que cada detalhe do roubo é minuciosamente planejado, tudo está sendo gravado por dispositivos secretos ,instalados por Forças Particulares e Públicas, originando um desfecho inquietante.
A ESPADA DO VALENTE (1984)
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Gwain, um escudeiro da corte do famoso Rei Arthur, está com a própria vida ameaçada. Agora, com intuito de se salvar, ele irá embarcar em uma épica aventura medieval, tudo para conseguir decifrar um enigma que pode lhe matar. Ao mesmo tempo, ele precisará lutar para proteger a honra do rei.
UMA PONTE LONGE DEMAIS (1977)
Em setembro de 1944, embalados pelo sucesso da Invasão da Normandia, os Aliados confidentemente lançam a Operação Market Garden, um plano ousado para obter um rápido final para a 2ª Guerra através da invasão da Alemanha e destruição das indústrias de guerra do 3º Reich. No entanto, uma combinação de política nos campos de batalha, falhas de inteligência, má sorte e difíceis condições meteorológicas levaram as tropas ao desastre. Um épico que conta a história do mais trágico erro da 2ª Grande Guerra, Uma Ponte Longe Demais meticulosamente apresenta o ambicioso plano que causou mais baixas aos Aliados do que toda a invasão da Normandia. Entretanto todas as dificuldades de filmagem nos verdadeiros locais das batalhas e com um fantástico elenco de astros, que consegue capturar com precisão a monumental audácia, excitação e perigo por trás de uma das maiores jogadas militares da história.
A CASA DA RÚSSIA (1990)
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Durante uma conferência sobre literatura russa, o editor britânico Barley Blair recebe uma série de cadernos de um famoso cientista soviético que supostamente contêm importantes segredos militares. Mas o material é interceptado pelos serviços de espionagem, que enviam Blair para a Rússia ao encontro de uma editora chamada Katya para descobrir a veracidade das informações. Quando conhece Katya, Blair apaixona-se e à medida que avança na investigação percebe que estão ambos presos numa teia de espionagem e política mais complexa do que imaginavam.
A MAIOR AVENTURA DE TARZAN (1959)
Criminosos liderados pelo vilão Slade atacam uma aldeia africana e roubam explosivos para extrair diamantes de uma mina. Tarzan é chamado para deter o plano dos bandidos. Durante a perseguição, encontra uma mulher que o ajuda na missão.
O Homem com a Lente Mortal - 1982
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Duas perigosas armas nucleares são roubadas e posteriormente vendidas a um grupo terrorista, fato que pode desencadear a próxima Grande Guerra. O repórter televisivo Patrick Hale precisa investigar o caso e acaba se envolvendo em toda a trama envolvendo a polícia, o governo e líderes de instituições religiosas e políticas, mas inesperadamente surge uma pista de que seu próprio governo pode estar envolvido no crime.
O MAIS LONGO DOS DIAS (1962)
Em 6 de junho de 1944, a Invasão Alida marcou o início do fim da dominação nazista na Europa. O ataque envolveu 3.000.000 homens, 11.000 aeronaves e 4.000 navios, que compunham a maior armada que o mundo já viu. Apresentado em sua versão original em preto & branco, O Mais Longo dos Dias é uma reconstituição vivida, momento a momento, deste evento histórico. Apresentando um elenco de astros internacionais, e narrado do ponto de vista de ambos os lados, é um olhar fascinante que presencia os enormes preparativos, os erros e acontecimentos inesperados que determinaram o resultado de uma das maiores batalhas da História. Vencedor de dois Oscar® (Efeitos Especiais e Fotografia), O Mais Longo dos Dias está entre os verdadeiros grandes filmes de guerra de Hollywood.
LANCELOT, O PRIMEIRO CAVALEIRO (1995)
Juntos, Sean Connery, Richard Gere, Julia Ormond (Lendas da Paixão, Sabrina) e Jerry Zucker, o diretor de Ghost – Do OutroLado da Vida, trazem para você uma nova visão do rei Arthur de Camelot. Uma visão de batalhas que tiram o fôlego, de coragemsem limites, do amor desmedido que pôs um reino inteiro a seus pés… e de uma paixão imensa que o fez viver para sempre.
MAIS FORTE QUE O ÓDIO (1988)
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O ex-militar Jay Austin é agora um detetive em San Francisco. Quando seu ex-parceiro é morto em uma base militar, ele assume o caso. Ao chegar na cena do crime, ele percebe que deve procurar pela ajuda de seu antigo rival, Alan Caldwell.
OUTLAND: COMANDO TITÂNIO (1981)
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Numa estação de coleta de titânio, delegado (Sean Connery) terá de investigar o misterioso desaparecimento de mineiros, mas a corrupção local faz com que todos os habitantes, amedrontados, fiquem calados.
MARNIE, CONFISSÕES DE UMA LADRA (1964)
Marnie (Tippi Hedren) é uma ladra e mentirosa compulsiva, gravemente doente psicologicamente, que vai trabalhar para Mark Rutland, a quem ela tenta roubar. Mark, apaixonando-se por ela, casa impulsivamente com a bela e perturbada mulher, e tenta descobrir quais as razões do seu comportamento obsessivo. Quando um terrível acidente empurra a sua mulher para o limite, Mark, para tentar salvar Marnie, obriga-a a confrontar os seus terrores e o passado, numa conclusão inevitável e totalmente destruidora.
ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE (1974)
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No Expresso Oriente, um passageiro é morto e Hercule Poirot (Albert Finney), o famoso detetive belga que embarcou por acaso, considera que todos os passageiros são suspeitos, pois todos tinham motivos para matar a vítima, que tinha sequestrado e matado uma menina, já que os suspeitos de alguma forma tinham alguma conexão com a criança morta.
OS BANDIDOS DO TEMPO / OS AVENTUREIROS DO TEMPO (1981)
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Um garoto inglês que acidentalmente se junta a um grupo de anões viajantes do tempo e do espaço que roubaram um mapa do Ser Supremo (Ralph Richardson) indicando a localização de todas as falhas da Criação. Não menos do que ajudantes na própria gênese do universo, eles pretendem usar esses ‘buracos’ para pular de um tempo a outro, roubando o máximo que puderem, garantindo sua liberdade e independência de Deus, e uma fortuna para usufruírem pela eternidade. Dessa forma – com o atordoado Kevin a tiracolo e perseguidos pelo Ser Supremo – eles roubam Napoleão (Ian Holm) durante a Batalha de Castiglione, no final do século 18, tentam enganar Robin Hood (John Cleese, estranhíssimo como o nobre ladrão), e fazem Agamenon (Sean Connery) de bobo na Grécia antiga. Fazendo uma pequena pausa em seus roubos atemporais, o grupo descansa a bordo de um luxuoso transatlântico em 1912, que cruza o Atlântico norte rumo a… um iceberg! Enquanto relaxam e fazem planos a bordo do R.M.S. Titanic, eles nem desconfiam que estão sendo observados pelO Mal, a criatura mais maléfica e perversa da Criação (David Warner), que tenta a todo custo atraí-los para sua Fortaleza das Trevas e roubar-lhes o mapa, a fim de dominar todo o universo.
A MULHER DE PALHA (1964)
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Um idoso milionário,Charles Richmond (Ralph Richardson),é odiado por todos,em razão de seu comportamento extremamente prepotente.Seu sobrinho Anthony Richmond(Sean Connery) arquiteta um plano para Maria Marcello(Gina Lollobrigida),a enfermeira do tio,se casar com ele.Quando o marido morrer ela ficará rica e Anthony receberá um milhão de libras por arquitetar o plano. Mas algumas coisas não acontecem como planejado.
O VENTO E O LEÃO (1975)
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Tanger, Marrocos, outubro de 1904. Uma bela e refinada americana, Eden Pedecaris (Candice Bergen), é sequestrada juntamente com seu casal de filhos por Mulay Achmed Mohammed el-Raisuli, o Magnífico (Sean Connery), um líder bárbaro que fez isto com o objetivo de constranger o sultão do Marrocos (Marc Zuber), que está fazendo várias concessões para os estrangeiros. Sabendo disto Theodore Roosevelt (Brian Keith), o presidente dos Estados Unidos, declarou que se necessário faria uma intervenção armada no Marrocos, para proteger os americanos (na verdade era mais um discurso político, visando as próximas eleições, que qualquer outra coisa). Eden fica apavorada com os costumes que Raisuli segue e teme por sua vida e de seus filhos, mas aos poucos surge entre ela e Raisuli uma demonstração mútua de respeito e admiração.
NEGÓCIOS DE FAMÍLIA (1989)
Quando é libertado um velho (Sean Connery) acostumado a aplicar golpes convida o neto (Matthew Broderick), que deseja seguir seus passos, a ajuda-lo em um assalto. Mas o pai do jovem (Dustin Hoffman), um ex-assaltante, reluta em apoiar tal empreitada.
ROBIN E MARIAN (1976)
O filme conta a história de Robin Hood (Sean Connery) e seu ajudante Pequeno John (Nicol Williamson) mais velhos do que em outras versões. Eles retornam a Sherwood, encontrando antigos amigos, e são informados que Maid Marian (Audrey Hepburn) agora vive em um convento. Ela o recebe com alegria, e depois que ele a salva de seu inimigo de longa data que tenta prendê-la por motivos religiosos, eles se tornam amantes novamente.
O Curandeiro da Selva (1992)
Após se separar da sua esposa e parceira de pesquisa por um longo tempo, Robert Campbell (Sean Connery), um cientista, transfere seu laboratório para o interior da floresta amazônica. Depois de três anos de total silêncio, ele pede uma assistente e um cromatógrafo a gás, sem dar maiores explicações. Na verdade ele aparentemente encontrou a cura do câncer, mas não consegue duplicá-lo em laboratório. A chegada de Rae Crane (Lorraine Bracco), uma bioquímica que veio dos Estados Unidos para auxiliá-lo em seu trabalho e tentar entender o que acontece, pois o Laboratório Aston, que patrocina o projeto, nunca recebe um relatório de gastos e de descobertas e Crane é o juiz e júri, que pode acabar com a verba de Campbell. Esta situação provoca inicialmente um choque de personalidades, que gradativamente é transformado em respeito mútuo. Juntos eles tentam entender por qual motivo o soro, que aparentemente tem origem na bromélia, uma flor que só cresce lá há trinta metros do solo, não consegue ser sintetizado.
O Homem Que Queria Ser Rei (1975)
Danny Dravot (Sean Connery) e Peachy Carnehan (Michael Caine) são dois malandros aventureiros na Índia dos anos 1880, que ganham a vida precariamente traficando armas, contrabandeando e outras atividades suspeitas. Eles saem procurando ser reis e fazem fortuna no lendário reino do Kafiristão. Após uma terrível viagem pelo Himalaia, eles chegam exatamente no momento de usar sua habilidade de luta para salvar a comunidade dos invasores. Após a batalha Danny é aclamado como rei, mas em vez de ir embora com o tesouro real, ele decide ficar e governar... e então tudo começa a dar errado. Um filme espetacular, na tradição das grandes aventuras.
Corações Apaixonados (1998)
Em Los Angeles e Chicago acontecem algumas histórias paralelas, que tem um denominador comum: amor. Há a história de Paul (Sean Connery) e Hannah (Gena Rowlands), um casal que está junto há quarenta anos, mas alguns fantasmas do passado precisam ser afugentados. Tem o encontro de Mildred (Ellen Burstyn) com Mark (Jay Mohr), seu filho que está morrendo de AIDS e, neste momento angustiante, ela se sente mãe como há muito tempo não acontecia. Tem Gracie (Madeleine Stowe), uma mulher que sempre trai o marido com Roger (Anthony Edwards), que também é casado, mas no fundo tal situação não lhe agrada. Há Meredith (Gillian Anderson), uma diretora de teatro que em virtude de um pequeno acidente conhece Trent (Jon Stewart), que pode se tornar seu novo amor e é correspondida, mas em virtude de uma experiência traumatizante teme se envolver novamente e ao mesmo tempo anseia por isto. Existe ainda Joan (Angelina Jolie), uma extrovertida jovem que conhece em uma discoteca Keenan (Ryan Phillippe), por quem se apaixona perdidamente, mas enquanto se mostra decidida em fazer qualquer coisa para conquistá-lo ele teme em se apaixonar, pois sua última namorada teve um fim trágico. Curiosamente, estas histórias tem um denominador comum mas, como um quebra-cabeças, só pode ser visto quando todas as peças estão juntas.
A Lenda dos Anões Mágicos [1959]
Darby O'Gill é um contador de estórias irlandês que acaba se envolvendo com algumas das próprias coisas das quais fala, como fadas, espíritos e outras figuras do folclore irlandês.
Até os Deuses Erram [1972]
O oficial britânico Johnson (Sean Connery) é um veterano da força policial britânica. Em seus vinte anos de carreira, ele enfrentou incontáveis assassinatos estupros e demais crimes bárbaros - que, ao que tudo indica, deixaram uma marca terrível em sua alma. Na busca por um homem que vinha molestando uma série de jovens meninas, Johnson encontra no aparentemente entorpecido Kenneth Baxter (Ian Bannen), principal suspeito. E durante um interrogatório, a fera adormecida dentro de Johnson explode com violência, mostrando que, ao conviver com seres tão monstruosos durante tanto tempo, talvez ele tenha se transformado em um deles. Começa aí uma busca incessante do policial por sua própria alma. Afinal, a melhor forma de combater o mal é com um mal maior ainda?
Shalako (1968)
Um grupo de aristocratas europeus estão em uma caçada no Novo México por volta do ano de 1880. Eles estão viajando com uma equipe completa, com mordomos, empregadas, finos tecidos de linho e safra de vinhos. Quando a caçada avança em uma reserva indígena, Countess Irina Lazaar (Brigitte Bardot) é atacada por um Apache. Shalako (Sean Connery), um observador do Exército dos Estados Unidos, corajosamente tenta salvá-la e leva os aristocratas para longe da morte iminente na reserva. Através da ira indígena, cada membro da caçada enfrenta a maior crise de suas vidas.
Armadilha (1999)
Bela agente de seguros (Catherine Zeta-Jones) escalada para descobrir se o velho e charmoso ladrão Robert MacDougal (Sean Connery) foi o responsável pelo roubo de valiosa obra de arte. Mas os dois acabam se unindo para aplicar um ousado e bilionário golpe no mercado financeiro internacional.
Justa Causa - 1995
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Paul Armstrong (Sean Connery) é um conceituado professor de Harvard, que não advoga há 25 anos. Ele, que é contra a pena de morte, é convencido, após uma relutância inicial, em tentar obter provas que provem a inocência de um jovem negro, que está no corredor da morte acusado de ter estuprado e assassinado de forma extremamente brutal uma jovem. À medida que ele investiga, uma série de revelações surpreendentes começam a aparecer.
A Liga Extraordinária - 2003
No final do século XIX a rainha Vitória nomeia uma legião de grandes nomes da época para combater um perigoso inimigo: um gênio do crime que deseja conquistar o planeta. Entre os convocados para enfrentá-lo estão Allan Quatermain (Sean Connery), Mina Harker (Peta Wilson), Dorian Gray (Stuart Townsend) e o Dr. Jekyll (Jason Flemyng).
Zardoz (1974)
No mundo de 2293, após descobrir o segredo da imortalidade, um grupo de intelectuais resolve se isolar num mundo paralelo chamado Vortex. Lá, eles vivem longe da violência e do egoísmo humano. Para preservar essa condição, eles criam o mito de 'Zardoz', um espécie de deus simbolizado numa giange cabeça de pedra, que mantém uma legião de exterminadores, doutrinados a matar as pessoas, de forma a evitar a procriação. A estabilidade deste mundo será perturbada quando um dos exterminadores, Zed (Sean Connery), consegue ultrapassar a barreira do Vortex e se relacionar com os seus habitantes.
Encontrando Forrester (2000)
A História de James Bond (2000)
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Um James Bond não é o bastante, e este documentário é uma prova disto. A História de James Bond comemora o 39º aniversário de James Bond no cinema. Cinco James Bond, 19 Filmes e 39 anos de história.
Moscou Contra 007 (1963)
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James Bond (Sean Connery) é incumbido de ajudar uma bela agente soviética a fugir de seu país, para então tentar recuperar uma leitora de códigos na embaixada russa, em Londres. Porém, Bond não sabe que a temível organização criminosa SPECTRE organizou esta armadilha no intuito de executá-lo.
A Rocha (1996)
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Um general (Ed Harris), um herói na guerra do Vietnã, e seus comandados se apoderam de poderosas armas químicas e se instalam na prisão de Alcatraz, com 81 reféns. De lá eles ameaçam disparar as armas sobre São Francisco, se 100 milhões de dólares não forem pagos, sendo que grande parte desta quantia será para doar às famílias de soldados americanos que morreram em missões secretas e nunca foram reconhecidos pela pátria. Para combatê-los, um grupo de elite é mandado para a ilha e entre eles está um jovem especialista em armas bioquímicas (Nicolas Cage) e o único homem que escapou do presídio (Sean Connery), só que agora ele tem de entrar e, se possível, completar sua missão e sair vivo.
007 – Nunca Mais Outra Vez – 1983
Sean Connery está de volta para sua última atuação no papel do super agente James Bond, nesta ação alucinante do diretor de O Império Contra-Ataca. Quando duas ogivas nucleares são roubadas pela maléfica organização Espectro, o Agente 007 é arremessado em uma tensa corrida para salvar o mundo dos terroristas nucleares!
PRÊT-À-PORTER (1994)
Em Paris, durante a semana de apresentação das coleções prêt-à-porter, vários personagens se cruzam em sub-tramas. Paralelamente aos desfiles é investigada a morte do Presidente da Câmara de Alta Costura, que tinha vários desafetos, incluindo sua própria esposa, fazendo crescer o número de suspeitos, apesar de na verdade ele ter morrido mesmo ao se engasgar com um sanduíche.
DESEJOS (1992)
Em São Francisco, um psiquiatra (Richard Gere) tem uma cliente que sempre tem o mesmo sonho. Como tais visões devem estar ligadas ao seu passado, o médico conversa com a irmã dela, mas algo inesperado acontece, pois o psiquiatra se apaixona pela irmã da sua cliente, que é casada e odeia o marido, um gângster grego que a trata sadicamente. O médico quer que ela se divorcie, mas ela teme o que o seu marido possa fazer. Ela tem uma problema médico que a deixa fora de si quando ingere álcool e uma noite, após ter bebido, o mata com pequenos halteres. A partir deste momento o psiquiatra se envolve em uma trama de assassinatos e mentiras.
PROVOCAÇÃO (2004)
Ted Cole (Jeff Bridges) tem uma carreira brilhante como escritor de livros infantis. Casado com Marion (Kim Basinger), eles vivem em um condomínio de luxo em Nova York. Um trágico acidente ocorrido anos atrás fez com a vida de Ted e Marion mudasse, sendo que nos anos seguintes ocorreram vários casos de infidelidade mútua entre eles. É quando Eddie O’Hare (Jon Foster), um jovem que deseja aprender as técnicas de Ted, passa a ser seu novo assistente. Ao passar o verão com o casal Eddie modifica a vida de ambos e faz com que relembrem as feridas do passado.
ENCONTRO ÀS ESCURAS (1987)
Um yuppie precisa arrumar companhia de última hora. Eis que aparece uma garota linda e aparentemente tímida, mas que perde o controle das ações ao primeiro gole.
África dos Meus Sonhos - 2000
Kuki Gallmann (Kim Basinger) uma bela e exploradora mulher, que teve a coragem de deixar sua confortável mas monótona casa na Itália para partir para as desventuras do continente africano, juntamente com seu marido Paolo (Vincent Pérez) e seu filho Emanuele (Eva Marie Saint). Embora inicialmente tenha medo do incrível poder da natureza e da sensação de liberdade que transmite o território queniano, Kuki logo descobre que viver na África rural não um conto de fadas. Elefantes selvagens e leões famintos rondam suas terras, tempestades destroem tudo a seu alcance e nativos são mortos por terem se arriscado demais junto aos animais.
Morte Suspeita (1981)
MEGA PARTE 01 | PARTE 02 | PARTE 03 | PARTE 04 SENHA: cinecult
Uma linda garota desaparece em seu próprio apartamento. Tudo leva a crer em assassinato. Um estranho, curioso e sorridente detetive surge por detrás das portas. Ele sorrateiramente investiga o caso. Uma intrigante e reveladora história de amor e poder coloca na lista de prováveis assassinos o solitário (e sombrio) patologista e sua mãe dominadora. E também o casal de noivos formado pela estonteante Laury (Kim Basinger) e pelo volúvel Dr. Heller. Ninguém escapa ao olhar do velho detetive de polícia. Mas ele terá de ter muito mais do que apenas presença de espírito e humor para solucionar o desaparecimento da garota. O caso é um desafio mesmo para um experiente tira como ele. É o crime quase perfeito.
Minha Noiva é uma Extraterrestre (1988)
Uma alienígena é mandada para a Terra para se apoderar de um importante experimento. Para tanto, é transformada em um linda mulher, Celeste (Kim Basinger). Agora, a bela extraterrestre deverá seduzir o simplório Steven Mills (Dan Aykroyd) para roubar seu trabalho.
Mundo Proibido (1992)
Jack Deebs (Gabriel Byrne), um desenhista de história em quadrinhos, é levado pela sexy Holli (Kim Basinger), uma criação sua, a um mundo paralelo no qual os desenhos têm vida própria. Mas o grande sonho de Holli é ter sexo com seu criador, para tornar-se uma humana e poder fugir para o mundo real.
Terra Indomável (1981)
A ambiciosa jovem Jodie quer mais da vida do que morar numa pequena cidade do Texas. Jodie percebe que, a fim de perseguir seus sonhos, ela terá que deixar a cidade pequena e se mudar para a cidade grande. No entanto, seu namorado o operário Kyle quer ficar no Texas.
9 1/2 Semanas de Amor (1986)
Elizabeth (Kim Basinger) é uma bela e sexy mulher que trabalha em uma galeria de arte e se envolve com John (Mickey Rourke), um rico homem. Eles se envolvem rapidamente e começam a praticar jogos sexuais cada vez mais intensos, que torna o relacionamento cada vez mais complicado e difícil de ser controlado... OU... Estamos em 1986 e este filme teve o condão de trazer a temática dos jogos eróticos a uma sociedade ainda um pouco desinformada e envergonhada quanto ao assunto... Na verdade, temos o Amor, a Paixão, o puro Sexo e temos isso: Uma mulher (ou homem), um pouco ingénua e inocente, aberta para novas experiências mas que desconhece o poder da conjunção sentidos sensoriais e a dependência psicológica, principalmente, quando quem (ou o que) induz tem o poder ou a sabedoria para o fazer... Em rigor, é esse o sentido estrito do vício: Algo que é induzido de fora e que nos leva, ao nível da dependência física e psicológica, a querer mais e mais do mesmo, sem saber muito bem do porquê e da necessidade, pois a mente e o físico, perderam o controle e estão inteiramente ocupados em saciar a "necessidade"... perigoso, portanto... para nosso equilíbrio e livre arbítrio...
Terceira Pessoa (2013)
O filme conta três histórias de amor diferentes: Michael (Liam Neeson) é um escritor veterano, que acaba de romper com a esposa (Kim Basinger) e viaja a Paris, buscando novas histórias. Ele encontra na aspirante a escritora Anna (Olivia Wilde) uma amante e uma inspiração, devido ao passado sombrio da garota. O empresário Scott (Adrien Brody) está passeando por Roma, quando conhece a misteriosa cigana Monica (Moran Atias) e simpatiza com sua perigosa busca para reencontrar a filha pequena. Julia (Mila Kunis) é uma jovem mãe, traumatizada após perder a guarda do filho para o ex-marido famoso (James Franco), e conta com a ajuda da advogada Theresa (Maria Bello) nesta batalha judicial.
A Fuga (1994)
McCoy (Alec Baldwin), mestre dos ladrões no mundo do crime, é encarregado de libertar da cadeia o sobrinho de um fora da lei, mas acaba traido por comparsas e é preso numa penitenciária do México. Sua esposa, Carol (Kim Basinger) é atraente e capaz de qualquer coisa para colocar o marido livre. Eles vivem num mundo onde a regra é a desonestidade e a traição, mas aprenderam a sobreviver se amando e confiando um no outro. No entanto, quando executam um grande roubo como parte do acordo para colocar McCoy fora da prisão mexicana, descobrem que o golpe foi simplesmente parte de um jogo ardiloso, cheio de decepções e armadilhas perigosas, abalando até mesmo esta mútua confiança existente entre eles.
Vidas Sem Rumo (1983)
Em um subúrbio da pequena cidade de Tulsa - Oklahoma, Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) é o caçula de uma turma, formada ainda por Darrel Curtis (Patrick Swayze) e Sodapop Curtis (Rob Lowe). Os três órfãos tentam sobreviver onde tudo se restringe a "mexicanos pobres" e "ricaços". A trinca descende de mexicanos, amarga empregos em postos de gasolina e sofre com a perseguição da polícia. Também fazem parte da gangue Dallas Winston (Matt Dillon) e Johnny Cade (Ralph Macchio), ainda um projeto de marginal. Eles tentam vencer e amadurecer enfrentando os ricos, mas nem tudo acontece como eles planejam. Os acontecimentos são vistos pela ótica Ponyboy, que gosta de poesia e "...E o Vento Levou".
Código Para o Inferno (1998)
Art Jeffries (Bruce Willis), um renegado agente do FBI, está decidido a combater implacáveis agentes federais para proteger Simon Lynch (Miko Hughes), um garoto autista de nove anos que desvendou códigos indecifráveis do governo. Ele é capaz de ler o sistema Mercúrio, o mais avançado código criptografado, de maneira tão simples como outras crianças leem histórias em quadrinhos. A habilidade de Simon mostrou a vulnerabilidade de um código secreto bilionário, especialmente se o mesmo cair nas mãos dos inimigos dos Estados Unidos. O chefe do programa, Nick Kudrow (Alec Baldwin) precisa eliminar a "ameaça à segurança", mas não contava com o envolvimento do agente Jeffries. Perseguidos por cruéis assassinos, Jeffries percebe que não pode confiar em ninguém. Agora, o tempo está se esgotando e ele descobre que a única esperança de sobreviver é usar a especialidade de Simon para levar seus adversários até a justiça.
No Limite (1997)
Uma queda de avião nas imensidões congeladas do Alasca une o bilionário e intelectual Charles Morse (Anthony Hopkins) ao arrogante fotógrafo de moda Robert Green (Alec Baldwin) numa brutal luta pela sobrevivência. Cada um deles logo descobre que o maior perigo não está na adversidade da natureza, mas sim no medo, na traição e muito possivelmente até em um assassinato.
O Sombra (1994)
Aprisionado por um místico tibetano, um bandido é obrigado a redimir-se de seus erros. Transforma-se então, no milionário Lamont Cranston (Alec Baldwin), que à noite assume seu alter ego, O Sombra, implacável justiceiro que deve impedir que Shiwan Khan (John Lone), destrua Nova York. Baseado no herói criado por Maxwell Grant.
Um Novo Olhar - 2017
Bill Oakland (Alec Baldwin) é um bem sucedido romancista. Em um acidente de carro, ele acaba perdendo a visão e sua esposa morre. Anos depois, a socialite Suzanne Dutchman (Demi Moore) é obrigada a ler para ele três vezes na semana em uma pequena sala devido a um acordo por estar associada à informações privilegiadas do marido, um homem de negócios. Um caso de paixão se constrói entre os dois, despertando o amor neles mais uma vez.
Pearl Harbor - 2001
Pouco antes do bombardeio japonês em Pearl Harbor, dois amigos que são como irmãos um para o outro se envolvem de maneira distinta nos eventos que fazem com que os Estados Unidos entrem na 2ª Guerra Mundial. Enquanto que Rafe (Ben Affleck) se apaixona pela enfermeira Evelyn (Kate Beckinsale) e decide se alistar na força americana que lutará na 2ª Guerra Mundial, em Londres, Danny (Josh Hartnett) torna-se piloto da Força Aérea dos Estados Unidos e permanece no país. Após a notícia de que Rafe morrera em um dos combates que travava contra os alemães, Danny e Evelyn se aproximam e terminam se apaixonando.
UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL (1999)
MEDIAFIRE SENHA: hachi
William Thacker é dono de uma livraria em Londres. A monotonia de sua existência é tumultuada romanticamente quando a famosa atriz americana Anna Scott aparece em sua loja. Um encontro fortuito sobre um suco de laranja derramado leva a um beijo que dá início a um caso de amor. Conforme ele e a glamorosa estrela de cinema se aproximam cada vez mais, eles lutam para conciliar seus estilos de vida radicalmente diferentes em nome do amor.
CENSURA MÁXIMA (2000)
1FICHIER / UPTOBOX SENHA: teladecinema.net
Os irmãos Artie (Charlie Sheen) e Jim Mitchell (Emilio Estevez) foram dois empresários de filmes pornôs que conheceram a fama e se entregaram ao mundo das drogas e sexo dos anos 70. Enquanto estava na faculdade, Jim se aborrecia com os burocratas de sua escola que rotulavam seus filmes de “baratos”. Seu plano era fazer filmes pornográficos para financiar seus projetos de arte. Convocou então, seu irmão Artie, para juntos formarem o império do cinema pornô. Quanto mais dinheiro eles ganhavam, mais se afundavam nas drogas, a ponto de destruírem suas relações familiares. Na década 80, os filmes já não vendem tanto. Artie fica cada vez mais dependente e seu irmão se interna em uma clínica para se desintoxicar. Reabilitado, Jim toma então uma atitude que irá mudar para sempre suas vidas.
O SUCESSO A QUALQUER PREÇO (1992)
Chicago. Em uma firma que trabalha com venda de imóveis os tempos estão difíceis para os corretores Shelley Levene (Jack Lemmon), Ricky Roma (Al Pacino), Dave Moss (Ed Harris) e George Aaronow (Alan Arkin). Eles são fortemente pressionados por Blake (Alec Baldwin), que agora chefia as vendas e promete um Cadillac Eldorado para o melhor vendedor, para o 2º colocado o prêmio será um conjunto de seis facas para churrasco e o 3º prêmio é o olho da rua, pois não lá há lugar para fracassados. Quem tiver desempenho mais satisfatório vai receber as boas dicas para conseguir ir bem nas vendas, mas o roubo delas deixa a situação tensa.
O JULGAMENTO DE NUREMBERG (2000)
Com o fim da Segunda Guerra Mundial, os países aliados reuniram-se em Nuremberg, na Alemanha, para decidirem o destino de oficiais nazistas, julgados por seus bárbaros crimes, cometidos nos campos de concentração, em nome da loucura do III Reich. Entre eles está o notório Hermann Goering. Com os ombros pesados pela responsabilidade e todos os olhos do mundo voltados para aquela corte, o promotor Robert Jackson, questiona os direitos dos acusados. É como fazer valer a justiça no mais importante julgamento da história.
O JULGAMENTO DO DIABO (2003)
O escritor fracassado Jabez Stone (Alec Baldwin) não tem sorte com as mulheres, vive em um apartamento sujo e bagunçado de Nova York e é demitido da loja em que trabalha. A caminho de casa, é assaltado e tem seu úlitmo e inédito romance roubado. Tudo parece perdido, até que uma mulher estonteante, o Diabo (Jennifer Love Hewitt), bate em sua porta e lhe promete fama, riqueza, poder, mulheres e sucesso como escritor, tudo em troca de sua alma. Stone concorda e sua vida se torna perfeita, mas quando todo esses sucesso começa a desaparecer, o escritor decide procurar Daniel Webster (Anthony Hopkins, o único homem que sempre derrotou o Diabo. Webster decide enfrentar seu velho inimigo novamente em um julgamento, em um duelo inteligente que definirá o destino de alma de Jabez Stone.
UMA SECRETÁRIA DE FUTURO (1988)
Em Nova York, Tess McGill (Melanie Griffith) é secretária em um escritório que lida com o mercado de ações. Demitida, consegue um novo emprego com Katharine Parker (Sigourney Weaver) e expõe suas ousadas ideias à sua chefe, ambicionando crescer na carreira. Quando Katharine sofre um acidente e se afasta do escritório, Tess toma seu lugar e inicia uma inteligente parceria com Jack Trainer (Harrison Ford), com quem acaba se envolvendo romanticamente.
MALÍCIA (1993)
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Numa escola de uma cidade do interior Andy Safian (Bill Pullman), o dedicado psicólogo de uma escola, é casado com a bela Tracy Kennsinger (Nicole Kidman), que sonha ter um filho mas não engravida. Paralelamente um serial killer começa a matar moças que procuraram o apoio profissional de Andy. Neste contexto Jed Hill (Alec Baldwin), um brilhante cirurgião, volta para a cidade. Como Jed e Andy se conheciam desde o 2º grau, Jed vai morar no andar de cima da casa de Tracy e Andy, pois eles precisavam de dinheiro para fazer algumas reformas. Tracy demonstra uma antipatia por Jed, pois o considera mulherengo e egocêntrico. Quando outra jovem, Paula Bell (Gwyneth Paltrow), é morta, foi Andy que achou o corpo. Assim a detetive Dana Harris (Bebe Neuwirth), que cuida do caso, exige que ele forneça um pouco do seu esperma, para tirá-lo da lista dos suspeitos. Enquanto Andy está ajudando Dana com a investigação de assassinato, Jed está bebendo em um bar e Tracy começa a ter fortes dores abdominais, sendo levada rapidamente para a emergência do hospital. Jed vai diretamente do bar para a sala de cirurgia e acabando tirando os ovários de Tracy. Porém um exame mostrou que um dos ovários estava necrosado apenas superficialmente, sem precisar ser extraído. As alegações surgem de todos os lados e Tracy abandona Andy por ter permitido a retirada dos ovários, além de atacar Jed e conseguir do hospital um indenização de US$ 20 milhões. Mas Andy resolve averiguar alguns fatos e descobre o inesperado.
UMA LOIRA EM MINHA VIDA (1991)
O milionário Charley Pearl (Alec Baldwin) tem tudo com o que poderia sonhar: charme, beleza, estilo e a noiva perfeita (Elisabeth Shue), a filha do homem mais poderoso de Hollywood. Mas, prestes a subir ao altar, ele conhece a provocante cantora Vicki Anderson (Kim Basinger) e descobre o significado de paixão à primeira vista. Descobre também, que sua atração por Vicki será fonte de muitos problemas. Este filme vai aquecer as telas com um dos mais divertidos romances de todos os tempos.
Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe (2019)
Adaptação do livro de Jonathan Lethem, um romance policial que o próprio Edward Norton adaptou para um roteiro cinematográfico. Norton alterou a época da história original, que se passava em 1999, para o ano de 1957. O filme me remeteu bastante ao clássico de John Houston, “Chinatown”, por tocar em assuntos semelhantes: uma história de estupro que traz discórdia em uma família importante e aristocrática, e a ambição de empreendedores que querem desalojar famílias pobres de uma região para ali, criar um grande empreendimento imobiliário e arquitetônico. Norton também trouxe tintas de filme noir, com direito a narração em off e muitos tipos suspeitos. Norton é Lionel Essrog, um detetive particular que trabalha para Frank (Bruce Willis). Frank é morto em uma emboscada, Lionel tem a missão de descobrir quem o contratou e quem o matou. A busca vai lhe botar de frente com Moses (Alec Baldwin), um empreendedor que quer construir pontes; Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw), uma jovem negra militante da resistência dos moradores pobres que não querem abandonar suas casas, e Paul (Willem Dafoe), um homem misterioso que faz a conexão entre todos. Com quase 150 exagerados minutos, “Brooklyn sem pai nem mãe” é um ótimo exercício que homenageia o policial noir. Tocando em temas atuais como racismo, ganância de mega empresários, desalojamento de pobres de regiões de futuro promissor, o filme traz Lionel como portador de uma doença, a síndrome de Tourette. Em outros filmes, quando representada, ao Tourette faz os personagens desfilarem palavrões e xingamentos intermináveis. Aqui, os palavrões foram amenizados para expressões menos duras, e curiosamente, traz um tipo de humor para o personagem de Lionel que destoa do filme que é apresentado. Norton é ótimo ator, mas seu personagem cheio da cacoetes às vezes parece exagerado. De qualquer forma, o super elenco manda bem nos papéis, e o filme tem dignidade e estofo o suficiente para torná-lo uma excelente opção de passatempo. Mais cerebral e menos descartável, é um filme que exige constante concentração, por conta do excesso de sub-tramas e reviravoltas.
Um Homem Entre Gigantes (2015)
Um forense neuropatológico brilhante, o Dr. Bennet Omalu, descobriu um trauma cerebral em jogadores de futebol americano que sofrem abalos repetidos durante o jogo. Com este descobrimento ele luta para que a verdade seja conhecida e o coloca em risco frente a uma das instituições mais poderosas do mundo.
Sob o Mesmo Céu (2015)
Um célebre empreiteiro militar retorna para o lugar de seus maiores triunfos de sua carrera - o programa espacial dos EUA em Honolulu, Havaí - e reconecta com um antigo amor enquanto ele desenvolve sentimentos pela intensa capitã da Força Aérea designada para ser sua companheira.
Para Sempre Alice (2014)
Baseado no best seller de Lisa Genova, o filme foi roteirizado e dirigido pela dupla Richard Glatzer e Wash Westmoreland. É um drama extremamente comovente e intenso sobre uma mulher que, ao completar 50 anos, se descobre portadora do Mal de Alzheimer. Um dos diretores, Richard Glatzer, ele mesmo é portador de uma síndrome que o impede de falar, e para ele ter realizado o filme foi uma terapia intensa. Alice (Julianne Moore, extraordinária) é uma professora renomada que leciona sobre linguística que dá aula na Faculdade de Columbia. Intelectual, seus livros foram traduzidos para vários países. No dia que Alice completa 50 anos, ela se dá conta que está esquecendo coisas. Mãe de 3 filhos, todos adultos, entre eles Lydia (Kristen Stewart), atriz que tenta a sorte em Los Angeles e por isso mesmo renegada por Alice, que sonha que ela faça uma faculdade. Após vários surtos de esquecimento, inclusive durante um cooper não se localizar geograficamente, Alice vai a um neurologista, que diagnostica um caso raro de Alzheimer que acomete pessoas jovens e que é genético. Pior: esse tipo de Alzheimer só tende a se intensificar em pessoas intelectuais. John (Alec Baldwin), marido de Alice, procura levar uma vida normal ao lado da esposa, mas ele mesmo se confessa um covarde por não suportar a degradação física e intelectual da mulher que ama. Passeando entre a frieza de "Amor", de Michael Haneke, e o melodrama de "Longe dela", de Sarah Polley (2 filmes que têm o tema do Alzheimer como suporte), o filme é um excelente drama que brinda o espectador com performances vibrantes de todo o elenco. Julianne Moore já ganhou vários prêmios de melhor atriz pelo papel, merecidamente. A sua economia na interpretação é genial. No entanto, Kristen Stewart é quem está seguindo um ponto em sua carreira aonde ela quer provar ao mundo que sabe atuar. Após realizar ao lado de Juliane Binoche o drama "Acima das nuvens", agora ela contracena com Julianne Moore cenas intensas e fortes. E ela está ótima. O roteiro é preciso, sem exagerar no melodrama e dando a Moore chances de interpretar somente no olhar em muitas cenas. Preparem-se para chorar muito.
Uma Prova de Amor (2009)
Fitzgerald (Jason Patric) são informados que Kate (Sofia Vassilieva), sua filha, tem leucemia e possui poucos anos de vida. O médico sugere aos pais que tentem um procedimento médico ortodoxo, gerando um filho de proveta que seja um doador compatível com Kate. Disposto a tudo para salvar a filha, eles aceitam a proposta. Assim nasce Anna (Abigail Breslin), que logo ao nascer doa sangue de seu cordão umbilical para a irmã. Anos depois, os médicos decidem fazer um transplante de medula de Anna para Kate. Ao atingir 11 anos, Anna precisa doar um rim para a irmã. Cansada dos procedimentos médicos aos quais é submetida, ela decide enfrentar os pais e lutar na justiça por emancipação médica, de forma a que tenha direito a decidir o que fazer com seu corpo. Para defendê-la ela contrata Campbell Alexander (Alec Baldwin), um advogado que cuidará de seus interesses.
A Caçada ao Outubro Vermelho (1990)
O ano é 1984. O alto comando soviético acredita na possibilidade de deserção quando o capitão Markus Ramius (Sean Connery), o comandante do Outubro Vermelho, o mais moderno submarino russo, desobedece ordens superiores e navega em direção à América. Diante deste quadro outros submarinos soviéticos recebem ordem de afundar o Outubro Vermelho e os americanos decidem fazer o mesmo, pois temem um ataque contra seu território. Até que Jack Ryan (Alec Baldwin), um agente da CIA que admira Markus Ramius, tenta impedir que soviéticos e americanos dêem prosseguimento a este ataque.
Bastidores da Guerra (2002)
Produção de 2002 da HBO. Radiografia quase jornalística sobre o modo como os E.U.A. entraram de cabeça na guerra do Vietnam. Apesar da resistência inicial do presidente Lyndon Johnson (Michael Gambon), o lobby militar, liderado pelo Secretário de Estado Bob McNamara (Alec Baldwin) exerce pressão constante até atingir o número absurdo de 500.000 soldados em campanha. Direção enxuta de John Frankenheimer.
Blue Jasmine (2013)
Que estranho Poder tem Woody Allen! Qualquer ator que estrela um filme seu, acaba pegando seus cacoetes e parece ter nascido para o personagem. Cate Blanchett e Sally Hawkins, 2 atrizes inglesas, personificam 2 tipos do Mestre do cinema americano, de tal forma brilhantes, que a gente não consegue imaginar outras atrizes interpretando. Jasmine (Blanchett) é uma ex-socialite que perdeu toda a sua fortuna, quando seu marido (Alec Baldwin) é preso pelo FBI acusado de falcatrua. Sem ter aonde morar, ela vai de NY até San Francisco morar com sua irmã Ginger (Sally Hawkins), uma empacotadora de supermercados que jamais experimentou os prazeres da vida fútil. Apesar de falida, Jasmine não quer perder a pose, e precisa reavaliar a sua vida. Falar de Woody Allen é sempre a mesma coisa: atores magistrais, roteiro impecável, trilha sonora, direção de arte, figurino, fotografia, tudo ótimo. O roteiro, que vai e volta no tempo, tem uma ótima reviravolta na história, provando que, assim como em "Ponto final - Match Point", é o acaso quem transforma tudo e dá um rumo em nossas vidas.
Para Roma com Amor (2012)
Em Roma, várias histórias se entrecruzam. Hayley é uma jovem turista americana, que se apaixona por um italiano, Michelangelo. Os pais de Hayley, Jerry (Woody Allen) e Phyllis (Judy Davis) resolvem visitá-la e conhecer o jovem e seus pais. Jerry é um produtor de óperas aposentado, que se impressiona com o pai de Michelangelo, um aspirante a tenor que se aventura a cantar quando toma banho. Alec Baldwin interpreta John, um arquiteto que está em Roma para passear. Ele encontra por acaso Jack (Jesse Eisemberg), um estudante de arquitetura que o apresenta a sua namorada. Monica (Ellen Page) é uma atriz que vem visitar a namorada de Jack, que claro, acaba se apaixonando por ela. A terceira história é a de um jovem casal italiano, que vem até Roma para que o noivo apresente seus parentes à noiva. Mas ao sair pra rua, ela se perde. Enquanto isso, seu noivo é visitado por uma prostituta, Ana (Penelope Cruz). A quarta história é sobre um homem comum, Leopoldo (Roberto Benigni), casado e com filhos, que um dia, subitamente, é alçado a condição de celebridade. Sua vida vira às avessas. Divertida comédia, onde Allen mais uma vez apresenta as suas neuroses e temas comuns à sua filmografia: Morte, traição, música... e para o espectador, fã de Allen, é uma delícia revê-lo em cena, após tanto tempo sem aparecer em seus filmes. O filme não é perfeito, tem seus altos e baixos, mas no geral, é muito divertido, com várias gags impagáveis, e outras ingênuas (como na história de Roberto Benigni). O filme faz referência a varios clássicos italianos, como "Amarcord", "O sheik Branco", "Noites de Cabíria", "Ontem, hoje e amanhã", além de trazer a tradição das comédias italianas dos anos 70, principalmente de Dino Risi, que eram basicamente pequenas histórias entreçaladas com base no cotidiano das pessoas comuns.
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Rock of Ages - O Filme - 2012
Sherrie (Julianne Hough) é uma jovem que chega em Los Angeles vinda de uma cidade pequena. Ela sonha se tornar uma cantora de sucesso, mas pouco após desembarcar do ônibus tem sua mala roubada. Quem a ajuda é Drew (Diego Boneta), que consegue para ela uma vaga como garçonete na famosa casa de shows Bourbon, ícone do cenário rock da cidade. Drew também trabalha no lugar e não demora muito para que eles engatem o namoro. Só que o Bourbon enfrenta problemas financeiros e seu dono, Dennis Dupree (Alec Baldwin), acredita que possa salvar o local com a renda do último show de Stacee Jaxx (Tom Cruise) com a banda Arsenal, já que ele pretende seguir carreira solo. Entretanto, a esposa do prefeito (Bryan Cranston), Patricia Whitmore (Catherine Zeta-Jones), pretende fazer o que estiver ao seu alcance para fechar o Bourbon, já que o considera um antro de perdição para os jovens.
Colateral - 2004
Max (Jamie Foxx) trabalha como motorista de táxi há 12 anos, já tendo levado os mais diversos passageiros a todos os locais de Los Angeles. Porém, em uma noite aparentemente tranquila, ele encontra Vincent (Tom Cruise), um homem que pega o táxi como se fosse um passageiro qualquer. Porém Vincent é um assassino de aluguel, que está na cidade para completar o plano de um cartel do narcotráfico, que está prestes a ser condenado por um júri federal. Vincent precisa matar 5 testemunhas-chave do processo e conta com Max para fugir da polícia local e do FBI, logo após cometer os assassinatos. Obrigado a seguir as ordens de Vincent, Max precisa ainda lidar com a possibilidade de ser morto por seu passageiro a qualquer momento, já que Vincent pode usá-lo para proteção pessoal.
Operação Valquíria - 2008
2ª Guerra Mundial. Claus von Stauffenberg (Tom Cruise) é um coronel que retorna à Alemanha gravemente ferido, devido à guerra na África. Ao chegar ele se envolve em uma conspiração para acabar com o governo local, que tem por objetivo matar Adolph Hitler (David Bamber). O objetivo do grupo é pôr em prática a Operação Valquíria, um plano já existente que prevê a implementação de um governo que conduza a Alemanha após a morte de seu líder. Aos poucos o coronel Claus ganha destaque na organização, sendo encarregado para que cometa o assassinato de Hitler.
Encontro Explosivo - 2010
Roy Miller (Tom Cruise) é um agente que guarda consigo uma bateria especial, que jamais descarrega. O objeto é cobiçado pelo governo dos Estados Unidos, que enviou o agente Fitzgerald (Peter Sarsgaard) para obtê-lo, e Antonio (Jordi Mollà), um perigoso bandido espanhol. No aeroporto Miller usa June Havens (Cameron Diaz) para passar a bateria pela alfândega. June deseja apenas chegar o quanto antes para participar do casamento de sua irmã e, devido à pressa, consegue transferir seu voo para o mesmo de Miller. Só que no voo estão vários agentes destacados para eliminar Miller e recuperar a bateria, a qualquer custo.
A Lenda (1985)
Jack (Tom Cruise) é um jovem camponês que vive numa floresta mágica, repleta de seres fantásticos, como unicórnios e fadas. Num belo dia, Jack resolve levar a Princesa Lili (Mia Sara) para passear e ela acaba chamando a atenção do Senhor das Trevas (Tim Curry), um demônio cruel que planeja raptar a donzela e mergulhar o planeta numa era glacial. Os planos dessa criatura maléfica começam a se concretizar quando os goblins, à seu comando, capturam Lili. Jack irá correr contra o tempo, e com a ajuda de um elfo, uma fadas e dois anões, irá para tentar salvar sua amada.
Dias de Trovão (1990)
Tom Cruise interpreta o piloto Cole Trickle, cujo talento e ambição só são ultrapassados por sua feroz vontade de vencer. Descoberto pelo empresário Tim Daland (Randy Quaid), Cole torna-se parceiro do lendário Harry Hogge (Robert Duvall), chefe de equipe e engenheiro de automóveis, para concorrer à Copa Winston, de Daytona 500. Um violento acidente quase encerra a carreira de Cole e ele precisa recorrer a uma bela médica (Nicole Kidman) para recuperar sua garra e coragem para correr, vencer e viver.
Negócio Arriscado (1983)
Uma das melhores comédias românticas dos anos 80, estrelado por Tom Cruise em um filme que catapultou a sua carreira. Os filmes adolescentes dessa época em sua maioria traziam o tema do despertar sexual da garotada, e aqui o tema vem bastante apimentado, com direito à nudez frontal de Rebecca de Mornay, que também estourou com esse filme. Longa de estréia de Paul Brickman, que também escreveu o roteiro, em uma década onde temas como ascenção social, capitalismo, geração yuppie estava em alta. Tom Cruise é Joel, um adolescente de família rica que mora em Chicago. Seu pai quer que ele estude em Princetown, uma universidade com seleção rígida de seus alunos. Quando os pais viajam de férias e vão passar um final de semana fora, Joel resolve aceitar a dica de seu amigo e contratar os serviços de uma prostituta. Assim, ele conhece Lana (de Mornay), uma linda e exuberante garota de programa cheia de vontades e bastante ambiciosa. Joel acaba se envolvendo com Lana após salvá-la de seu gigolô, e ela vai morar com ele uns dias até resolver sua situação. Quando o Porsche do pai de Joel afunda no lago, ele se vê numa encrenca, pois não tem dinheiro para limpar o carro. Lana dá uma idéia; montar um bordel por uma noite em sua casa e saldar a dívida. “Negócio arriscado” certamente não é um clássico da sessão da tarde por conta de seu tema ousado e calientes cenas de sexo e nudez. O tema também é impróprio para menores: garotos cheios de espinha e tesão contratando serviços das meninas. A trilha sonora do filme é uma delícia, composta por uma das bandas mais estilizadas dos anos 80, “Tangerine dream”. A trilha sonora é repleta de clássicos, como “Every breath you take”, do The Police, e “In the air tonight”, de Phil Collins, que embala uma das cenas antológicas do filme, a cena de sexo entre Joel e Lana no metrô, uma linda cena bem filmada e fotografada. Outra cena genial é a dança de Joel de camisa e cueca, ao som de "Old Time Rock N' Roll", uma cena toda improvisada de Tom Cruise. A sequência inicial é bem ousada: os pais se despedem de Joel desde sua casa, carro até chegar no aeroporto, somente pelo seu ponto de vista. E para comprovar o poder do cinema, os óculos Rayban Wayfare que ele usa fez a Rayban crescer em venda 2000%.
Magnólia (1999)
A história se desenvolve em Los Angeles, nos arredores da rua Magnólia, acompanhando um dia na vida de nove personagens, que moram na mesma área e cujas histórias se cruzam por coincidências do destino. O filme aborda diversos temas polêmicos e acredito que tenha servido de treinamento a Tom Cruise para a Cientologia...
Jack Reacher: Sem Retorno (2016)
Jack Reacher (Tom Cruise) retorna à base militar onde serviu na Virgínia, onde pretende levar uma major local, Susan Turner (Cobie Smulders), para jantar. Só que, logo ao chegar, descobre que ela está presa, acusada de ter vazado informações confidenciais do exército. Estranhando a situação, Reacher resolve iniciar uma investigação por conta própria e logo descobre que o caso é bem mais pessoal do que imaginava.
A Firma (1993)
Mitch McDeere (Tom Cruise) é um jovem advogado vai trabalhar com um alto salário e diversas vantagens em uma firma em Memphis. Porém, logo descobre que a empresa onde trabalha está envolvida com lavagem de dinheiro da Máfia e que todos os advogados que saíram ou tentaram sair da firma morreram precocemente, de forma misteriosa. O filme questiona o código de ética, que mantêm em sigilo da relação do advogado com o cliente, que proíbe por toda a vida que um crime cometido por um cliente seja revelado por seu advogado.
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Jerry Maguire - A Grande Virada (1996)
Jerry Maguire (Tom Cruise) é um agente esportivo bem-sucedido no ramo, mas numa noite escreve uma declaração de 25 páginas que sugere que os agentes tenham menos clientes e passem a usar um tratamento mais humano para com eles. Este fato provoca sua demissão em um curto espaço de tempo e ele começa a perder de uma só vez todos os seus clientes, sendo obrigado a concentrar toda a sua energia e potencial em seu único cliente, um temperamental jogador negro de futebol americano (Cuba Gooding Jr.).
Entrevista Com o Vampiro (1994)
São Francisco, anos 1990. Um jornalista entrevista um jovem que afirma ser vampiro, narrando suas experiências dos últimos 200 anos. Em flash-back, conhecemos Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), um homem que perdeu a mulher, morta durante o parto, e a vontade de viver. Com a ajuda de uma criatura da noite, Lestat de Lioncourt (Tom Cruise), ele se torna um vampiro e precisa aprender uma nova forma de vida.
Vanilla Sky (2002)
Em Nova York são narrados em flashback fatos angustiantes da vida de David Aames (Tom Cruise), um jovem empresário que é dono de um império editorial. David tem sua vida modificada quando conhece Sofia Serrano (Penélope Cruz), uma bela jovem por quem se apaixona .Tal relacionamento desperta ciúmes em Julie Gianni (Cameron Diaz), uma "amizade colorida" de Davis, que quer muito mais que mero envolvimento sexual com ele. Um dia, após sair da casa de Sofia, David encontra Julie, que usando o pretexto de querer conversar com ele o convence a entrar no carro dela. Em um ímpeto de loucura, e cega por se sentir preterida, ela lança o carro por cima de um viaduto. Ela não resiste ao impacto e morre. David sobrevive, mas fica com o rosto bem desfigurado e entra em coma, ficando neste estado por três semanas. Ao se ver David fica traumatizado e oferece qualquer quantia para reconstruírem seu rosto. Repentinamente realidade e fantasia se confundem de forma assustadora.
Nascido em 4 de Julho (1989)
Ron Kovic (Tom Cruise) é um rapaz idealista e cheio de sonhos, que deixa a namorada (Kyra Sedgwick) e a família para ir lutar no Vietnã. Já na guerra, ele é ferido e fica paraplégico. Ao voltar aos Estados Unidos é recebido como herói, mas logo se vê confrontando com a realidade do preconceito aos deficientes físicos, mesmo aqueles considerados heróis de guerra. Ron decide então se juntar a outros para lutar pelos seus direitos, agora negados pelo país que os enviara para a guerra.
Oblivion (2013)
2077. Jack Harper (Tom Cruise) é o responsável pela manutenção de equipamentos de segurança em um planeta Terra irreconhecível, visto que a superfície foi destruída devido a confrontos com uma raça alienígena. O que restou da humanidade vive hoje em uma colônia lunar. Jack irá para este local daqui a duas semanas, já que está perto de terminar seu trabalho na Terra. Só que, um dia, ele encontra uma espaçonave que traz uma mulher dentro. Ao conhecê-la, tudo o que Jack sabe até então é posto em dúvida. É o início de uma jornada onde ele precisará descobrir o que realmente aconteceu no passado.
O Último Samurai (2004)
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Em 1870 é enviado ao Japão o capitão Nathan Algren (Tom Cruise), um conceituado militar norte-americano. A missão de Algren é treinar as tropas do imperador Meiji (Shichinosuke Nakamura), para que elas possam eliminar os últimos samurais que ainda vivem na região. Porém, após ser capturado pelo inimigo, Algren aprende com Katsumoto (Ken Watanabe) o código de honra dos samurais e passa a ficar em dúvida sobre que lado apoiar.
TOQUE DE RECOLHER (1981)
Liderados pelo cadete Brian Moreland, os estudantes de uma academia militar prestes a ser demolida para dar lugar a um condomínio armam uma grande rebelião, que acaba virando uma batalha contra o Exército.
Questão de Honra (1992)
Após um soldado morrer acidentalmente em uma base militar, depois de ter sido atacado por dois colegas da corporação, surge a forte suspeita de ter existido um "alerta vermelho", uma espécie de punição extra-oficial na qual um oficial ordena a subordinados seus que castiguem um soldado que não tenha se comportado corretamente. Quando o caso chega aos tribunais, um jovem advogado (Tom Cruise) resolve não fazer nenhum tipo de acordo e tentar descobrir a verdade.
Além da Morte (2017)
Linha Mortal (1990)
No Hospital-Escola da Universidade de Medicina, um grupo de ambiciosos estudantes está para morrer. . . e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face do conhecimento. Elesfazem experiências com a vida após a morte, provocando a morte clínica com a ajuda dos colegas. Cada um tenta ficar do “outro lado” o maior tempo possível. Entretanto, os cinco descobrem as conseqüências de mexer com os destinos e com a imortalidade.
O CLUBE DOS CAFAJESTES (1978)
1962. Larry Kroger (Tom Hulce) e Kent Dorfman (Stephen Furst) são calouros na faculdade e sonham em entrar para uma fraternidade. Após não conseguirem entrar para a Omega eles resolvem tentar a Delta, que tem a fama de ser a pior fraternidade do campus. Lá eles conhecem Eric (Tim Matheson), Boone (Peter Reigert) e sua namorada Katy (Karen Allen), Hoover (James Widdoes) e Bluto (John Belushi). Larry e Kent logo são aceitos na fraternidade e passam a viver uma vida regada a viagens, piadas e festas de pijama. Só que Dean Wormer (John Vernon) está decidido a expulsar a Delta do campus da faculdade, contando com a ajuda dos integrantes da Omega.
Jayne Mansfield's Car (2012)
Um drama sobre diferentes gerações familiares. Nos anos 1940, uma mulher abandona sua família e viaja com outro homem para a Inglaterra, deixando seu jovem marido cuidando dos filhos. Cerca de 30 anos depois, ela deixa um último pedido: ser enterrada em Alabama. O encontro entre seus parentes americanos e ingleses vai mudar a vida dessas famílias marcadas pelo sentimento de perda. Com Billy Bob Thornton, Robert Duvall, John Hurt, Frances O'Connor, Robert Patrick e Kevin Bacon.
Apolo 13 - Do Desastre ao Triunfo (1995)
MEGA Parte 1 / Parte 2 / Parte 3 senha: fromking
Tudo corria perfeitamente bem durante a missão Apollo 13. Mas um grave defeito no equipamento coloca em risco a vida dos astronautas Jim lovell (Tom Hanks), Fred Haise (Bill Paxton) e Jack Swigert (Kevin Bacon). Eles, a equipe responsável pelo monitoramento da missão e o diretor de vôo Gene Kranz (Ed Harris) terão de lutar para que não aconteça nenhuma tragédia.
O Lenhador - 2003
Após 12 anos na prisão, Walter (Kevin Bacon) se muda para uma pequena cidade. Ele vai viver num apartamento em frente a uma escola de ensino básico, cheia de crianças. Walter arruma emprego em uma madeireira e se mantém o mais reservado possível, mas isto não o impede de se envolver com Vicki (Kyra Sedgwick), uma extrovertida colega de trabalho. Ele, porém, não pode escapar do seu passado e quando os colegas de trabalho descobrem seu crime, o clima amigável desaparece.
Sleepers - A Vingança Adormecida(1996)
Nos anos 60 quatro adolescentes que viviam em Hell's Kitchen, em Nova York, ferem acidentalmente uma pessoa gravemente. Eles são condenados a ir para um centro de reabilitação juvenil, onde são humilhados de todas as formas possíveis, tendo inclusive sofrido abusos sexuais dos guardas. No início dos anos 80, dois deles encontram por acaso em um bar o guarda (Kevin Bacon) que mais os humilhou. Nesta hora a vingança dos quatro amigos tem seu início.
O Dia do Atentado - 2016
Após os atentados terroristas à Maratona de Boston em 2013, um grupo formado pelo Sargento da Polícia Tommy Saunders (Mark Wahlberg), o Agente Especial Richard Deslauries (Kevin Bacon), o Comissário da Polícia Ed Davis (John Goodman), o Sargento Jeffrey Pugliese (J.K. Simmons) e a enfermeira Carol Saunders (Michelle Monaghan) se une aos bravos sobreviventes para identificar e capturar os responsáveis pelo ataque terrorista antes que eles possam fazer novas vítimas.
A Escuridão - 2016
Dirigido pelo australiano Greg Maclean que em 2005 realizou o ótimo "Wolf creek", suspense que fez grande sucesso em Sundance, "A escuridão" é o primo pobre de "Sobrenatural" e "Poltergeist". De baixo orçamento, esse suspense sobre uma família atormentada por espíritos indígenas em sua casa promete mas não cumpre o essencial para o fã de filme de terror: assustar. O pior, é escalar um Ator do naipe de Kevin Bacon que não consegue ajudar o filme a ser algo melhor. Uma família (país e dois filhos, sendo que o menino é autista) visitam o Grand Canyon. O menino encontra pedras indígenas e o traz para casa. Logo, os espíritos vem reclamar pela criança, que eles querem levar com eles. Pobre, roteiro ruim, sem Atmosfera, o filme decepciona, apesar de um início interessante e bonito, filmado no Canyon. Os efeitos especiais são toscos e o roteiro caminha por sub Plots desnecessários que não se desenvolvem (por exemplo, a estagiária de Kevin Bacon).
A Viatura (2015)
Dois meninos encontram um carro da polícia abandonado e decidem dirigi-lo. Porém, ambos não sabem como fazê-lo. Até o momento, em que o corrupto xerife da cidade decide reaver seu carro de volta. O trio estará envolto de uma corrida eletrizante, onde o cara mau jogará o quão sujo precisar.
Amor a Toda Prova - 2011
Sobre Meninos e Lobos - 2003
Após a filha de Jimmy Marcus (Sean Penn) ser encontrada morta, Sean Devine (Kevin Bacon), seu amigo de infância, é encarregado de investigar o caso. As investigações de Sean o fazem reencontrar um mundo de violência e dor, que ele acreditava ter deixado para trás, além de colocá-lo em rota de colisão com o próprio Jimmy, que deseja resolver o crime de forma brutal. Há ainda Dave Boyle (Tim Robbins), que guarda um segredo do passado que nem mesmo sua esposa conhece. A caçada ao assassino faz com que o trio tenha que reencontrar fatos marcantes do passado, os quais eles preferiam que ficassem esquecidos para sempre.
ASSASSINATO EM PRIMEIRO GRAU – 1995
Um garoto de 17 anos, por não conseguir emprego, rouba 5 dólares e vai para Alcatraz. Quando tenta escapar é capturado e confinado em uma solitária por três anos, saindo da sua cela apenas 30 minutos por dia, para se exercitar. Quando enfim é colocado junto com os outros presos, comete um assassinato na frente de 200 testemunhas. Mas seu advogado pretende alegar que os maus tratos na prisão o enlouqueceram e que os verdadeiros responsáveis são aqueles que dirigem o presídio.
Sentença de Morte - 2007
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Nick Hume (Kevin Bacon) tinha uma vida comum e feliz até testemunhar o assassinato de seu filho. Quando o culpado do crime consegue ficar em liberdade, Nick, atormentado pela dor, precisa se vingar. Ele, então. decide fazer justiça com as próprias mãos e ir atrás dos responsáveis pela morte do seu filho, se envolvendo em uma rede de gangues criminosas. Mas, aos poucos, Nick percebe que seus atos tem consequências maiores do que ele poderia prever e vai fazer de tudo para proteger sua família.
Ecos do Além 2 (2007)
O soldado veterano Ted Cogan acaba de voltar do Iraque. Os acontecimentos que teve que presenciar durante a guerra foram aterrorizantes - mas não mais do que as visões que ele começa a ter assim que volta para casa.
Ecos do Além - 1999
Tom Witzky (Kevin Bacon) é um pacato chefe de família, pai de um menino e marido dedicado, que passa seus momentos de lazer com seus amigos do bairro. Certo dia, em uma festinha, ele aceita ser hipnotizado pela cunhada Isa (Illeana Douglas). O que deveria ser uma simples brincadeira acaba fazendo com que Tom seja assombrado por estranhas visões. Obcecado, ele tenta descobrir o que causou esta mudança.
FOOTLOOSE – RITMO LOUCO (1984)
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Um jovem da cidade grande se muda com sua mãe para o interior. Apaixonado por dança, ele enfrenta sérios problemas quando o conservador reverendo local resolve considerar a dança como um grave pecado.
O Rio Selvagem - 1994
Gail Hartman (Meryl Streep) é uma profissional experiente do esporte rafting. Ela resolve levar a família em uma viagem pelo rio e acaba encontrando dois homens que precisam de ajuda para encontrar seus amigos. Pouco tempo depois, Gail descobre que eles são ladrões armados e sua família vai ser obrigada a acompanhar a dupla de criminosos rio abaixo.
Sorte no Amor - 2006
Ashley Albright (Lindsay Lohan) é uma socialite de Manhattan, que é também a pessoa mais sortuda de Nova York. Até que um dia, em um baile de máscaras, ela conhece Jake Hardin (Chris Pine), que é a pessoa mais azarada da cidade. Eles se beijam e, misteriosamente, este ato faz com que a sorte deles seja invertida.
A HISTÓRIA DE UMA GAROTA (2017)
Um vídeo comprometedor de Deanna (Ryann Shane) é divulgado na internet, o que muda sua vida completamente. Além de enfrentar bullying, provocações e agressões na escola, ela também precisa lidar com a fúria e o desapontamento de seu pai. E agora, aos 16 anos, Deanna precisa lutar para reconstruir sua vida, e deixar o passado para trás.
ENCURRALADA (Trapped, 2002)
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Joe (Kevin Bacon) e Chery Hickey (Courtney Love) acreditam ter descoberto o plano perfeito para obter dinheiro fácil. Eles sequestram uma criança, filha de milionários, e exigem que o resgate seja pago em 24 horas, caso contrário ela morre. Como a polícia exige que o desaparecimento ocorra há pelo menos 24 horas para que possa ser registrado, ambos acreditam estarem imune à ação da polícia neste período. Eles decidem aplicar o golpe nos Jennings, sequestrando sua pequena filha Abby (Dakota Fanning). Enquanto Chery negocia com o pai (Stuart Townsend) o resgate, Joe tem por função pressionar psicologicamente a mãe (Charlize Theron), para que o resgate seja pago logo. O desespero dos Jennings fica ainda maior por saberem que Abby é asmática e que se ficar sem tomar seu remédio pode morrer.
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SUPER (2010)
Depois que Frank perde sua esposa para um traficante de drogas muito mais charmoso que ele, é hora de agir. Ele decide se transformar em um super-herói e escolhe Crimson Bolt, com a ajuda de Libby, que também vira uma heroína. Os dois saem pela cidade para combater os crimes da forma mais bizarra possível, e possuem pouca ou nenhuma habilidade para salvar o mundo.
VERDADE NUA (Where the Truth Lies, 2005)
Nos anos 70, uma jovem jornalista se dedica a escrever um livro sobre uma das mais famosas duplas de apresentadores da TV americana dos anos 50. Ao se envolver com ambos os entrevistados, ela acaba desvendando um grande mistério que liga o final da carreira dos dois a um crime mal explicado.
Popeye (1980)
O MARINHEIRO POPEYE – 1960/1962
Os episódios dessa época foram produzidos para a televisão, e têm uma qualidade de animação muito baixa sendo considerado por muitos fãs de Popeye, nos Estados Unidos, como a pior fase do desenho. Foi nesses episódios também que ouve a mudança de nomes do personagem “Bluto” para “Brutus”. Apesar dessa ser uma das últimas fases do desenho, esses foram os primeiros episódios do Popeye, a serem dublados pela Herbert Richers, a dublagem foi feita nos anos 60. No Brasil essa fase se tornou mais conhecida por ter sido muito exibida pelo SBT nos anos 80 e 90.
Nosferatu: o Vampiro da Noite (1979)
Baseando-se no livro ''Drácula'', de Bram Stoker, Herzog, conta a jornada de Jonathan Harker (Bruno Ganz), pelo reino de horror do Conde Drácula (Klaus Kinski), um maligno vampiro obcecado pela esposa de Harker, a bela Lucy (Isabelle Adjani). Remake, do clássico expressionista do mestre W. F. Murnau.
Luz de Inverno (1963)
Após a morte da esposa, o pastor Tomas está bastante mudado. Com as dificuldades diárias das pessoas, reais ou fictícias, ele já não tem paciência. Do amor da professora Marta por ele, escarnece. De sua missão de levar Deus aos homens, duvida. No entanto, o show tem que continuar. Segundo filme da trilogia do silêncio.
Um Outro Caminho (2010)
Vivendo na Sarajevo do pós-guerra há um casal que deseja engravidar. Muitos de seus familiares foram mortos na guerra étnica. Luna é aeromoça e Amar controlador de tráfego aéreo. Amar está bebendo demais e acaba perdendo o emprego. Ao reencontrar um velho amigo abre-se uma nova oportunidade e se torna adepto do islamismo como ele. Conquista serenidade. O mundo de Luna, porém, está ruindo com essa mudança. Quando conhecemos alguém respeitamos as diferenças. Mas quando estas acontecem de uma hora para outra na nossa intimidade, podem separar os caminhos.
Luzes na Escuridão (2006)
Um homem solitário, ingênuo, vigilante noturno, é pego numa armadilha criada por quadrilha de roubo de jóias. Uma bela mulher servirá de isca. O diretor finlandês, como de costume, dá um tom niilista e desesperançoso ao ambiente, que só abandonou em 'O Porto'.
MICHAEL (2011)
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A Separação (2011)
Quando os vistos de Nader e Simin são aprovados para que possam sair do Irã, Nader decide ficar para cuidar do pai que está com o mal de Alzheimer. Simin decide, então, pedir o divórcio. Nader contrata uma senhora para cuidar de seu pai. A mulher está grávida e um incidente fará perdê-la o bebê e levará as famílias aos tribunais. O diretor iraniano Asghar Farhadi é mestre em apresentar dramas intensos e cheios de mal-entendidos, de omissões e confissões doloridas. Ganhador do Urso de Ouro em Berlim neste ano pelo júri e premiado pelos melhores atores e atrizes no mesmo festival.
Dia da Mentira (2008)
Todos os anos, no dia 1º de abril, a jovem e rica Desiree Cartier dá uma festa inesquecível em sua mansão espetacular, e este evento social nunca pode deixar de ter um dos seus famosos trotes. Este ano, a pegadinha que ela preparou acaba sendo mortal. Desiree, seu irmão Blaine e cinco amigos são alvo de um assassino que caça um a um numa arrepiante história de sedução, traição e vingança.
A Noite das Brincadeiras Mortais (1986)
Um grupo de nove estudantes universitários que se hospedam em uma remota ilha, na mansão de um amigo começam a ser vítima de um assassino invisível ao longo do dia de fim de semana do Dia da Mentira.
Caça-Fantasmas - 2016
Muito se falou sobre essa refilmagem do cult de 1984, com um elenco masculino formado pelos comediantes Bill Murray, Rick Moranis, Harold Ramis e Dan Akroyd. Polêmicas sobre machismo, feminismo e outros ismos à parte, que não foram o meu foco quando fui assistir ao filme, pois de fato eu só queria passar o tempo e estava curioso, confesso que fiquei decepcionado. Aliás, vislumbrado com a falta de ritmo desse filme. Os personagens são apresentados, os fantasmas vão aparecendo, a porradaria e efeitos especiais comem solto... mas nada de fato me empolgou. O único elemento de interesse do filme, fora o quarteto de atrizes que são ótimas comediantes e de Chris Hensworth que está se divertindo à valer no papel do loiro burro, é a homenagem à cultura oitocentista. Trilha sonora, visual, direção de arte, figurinos, efeitos toscos... sim, o filme para a geração que assistiu ao filme original, e o Diretor Paul Feig quer porquê quer agradar a esse público e também a novos possiveis fãs. O que faltou foi um roteiro mais original, sem o mesmo desdobramento do filme que serviu de inspiração (até o desfile de bonecos infláveis??). Bill Murray, Dan Akroyd e Sigourney Weaver aparecem em pontas afetivas? Não fez a menor diferença para mim.
Floresta Maldita (2016)
Sara tem uma irmã gêmea e está preocupada com o seu desaparecimento misterioso. O maior receio dela é que a irmã tenha ido para a floresta de Aokigahara, no Japão, mais conhecida como a floresta dos suicidas. Apesar de todos a alertarem para não ir, ela entra na floresta, repleta de horrores inexplicáveis, determinada a descobrir a verdade sobre o destino de sua irmã.
Oferenda à Tempestade(2020)
Oferenda à Tempestade é a Parte 3 da Trilogia Baztán e acompanha Amaia que investiga rituais macabros e a morte de vários bebês, enquanto pessoas a sua volta vão ficam ameaçadas.
Legado nos Ossos (2019)
Legado nos Ossos é a parte 2 da Trilogia Baztán e acompanha a inspetora Amaia após um ano dos acontecimentos de “O Guardião Invisível”, que está envolvida numa investigação reveladora sobre seu passado. Enquanto isso, ela investiga uma série de suicídios que acontecem no Vale Baztan tendo como única pista a palavra “Tarttalo” deixada nos corpos.
O Guardião Invisível (2017)
Amaia Salazar (Marta Etura), inspetor de polícia de Pamplona, é orientada por seu superior para investigar um assassinato. O caso refere-se a uma adolescente cujo corpo nu foi encontrado ao lado de um rio perto de Elizondo, cidade natal de Amaia, uma vila chuvosa cercada por florestas e montes, cheia de mitos locais e superstições antigas. O instinto de Amaia para casos criminais será contestado, à medida que mais corpos nus de meninas adolescentes forem encontrados na floresta. Tentando resolver o caso e descobrir a identidade do assassino, Amaia deve não apenas enfrentar seu próprio trauma de infância devido aos abusos de sua mãe, mas também uma crescente suspeita de que talvez o assassino seja alguém que está perto demais para se confortar.
A Alucinação de Ulisses (1967)
Baseado na obra, com o mesmo nome, de James Joyce, será a sua adaptação mais fiel, a qual falava de um encontro entre dois irlandeses, em Dublin, no ano de 1904. Talvez sendo o primeiro filme a utilizar a palavra "fuck", as histórias de Censura, são outro filme: Na mostra de Cannes, as legendas em francês foram cortadas e, depois, o diretor retirou o filme desse Festival, furioso. Foi classificado como "X" em inúmeros países, como Inglaterra e Nova Zelândia, até 1990. Só no ano de 2000, foi projetado na Irlanda...
As Melhores Intenções (1991)
Roteiro escrito por Ingmar Bergman, de caráter semi-biográfico, trata do relacionamento de seus pais, das contrariedades das avós com o relacionamento entre a mãe rica e o pai pobre e das turbulências da família. Como em quase tudo escrito por Bergman, há personalidades fortes, carga dramática intensa e a sempre presente questão da existência divina ou não. Feito para a TV sueca em quatro episódios, teve uma versão reeditada em tempo reduzido, com a qual venceu a Palma de Ouro em Cannes, 1992, como melhor filme e melhor atriz, para Pernilla August, posteriormente diretora de 'Beyond'.
Pesadelo - 2019
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Ainda vivendo o luto pela perda traumática de seu irmão, Svetlana (Aleksandra Drozdova) começa a enfrentar outros problemas. Durante o sono, ela tem pesadelos vivídios e assustadores que são praticamente indistinguíveis da realidade. Procurando soluções, a menina recorre a um instituto de sonologia que promete livrá-la desse problema. Acompanhada de outros pacientes, a garota é induzida a um sono lúcido coletivo que se torna pior do que qualquer pesadelo que ela já teve.
Noite Sem Fim (2015)
Jimmy Conlon (Liam Neeson) é um atirador da máfia que sempre foi leal a Shawn Maguire (Ed Harris), que conhece há décadas. Seu passado fez com que se afastasse do filho, Michael (Joel Kinnaman), que vive ao lado de esposa e filha. Michael tentou ser lutador de boxe profissional, mas não teve sucesso no esporte e hoje trabalha como motorista de limusine. Um dia, ao realizar um trabalho, ele leva dois traficantes à casa de Danny Maguire (Boyd Holbrook), o filho de Shawn. Danny mata ambos e, após perceber que Michael viu uma das mortes, passa a persegui-lo. Jimmy consegue matá-lo antes, o que desperta a fúria de Shawn, que agora quer que Michael morra para que seu antigo parceiro sinta o mesmo que ele.
Escobar: Paraíso Perdido (2014)
O surfista Nick (Josh Hutcherson) viaja para a Colômbia e fica encantado com as lagoas, as praias de marfim, as ondas perfeitas e a bela Maria (Claudia Traisac), por quem se apaixona perdidamente. Tudo parece um verdadeiro paraíso, até que a jovem o apresenta ao seu tio: Pablo Escobar (Benicio Del Toro).
O Internato (2018)
Escrito e dirigido por Boaz Yakin, "O Internato" é um interessante drama de suspense independente, que faz uma analogia entre o campo de concentração nazista e um misterioso internato, para onde são enviadas crianças marginalizadas pela sociedade. O filme se passa no início dos anos 90, em Nova York. Jacob (Luke Prael, uma bela atuação em um complexo personagem) é um garoto de 12 anos apaixonado por filmes de terror, mas que sofre de pesadelos recorrentes toda noite quando vai dormir. Um dia, sua avó morre, e no velório, uma idosa misteriosa lhe conta que a avó salvou a vida dela quando era prisioneira de um campo de concentração, matando o oficial que a estuprava. Mais tarde, Jacob, que é de família judia, veste um vestido de sua avó, e nesse momento, seu padrasto o flagra. Imediatamente, Jacob é enviado para um Internato onde um estranho casal administra o local. Outras crianças se encontram ali: um menino com o rosto todo queimado, uma garota acusada de assassinar seu irmão, um garoto obeso depressivo e um garoto com síndrome de Tourette (que xinga o tempo todo). Com o passar dos dias, Jacob descobre que o local não é o que parece ser e tenta fugir dali. Se existe um tema que está mais do que batido no cinema, é o do adolescente injustamente colocado em um internato. A gente já sabe tudo o que vai acontecer, e a analogia com um campo de concentração parece óbvia demais. Mas na segunda parte, o filme vai para um caminho bem bizarro, e aí ganha mais interesse. O fato de Jacob se tornar um cross dresser também é pouco explorado, e isso poderia ter sido algo bem mais instigante para um drama do que para um filme de terror. De qualquer forma, ter um filme onde crianças são sádicas e matam, é algo bem audacioso. O filme é decente, e para quem quiser ver um bom trabalho de jovens atores, vale a pena assistir.
O ESPETACULAR HOMEM ARANHA (2012)
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Peter Parker (Andrew Garfield) é um adolescente nerd que mora em Nova York. Parker mora com seu tio Ben (Martin Sheen) e Tia May (Sally Field) desde criança, quando os seus pais o largaram lá e foram embora. O pai de Parker era um cientista que trabalhava em conjunto com o Dr Curt Connors (Rhys Ifans), mas acabou morrendo com sua esposa em um acidente de avião. Parker tem uma paixão platônica por Gwe Stacy (Emma Stone), uma brilhante estudante, que trabalha como coordenadora no laboratório onde se encontra o Dr Connors. Ao se inscrever em um programa de estagiários, Parker toma conhecimento da pesquisa que Connors está organizando, sobre a fusão genética entre seres distintos. Acidentalmente, Parker é picado por uma aranha e passa a sentir sensação estranha e o aparecimento de poderes fora do comum, se tornando, em breve, em o Homem-aranha. Por outro lado, Dr Connors se faz de cobaia de seus experimentos, ajudado por Parker, e se transforma no Lagarto. Impossível não fazer comparações com o filme de Sam Raimi, ainda tão presente em nossas mentes. O filme de Raimi era mais fiel aos quadrinhos, uma vez que até a escalação do elenco tinham traços mais convincentes. Sally Field está muito jovem para interpretar a Tia May, e Emma Stone, muito velha para interpretar uma adolescente de 17 anos. Andrew Garfield está ótimo, ele tem o physic de role pro personagem. Simpático, o personagem de Garfield transmite ingenuidade e timidez o suficiente para fazer de seu Parker um cara muito bacana, assim como era o de Tobey Maguire. Um ponto fraco é o roteiro: cresci lendo gibis da Marvel, e nunca me passou pela cabeça não existir o personagem de J. Jonah, o arrogante chefe de Parker na redação do jornal. O que eu achava divertido era a relação do patrão e do empregado, no caso, o Parker fotógrafo, que conseguia uns trocados vendendo fotos exclusivas do Homem-aranha, que somente ele conseguia. Essa dupla rendia ótimas piadas, e inclusive no filme de Sam Raimi, o ator que interpretava J. Jonah, J.K Simmons, era sensacional. Ainda falando de roteiro, no filme existem muitas situações que os roteiristas driblaram de uma forma muito simples e ignoraram a lógica. Por exemplo, na cena que Homem-aranha é feito prisioneiro pelos policiais, ele estava algemado, com as mãos nas costas. E de repente, essas algemas sumiram! A cena também que os manobristas de guindastes resolvem ajudar o Homem-aranha... hum, sei não... meio estranho, né. Isso sem falar nas inúmeras cenas de treinamento de Parker para virar o Homem-aranha. Gente, não existe uma única alma viva nas ruas de New York, que veja Parker treinando!!!!! Mas tudo bem, pipoca é pipoca, e eu não sei que não devemos ser tão chatos assim. Por isso, divirtam-se, sei que muitos preferem essa versão, mas eu que vos falo, fico com a anterior.
O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA - A AMEAÇA DE ELECTRO (2014)
Bom, todo mundo já sabe que Marc Webb dirigiu o 1º filme da franquia reboot do "Homem aranha" com Andrew Garfield. Todo mundo sabe que ele veio do romance, com o delicioso "500 dias com ela", e bombou por conta dessa comédia romântica original e divertida. Mas fiquem sabendo que ele quis trazer o mesmo clima de romance para essa parte 2 de "Homem-aranha". E que essa parte do filme, que embala o romance de Peter Parker e Gwen Stacy, é de longe, a melhor coisa do filme. Aliás, deveria ter realizado essa parte 2 só com esse lado dramático da história: é bonito, bem filmado, os atores (Andrew Garfield e Emma Stone) estão bem, entregues a um humor acri-doce por conta de uma difícil decisão de Gwen: abandonar o amor de Peter Parker, pelo bem dos dois. Mas infelizmente o que todo mundo quer ver nesse filme do super-herói da Marvel são tiros, explosões e bombas, e daí, o que era bom, desaparece no meio de tanta artilharia pesada. O amor dá lugar aos efeitos especiais em 3D, de fato alguns impressionantes, principalmente nos vôos pela cidade de Nova York. Mas em um filme, esticado ao máximo que pode em 142 minutos, tudo fica over e confuso. é sub-plot demais, vilões demais, e eu me pergunto: coitado do Spiderman que tem que lidar com tanta gente má! Ainda bem que existem Tia May e Gwen, pelo visto, as 2 únicas boas pessoas em Nova York. O filme é cansativo, você acha que vai acabar e não acaba. O desfecho é totalmente dispensável e cafona, melodramático sem necessidade. Aquele menininho vestido de Homem aranha deveria apanhar muito de sua mãe! No entanto, elogio a coragem dos produtores em levar adiante o destino trágico de um dos personagens principais da trama, igualzinho aos quadrinhos. Devem ter pensado muito antes de tomarem a decisão, pois isso pode custar milhões a menos a terceira parte da franquia. Mas como o mundo é cruel, o que vale é a tristeza pela perda de uma pessoa como motivação para se seguir adiante. Agora, vamos combinar, de verdade, o vilão de Jamie Foxx meteu medo em alguém?
Um Time Show de Bola (2013)
Desde garoto Amadeo é aficcionado por totó, tendo construído seus próprios jogadores e com eles ensaiado as mais diversas jogadas. Um dia ele é desafiado por Ezequiel (Juan José Campanella), um arrogante garoto que vive se gabando por ser um exímio jogador de futebol de verdade. Mas a partida épica de totó entre os dois não foi vencida por ele. Anos mais tarde, ele retorna rico e com seu dinheiro quer transformar a cidade natal em um espécie de parque temático. Agora, para salvar a cidade, Amadeo terá que aceitar o desafio proposto pelo vilão: enfrentá-lo numa partida de futebol de verdade. É quando algo mágico acontece e os bonecos da mesa de jogo ganham vida para ajudar o seu companheiro de grandes jogadas.
Aliança Mortal (2013)
Henry (Tom Everett Scott) e Clay (Orlando Jones) são inimigos mortais que precisam colocar suas diferenças de lado para ajudar um chefão surtado do narcotráfico (Van Damme) a encontrar um carregamento desaparecido de drogas.
Amigas Inseparáveis (2014)
Duas amigas embarcam em uma viagem para retornar à sua cidade natal e ganhar um concurso de beleza do qual participaram, sem sucesso, na infância.
O Mestre Da Guerra (2014)
Interessado na arte do Tai Chi, Yang viaja ate o vilarejo Chen, onde encontra-se os maiores mestre em lutas marciais, Em principio, a reação a sua chegada e negativa, porque os estrangeiros não tem permissão de receber aulas em Chen, mas quando um homem poderoso chega ao local e decide construir uma autoestrada atravessando o vilarejo, o talento Yang torna-se a maior esperança dos habitantes para defendê-los.
De Repente Pai (2014)
Um homem de meia idade (Vince Vaughn) descobre ter sido pai de 533 crianças, através da doação de esperma. Ele passa a enfrentar problemas quando algumas dezenas destas crianças, já crescidas, passam a sentir a enorme necessidade de conhecer quem é seu pai biológico.
Drácula: O Príncipe Das Trevas (2014)
Drácula, o príncipe da Valáquia, se volta para o lado das trevas após o assassinato de sua amada esposa. Muitos anos depois ele conhece Alina, e a considera a reencarnação de seu amor perdido e a sequestra. Os companheiros de Alina, liderados pelo famoso caçador de vampiros Van Helsing, partem em sua perseguição. Sua emocionante viagem leva-os a um país selvagem onde eles devem lutar contra mortos-vivos, culminando em uma batalha épica contra um poder assustador e malícia do senhor dos vampiros.
Flashdance - Em Ritmo de Embalo (1983)
Uma jovem (Jennifer Beals) de garra e talento não mede esforços para realizar o sonho de se tornar uma bailarina. Para tanto, durante o dia ela trabalha como operária e à noite solta seu corpo no ritmo alucinante das discotecas.
Evidências (2013)
Os detetives Reese (Stephen Moyer) e Burquez (Radha Mitchell) são designados para investigar um massacre brutal ocorrido num posto de gasolina abandonado. A única evidência encontrada na cena do crime são os dispositivos eletrônicos deixados pelas vítimas. Na falta de outros meios, os detetives irão analisar as sequências filmadas na tentativa de identificar o assassino.
Contos Proibidos do Marquês de Sade (2001)
Vivendo em um asilo ao término de sua vida, o Marquês de Sade (Geoffrey Rush) torna-se amigo do diretor do asilo em que reside, Abbe Coulmier (Joaquin Phoenix). Com ele o Marquês troca confidências a respeito da afeição de ambos para com a lavadeira do asilo, Madeleine (Kate Winslet). A amizade de ambos cresce cada vez mais, até que Napoleão Bonaparte envia ao asilo um conceituado médico (Michael Caine), no intuito de curar o Marquês de sua suposta loucura. Entretanto, a vinda do médico apenas faz com que o caráter rebelde do Marquês fique cada vez mais forte.
Matou a Familia e Foi ao Cinema (1969)
Direção: Júlio Bressane
Rapaz da classe média baixa mata os pais e vai ver o filme "Perdidos de Amor", em que um homem mata uma mulher por ciúme. O filme intercala realidade e fantasia, e narra outras crônicas familiares envolvendo homicídios.
Cuidado Com Meu Guarda Costas – 1980
Clifford Peach (Chris Makepeace), um adolescente pacífico, está achando muito difícil se adaptar à sua nova escola, onde um valentão (Matt Dillon) aterroriza seus colegas de classe e extorque seu dinheiro para o lanche. Clifford recusa-se a pagar e contrata os serviços de um desajustado grandalhão, cuja simples presença intimida alunos e professores. Mas seu “relacionamento comercial” logo se torna pessoal, pois Clifford e o solitário brutamontes trabalham em aliança contra seus intimidadores… e nasce uma amizade especial entre eles. Ruth Gordon, Martin Mull, Joan Cusack e John Houseman completam “um elenco realmente memorável” (Variety) nesta deliciosa comédia sobre amadurecimento, que é também uma homenagem triunfal ao ‘perdedor’.
Sonhos Rebeldes – 1983
Na São Francisco dos anos 80, Julie é uma adolescente de um bairro classe média que se apaixona por Randy, um punk da parte “ruim” da cidade. Apesar de sua fama, ele é doce e gentil, e está mais preocupado com a reputação de Julie do que ela própria, que vem uma família que ainda cultiva ideais dos anos 60. Os amigos fúteis da garota serão um obstáculo, mas nada que este casal inusitado não possa superar.
007 – O Espião que me Amava – 1977
A Inglaterra descobre que alguém sabe como rastrear um submarino submerso e está oferecendo esta tecnologia para quem pagar mais alto. Uma crise internacional tem início quando um submarino com dezesseis mísseis nucleares desaparece, enquanto fazia uma patrulha. O agente secreto 007 (Roger Moore) incumbido de investigar o caso e recuperar as ogivas, antes que sejam disparadas, e para isto recebe a ajuda de uma bela e sensual agente soviética (Barbara Bach).
Delírio Estudantil – 1995
A bela Jeannie, aparentemente vinda do “Além”, se torna a mais desejada líder de torcida do Oak Valley Junior College. Os garotos enlouquecem e fazem uma aposta entre eles para saber quem será capaz de “pegá-la” até a meia-noite numa tal festa intitulada Festa da Lingerie.
Maladolescenza – 1977
Casal de adolescentes vive em local paradisíaco momentos de intensa felicidade e descobertas amorosas e sexuais, até que uma nova amiga surge para confundir e desestruturar a relação entre os dois.
A Cor do Dinheiro – 1986
Eddie Felson (Paul Newman), um ex-campeão de sinuca, encontra em um bar Vincent (Tom Cruise), um jovem que promete ter uma grande carreira no taco. Assim, Eddie decide lhe ensinar tudo o que sabe sobre sinuca, mas a amizade entre os dois se torna uma verdadeira guerra quando uma bela mulher (Mary Elizabeth Mastrantonio) surge.
A Volta ao Mundo em 80 Dias - 1956
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A Volta ao Mundo em 80 Dias acompanha o nobre inglês Phileas Fogg (David Niven) que aposta 20.000 libras com seus colegas do Clube Reformatório de Londres de que ele consegue dar a volta no planeta em exatamente 80 dias. Ao lado do engenhoso valet Passepartout (Mario Moreno), ele busca cumprir o seu objetivo com aventuras em todos os continentes, acaba conhecendo e se encantando pela bela viúva Aouda (Shirley MacLaine), ao mesmo tempo que, em uma conspiração, é acusado de ter roubado o dinheiro que investiu na aposta.
Volta ao Mundo em 80 Dias - Uma Aposta Muito Louca - 2004
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Londres, final do século XIX. O inventor Phileas Fogg (Steve Coogan) é visto pela conservadora comunidade científica, liderada por Lorde Kelvin (Jim Broadbent), como um excêntrico, pois acham suas idéias mirabolantes. Fogg está usando um oriental, que diz chamar-se Passepartout (Jackie Chan), como piloto de testes. Na verdade ele é Lau Xing, um chinês que pegou de volta o Buda de Jade, um estatueta que protegia seu povo e tinha sido roubada por uma facção rival e colocada no Banco da Inglaterra. Recuperar a estatueta não é suficiente para Lau, pois ele precisa levá-la de volta para sua aldeia. Assim instiga Fogg a fazer uma aposta com Lorde Kelvin, que não envolvia dinheiro e sim prestígio. Para vencê-la Fogg precisa dar a volta ao mundo em no máximo oitenta dias, algo impensável para a época. Fogg aceita o desafio, que em si já é bem difícil, ainda mais com Lorde Kelvin e seus amigos fazendo todo o tipo de trapaça para Fogg perder a aposta. Logo no 2º dia de viagem, em Paris, Monique La Roche (Cécile de France), uma garçonete que sonha em ser pintora, se une aos dois amigos em uma viagem cheia de aventuras e perigos através do mundo.
Prenda-me Se For Capaz - 2002
Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) já foi médico, advogado e co-piloto, tudo isso com apenas 18 anos. Mestre na arte do disfarce, ele aproveita suas habilidades para viver a vida como quer e praticar golpes milionários, que fazem com que se torne o ladrão de banco mais bem-sucedido da história dos Estados Unidos com apenas 17 anos. Mas em seu encalço está o agente do FBI Carl Hanratty (Tom Hanks), que usa todos os meios que tem ao seu dispor para encontrá-lo e capturá-lo.
Assalto ao Poder - 2016
Um banco sofre um assalto brutal e todas as evidências levam a crer que tudo foi organizado pelo proprietário do local e seus cliente poderosos. Enquanto os mortais assaltos continua, um grupo do FBI passa a investigar o caso a fundo e descobre que uma conspiração ainda maior está acontecendo.
Miss Violence - 2012
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O Cineasta austríaco Michael Haneke influenciou toda uma nova geração de cineastas gregos, a começar por Giorgos Lanthimos, que dirigiu a porrada "Dente canino", incrivelmente indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 2010, mesmo contendo sexo explícito e violência extrema. Agora, com esse "Miss violência", o cinema grego chegou ao auge: feito para chocar, provocar, causar náuseas e debandada de platéia, como tem acontecido aonde ele tem sido exibido. Vencedor dos prêmios de Direção e melhor ator em Veneza 2013, é um filme impressionante na sua frieza narrativa. O cineasta não reluta em mostrar cenas chocantes, a começar pela 1ª cena do filme. Uma menina de 11 anos, durante a comemoração de seu aniversário, se joga de uma janela, e antes de morrer, esboça um sorriso de satisfação. A família, que consiste na figura do avô, a mãe avó e 3 crianças pequenas, parece nem se chocar com esse suicídio. A vida segue normal, a polícia investiga, mas outros acontecimentos aterradores vão se revelando, até o auge com a descoberta do porquê a menina se suicidou. Duas cenas que provocarão revolta: o estupro de uma menina, e a 1 ªvez de uma criança, mostrada de forma brutal, mesmo sem revelar nada (me lembrou a cena do estupro em "Paisagem na neblina"). A trama lembra, coincidentemente, com "Bastardos", o mais recente filme de Claire Denis. Mas o cineasta Alexandros Avanas vai mais a fundo. Ele realmente quer incomodar, pouco se lixando para o que o espectador vai achar. O elenco está brilhante, todos super dentro da proposta agressiva e violenta do filme. Inclusive, até agora não acredito numa cena onde o avô castiga o neto e obriga a mais nova a dar inúmeros tapas fortes na cara do menino. A maioria dos críticos acredita que toda essa violência do cinema grego seja uma resposta dos cineastas à recente crise econômica, e a metáfora do governo destroçando família e seus valores. Não dá para recomendar esse filme, assim deliberadamente.
Um Bom Partido - 2012
George (Gerard Butler) é um ex-jogador de futebol que, na tentativa de se aproximar do filho, passa a treinar a equipe juvenil na qual ele joga. Só que o mulherengo não consegue se manter afastado das mães dos colegas de seu filho, a quem vive dando em cima.
Conexão Perigosa - 2013
Adam Cassidy (Liam Hemsworth) é um ambicioso funcionário junior que não vê a hora de subir de posição dentro da empresa em que trabalha, a gigantesca Wyatt Corporation. Entretanto, após cometer um erro que custou bastante caro à empresa, Adam entra na lista negra de Nicholas Wyatt (Gary Oldman), o CEO da corporação. Para compensar o problema causado, Nicholas chantageia Adam de forma que ele seja empregado na maior concorrente da empresa, comandada por Jock Hoddard (Harrison Ford), o antigo mentor de Wyatt. A tarefa de Adam é que ele seja um espião dentro da empresa de Hoddard, passando a Wyatt todas as informações internas que julgue interessantes. Sem saída, Adam aceita a tarefa.
Golpe Baixo (2005)
Senha Para Descompactar: lendiniz-therebels
Paul Crewe (Adam Sandler) é um ex-astro do futebol americano que, após ser pego dirigindo bêbado, vai para a penitenciária Allenville, uma das prisões mais duras do país. Ao chegar o diretor do presídio, Warden Hazen (James Cromwell), pede a Paul que monte um time de prisioneiros para que possa disputar uma partida de futebol americano com os guardas da prisão. Para atender o pedido Paul convoca Caretaker (Chris Rock), um negociante malandro que pode conseguir para ele os prisioneiros que quiser escalar. Juntos eles montam o Mean Machine, como é chamada a equipe formada pelos prisioneiros.
Golpe Baixo - 1974
SENHA: teladecinema.net
Um guarda sádico convence um ex-quarterback, cumprindo pena numa perigosa prisão estadunidense, a reunir os detentos para enfrentar um time de futebol americano formado pelos funcionários do presídio.
Beleza Americana (1999)
Lester Burham (Kevin Spacey) não aguenta mais o emprego e se sente impotente perante sua vida. Casado com Carolyn (Annette Bening) e pai da "aborrecente" Jane (Tora Birch), o melhor momento de seu dia quando se masturba no chuveiro. Até que conhece Angela Hayes (Mena Suvari), amiga de Jane. Encantado com sua beleza e disposto a dar a volta por cima, Lester pede demissão e começa a reconstruir sua vida, com a ajuda de seu vizinho Ricky (Wes Bentley).
O Assassino: O Primeiro Alvo (2017)
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Devastado pela morte da noiva diante de seus olhos em um atentado terrorista, Mitch Rapp (Dylan O'Brien) dedica-se incansávelmente à vingança, o que chama a atenção da CIA. Recrutado, o descontrolado rapaz é enviado para o rígido treinamento de Stan Hurley (Michael Keaton), veterano militar que prepara assassinos secretos de atuação internacional e tem sérias ressalvas à avaliação psicológica de Mitch.
O Olho e a Faca (2019)
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Roberto (Rodrigo Lombardi) trabalha numa base de petróleo, e passa longos meses afastado da esposa e dos dois filhos. Nos momentos de distância, inicia um relacionamento com outra mulher. Um dia, Roberto recebe uma promoção no emprego, forçando-o a ficar ainda menos presente para a família e os amigos.
Quase Irmãos - 2008
Brendan Huff (Will Ferrell) tem 39 anos, não possui emprego e vive com sua mãe, Nancy (Mary Steenburgen). Dale Doback (John C. Reilly) tem 40 anos, também está desempregado e vive com seu pai, Robert (Richard Jenkins). Numa palestra Robert e Nancy se conhecem e, logo em seguida, decidem se casar. Isto faz com que todos passem a viver na mesma casa. Brendan e Dale se estranham assim que se conhecem, mas aos poucos a animosidade entre eles diminui.
Como Treinar o Seu Dragão 3 (2019)
Quando Soluço descobre que Banguela não é o último da sua espécie, ele se propõe encontrar o Mundo Oculto, um utópico lugar secreto de dragões antes que um tirano chamado Grimmel chegue primeiro.
Como Treinar o Seu Dragão 2 (2014)
Cinco anos após convencer os habitantes de seu vilarejo que os dragões não devem ser combatidos, Soluço (voz de Jay Baruchel) convive com seu dragão Fúria da Noite, e estes animais integraram pacificamente a rotina dos moradores da ilha de Berk. Entre viagens pelos céus e corridas de dragões, Soluço descobre uma caverna secreta, onde centenas de novos dragões vivem. O local é protegido por Valka (voz de Cate Blanchett), mãe de Soluço, que foi afastada do filho quando ele ainda era um bebê. Juntos, eles precisarão proteger o mundo que conhecem do perigoso Drago Bludvist (Djimon Hounson), que deseja controlar todos os dragões existentes.
Como Treinar o seu Dragão (2010)
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço (Jay Baruchel), filho do chefe Stoico (Gerard Butler), não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor ao pai, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. Ao procurá-lo, no dia seguinte, Soluço não consegue matá-lo e acaba soltando-o. Só que ele perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço passa a trabalhar em um artefato que possa substituir a parte perdida e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
CAIXA DE PÁSSAROS (Bird Box, 2018)
No mesmo ano em que um dos filmes de horror mais elogiados por público e crítica conta a história de uma família sendo obrigada a fazer silêncio para sobreviver num mundo dominado por criaturas assassinas, soa um tanto oportunista você lançar um filme de horror sobre uma família sendo obrigada a manter os olhos fechados para sobreviver num mundo dominado por criaturas assassinas. Mas a verdade é que “Bird Box”, uma das principais produções da Netflix de 2018, foi baseado num livro homônimo escrito por Josh Malerman em 2014, portanto ANTES de “A Quiet Place”, embora várias ideias do próprio livro remetam a filmes anteriores, como “Fim dos Tempos”, do Shyamalan. (Mais uma evidência de que, no mundo do entretenimento, nada se cria e tudo se transforma.) Tirando o óbvio fato de trocar o silêncio pela cegueira, “Bird Box” também é muito parecido com “A Quiet Place” ao optar pelo foco no drama de uma família, cujo dia-a-dia é obsessivamente construído em torno de pequenas estratégias de sobrevivência com os olhos vendados, num mundo devastado por monstros desconhecidos que, como a mitológica Medusa, não podem ser vistos diretamente, do contrário enlouquecem a vítima e forçam-na a cometer suicídio. As melhores partes são justamente estas que mostram os sacrifícios e dificuldades do novo universo, que obriga Sandra Bullock e duas crianças pequenas a zanzarem por aí num mundo de permanente escuridão, tateando seu caminho ou guiando-se por fios esticados e passos contados. Há diversas boas ideias, como dirigir um carro com os vidros escurecidos por tinta e guiando-se apenas pelo GPS, ou os pássaros sendo usados como alerta para a aparição das criaturas (embora o recurso seja menos aproveitado do que deveria). O conceito é intrigante (lembra uma versão terror de “Ensaio Sobre a Cegueira”), e me parece que viver num mundo dominado por criaturas que te obrigam a não VER é muito pior que o mundo silencioso de “A Quiet Place”. Mas infelizmente “Bird Box” não é tão eficiente na construção do suspense e da tensão como o filme de John Krasinski, tampouco funciona tão bem quanto o “rival”. Ao contrário da narrativa econômica deste, “Bird Box” apela para um vai-e-volta no tempo que se propõe a explicar a maneira como o mundo foi dominado por tais criaturas, e como a personagem de Sandra acabou com a guarda de duas crianças. Aí aparecem vários coadjuvantes muito mal-construídos (alguns somem um tempão e voltam apenas quando sua presença é necessária, tipo a velhinha), sendo obrigados a conviver num mesmo lugar fechado sem entender o caos que se passa no exterior, estilo “A Noite dos Mortos-Vivos” ou “O Nevoeiro” (John Malkovich inclusive interpreta o típico personagem escroto dos dois filmes citados). E, ao contrário de “A Quiet Place”, “Bird Box” não demora a apelar para absurdos exageros hollywoodianos, como a protagonista que é obrigada a correr pelo meio da floresta, vendada e sem enxergar um palmo na frente da cara, mas convenientemente segue por uma trilha aberta ao invés de ficar batendo a cabeça em árvores ou tropeçando em pedras. Pelo menos a diretora Susanne Bier não cai na burrada de MOSTRAR suas criaturas, nem recorre a qualquer tipo de ponto fraco dos monstros para ensejar uma possível resistência e retomada do planeta pelos sobreviventes. Mas é um filme que, considerando o conceito curioso e aterrador, termina um tanto frustrante - e perde feio na comparação, injusta ou não, com o rival “A Quiet Place”.
Hereditário (2018)
Décimo ou vigésimo filme dos últimos anos a ser anunciado como “O mais assustador de todos os tempos” (uma arriscada estratégia de marketing que muitas vezes queima a própria obra ao criar exagerada expectativa no público), “Hereditário” foge da propaganda enganosa e dá uns bons arrepios mesmo no espectador que acha que já viu tudo em matéria de cinema de horror. Em seu primeiro longa, o diretor-roteirista Ari Aster toma seu tempo para contar a história, com um roteiro simples e bem amarrado que evita o máximo possível as armadilhas e lugares-comuns do gênero - é até melhor assisti-lo sem saber absolutamente nada sobre a trama, pois a história começa cheia de enigmas e pistas falsas. Toni Collette, no papel da mãe completamente impotente diante de fenômenos sobrenaturais que ameaçam sua família, entrega uma performance única na carreira, que eclipsa completamente o colega de cena mais famoso Gabriel Byrne. E os novatos Milly Shapiro e Alex Wolff estão, ambos ao seu jeito, assustadores. A impactante cena com os dois num carro em movimento é, disparado, um dos grandes momentos do cinema de horror em anos! Só é uma pena que o último ato de “Hereditário” troque o bem-sucedido clima de angústia e horror desconhecido por um festival de explicações estapafúrdias e forçadas de barra - como se outro roteirista tivesse assumido as páginas finais do roteiro quando Aster ficou sem ideias para terminar a história. O ponto de virada na qualidade da obra é um momento bem tolo perto do fim, quando, tentando não spoilear nenhuma grande surpresa, a protagonista convenientemente encontra um livro onde não apenas há um conveniente marcador de página assinalando o local onde ela encontrará a explicação para tudo que vem ocorrendo, mas na tal página o trecho com a explicação está convenientemente destacado com caneta marca-texto - e, se já não fosse o bastante, a frase mais importante do parágrafo ainda está convenientemente destacada com um sublinhado em caneta esferográfica, para saltar aos olhos da personagem e do espectador! A partir de então, efeitos especiais deslocados, sustos frouxos e pessoas caminhando no teto (à la “O Exorcista 3”) começam a pipocar, contrastando bastante com o clima de medo legítimo que o diretor suou para criar até então. Não é, claro, um problema exclusivo de “Hereditário” - a maioria dos filmes de horror recentes celebrados por crítica e/ou público despenca horrores (desculpem o trocadilho) perto do final. Pelo menos este aqui fica assombrando o espectador durante dias, levando-o a pensar e repensar seus melhores momentos, e isso nem o final didático consegue arruinar. Considerando a média do gênero hoje, especialmente a média do que chega aos cinemas, não é pouca coisa. E julgando por este primeiro e arrepiante trabalho, Ari Aster é um nome a ser acompanhado de perto.
O Carma de um Assassino (2018)
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Quando vi “Accident Man”, no comecinho de 2018, postei no Facebook que se o Scott Adkins não virasse astro de ação depois deste filme é porque sofria da terrível Síndrome de Mark Dacascos - aquela doença degenerativa que condena o sujeito a ficar eternamente no lado B, por mais potencial que demonstre para subir de liga. Infelizmente foi o que aconteceu, e não adiantou nem ganhar papel de destaque em um blockbuster da Marvel Studios (“Doutor Estranho”, de 2016). O que é uma tremenda injustiça: em “Accident Man”, Adkins não apenas dá o montão de porrada de costume, mas também FALA pra caramba, inclusive contando a história para o espectador em off. E convence, soando muito mais simpático do que caras como Steven Seagal jamais conseguiram ser. Adkins ainda é um dos roteiristas do filme, adaptação para o cinema de uma obscura história em quadrinhos publicada na revista inglesa Toxic! em 1991. Ele interpreta Mike Fallon, um matador de aluguel que, como o título já anuncia, tem por especialidade fazer seus assassinatos parecerem acidente - tipo Charles Bronson fazia nos anos 1970 em "Assassino a Preço Fixo". Porém, quando uma ex-namorada é morta num “serviço” do gênero, Fallon declara guerra aos colegas matadores profissionais para tentar descobrir quem foi o responsável. E tome e leve porrada, tiro e até machadada! O diretor Jesse V. Johnson - que havia desperdiçado Adkins em seu filme anterior, “Savage Dog” - leva o filme na flauta e de uma forma bem caricatural, lembrando o universo inconsequente e exagerado das histórias em quadrinhos. Isso fica bem claro na maneira colorida e excêntrica com que são representados os matadores de aluguel que Fallon enfrenta. E Ray Stevenson, o melhor Justiceiro do cinema (infelizmente desperdiçado num filme mais ou menos), aparece como o mentor do protagonista, num elenco que também tem Michael Jai White e o “Darth Maul” Ray Park, aqui de cara limpa. Infelizmente, embora “Accident Man” seja bem divertido e a melhor coisa que Adkins fez nestes últimos anos, também tem dois grandes pecados: é longo demais para uma história tão boba, que inclusive desperdiça o talento do protagonista para forjar assassinatos como acidentes (um detalhe abandonado ainda na primeira meia hora); e tem um longo flashback no meio do filme que trava a narrativa (seria melhor se aparecesse no início). Mas é um belo filme de ação, unindo porradaria com um senso de humor afiado; ótimo para desligar o cérebro e curtir sem culpa, e a prova de que Adkins pode fazer bonito em produções mais “chiques”. Aposentem o Jason Statham e o Liam Neeson de uma vez e chamem o homem para fazer uns blockbusters aí!
CÃO SELVAGEM (Savage Dog, 2017)
Curto e grosso: se tivesse saído nos anos 1980, “Savage Dog” poderia ter sido um sucesso nas videolocadoras. Afinal, é um filme de ação dirigido por um sujeito que fez coreografia de dublês para blockbusters (entre eles, “Missão Impossível 3” e “O Espetacular Homem-Aranha”), e estrelado por pelo menos quatro pessoas que sabem lutar e demonstram isso sem firulas de edição ou computação gráfica, no esquema “Quem sabe faz ao vivo”. São eles Scott Adkins, o chileno Marko Zaror (que fez bonito em filmes do seu país-natal, como “Miracle Man” e “Mandrill”), o lutador de MMA Cung Le e a chinesa JuJu Chan (vista na sequência de “O Tigre e o Dragão”). Infelizmente, as coisas boas que podemos escrever sobre “Savage Dog” param por aí: mesmo com tanto potencial, o diretor-roteirista Jesse V. Johnson desperdiçou tudo para contar, pela enésima vez, a história do sujeito forçado a lutar num torneio ilegal de artes marciais. É o tipo de “argumento” que já era velho nos tempos do Bruce Lee (quando ele fez “Operação Dragão”), e que foi espremido até virar bagaço pelo Van Damme nos seus primeiros filmes dos anos 1980-90. Como se não soubesse disso, Johnson tenta dar um ar solene à coisa toda, inclusive situando a trama na Indochina de 1959 (algo que não chega a fazer qualquer diferença na narrativa). Adkins é o soldado inglês que está num campo de prisioneiros e passa a ser obrigado a lutar para a diversão dos seus captores. Lá pelas tantas ele ganha a liberdade e vai trabalhar como leão-de-chácara no bar de um amigo (Keith David), mas o passado lhe persegue, obrigando-o a lutar novamente - agora por vingança. Poderia e deveria ser non-stop action, conforme o pôster e o trailer fazem acreditar, mas o ritmo dá uma bela caída lá pelos trinta-e-poucos minutos e o diretor demora a recuperar o gás (muita gente já vai ter pegado no sono, ou trocado de filme/canal até isso acontecer). E se não há nada de novo na trama, tampouco nas cenas de ação e pancadaria. As lutas finais com Cung Le e depois com Zaror (usando facas, e lembrando o duelo final de “Comando para Matar”) são muito boas, mas não conseguem salvar uma produção ancorada em clichês saturados. E o desperdício de tanta gente boa também soa a amadorismo, pois tanto Adkins quanto Zaror demonstram imenso potencial para virar novos astros de ação (Zaror, especialmente, é a melhor coisa de “Machete Kills” e merecia seu próprio filme de pancadaria nos EUA). Depois deste trabalho, o diretor Johnson e o astro Adkins ficaram parceiros e abriram uma verdadeira linha de produção de filmes, com constantes altos e baixos, como veremos a seguir.
O Alvo 2 (2016)
No começo dos anos 1990, quando o público ocidental mainstream estava começando a descobrir a demência do cinema de ação oriental (graças especialmente às divertidas aventuras de Jackie Chan), o diretor chinês John Woo foi para Hollywood mostrar aos ianques como fazer bonito. Seu primeiro trabalho ocidental foi o incrível “O Alvo” (1993), que trazia o Van Damme de mullet dando saltos acrobáticos em câmera lenta para desviar de explosões, e disparando 40 tiros seguidos de voadora em cada bandido. Enfim, aquela espécie de “ballet de ação” afetado e estilizado que virou moda e clichê logo em seguida. Nenhum outro diretor oriental importado para Hollywood na mesma época (e teve muita gente boa, como Tsui Hark e Ringo Lam) atingiu o mesmo nível de excelência de Woo em “O Alvo”. Pois bem: um salto de 23 anos no tempo (23 anos!!!), e eis que sai uma sequência bastarda e direct-to-video do filme de Woo. Confesso que estava razoavelmente entusiasmado pelo projeto, estrelado por um dos caras mais fodas do cinema de ação atual (Scott Adkins); se o filme fosse bom, poderia fazer pela carreira dele o que “O Alvo” fez pela do Van Damme lá atrás. Infelizmente, esqueceram que o filme original também tinha John Woo na direção, e para fazer algo minimamente à altura, e não desperdiçar um sujeito do calibre do Adkins, precisaria de um diretor que entendesse de ação e estivesse doido para mostrar serviço. Mas quem acabou ocupando o posto foi o holandês pau-pra-toda-obra Roel Reiné, que fez um filme legalzinho nos anos 1990 (“A Encomenda”) e depois especializou-se em assinar continuações vagabundas direto para locadora de filmes dos outros (tipo “Corrida Mortal” 2 e 3 e “Atrás das Linhas Inimigas 4”!). O resultado é uma “continuação” só no nome, que não continua porcaria nenhuma, cansativa (com absurdos 105 minutos, tem pelo menos meia hora a mais do que deveria), sem nenhuma novidade e dirigida no piloto automático. Desperdiça um lutador espetacular dando ao astro apenas uma ou duas oportunidades para mostrar seu talento em câmera lenta. O herói que ele interpreta também é inexpressivo e completamente imbecil; um sujeito que, de mãos vazias e sendo perseguido por homens armados numa floresta, consegue matar um rival que tem uma metralhadora e uma faca, mas mesmo assim vai embora desarmado! Do tipo que, com a vida por um fio, sendo perseguido por dezenas de homens armados, encontra tempo para parar e meditar com uma nativa bonitinha (que cai de pára-quedas na trama e começa a ajudar o herói sem questionar, claro). Reiné já tinha mostrado antes que era um grande copiador de John Woo - um tiroteio infernal em câmera lenta que ele dirigiu em “O Jogador”, um dos seus filmes anteriores com Steven Seagal, já lembrava muito as peripécias do chinês. Mesmo assim, as cenas de ação de “O Alvo 2” são bem fraquinhas, com sangue digital e pouquíssimas daquelas acrobacias e saltos mortais que fazem o primeiro filme ser tão divertido. A cena num campo minado poderia ser tensa nas mãos de um diretor de verdade; aqui, é apenas burocrática. E ele ainda desperdiça a Rhona Mitra numa vilã secundária ou terciária que nada acrescenta. As únicas coisas que Reiné realmente emulou de Woo foram aquelas que ficaram mais “demodê” de 1993 para cá: os sujeitos apontando arma um para o nariz do outro, ou as pombas brancas voando em câmera lenta. Um completo desperdício - pra não dizer vexame!
Perigo extremo (2015)
Está ficando difícil defender o diretor B Isaac Florentine. O sujeito está há anos no mercado de cinema de ação barato, rápido e rasteiro, e alguns dos seus filmes anteriores, como “Ninja” (2009), “Bridge of Dragons” e “Cold Harvest” (os dois últimos de 1999), demonstram que ele é um dos melhores diretores-de-filmes-de-ação-que-ninguém-conhece em atividade no momento. A cada novo filme você fica esperando aquele que será o ponto de virada, aquele que vai carimbar seu passaporte para a primeira divisão. Pois bem, este ponto de virada ainda não é “Close Range”, por aqui rebatizado genericamente como “Perigo Extremo”. Se bobear, este foi o filme mais barato que Florentine dirigiu na vida inteira - ou pelo menos assim aparenta. A trama, acéfala, se desenvolve em apenas duas locações. Praticamente não existe roteiro, e os diálogos se resumem a algumas ordens do vilão para que seus capangas tentem matar o herói (há economia até em frases de efeito para o protagonista, um detalhe obrigatório em produções do gênero). Qualquer tentativa de desenvolvimento de personagens é abandonada desde o prólogo, uma grande pancadaria filmada em plano-sequência nos corredores de um prédio, quando o astro lado B Scott Adkins - há anos implorando para ser descoberto e virar “o novo Jason Statham” - distribui porradas e facadas para resgatar a sobrinha sequestrada por traficantes. Depois disso entram os créditos iniciais e o filme se resume ao restante do cartel perseguindo o herói para dar o troco. O problema, para quem vem acompanhando a carreira de Florentine nos últimos anos, é que tudo parece ainda mais barato e improvisado do que de costume. Os tiroteios são pavorosos (com efeito digital de fogo saindo do cano de armas de plástico; os caras sequer tinham dinheiro para usar festim!), e todas as trocas de tiros são looooongas e intermináveis (aparentemente as armas têm munição infinita). É nas lutas corpo a corpo que Adkins mostra toda sua técnica (Florentine também, filmando com esmero e dedicação, sem entregar-se à edição de videoclipe que arruinou o gênero), mas estas não são tantas e nem tão boas para valer o filme. Tá, tem pelo menos uma cena espantosa, feita sem dublê, em que Adkins usa um barranco para tomar impulso e saltar, evitando no último segundo ser esmagado de verdade por um carro de verdade. Mas ainda é muito pouco para uma dupla com tanto potencial; o tempo todo a gente fica aguardando por aquele grande momento, e ele nunca vem. E embora “Close Range” possa valer como filmeco de ação rápido e descartável para empenhar 90 minutos da vida, infelizmente cada novo trabalho do diretor Florentine parece mais frustrante que o anterior - e aquela oportunidade de subir para a primeira divisão, cada vez mais distante.
4Bia (2008)
1º Solidão – Garota sozinha em um apartamento começa a conversar com um desconhecido pelo celular.No começo ela fica feliz por alguém com quem conversar, mas depois ela percebe que ás vezes é melhor ficar sozinha.
3º O Homem do Meio – Durante acampamento 4 jovens caem do bote e quase se afogam. Mas aparentemente um dos amigos não ficou apenas no “quase”.
PLANO-SEQUÊNCIA DOS MORTOS (One Cut of the Dead / Kamera o Tomeru na!, 2017)
Quando “Plano-Sequência dos Mortos” venceu o Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, no ano passado, fiquei surpreso. Já estou cansado de filmes de zumbis, os orientais (principalmente) os produzem em escala industrial, e este parecia ser apenas mais um numa longa lista de “...of the Dead” com mortos-vivos de olhinhos puxados. Mas como todo mundo estava elogiando, e o filme ainda saiu vencedor do festival, fui conferir o que havia de diferente na história ou na maneira de contá-la. “Plano-Sequência dos Mortos” acompanha uma equipe de filmagem que está rodando um filme de zumbis sem orçamento (auto-crítica?), mas não demora para mortos ambulantes de verdade invadirem o set e transformarem o terror de mentirinha numa luta pela sobrevivência. Mesmo considerando que minhas expectativas já eram baixas, me deparei com uma tosquice além da conta, aquele tradicional filme de zumbis ruim e sem nada de novo. A única diferença para centenas de outros títulos descartáveis era o fato de (como o título anuncia) este ser narrado num plano-sequência - ou seja, um único take sem cortes em que a câmera não pára de filmar nem mesmo quando a lente fica suja de sangue, ou o operador de câmera cai no chão (e se há “cortes disfarçados”, eles estão muito bem escondidos). Não que a opção narrativa torne a coisa melhor; pelo contrário, o plano-sequência atravanca a coisa toda com loooongos momentos em que a câmera fica mostrando nada para dar tempo de as ações serem realizadas “em tempo real” pelos atores. Enfim, a julgar pelo início parecia mais uma daquelas bobagens que dão a sorte de ganhar as graças de jurados de festivais de gênero por qualquer motivo, e eu quase mandei tudo às favas e desisti. Só que esta, meus amigos, é apenas a primeira meia hora de “Plano-Sequência dos Mortos”. E então acontece uma inacreditável reviravolta que muda completamente o foco e o tom da obra, que se transforma de filme de zumbis genérico numa apaixonada e bonita homenagem ao cinema B/de guerrilha. De repente todos aqueles problemas gravíssimos da primeira meia hora se justificam dentro da narrativa, inclusive as loooongas cenas com a câmera parada filmando o nada. Quem sobreviver ao terrível início (e acredite, ele faz parte da brincadeira e se justifica) vai encontrar aqui um pequeno grande filme, barato, impressionante, criativo, original e filmado com uma energia que contagia - dá até vontade de voltar a gravar produções vagabundas com os amigos depois!
Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo (2018)
O Cineasta inglês Ol Parker, que dirigiu os 2 filmes "Hotel Marigold", é um expert em lidar com grandes estrelas e casting enorme. E esse é um dos grandes trunfos dessa continuação do sucesso de 5 anos atrás. O elenco agora é acrescido do talento de Andy Garcia, Cher e um adorável elenco que interpreta a todos os personagens mais jovens: Lilly James (no papel de Meryl Streep), Alexa Daves e Jessica Keenan Wynn (Lilly James e Christine Baranski), além de Josh Dylan (Stellan Skaasgard), Jeremy Irvine (Pierce Brosnan) e Hugh Skinner (Colin Firth). A trama é bem simples, ingênua até. O filme começa com Sophie (Amanda Seyfried) reinaugurando o Hotel de sua mãe, Donna, recém falecida. Para isso, ela convida a todos, mas os conflitos surgem: muitos não podem ir, cai uma tempestade que isola a ilha. Paralelo, voltamos em flashback para contar a história de Donna (Lilly James) e seu romance com os 3 pais de Sophie, e como ela foi parar na Ilha. Óbvio que esse filme é proibido assistir para quem odeia musicais ou músicas do Abba. Para fãs, irão se deliciar com o elenco cantando músicas famosas e outras nem tanto do grupo sucesso. Cher no final, cantando "Fernando", é um plus! O desfecho é emocionante. Muita gente que assistiu ao filme anterior, não gostou dessa continuação. De fato, não precisava ter, mas como o primeiro arrecadou uma fortuna, os produtores não pestanejaram. Pelo menos, não fizeram feio. Belíssima fotografia do mestre Robert D. Yeoman, fotógrafo queridinho de Wes Anderson.
Mamma Mia! - O Filme - 2008
1999, na ilha grega de Kalokairi. Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a se casar e, sem saber quem é seu pai, envia convites para Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) e Bill Anderson (Stellan Skarsgard). Eles vêm de diferentes partes do mundo, dispostos a reencontrar a mulher de suas vidas: Donna (Meryl Streep), mãe de Sophie. Ao chegarem Donna é surpreendida, tendo que inventar desculpas para não revelar quem é o pai de Sophie.
Quelé do Pajeú (1970)
O boiadeiro Quelé (Tarcísio Meira) encontra a irmã Marizolina (Elizângela), vítima de estupro por um homem sem um dedo e com uma cicatriz no rosto. Ávido por vingança, ele parte em busca do filho de uma zinha. No caminho, conhece Maria Rita (Isabel Cristina), e Do Carmo (Rossana Ghessa), que por ele se apaixona. Juntos, encontram Cesídio (Jece Valadão), o estuprador.
O Rato Humano (Rat Man, 1988)
Numa calma e misteriosa ilha do Caribe, uma modelo é assassinada e seu corpo é encontrado devorado por ratos. Terry, a irmã da modelo, chega na ilha para fazer o reconhecimento do corpo, mas a vítima não é sua irmã. Com a ajuda de Fred, um escritor que está de férias, parte atrás do paradeiro de Marilyn, a irmã que também é modelo e está em algum lugar da ilha fotografando. Mas o rastro de morte vai aumentando, até descobrirem experimentos de um cientista que criou um híbrido de rato e macaco sedento por sangue.
Cidade Maldita (Nightmare City, 1980)
O jornalista Dean Miller é enviado ao aeroporto para cobrir a chegada de um cientista famoso, que irá falar pela primeira vez ao público sobre o vazamento de uma usina nuclear próxima. Porém, quando o avião pousa, descobre-se que tanto o cientista quanto a tripulação foram contaminados pela radiação e se transformaram em mortos-vivos, que precisam beber sangue para evitar a degeneração do corpo. A situação foge do controle, os zumbis se multiplicam e Miller precisa lutar para salvar a esposa e fugir da cidade contaminada.
Gimme Shelter (1970)
Conheça os bastidores do controverso show dos Rolling Stones no autódromo de Altamont, um evento gratuito que recebeu milhares de americanos e foi chamado de Woodstock do Oeste, mas terminou em brigas e morte.
Valsa com Bashir (2008)
MEGA / MEDIAFIRE 01 - 02 - 03 - 04
No formato de documentário animado, o filme retrata as tentativas de Folman, um veterano da Guerra do Líbano de 1982, de recuperar suas memórias perdidas dos eventos que marcaram o massacre de Sabra e Shatila. A película foi lançada em 13 de maio de 2008 durante o Festival de Cannes e foi uma das cinco indicadas ao Óscar de melhor filme estrangeiro, além de ser escolhido como Melhor Filme do Ano, pela Sociedade Nacional dos Críticos dos Estados Unidos. O filme retrata de forma sensível o envolvimento do Estado de Israel no massacre, resgatando a participação dos pequenos soldados que lutaram nesta guerra. O trauma gerado pelo massacre ainda é presente no imaginário israelense, e um determinado momento do filme é possível perceber a comparação com os campos de concentração que dizimaram um número enorme de judeus, ciganos, homossexuais, entre outros. Ainda uma palavra elogiosa para a variada e extensa trilha sonora.
Liberdade (2009)
Na França ocupada pelos nazistas, um grupo de ciganos, nômades por essência, são obrigados a se fixarem numa aldeia por lei, o que torna mais fácil sua captura em direção aos campos de concentração. Só contam com a ajuda do prefeito e de sua secretária e tentam afastar de perto deles um garotinho sem família, já antevendo um futuro sombrio. O filme mostra com tintas alegres e musicais o holocausto cigano, chamado de 'porrajmos'. Tony Gatlif ('Exílios') continua sua sina de dar voz aos marginais e nos lembra que a turma de Hitler executou meio milhão deles.
O Último Dançarino de Mao (2009)
Aos 11 anos, Li Cunxin foi tirado de uma pobre aldeia chinesa para estudar balé na escola de dança de Madame Mao, em Pequim. Em 1979, ele consegue entrar para a Companhia Houston Ballet durante um intercâmbio cultural, onde começa uma vida nova e livre. Os oficiais chineses tentam levá-lo de volta à China, mas manobras legais e o casamento com uma bailarina americana conseguem mantê-lo nos EUA. Para lutar pelos seus sonhos, porém, ele terá que abandonar para sempre sua família. O filme é baseado na autobiografia do bailarino chinês Li Cunxin.
Rocketman (2019)
O Cineasta inglês Dexter Fletcher já havia dirigido um musical, o excelente "Sunshine on Leith", e também já havia trabalhado com Taron Egerton em "Voando alto". Agora, ele junta Taron e o Musical para a sua cinebiografia delirante de Elton John, que também foi o produtor do filme. Elton John não teve senão para abrir a sua vida e expôr ao público a sua fase mais negra: a dos anos 70, de quando surgiu para o estrelato, o seu envolvimento com um empresário gay inescrupuloso, vivido por Richard Madden, a sua péssima relação com seus pais, que não o amavam, o companheirismo com o seu eterno compositor Bernie, interpretado por Jamie Bell, um casamento de fachada fracassado, com uma mulher e a sua aceitação como homossexual. Tudo isso é embalado com números musicais extravagantes e belamente coreografados e orquestrados, que diferente de "Bohemian Rapsodhy", são performances que transcendem os musicais antigos, onde tudo no entorno para e os personagens cantam e dançam. Tecnicamente o filme é impecável: Fotografia, direção de arte, figurino, maquiagem, edição. Também Ator, Dexter Fletcher extrai do seu elenco performances arrebatadoras: Taron Egerton está brilhante, magnético, repleto de nuances, além de cantar de verdade. Richard Madden, Jamie Bell estão perfeitos e Bryce Howard Dallas, irreconhecível como a mãe de Elton, Sheila. Impossível não se emocionar e não querer cantar junto quase todos os hits que com certeza, embalaram a vida de todos.
As Grandes Aventuras de Pee-Wee – 1985
O excêntrico Pee-wee, uma criança dentro de um homem, embarca na maior aventura de sua vida pelos Estados Unidos para achar sua amada bicicleta, que fora roubada em plena luz do dia. No caminho, encontra com motoqueiros, um caminhão fantasma, cowboy, uma garçonete sonhadora e o seu namorado invejoso e violento, até descobrir que sua bicicleta estava no estúdio da Warner Brothers.
Uma Noite Muito Louca – 1988
A garota mais popular do colégio, Tara Mitchell (Lori Loughlin), perde uma aposta para as amigas e é obrigada a ir ao Baile de Formatura com o garoto mais nerd do colégio: Winston Connelly (Keanu Reeves). Só que seus problemas estão apenas começando. Winston erra o caminho e eles vão parar no lado mais barra pesada da cidade. Vestidos para o baile, com o carro esporte do pai e uma carteira recheada, suas perspectivas não são das melhores e a noite não vai ser bem o que eles esperavam.
A Praia dos Desejos – 1992
Um rapaz romântico e solitário (Scotty) tem sua vida modificada ao encontrar um gênio da garrafa, neste caso, uma graciosa moça (Jeannie). Logo ele tem seus desejos realizados e a chance de impressionar a garota dos seus sonhos. Mas será que esse é o caminho para a verdadeira felicidade?
Curso para Cavalheiros – 1986
Dupla de vagabundos decididos a penetrar na alta sociedade de Palm Beach entram para uma escola de etiqueta, levando os professores à loucura.
Tentação Proibida – 1978
Roué Giulio Marengo (Mastroianni), um arquiteto romano infeliz no casamento, conhece Francesca (Nastassja Kinski), uma jovem e bonita florentina por quem fica atraído. Logo, no entanto, ele descobre que a moça pode ser sua filha. Roué decide manter as mãos bem longe da moça, mas não consegue se afastar completamente dela.
Ninja Americano 4: A Aniquilação – 1990
Quando quatro soldados do “Delta Force” são capturados por ninjas numa floresta africana, Sean Davidson (David Bradley) e Brackston, dois experientes agentes, são enviados para libertá-los, mas após se refugiarem com Sarah, uma enfermeira do Corpo de Paz Americano, eles também são capturados. A única esperança de resgate está nas mãos de Joe Armstrong (Michael Dudikoff), um ex-agente que precisa ser convencido disso até que um terrível plano terrorista para detonar uma bomba nuclear contra um alvo americano é revelado.
A Incrível Jornada – 1993
Durante as férias da família, três animais de estimação são deixados para trás: Chance, um cachorro novo que não conhece bem o mundo; Shadow, um cachorro de idade e esperto; e Sassy, uma gata esnobe. Sem entender o que aconteceu, eles decidem sair à procura dos donos, se aventurando por montanhas e florestas podendo nunca mais encontrá-los.
A Incrível Jornada 2: Perdidos em São Francisco – 1996
Shadow, Sassy e Chance estão de volta. Três anos após a primeira aventura, a família agora mora em São Francisco e está saindo de férias para o Canadá. O único problema é que os animais escapam do aeroporto quando estão na área de carga. Longe da família, eles estão perdidos pela cidade e encontram vários cachorros valentões e gangues rebeldes ao longo do caminho.
Que Garota, Que Noite – 1991
Em um de seus primeiros filmes, Ethan Hawke é Tom McHugh, um adolescente que tem um encontro marcado com Geena (Teri Polo), simplesmente a garota de seus sonhos. Mas o que Tom não imaginava era que muitas confusões estavam no caminho. Ele é perseguido com bandidos, que o confundem com seu irmão Craig (Brian McNamara). Além disso, a garota bebe mais do que deveria e dá muito trabalho ao jovem.
O Traidor (2019)
História do mafioso Tommaso Buscetta, recortada a partir do momento em que tem parte de sua família e amigos assassinados e começa a entregar os chefões ao juiz Giovanni Falcone, traindo um código de honra da Cosa Nostra, o da lei do silêncio.
The old guard (2020)
Filme de ação e Aventura, lançada pela Netflix, baseada em graphic novel de Greg Rucka, também autor do roteiro. Muita gente tá falando mal do filme, mas como não tenho referência dos quadrinhos, confesso que adorei. Charlize Theron é das melhores bad ass girl que tem atualmente no cinema, e sua persona de “Furiosa”, celebrizada em “Mad Max”, já deu crias: Ätômica” e agora esse “The old guard”, que certamente terá continuação. O elenco é formado por um elenco globalizado mega bombado: o belga Matthias Schoenaerts (de “Ferrugem e ossos”), o italiano Luca Marinelli (de “Martin Eden”), o holandês Marwan Kenzari (o Jafar de “Aladim”), KiKi Layne (de “Se a rua Beale falasse”), Chiwetel Ejiofor (de “12 anos de escravidão”) e Harry Melling (de “Harry Potter”), no papel do vilão Merreck. Os 5 primeiros fazem parte de um grupo de mercenários imortais, tipo Highlanders. Nos dias de hoje, eles são contratados por um ex-agente da CIA, mas tudo não passa de uma emboscada para comprovar que eles são imortais. Dirigido com bastante competência pela cineasta Gina Prince -Bythewood, do belo drama “A vida secreta das abelhas”, “The old guard” não inova no gênero, mas também não faz feio. É um ótimo passatempo, pipocão, repleto de inclusão na equipe, elenco e personagens, além de trazer uma sub-trama lésbica.
Combustão Espontânea - 1989
O jovem Sam Kramer (Brad Dourif) sofre com uma estranha febre desde criança. Quando dois conhecidos do rapaz morrem de combustão humana espontânea, ele começa a desconfiar que pode ser a próxima vítima. Sam resolve investigar o fenômeno e acaba descobrindo que é fruto de uma mutação genética, causada por experimentos com armas radioativas.
O VINGADOR (Murphy’s Law, 1986)
Jack Murphy (Charles Bronson), um veterano detetive da polícia, atravessa uma fase na qual tudo está dando para ele. Primeiramente recebe uma ligação no qual uma mulher diz que vai matá-lo, mas antes transformará sua vida num inferno. Ele comete o erro de não dar importância para esta ligação. Depois, numa perseguição policial, mata Tony Vincenzo (Chris DeRose), o irmão do gângster Frank Vincenzo (Richard Romanus), e agora está marcado para morrer. Sua esposa o deixou e se tornou uma “dançarina exótica”, mas logo ela e seu novo marido são assassinados. Jack é incriminado, preso, mas foge com Arabella McGee (Kathleen Wilhoite), uma marginal jovem e desbocada que foi presa por Jack. Ele agora precisa contar com a ajuda dela para poder provar sua inocência.
Candyman 3: Dia dos Mortos – 1999
Uma série de terríveis assassinatos aterroriza um bairro de Los Angeles. Os moradores da região creditam as mortes a CandyMan, o fantasma de um pintor que foi barbaramente torturado e morto há dois séculos. Ele usa um gancho no lugar de uma das mãos. A bela pintora Caroline McKeever, não acredita nas lendas de seu antepassado. Quando percebe que CandyMan voltou dos mortos para se vingar, é tarde demais. Ela precisa combater seu ancestral para continuar viva!
Candyman 2 – A Vingança – 1995
O monstro está de volta, disposto a atormentar e aterrorizar a vida de todos aqueles incrédulos que repetirem seu nome cinco vezes.
O MISTÉRIO DE CANDYMAN (1992)
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Uma estudante decide provar que Candyman, um terrível espírito escravo, não existe. Ela, então, segue para o local de um crime brutal e o invoca – após pronunciar o nome dele cinco vezes diante de um espelho. Para sua surpresa, ele surge iniciando uma série de horríveis assassinatos.
OS MORTOS NÃO MORREM (The Dead Don't Die, 2019)
“I could get actors that I love, little groups of them, and get them stuck in various places while outside, all of these creatures are just trying to break in and eat them. And then between the attacks of the zombies, there would be all this space for stupid, stupid conversations”. Foi assim que surgiu “Os Mortos Não Morrem”, segundo o próprio diretor-roteirista Jim Jarmusch em entrevista à Rolling Stone, o que imediatamente respondeu a duas perguntas que martelavam meu cérebro após ver o filme: por que um diretor culti-culti como Jarmusch foi se inventar de fazer um filme de zumbis, e por que o resultado é uma calamidade tão gigantesca. “Os Mortos Não Morrem” soa como se alguém tivesse acabado de ver os velhos filmes do George Romero, se encantado com a crítica social inteligente destas obras e tentado fazer o seu próprio tributo ao mestre... mas com meio século de atraso! Ele não apenas soa datado, também é redundante e repetitivo. Não há uma única ideia diferente que o destaque da caralhada de outros filmes sobre mortos-vivos feitos desde então, e mesmo a crítica social, esfregada sem nenhuma sutileza na cara do espectador (tipo zumbis carregando smartphones e guturalmente pedindo por wi-fi), faz qualquer sentido, considerando que é coisa que já se viu antes e melhor - toda essa parada de “o capitalismo e o consumismo nos transformaram em mortos-vivos”, e bla-bla-bla. Um diferencial, talvez, seja o elenco de astros e estrelas tentando sobreviver (e nem sempre conseguindo) aos ataques dos mortos, incluindo Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Iggy Pop e outros de maior ou menor calibre. Mas seus personagens são tão irritantes que tornam o filme um autêntico martírio. É como se os vivos de Jarmusch estivessem mais mortos que os zumbis, e tenho certeza de que isso faz parte da brincadeira, mas não achei graça nenhuma. Para completar a catástrofe, o filme tem um senso de humor infantil que investe na repetição para tentar fazer graça. A música-tema toca o tempo inteiro, e os personagens estão conscientes de que é a música-tema do filme; a mesma cena de policiais entrando num restaurante, olhando cadáveres destroçados e concluindo que aquilo foi feito por “um ou muitos animais selvagens” é repetida três vezes, e daí pra pior. Lá pelas tantas, o personagem de Adam Driver empresta a chave do carro para alguém e seu chaveiro é do Star Wars - a franquia onde o próprio Driver interpreta Kylo Ren. E sim, este é o nível do humor de Jarmusch, que certamente já viu dias melhores! Talvez o verdadeiro morto-vivo em “Os Mortos Não Morrem” seja o próprio filme: a narrativa se arrasta tipo os zumbis do Romero, tudo soa velho e apodrecido, e alimentar-se dos vivos - ou, no caso em questão, retroalimentar-se de elementos que já estão por aí na estrada há meio século - é a única maneira de seguir, cambaleante, em frente. Pena que não tem como dar um tiro na cabeça do filme e poupá-lo de seu sofrimento...
RUAS VIOLENTAS /GANGUES SELVAGENS (1996)
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Nos anos 1990, quando havia uma busca obsessiva pelo próximo Van Damme ou Steven Seagal, qualquer pessoa que conseguisse chutar um pouquinho mais alto que a média da humanidade já ganhava papel principal em algum filme de ação de fundo de quintal - e saber atuar não era pré-requisito para entrar no ramo. Nesse panorama, entre os dezenas de inexpressivos galãs de terceira divisão que tiveram carreira curta, o inglês Gary Daniels parecia ter potencial: era boa-praça, lutava pra caramba e fisicamente fazia um tipo menos bombadão e mais “gente como a gente”. Infelizmente, apesar de uma carreira duradoura que já passou dos 50 filmes, Daniels nunca chegou a ser devidamente reconhecido (o mais longe que chegou foi apanhar de Jet Li como vilão secundário ou terciário em “Os Mercenários”). O que é uma pena, porque ele tem alguns filmes classe C bem honestos e divertidos, certamente muito melhores do que a maioria das coisas que o Jason Statham está fazendo hoje. É o caso de “Riot”, que foi lançado no Brasil com dois títulos - primeiro como “Gangues Selvagens”, depois como “Ruas Violentas”. A trama é simples e eficiente, lembrando um cruzamento de “The Warriors” com “Fuga de Nova York”: depois que um tumulto de proporções épicas transforma todo um bairro pobre de Los Angeles em terra de ninguém, um agente especial (Daniels, claro) é obrigado a infiltrar-se na área tomada por marginais e saqueadores para resgatar a filha do embaixador inglês. Com um orçamento decente, “Riot” poderia ter sido um senhor filme de ação. Sem orçamento algum, como aconteceu aqui, ele até funciona dentro das suas limitações, mas o espectador passa o filme todo imaginando como aquilo poderia ser melhor e maior. Para as cenas do tumulto no início, por exemplo, os realizadores tiveram que se virar com imagens reais, o que garante autenticidade e economia. E ajuda ter um diretor especializado em ação de baixo orçamento como Joseph Merhi, que fez coisas toscas porém interessantes por aqueles anos. Graças a ele, algumas cenas de ação são ótimas, como aquela em que Daniels enfrenta um grupo de motoqueiros e acaba sendo perseguido por um deles com o corpo e a moto em chamas (Motoqueiro Fantasma?). Infelizmente, faltam alguns elementos importantes no roteiro para justificar certos absurdos. Passei o filme todo pensando que o herói poderia ter se escondido em qualquer prédio na zona de conflito e esperado pelo amanhecer e pela intervenção policial/militar, ao invés de arriscar a vida nas ruas tomadas por bandidos; somente no final do segundo ato o filme surge com uma justificativa para ele ter que deixar a área com urgência, o que soa como enganação. Enfim, é um excelente argumento que continua picando e esperando para virar algo bem melhor e maior.
Comendo pelas Beiradas (2009)
Ex-lutador de boxe, campeão mundial de pesos-pesados,agora, é dono de um restaurante. Decide criar uma pequena competição entre funcionários: quem conseguir o maior número de vendas levará para casa o prêmio de US$ 10 mil. Para o perdedor, um destino trágico: uma luta de boxe contra o patrão - e a certeza de muita dor!
A Traição (2001)
ULOZTO Senha: shareflash.net
Três amigos estão em um emaranhado de decepção e traição neste suspense sobre um triângulo amoroso que termina em tentativa de assassinato. Quando David acorda num leito de hospital, descobre através da investigadora Anne Anders, que sua namorada Jenny e o amigo Alan estão desaparecidos. Logo se torna claro que os três estão envolvidos num estranho caso no qual tanto David como Alan estavam dispostos a pagar qualquer preço para ganhar o coração de Jenny.
Refúgio do Medo (2014)
Um jovem recém graduado na faculdade de medicina assume um cargo numa instituição mental e logo se vê apaixonado por uma de seus colegas - e tal distração não permite que ele perceba uma terrível mudança no corpo de funcionários.
Calvário (2014)
O Padre James é um bom sacerdote em uma pequena cidade. Em uma confissão, alguém ameaça de matá-lo em uma semana porque quando era criança foi abusado por outro sacerdote. Muito perturbado, o Padre James continua com suas visitas diárias aos cidadãos, e descobre que não há escassez de abuso doméstico, racismo, tendências de suicídio e niilismo extremo.
Dark Horse (2011)
Atividade Paranormal 3 (2011)
Dennis (Christopher Nicholas Smith) adora filmar e possuí até uma ilha de edição em casa, montada na garagem. Casado com Julie (Lauren Bittner), com quem tem duas lindas filhas Katie (Chloe Csengery) e Kristi (Jessica Tyler Brown), ele resolve propor a ela que seja feita uma filmagem de uma transa dos dois. O que ele não contava é que um terremoto iria atrapalhar o momento de fetiche, mas também revelaria uma estranha imagem em sua gravação. Curioso com o fato, ele mostra para a esposa que não liga e também para um amigo (Dustin Ingram), que fica igualmente intrigado. Os dois acabam instalando mais de uma câmera na casa e o que eles passam a ver marcará para sempre o futuro de todos.
MAGNATAS DO CRIME (The Gentlemen, 2019)
O que dizer de Guy Ritchie? Em 1998 vi seu primeiro longa, “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes”. Era um sub-Tarantino, uma variação de “Pulp Fiction” como tantas outras, mas até achei divertidinho. Dois anos depois, em 2000, vi seu segundo filme, “Snatch – Porcos e Diamantes”, que era basicamente a mesma coisa que o outro: bandidos bobos com nomes engraçados falando mais rápido do que o cérebro humano consegue processar, duzentas reviravoltas por segundo, violência “divertida”, trilha sonora esperta e edição modernex, cheia de cortes rápidos e com narrativa fora de ordem cronológica. Pra mim era o bastante, e resolvi que já tinha perdido tempo demais com o cineasta inglês. Corta para vinte anos no futuro, e depois de aventurar-se com Sherlock Holmes, Madonna, o Agente da U.N.C.L.E. e até com o Rei Arthur, Guy Ritchie tem um novo filme sobre o submundo do crime, “The Gentlemen”, que parece animador. Resolvo interromper meu jejum; afinal, em 20 anos o cara já deve estar fazendo algo diferente, não é mesmo? Pois bem, e isso não é spoiler: não, Guy Ritchie continua fazendo o mesmíssimo filme! A trama simplória, sobre um traficante norte-americano que vive em Londres e tenta vender suas lucrativas plantações de maconha, é narrada fora de ordem, está repleta de bandidos bobos com nomes engraçados (como Big Dave e Dry Eye; este último um oriental, claro), falando mais rápido do que o cérebro humano consegue processar, duzentas reviravoltas por segundo, violência “divertida”, trilha sonora esperta (onde rola até “That's Entertainment”, do The Jam) e aquela edição modernex que já cheira a naftalina, com cortes rápidos e toda sorte de brincadeiras narrativas, incluindo cenas repetidas por dois pontos de vista. Enquanto o Tarantino, que popularizou muitas dessas coisas lá atrás, soube se reinventar, e lapidar seu estilo para não ficar tão repetitivo, Ritchie continua chutando pra torcida, ou, neste caso, para seus poucos fãs (se é que ainda restou algum). Nem acho que “The Gentlemen” é um filme ruim; mas é que parece tão datado, tão “anos 1990”, que fica aquela velha sensação de se estar ouvindo a mesma piada pela décima vez – ela pode até ser bem contada, e ainda nos fazer rir ao final, só que já ouvimos antes (e, no caso em questão, a piada repetida ainda dura duas horas!). Para quem tiver paciência, e não se importar em rever “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes” refeito pela enésima vez, há alguns momentos bem divertidos envolvendo Matthew McConaughey, Hugh Grant (o “narrador” que NUNCA cala a boca) e até o sumido Colin Farrell. Certa visão ferina sobre o mundo do cinema hollywoodiano (o personagem de Hugh Grant está contando a história do filme como se fosse um roteiro que escreveu) também diverte, e revela certa mágoa de Ritchie com o sistema que lhe deu fama e fortuna. Seja como for, duvido que verei qualquer outra coisa do diretor pelos próximos vinte anos – e duvido que ele faça algo diferente pelos próximos vinte anos.
Morte no Funeral (2010)
Aaron (Chris Rock) é casado com Michelle (Regina Hall) e ainda vive na casa do pai. Quando o pai morre cabe a ele, por ser o filho mais velho, cuidar do funeral. Apesar da tristeza diante do ocorrido, Aaron busca forças para recepcionar os parentes, entre eles seu irmão Ryan (Martin Lawrence), um famoso escritor. Só que, desde o início, vários incidentes ocorrem durante o funeral. Mas o pior ainda está por vir, quando surgel Frank (Peter Dinklage), um anão misterioso que ninguém sabe o porquê de estar ali.
Kingsman - O círculo dourado (2017)
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Diretor do "Kingsman" original, e também do 1º "Kick Ass", Matthew Vaughn fez dessa sequencia uma divertida e irreverente aventura, repleta de efeitos especiais e muita bizarrice, assemelhando-se aos desenhos animados de "Tom e Jerry" e "Papaléguas". São exemplos de desenhos violentos, e "Kingsman - O circulo dourado" tem muitas mortes grotescas, tão insanas que a gente acaba se divertindo. Ou você acha que uma pessoa que é moída num grande moedor, e consequentemente, vira hambúrguer para ser devorado é para ser levado à sério? E a pessoa responsável pelas mortes hiper violentas é a mega traficante Poppy, interpretada por uma sensacional Julianne Moore, se divertindo com uma persona mais malvada que o pior dos chefes da Yakuza. E para elevar à enésima potência o grau de sandices divertidas, você já imaginou no Elton John, dando golpes mortais e lutando contra bandidos? Pois é, e as cenas com o famoso cantor inglês são antológicas. Acredite. O que chama atenção a esse filme é a verdadeira constelação de estrelas: além de Colin Firth e dos citados acima, tem Channing Tatum, Jeff Bridges, Emily Watson, Halle Berry e Pablo Pascal (o Oberyn Martell de "Game of thrones"). O roteiro narra mais uma aventura dos Kigsman, uma espécie de James Bond ingleses. Dessa vez, Eggsy (Taron Egerton, maravilhoso) precisa lutar contra Poppy, uma traficante refugiada no Camboja, que implanta um veneno nas drogas que comercializa, tornando seus consumidores portadores de uma doença mortal. O filme dá uma cutucada severa no Governo americano de Donald Trump, e a sua política de erradicação de tudo o que ele considera lixo, entre eles, os drogados. As cenas de ação são divertidas, criativas, e como falei, parece tudo um grande desenho animado. Diversão garantida e passatempo de primeira linha.
Kingsman: Serviço Secreto (2014)
Enquanto os blockbusters de Hollywood vêm optando por um tom desnecessariamente solene (quem foi que pediu por um Batman sério e realista, por um James Bond sério e realista?), o inglês Matthew Vaughn se diverte como se ainda estivesse nos anos 1980, fazendo filmes-pipoca em que parece estar se divertindo junto com o espectador. Tipo “Stardust”, um filme de fantasia infanto-juvenil para adultos como “A História Sem Fim” foi para a minha geração; ou “Kick Ass”, tirando onda dos super-heróis no momento em que os grandes estúdios estão levando os carinhas fantasiados excessivamente a sério. Já com “Kingsman - Serviço Secreto” Vaughn tenta corrigir o desserviço prestado por Jason Bourne e pelo novo 007 ao universo dos filmes de espionagem: é um filme-pipoca sobre espiões para aquela geração que cresceu vendo os fimes LEGAIS do 007 dos anos 1960, 1970 e 1980! “Kingsman” foi inspirado numa HQ de Mark Millar, o mesmo maluco que escreveu “Kick Ass”. A adaptação para o cinema toma diversas liberdades poéticas, mas quase todas as mudanças foram para melhor. Vá lá que eu prefiro um nerdão-cabaço estilo Mark Zuckerberg como vilão (tipo acontecia nos quadrinhos do Millar) do que Samuel L.Jackson interpretando um nerdão-cabaço aqui, mas de resto ficou incrível. Apesar de ser uma história com um protagonista adolescente, que poderia gerar uma adaptação mais inofensiva para o público dessa faixa etária (estilo “Pequenos Espiões” ou bobagem que o valha), o diretor não se rende ao PG-13 e enche seu filme com piadas adultas e cenas de extrema violência. Tem um massacre numa igreja em que o espectador até se pega rindo de nervoso, tal a quantidade de atos de violência apresentados num curtíssimo espaço de tempo - e que, nem precisa dizer, você jamais veria numa produção da Marvel. Numa época em que “filme de ação” é concebido pensando apenas na quantidade de explosões e de CGI, “Kingsman” surpreende com lutas e tiroteios muito legais, quase sempre ao som de música pop. Tudo com aquele climão de filme do James Bond das antigas, em que o vilão tem um plano megalomaníaco e um esconderijo super-maneiro nas montanhas, uma assistente que usa próteses cortantes como arma (versão século 21 do chapéu do velho Odjobb em “Goldfinger”), enquanto os heróis utilizam aqueles gadgets absurdos e divertidos que foram aposentados nas aventuras novas do 007. Pra mim, “Kingsman” é a melhor aventura de espionagem desde “True Lies”, e lá se vão 20 anos. Infelizmente, o mesmo Vaughn deu uma derrapada feia na sequência, “Kingsman - O Círculo Dourado”, que falha em repetir as melhores coisas do original. Sabe como é, não se pode acertar sempre...
Mapas para as Estrelas (2014)
O Cineasta canadense é famoso no mundo inteiro por mostrar em seus filmes o lado bizarro, aterrorizante, violento e monstruoso dos seres humanos. Aqui em "Mapa para as Estrelas", Cronemberg larga mão dos efeitos especiais e vai direto ao assunto: a sua matéria prima é o próprio Cinema e a sua Indústria do entretenimento. Os seres monstruosos aqui são muito piores. A ira e a inveja dominando corações e mentes de quem faz parte desse jogo: Atores, produtores, cineastas, motoristas de limunises, astros mirins, produtores de elenco, assistentes pessoais. Ninguém presta e são todos 100% doentes ou paranóicos. Cronemberg assume sua porção Robert Altman ao mostrar um olhar devastador sobre Hollywood. Mesclando drama, humor negro e violência, ele inaugura a comédia em sua filmografia de forma muito peculiar. A primeira parte do filme vai divertida e faz uma radiografia dos fetiches e loucuras de quem habita Los Angeles. A segunda parte, aí entra Cronemberg que conhecemos: Incesto, assassinatos, suicídios, neuróticos. O curioso é ver o ator Robert Pattinson, que havia trabalhado com Cronemberg em "Cosmopolis" no personagem de um rico empresário que não saia de sua limusine, agora fazendo o papel de um chofer de limusine em Hollywood. O filme narra a história de Agatha (Mia Wasikowska), uma jovem que desembarca em Los Angeles. Ela vai trabalhar como assistente pessoal da atriz decadente Havana Segrand (Juliane Moore), uma neurótica que faz terapia com o charlatão Dr Stefford (John Cusack). Ele é pai de Benjie, um astro mirim problemático. Agatha na verdade é filha de Stefford, que a internou em uma clínica psiquiatrica após ela ter tentado matar seu irmão, depois da recusa dele em querer casar com ela. Outros personagens estranhos habitam esse universo caótico construído por Cronemberg, que se baseou no livro de Bruce Wagner. O Elenco todo está formidável. Juliane Moore ganhou o prêmio de melhor atriz em Cannes 2014. Sua atuação é impecável como a louca atriz neurótica. Evan Bird também está antológico como o astro mirim Benjie. Um filme com diálogos ferinos, direção segura e de teor explosivo. Para os detratores de Hollywood, é um filme imperdível.
Ligue Djá: o legado de Walter Mercado (2020)
Exibido com grande sucesso no Festival de Sundance 2020, e adquirido pela Netflix, “Ligue djá” é um delicioso e extravagante filme sobre uma das personagens mais icônicas da televisão mundial: Walter Mercado, o mais famoso astrólogo da mídia, que em tempos áureos, atingiu 120 milhões de espectadores na comunidade hispânica. O astro mexicano Eugenio Derbez define quem foi Walter Mercado: “Quando o vi pela primeira vez, levei um choque: ele era homem, mulher, uma espécie de feiticeiro? Nascido em Porto Rico em 1932, no berço de uma família pobre de plantadores de cana, Walter desde criança já se via diferente de seus irmãos. Sua mãe percebeu e disse que o apoiava no que ele quisesse ser. Quando um dia, ainda criança, um pássaro caiu em sua frente, quase morto, Walter o pegou, assoprou e assim, o pássaro ressuscitou e voou. Uma vizinha viu e avisou a todos, e logo, uma longa fila se fez na sua casa, de pessoas querendo sua benção. Walter trabalhou como ator em telenovelas. Quando entrou no elenco de uma peça, foi chamado para gravar uma promo em uma rede de televisão. O produtor pediu para que Walter apresentasse um programa de astrologia, pois o viu pegando a mão de toda a equipe e lendo a sorte de todos. A partir daí, surgiu o astrólogo Walter Mercado, famoso pelo bordão “Mucho, mucho amor”. Em 2019, ano de sua morte, aos 87 anos, de insuficiência renal, Walter teve uma exposição em Miami, comemorando seus 50 anos de televisão. No Brasil, o seu ex-agente, Bill Bakula, diz que ele era conhecido pelo bordão ”Ligue djá”, rendendo até uma entrevista com Marilia Gabriela. Suas famosas capas e cristais começaram a ser confeccionados por estilistas famosos, como Versace, e as pedras, da Swarowsky. O filme se atém a vários aspectos de sua vida: a briga judicial com o ex-agente Bill Bakula, acusado de roubar milhões e tê-lo enganado; a forma como a mídia e programas de humor começara a ridicularizar a sua figura, com trejeitos afeminados e questionando a sua sexualidade; a sua vanguarda, que inspirou muitos da comunidade LGBTQIA+, sendo um pioneiro no não binarismo e assexuado; os memes da geração Millenium, que o reverenciam e perpetuam sua imagem. Celebridades como o ator porto riquinho Lin Manuel Miranda, que interpreta o musical “Hamilton” na Broadway, se enche de amores e carinho quando encontra Walter. Para quem ficou apaixonado pelo documentário da Netflix, “Tiger King”, que fala de um universo Kistch, brega e bizarro, não pode perder ‘Ligue djá”. Uma aula de extravagância e de criação de uma persona que revolucionou a cultura pop.
Apollo 18 - A missão proibida (2011)
Amizade Colorida (2011)
Senha para descompactar: www.baixedomega.com
KILLDOZER - A MÁQUINA ASSASSINA (1974)
Um corpo extraterrestre cai numa ilha deserta, onde seis homens trabalham num importante projeto de construção. O estranho ser se insufla numa escavadeira e a máquina passa a ameaçar a vida dos operários.
Um grupo de trabalhadores está a construir uma pista de pouso numa ilha do Pacífico, na América do Sul. Durante o curso do trabalho, um meteorito vindo do espaço colide justamente no local e começa a emitir um som estranho.
Kelly Foreman (Walker) e o motorista de escavadeiras Mack (Urich) descobrem o meteorito que emite um som estranho. Quando a escavadeira Caterpillar D9 é usada para tentar manusear o objeto, ela passa a emitir uma luz azul que anima a máquina. Mack, que estava por perto, adoece e logo morre. Chub (Neville), mecânico da equipe, não encontra nada de errado com o bulldozer, mas ouve o som estranho por trás da colher. Kelly então dá ordens para que o trator não seja mais usado.
Não tarda para que a máquina possuída pelo mal, aparentemente sem ninguém a bordo, comece a destruir as instalações e a ceifar a vida dos trabalhadores, inclusive destrói o rádio, único meio de comunicação com o exterior, deixando os remanescentes isolados. A tripulação é logo reduzida a apenas Kelly e Dennis (Betz), os únicos sobreviventes da terrível ameaça, que terão de debelá-la mediante uma emboscada infalível. O trator, o qual parece funcionar indefinidamente, apesar da capacidade limitada de combustível, se desloca indefinidamente espalhando o terror pela ilha.
WARLOCK - O DEMÔNIO (Warlock, 1989)
Boas histórias podem ser contadas e recontadas para o resto da vida. Que o digam as diversas versões ocidentais de “Yojimbo” e “Os Sete Samurais”, onde a mesma trama já foi transposta para o Velho Oeste, para os EUA nos tempos da Lei Seca e até para o espaço! “Warlock - O Demônio”, uma das pérolas esquecidas dos anos 1980, é uma dessas bem-sacadas variações de um argumento que deu muito certo. Como “O Exterminador do Futuro” cinco anos antes, também conta a história de um vilão indestrutível que viaja no tempo e é perseguido por um herói da mesma época, que une forças com uma mulher da atualidade para enfrentar a ameaça. A diferença básica é que no filme do James Cameron herói e vilão voltam do futuro para 1984; já em “Warlock” um poderoso bruxo e um caçador de feiticeiros viajam três séculos para o futuro de 1989. E se o Kyle Reese de “O Exterminador do Futuro” precisava impedir que o Terminator matasse Sarah Connor e ferrasse com o futuro da humanidade, aqui o caçador do século 17 (interpretado por um Richard E. Grant surpreendentemente galante!) e a mocinha contemporânea (Lori Singer) devem impedir o vilão de descriar a Criação revelando o verdadeiro nome de Deus! Óbvio que não basta apenas pegar uma história que fez sucesso e tentar recontá-la de forma disfarçada (o nome disso é rip-off, e tem aos baldes). O que realmente funciona em “Warlock” é que o roteiro de David Twohy (depois diretor do genial “Pitch Black/Eclipse Mortal”) também tem suas ótimas ideias originais, e consegue criar um universo riquíssimo com regras próprias, explicando um mínimo para que a ação possa prosseguir e deixando o espectador com vontade de saber mais sobre aquele mundo e aqueles personagens. Por exemplo: quando Grant sugere que sua parceira de caçada martele pregos nas pegadas deixadas pelo vilão no solo, de início parece uma total idiotice; mas na cena seguinte vemos que isso faz com que o vilão sinta uma dor terrível na sola do pé, num encanto tão simples quanto funcional - e sem usar um único pixel de CGI! A “bússola” usada pelo herói para perseguir o bruxo, alimentada com o sangue do vilão, é outro artifício narrativo simples e genial. Claro que se “O Exterminador do Futuro” funcionou tão bem, muito foi por causa do vilão interpretado por Schwarzenegger. Pois este aqui não seria a mesma coisa sem o inglês Julian Sands no papel-título. Meio esquecido de uns tempos para cá, Sands compõe um personagem maléfico sem apelar para gritarias, olhares malignos ou rompantes de violência. Pelo contrário, seu bruxo é refinado e elegante mesmo enquanto conversa com a pobre criança que, em alguns momentos, matará (sim, matam crianças em “Warlock”, o que acabou inspirando um crime terrível na vida real!). Tá, um grande defeito do filme é que, na maior parte do tempo, os personagens do século 17 se viram muito facilmente no futuro, inclusive para pegar aviões. Mas fica fácil esquecer esses deslizes graças às sacadas inteligentes do roteiro, tipo a mensagem deixada numa lápide no passado que aparece magicamente no presente. É uma bela aventura de horror a ser redescoberta, e que acabou virando franquia sem a menor necessidade (a Parte 2 é um slasher tão porra-louca que se torna divertido, mas a terceira é uma picaretagem da qual nem mesmo Julian Sands quis tomar parte).
CURVE - TERROR NA ESTRADA (Curve, 2015)
Erroneamente batizado “Terror na Estrada” no Brasil (embora 80% do filme ocorra efetivamente FORA da estrada), “Curve” é um thriller que começa “A Morte Pede Carona”, logo se transforma numa versão automobilística de “Gerald's Game” (o livro, pois o filme ainda não tinha saído então), e termina sendo uma das maiores bombas que vejo em muito, muito tempo. Narra o drama de uma garota que dá carona para um sujeito muito suspeito (mas, ora bolas, bem bonitão) numa estrada deserta, e não demora a descobrir que ele é um caroneiro psicopata à la Rutger Hauer. Diante de uma situação de vida ou morte, a motorista não joga o carro no acostamento para ferir ou matar APENAS o seu agressor, como manda a lógica, preferindo acelerar e voar com carro, caroneiro E ELA PRÓPRIA barranco abaixo! Pois eis que miraculosamente tanto ela quanto o vilão sobrevivem, mas, numa provável recompensa pela sua idiotice, a moça fica presa de cabeça para baixo no carro capotado, pendurada por uma perna esmagada, e agora completamente à mercê do psicopata. Este, que parece ter muito tempo nas mãos, resolve deixá-la passar vários dias e noites naquela situação (felizmente o carro está abastecido com garrafinha de água, lanterna e outros itens de primeira necessidade, tudo ao alcance da mão). O que se segue é um verdadeiro monumento à idiotice humana, que o espectador só assiste até o fim pela curiosidade mórbida de ver qual será a próxima atitude imbecil tomada pela mocinha - tipo acender uma fogueira ao lado de um carro capotado que pode estar vazando gasolina, ou apontar um revólver para um psicopata que vem lhe torturando há dias e dizer “Pare ou eu atiro!”, ao invés de atirar de uma vez! Em “Gerald's Game” a protagonista usava a inteligência para tentar se livrar da situação em que estava presa, mas a mocinha de “Curve” prefere passar dias deitada, olhando fotos e ouvindo rádio, esperando que sua perna se solte miraculosamente ao invés de, sei lá, fazer algum esforço, QUALQUER esforço, para tentar libertar-se (já que tempo, pelo menos, ela tem de sobra!). Some-se a isso o psicopata menos assustador e mais chato da história dos thrillers, e tem-se uma evidência incontestável da decadência do diretor inglês Iain Softley - um cara que, nos bons tempos, fez um puta de um filme de terror como “A Chave Mestra”.
Velvet Buzzsaw (2019)
Primeiro, um curador de galeria confunde sacos de lixo no ateliê de um artista famoso com uma obra de arte; depois, uma sangrenta cena de assassinato numa exposição é admirada por centenas de visitantes como se fosse uma instalação artística, até alguém finalmente descobrir, muitas horas depois, que o sangue e o cadáver são de verdade! Estes são alguns dos momentos mais interessantes desta outra “produção original Netflix”, cujo título é completamente gratuito e mencionado em dois segundos na história. O diretor-roteirista Dan Gilroy lança um olhar crítico e satírico sobre o mundo da arte como já havia feito com o universo da mídia sensacionalista no seu longa de estreia, “O Abutre” (que é bem melhor). Artistas, críticos, coletivos de arte e donos de galerias, ninguém se salva: são todos representados como pessoas arrogantes, interesseiras ou idiotas - às vezes as três coisas. Infelizmente, “Velvet Buzzsaw” também é um filme de terror, e é aí que a coisa complica. Conta a história de uma assistente de galeria de arte que encontra centenas de pinturas no apartamento de um vizinho desconhecido que acabou de morrer, e resolve explorá-las financeiramente. As imagens bizarras se tornam um sucesso instantâneo, mas existe um mistério terrível por trás do artista anônimo e suas pinturas começam a provocar mortes entre os envolvidos com a compra e venda dos quadros. Nada que já não se tenha visto antes e melhor, com efeitos digitais que nem sempre funcionam (quase nunca, na verdade), trilha sonora explodindo na hora do susto e nenhum grande momento realmente assustador ou memorável. O resultado não é ruim, e consegue manter o interesse do espectador principalmente durante a investigação sobre o passado do misterioso artista. Mas é um terrorzinho bem genérico, que acaba funcionando muito melhor enquanto enfoca os 'interésses', rivalidades e fogueiras de vaidades no mundo da arte e dos artistas. Já o elenco está formidável, com atuações exageradas e bem divertidas de Jake Gyllenhaal, Rene Russo, uma quase irreconhecível Toni Collette e até John Malkovich. Ninguém, além do diretor, parece estar levando a coisa muito a sério. Então talvez o resultado fosse muito melhor se o filme ficasse no terreno da comédia de humor negro, sem os (risíveis) toques sobrenaturais que provocam mais estranhamento do que medo ou repulsa.
Polar (2019)
A sinopse desta “produção original Netflix” me fez imaginar que se tratava de um thriller policial sério: a história de um envelhecido assassino profissional que, às vésperas da aposentadoria, é caçado pelos colegas mais jovens da própria organização, simplesmente porque é muito perigoso para continuar vivo. Mas “Polar” passa longe de qualquer seriedade desde a primeira cena, que já impõe o tom caricatural, exagerado e farsesco que dominará o restante do filme. Edição videoclipeira, com cortes rápidos e múltiplas telas divididas; nomes dos personagens aparecendo grafados na tela; matadores e bandidos bem-humorados que conversam sobre assuntos mundanos; violência explícita, mas engraçadinha... Enfim, é como se o diretor tivesse entrado em coma lá pela metade dos anos 1990, após o sucesso de “Pulp Fiction” e a proliferação de todos os imitadores ruins de Tarantino, e despertasse somente agora para fazer “Polar” - porém acreditando piamente que todas estas afetações ainda estão na moda. Sem exagero: tem uns momentos em que o excesso de “estilo” incomoda; uma sensação de 'déjà vu', de que o filme está uns 20 anos atrasado, permeia a produção. Passado este estranhamento com a estética e a narrativa demodê, até que o filme é razoavelmente divertido, embora muito mais longo do que deveria (uma praga do cinema moderno). A trama lembra um cruzamento de “RED - Aposentados e Perigosos” com “John Wick”. Inclusive o personagem de Mads Mikkelsen parece um John Wick da terceira idade - não sei se foi intencional, mas Mikkelsen está visualmente parecido com o Keanu Reeves na sua série de ação, com o mesmo corte de cabelo, os mesmos ternos pretos, etc. “Polar” apela constantemente para a comédia, mas o senso de humor não é para todos os gostos (vide a cena com um gordão sendo metralhado). E a objetificação das mulheres - que aparecem sempre peladas, com shortinhos atolados na bunda ou transando em todas as posições do Kama Sutra - incomoda até um cara que cresceu vendo pornochanchadas. Aí você pesquisa e descobre que o diretor Jonas Åkerlund passou os últimos trinta anos fazendo videoclipes, alguns premiadíssimos e populares (para Madonna, Beyoncé, U2, Iggy Pop e quase todo mundo que já foi conhecido no mundo da música), o que de certa forma explica o clima moderninho e afetado do filme. Já o roteiro é baseado numa HQ, justificando também o tom caricatural dos personagens e situações. Por conta de tudo isso, eu não sei se indicaria “Polar” a não ser pelos motivos errados, sendo o principal deles a curiosidade de ver um produto audiovisual tão novo e ao mesmo tempo tão datado. Um envelhecido Richard Dreyfuss e um sem-noção Johnny Knoxville fazem pontas que ressaltam o clima de porra-louquice do longa - que, se tivesse sido lançado nos anos 1990, provavelmente seria o novo queridinho dos fãs de Tarantino, Rodriguez, Guy Ritchie e todas aquelas maluquices que pareciam tão novas e originais vinte anos atrás...
DR. GIGGLES - ESPECIALISTA EM ÓBITOS (1992)
MEDIAFIRE 01 / 02 / 03 / 04 / 05
Na época em que foi produzido e lançado (princípios da década de 1990), “Dr. Giggles” já era marmita requentada: um slasher film que seguia de cabo a rabo a cartilha do subgênero das duas décadas anteriores. Tem do assassino que foge do hospício e volta à cidade-natal para se vingar até as mortes engraçadinhas antecedidas por uma piadinha do vilão, sem esquecer o personagem mais velho que lá pelas tantas conta a história de horror do passado que deu origem ao personagem-título. Ah, o vilão tem até uma cantiga infantil rimada que narra seus feitos, estilo Freddy Krueger! Revisto agora, quase 30 anos depois, “Dr. Giggles” continua o suprassumo da obviedade, mas parece bem mais divertido do que na época em que foi produzido e lançado. Talvez por culpa da série “Pânico”, de Wes Craven, que alguns anos depois, em 1996, daria origem a toda uma nova leva de pretensiosos slashers autorreferenciais que se levavam muito mais a sério do que deveriam - o extremo oposto do que se vê aqui. Originalmente lançado em VHS com o genial subtítulo “Especialista em Óbitos” (embora todo mundo lembre do título traduzido da TV, “Dr. Risadinha”), o filme nos apresenta as loucas aventuras de um médico-psicopata que foge do manicômio e volta à cidade onde seu pai, igualmente médico e igualmente psicopata, foi linchado pela população furiosa trinta anos antes. Qualquer outro personagem em cena só existe para morrer, e se havia algum desenvolvimento de personagens ficou tudo no roteiro ou no chão da sala de edição - sempre que algum coadjuvante era de repente chamado pelo nome nunca antes mencionado, eu tinha que fazer um esforço para lembrar “Ah, essa devia ser a menina biscate”; “Hmmm, essa devia ser a madrasta má”, e assim por diante. Afinal, “Dr. Giggles” é um filme de vilão (está até no título!), e como tal funciona perfeitamente, desde que o espectador desligue o cérebro e não fique pensando em detalhes absurdos (tipo onde o maluco conseguiu todos aqueles instrumentos médicos modificados que usa para inflingir dor às suas vítimas). O médico demente interpretado por Larry Drake é bem legal, e muito por causa do próprio Drake, um figuraça que também apareceu, na mesma época, como vilão em “Darkman”, do Sam Raimi. Assim como “Maniac Cop” só funcionava com o grandalhão Robert Z'Dar no papel do policial homicida, duvido que o Dr. Giggles funcionaria com qualquer outro ator no lugar de Drake. De mais a mais, por trás de toda a obviedade da trama e dos personagens, o espectador fica curioso pelo próximo “assassinato divertido”, em momentos que apelam mais para o humor negro do que para o sadismo - o médico doidão parece ter um estoque interminável de piadinhas envolvendo chavões da medicina, nem todas traduzíveis para o português. Infelizmente, é perceptível que a maior parte do gore acabou no chão da sala de edição a pedido da censura, que na época estava pegando pesado com filmes de horror porque era a garotada quem mais curtia. E é claro que “Dr. Giggles” pode ser usado como um argumento incontestável por aqueles que defendem que o subgênero estava morto e enterrado pouco antes da série “Pânico”. Porque quando assassinos mascarados, acampamentos de verão e datas comemorativas já não enganavam mais ninguém, o pessoal começou a apelar para versões homicidas de profissões comuns - policial assassino em “Maniac Cop” e “Psycho Cop”, médico assassino aqui. O que teríamos pela frente se Wes Craven não tivesse revitalizado os slashers meros quatro anos depois? Um advogado assassino? Um cozinheiro homicida? Um burocrata de repartição pública psicótico que mata suas vítimas a carimbadas? Melhor nem imaginar...
Kill List (2011)
Não lembro porque, mas não vi “Kill List” na época em que o filme saiu, e provavelmente ficaria mais uns dez anos sem ver se ele não tivesse sido enfaticamente sugerido durante uma conversa de mesa de bar sobre como o final mastigadinho de “Hereditário” era extremamente frustrante. Na minha ignorância, eu nem sabia que “Kill List” era um filme de terror; pensei que era um thriller! Acontece que a obra de Wheatley realmente mistura gêneros como thriller e drama, deixando o horror para seu ato final. Mas sim, é um terrorzão, e dos bons: sério e adulto, sem garotada aprontando altas confusões, sem gritaria, sem humor (intencional ou não), pesado e, principalmente, violentíssimo (com direito a uma cena em que uma pessoa é massacrada a golpes de martelo, e a câmera não desvia do alvo). Conta a história de dois assassinos profissionais contratados por um misterioso empregador para eliminar três pessoas. A primeira - um padre - não oferece maiores problemas. Mas enquanto seguem o segundo alvo, os pistoleiros se deparam com algo horripilante. Há muitas semelhanças, no estilo narrativo e visual, com a primeira temporada de “True Detective”, que veio depois (eu não duvido que o Nic Pizzolatto tenha visto e se inspirado em “Kill List”). Em ambos, um mundo já horripilante de violência real é subitamente invadido pelo horror ainda maior de um universo sobrenatural, povoado por ocultistas, cultos sanguinários e sacrifícios humanos. A maneira como este segundo universo se manifesta lentamente sobre a suposta normalidade do primeiro deixa o espectador desnorteado, perdido, sem saber que rumo o filme vai tomar - tanto quanto os protagonistas, que não entendem o que se passa e descobrem que suas armas automáticas (ou martelos) não são tão eficientes contra um inimigo desconhecido. Ou seja, mais ou menos como “Hereditário”, descontando a parte das armas automáticas e martelos. Mas, ao contrário deste, o filme de Wheatley não entrega uma conclusão repleta de explicações didáticas para o espectador, preferindo deixar no ar algumas possibilidades. Quando os créditos finais começam a subir, você se pega relembrando o filme inteiro para tentar entender melhor a conclusão (tipo a imagem do “corcunda”, que o diretor já tinha mostrado antes num outro contexto). Ou pode simplesmente desistir de encontrar uma justificativa para o que viu e ficar ainda mais incomodado - porque talvez, como no mundo real, nem tudo de horripilante que acontece tem uma explicação a ser encontrada num velho livro com as passagens importantes sublinhadas.
UM DIA DE CAOS (Mayhem, 2017)
Outra bela produção independente que quase ninguém viu, “Um Dia de Caos” é o sonho molhado de todo mundo que já trabalhou num lugar horrível e sonhou em dar uns cascudos nos colegas, ou um belo sopapo na cara do chefe, e sem ter que responder por isso. Eis que existe um novo vírus mortífero (estilo “The Crazies”, do George A. Romero) que joga o nível de estresse do infectado na estratosfera, aumentando sua agressividade e transformando-o num assassino em potencial. Quando este vírus se espalha acidentalmente pelo prédio de uma firma de advocacia, o local é colocado em quarentena pelas autoridades durante oito horas, até que possa se dissipar sem perigo de contágio. Injustamente demitido naquele mesmo dia, e usado como bode expiatório dos patrões para salvar o próprio pescoço num caso problemático, o protagonista Derek (Steven Yeun, em atuação divertida) resolve aproveitar a oportunidade para vingar-se violentamente dos ex-empregadores - já que uma bizarra decisão jurídica determinou que os infectados pelo tal vírus não podem ser considerados culpados pelos seus atos, o que lhes permite tocar o terror impunemente! Repleto de humor negro e violência explícita, com uma trama inconsequente que pode ser vista como uma bem-vinda variação das já batidas histórias sobre mortos-vivos ou infectados raivosos, “Um Dia de Caos” obviamente não é para todos os públicos. Faz pensar sobre como nossa civilização cheia de leis e normas de conduta desmorona rapidinho numa situação-limite. Mas obviamente o propósito do filme passa longe de gerar qualquer reflexão. Surpreende como ele é bem dirigido para o que, à primeira (e segunda) vista, não passa de uma grande bobagem - já começa com uma belíssima cena caótica em câmera lenta ao som de “La Gazza Ladra”, do Rossini (que, por coincidência ou não, também toca numa cena-chave de “Laranja Mecânica”). O diretor Joe Lynch não nasceu ontem e já está por aí há algum tempo: ele fez o segundo “Wrong Turn”, que eu particularmente acho bem bom, e um dos segmentos da divertida antologia “Chillerama”. Acho que no fim tem que comprar a ideia para se divertir, mas recomendo para quem não aguenta mais histórias de zumbis levadas muito a sério - e, especialmente, para quem também já quis dar uns tabefes nos colegas de trabalho cuzões, e pode encontrar aqui uma autêntica catarse.
Doom - A Porta do Inferno (2005)
Algo estranho aconteceu em uma estação espacial localizada em Marte. A tripulação local entrou em estado de quarentena cinco, antes da comunicação com a Terra ser bruscamente interrompida. Para investigar o caso é enviada uma equipe especialmente treinada para resolver problemas inesperados, que exijam que seus integrantes entrem em ação o mais rápido possível. Só que desta vez eles não tem a menor idéia de qual é o inimigo que precisam enfrentar.
DOOM: ANNIHILIATION (2019)
Não quero parecer nenhum velhinho sábio estilo Sr. Myagi, mas quando comecei a jogar “Doom” a internet ainda era mato, o jogo vinha em CINCO disquetes daqueles grandões e você tinha que ficar instalando e desinstalando ele ou o Windows 3.0, porque os HDs dos computadores da época não tinham espaço para as duas coisas (nem se sonhava com GIGAS de armazenamento naquele tempo). Estamos falando da primeira metade dos anos 1990, quando “Doom” virou febre como um dos pioneiros no estilo 3D shooter - aquele tipo de jogo em que você enxerga a ação pela visão em primeira pessoa. E eu fiquei literalmente viciado no negócio, de decorar a localização de cada inimigo e de cada passagem secreta. Talvez por isso minha decepção com a primeira adaptação do jogo para o cinema em “Doom - A Porta do Inferno” (2005), e minha simpatia pela sua nova encarnação fílmica, um reboot produzido a toque de caixa direto para DVD (ou será que agora é direto para streaming?) chamado “Doom: Annihilation”. Se o filme anterior tinha cara de superprodução e até astros (The Rock, lembram?), este aqui é uma tralha visivelmente B ou C, sem atores conhecidos, sem muita grana (o que fica notório principalmente nos efeitos digitais), e numa escala bem menor. Mas que se dane, ficou muito mais parecido com o jogo em que se baseia, e me trouxe boas memórias daqueles anos todos em que EU percorri corredores repletos de demônios armado com espingardas e serras elétricas. “Doom: Annihilation” foi escrito e dirigido por um tal de Tony Giglio, que também deve ter jogado muitas horas de “Doom”. O resultado passa longe do brilhantismo e parece um fan film, feito por e para fãs, que deu a sorte de cair nas mãos de um grande estúdio. Podia ter uns bons 20 minutos a menos e uns bons milhões de verdinhas a mais, mas me lembrou do porquê eu gostava tanto do jogo. A história, ao contrário da adaptação de 2005, é bem fiel ao game: mostra cientistas abrindo um portal para o Inferno enquanto trabalham com experimentos de teletransporte numa base científica em Marte. Um grupo de marines é enviado para averiguar e vira presa fácil dos demônios que infestam o local. O jogo já começava com todo o pelotão exterminado e você tendo que controlar o único sobrevivente pelos corredores repletos de inimigos. O filme, infelizmente, perde tempo apresentando todos esses personagens que vão morrer, até que sobra apenas a protagonista, batizada Joan Dark (argh!). Podiam muito bem ter matado todo mundo nos primeiros 15 minutos e fazer da jornada solitária da marine sobrevivente o próprio filme, como acontecia no jogo. Podiam até ter feito isso em primeira pessoa, ora bolas (a cena em primeira pessoa do filme de 2005 era a única coisa que prestava ali). Mas, como já escrevi, Giglio deve ter jogado bastante “Doom” na vida e fez o filme para outros apaixonados. O design das roupas dos marines e das armas é idêntico, dos demônios também. Os cenários são bem parecidos com aqueles corredores escuros que víamos tão pixelados na tela do nosso PC nos anos 1990. O visor do capacete usado pelos protagonistas às vezes abre um mapa da estação espacial, como acontecia no jogo quando você teclava TAB. E além das armas (incluindo a famosa BFG-9000), também foram utilizadas as chaves coloridas que abrem determinadas portas. Infelizmente, o filme não consegue criar a mesma tensão e senso de urgência do jogo. Aquela coisa de “Vou virar esse corredor escuro e dar de cara com um puta demônio assustador!”. Aquela coisa de “Cadê a maldita chave que preciso para abrir essa porta AGORA?”. E, claro, VOCÊ NÃO PODE JOGAR, então equivale a ficar assistindo seus irmãos ou amigos jogando, sem poder participar da coisa. Pelo menos há muito mais violência que na versão de 2005, e dá uma bela dica de como o jogo “Doom”, mesmo passando longe de ser Shakespeare, ainda pode render um filme bem decente em mãos mais habilidosas. Mas só recomendo para quem gosta de ficção científica/ação/horror classe B, e tem saudade daqueles filmes vagabundos direct-to-video dos anos 1990, em que tudo parecia de plástico. Para todo o resto da humanidade, “Doom: Annihilation” parecerá apenas a bomba que provavelmente é.
CÃES DE ALUGUEL (1992)
Joe Cabot (Lawrence Tierney), um experiente criminoso, reuniu seis bandidos para um grande roubo de diamantes, mas estes seis homens não sabem nada um sobre os outros e cada um utiliza uma cor como codinome. Porém durante o assalto algo sai errado, pois diversos policiais esperavam no local. Mr. White (Harvey Keitel) levou Mr. Orange (Tim Roth), que na fuga levou um tiro na barriga e morrerá se não tiver logo atendimento médico, para o armazém onde tinha sido combinado que todos se encontrassem. Logo depois chegou Mr. Pink (Steve Buscemi), que está certo que um deles é um policial disfarçado e eles precisam descobrir quem os traiu. Em um clima de acusações mútuas a situação fica cada vez mais insustentável.
007 – Contra o Homem com a Pistola de Ouro – 1974
Quando uma bala de ouro chega ao quartel-general da inteligência britânica com um "007" gravado nela, se acredita que James Bond (Roger Moore) será o próximo alvo de um assassino profissional (Christopher Lee) que cobra um milhão de dólares por serviço. Assim, Bond vai investigar a situação e acaba descobrindo que o objetivo do matador internacional seqüestrar um cientista, que inventou um conversor solar capaz de resolver a crise de energia no planeta.
OS ABUTRES TÊM FOME (1970)
ULOZTO / 4SHARED 01 / 02 / 03 / 04
SENHA PARA DESCOMPACTAR: TELADECINEMA&RUBESCHGO
Durante a Revolução Mexicana, Hogan, um mercenário americano aliado dos juaristas, salva uma mulher raptada e prestes a ser molestada por bandoleiros do deserto. Após ser liberta, a mulher, quase despida, surpreende o cowboy ao vestir um hábito de freira, dizendo-se chamar irmã Sara. Hogan concorda em acompanhar a irmã Sara durante o resto da travessia do deserto, mesmo sabendo que isso o atrasará, pois a mulher monta uma mula carregada e lenta. Ela se mostrará uma companheira competente em várias situações de perigo que os aguardam. Mas o cowboy não sabe de toda a verdade sobre a religiosa.
Top Gang - Ases Muito Loucos (1991)
Sean "Topper" Harley (Charlie Sheen) é um piloto de avião bastante arrogante, principalmente porque deseja superar a fama do pai que era a de um piloto desastrado. Ele, então, é chamado para cumprir uma missão: Destruir as plantas nucleares de Saddam Hussein. Topper acaba por se envolver em um monte de confusões enquanto luta contra os terroristas e também contra o seu colega de trabalho, para saber quem fica com a mocinha no final.
Top Gang 2 - A Missão (1993)
Topper Harley (Charlie Sheen) está aposentado, e vive em um monastério budista. Só que a CIA pede para que ele lidere mais uma missão ao Iraque, para ele resgatar homens que foram mandados para resgatar homens que também foram mandados para resgatar prisioneiros da Guerra do Golfo que foram deixados para trás. Lá, ele irá encontrar mais uma vez sua tão querida Ramada (Valeria Golino), e enquanto se encanta por ela, vai liderar a Top Gang nessa missão de resgate.
O Vingador Tóxico 4 – 2000
Durante uma missão que dá errado, o herói Toxic Avenger abre uma ponte entre a sua cidade, Tromaville, e uma dimensão paralela, chamada Amortville. Toxie é sugado para esta versão alternativa do seu universo, enquanto o herói de Amorville, uma versão malvada de Toxie chamada The Noxious Offender, vai parar em Tromaville.
O Vingador Tóxico Parte 3 – 1989
Depois de limpar a cidade de Tromaville dos bandidos, o herói Toxic Avenger percebe que não tem mais nada para fazer. Procura emprego, mas percebe que não há muitas oportunidades para um gigantesco monstro gerado por lixo tóxico. Quando descobre que sua namorada Claire pode voltar a enxergar com uma cirurgia revolucionária, Toxie acaba aceitando um emprego na Apocalypse Inc., a maléfica corporação vista em “Toxic Avenger Part II”, em busca de dinheiro para pagar a operação. Mas, sem saber, ele pode estar vendendo a alma ao demônio.
O Vingador Tóxico 2 (1989)
Tudo estava em paz em Tromaville até a chegada da Apocalypse Inc., uma maléfica corporação que pretende transformar a cidade em depósito de lixo tóxico. Enquanto isso, o herói local, Toxic Avenger, vai para Tóquio à procura de seu desaparecido pai – que pode ser um integrante da máfia.
O Vingador Tóxico (Toxic Avenger, 1984)
O jovem Melvin Junko (Mark Torgl), um faxineiro atrapalhado que é constantemente desprezado e humilhado pelos freqüentadores de uma academia de ginástica da cidade de Tromaville até o dia em que cai num tanque de lixo químico e torna-se o Vingador Tóxico. A partir daí, ele começa a perseguir gangues e bandidos da cidade.
Comando Delta 3: O Jogo da Morte – 1991
Quando um grupo de terroristas ameaça detonar uma bomba atômica em plena cidade de Nova York, o Comando Delta é chamado para mais uma missão. Mas dessa vez, eles terão que se unir a um grupo de soldados soviéticos. Ambos os grupos terão que deixar suas diferenças de lado e se unir para salvar a vida de milhares de inocentes.
Comando Delta 2 – Conexão Colômbia – 1990
MEGA / 1FICHIER / DRIVEGOOGLE
Quando o famoso chefão do tráfico de drogas Ramon Cota (Billy Drago) captura uma equipe de agentes americanos do departamento de controle de narcóticos bem como um dos membros do Comando Delta de Scott McCoy e os aprisiona em seu esconderijo em San Juan, o Comando Delta entra em ação, iniciando uma guerra contra o poderoso império da cocaína.
Enfrentando todas as adversidades, McCoy e seu esquadrão precisam lutar muito até a batalha final para libertar os reféns e destruir o impiedoso mestre do crime.
Serena (2014)
Na época da grande depressão, na Carolina do Norte, o futuro do império madeireiro de George Pemberton se complica quando ele se casa com Serena.
McFarland dos EUA (2015)
Um treinador e professor que tem mudado muitas vezes por incidentes em sua carrera, finalmente chega a uma das cidades mais pobres dos Estados Unidos: McFarland, California. Lá ele descobre um grande potencial entre vários estudantes da escola secundária e lentamente transforma-los em corredores de campeonato y leva-los mais adiante do que ele poderia imaginar.
Nação assassina (Assassination Nation, 2018)
“Tudo o que você precisa para fazer um filme é uma arma e uma garota”, já dizia Godard. Pois bem: “Assassination Nation” tem quatro garotas e muitas, muitas armas! O filme já sai ganhando pontos pela cena inicial: ao som da musiquinha do Morricone para “O Pássaro das Plumas de Cristal”, a narradora alerta o espectador que a história que ele verá a seguir inclui bullying, masculinidade tóxica, homofobia, transfobia, nacionalismo e sexismo. Lembrando uma bizarra mistura de “Meninas Malvadas” com “God Bless America”, o longa escrito e dirigido por Sam Levinson mostra o caos que se desencadeia sobre uma pequena cidade norte-americana quando um misterioso hacker divulga informações íntimas e pessoais de todos os seus habitantes - não apenas nudes, mas também chats e até pesquisas em sites pornô! Com as pessoas perdendo qualquer noção de civilidade e literalmente se matando pelas ruas, quatro garotas precisam somar forças para sobreviver quando uma delas é falsamente acusada de ser a responsável pelo vazamento das informações, e a cidade decide linchá-la para restabelecer a lei e a ordem. “Assassination Nation” é um filme certeiro para o momento em que vivemos. Este em que fake news destróem vidas e reputações sem piedade e sem direito de defesa; em que a intimidade vazada na internet leva ao linchamento público e muitas vezes ao suicídio. Não por acaso, enquanto saem pelas ruas cometendo as maiores barbaridades e atos de violência contra pessoas que até ontem eram seus vizinhos e colegas de escola, personagens usam chavões como “Patriotic citizens” e “We're good people!” (qualquer semelhança com “Nossa bandeira nunca será vermelha” e “Cidadãos de bem” é mera coincidência, mas não parece). A mensagem é evidente: uma crítica à hipocrisia da sociedade que julga o outro até ter seus próprios podres divulgados. Mas a resposta sugerida pelo longa não é exatamente das mais sensíveis: apela para o revanchismo puro e simples, com as protagonistas armando-se até os dentes e literalmente entrando em guerra contra a cidade inteira! A impressão que fica é que “Assassination Nation” tem medo de levar mas a sério os vários temas relevantes que aborda, aqueles mesmos que foram elencados pela narradora na cena inicial. Embora o conceito da intimidade vazada seja assustador, o longa acaba apelando para humor negro e situações absurdas na tentativa de atenuar os horrores que mostra. Também é uma pena que uma mensagem tão atual acabe um tanto perdida num filme com exagerado visual 'modernex', que usa e abusa de afetações narrativas e estilísticas mais do que datadas. Muitas são completamente desnecessárias, tipo a tela dividida que acompanha três ações quando apenas uma é digna de interesse para o espectador. O resultado é divertido enquanto passatempo, mas bate na trave enquanto crítica social (o citado “God Bless America” saiu-se muito melhor). PS: Há uma interessantíssima referência a um filme japonês sobre delinquentes juvenis dos anos 1970 (“Zubekô Banchô: Zange no neuchi mo nai”), e no ato final as meninas vestem trajes parecidos com os das japinhas!
ENTERRANDO MINHA EX (Burying the Ex, 2014)
Sei muito bem que não está fácil pra ninguém, mas é realmente muito triste acompanhar a morte lenta de dois dos heróis da minha infância e campeões da Sessão da Tarde, John Landis e Joe Dante. Pelo menos o primeiro está se resguardando e não dirige nada, bom ou ruim, desde 2010. Enquanto isso, o pobre Dante segue insistindo e passando vergonha - como é que um cara genial como ele assina um troço tão bobo quanto este “Enterrando Minha Ex”? Trata-se de uma comédia romântica de humor negro com romance demais e humor negro de menos. Conta as agruras de um rapaz (Anton Yelchin, morto cedo demais na vida real, e num acidente idiota) que precisa lidar com a ressurreição da sua ex-namorada morta, e isso justamente quando superou a perda e está apaixonado por outra (Alexandra Daddario, melhor coisa do filme). É o tipo de situação em que um cara como o Dante poderia pirar, mas infelizmente o resultado fica numa escala muito aquém do que o argumento promete. O humor negro envolvendo a presença da morta, e da sua progressiva decomposição, rende uma ou duas piadinhas bem fracas - neste mesmo campo, “A Morte lhe Cai Bem”, do Robert Zemeckis, lançado vinte anos antes, foi muito mais criativo. Parece até que o roteiro do estreante Alan Trezza (inspirado num curta que ele mesmo dirigiu anos antes) não sabe aproveitar a presença da morta-viva, que passa a maior parte do filme escondida em casa. E a completa estupidez e passividade do protagonista, que prefere ficar escondendo a ex transformada em zumbi ao invés de tentar resolver a situação, também incomoda. Lá e cá, Dante despeja um caminhão de citações a filmes antigos (o nome da morta-viva é Evelyn, numa óbvia brincadeira com “The Night Evelyn Came Out of Her Grave”, e daí para baixo). Rende uns poucos sorrisos amarelos, mas parece ter sido dirigido por qualquer cabeça-de-bagre recém-saído da faculdade de cinema, e não por um verdadeiro autor que, no passado, nos entregou maravilhas como os dois “Gremlins”. Triste fim...
O Vizinho - 2008
Chris (Patrick Wilson) e Lisa (Kerry Washington) são um casal interracial: ele branco e ela negra. Os dois se mudam para a casa que sempre sonharam, na Califórnia, prontos para iniciar uma nova e feliz fase em suas vidas. O que eles não esperavam é que teriam que enfrentar seu novo vizinho, o abusivo policial Abel Turner (Samuel L. Jackson), que se sente extremamente desconfortável com o relacionamento dos dois. Fazendo patrulhas noturnas e se intrometendo na vida do casal, ele não vai parar até expulsá-los da sua vizinhança.
Projeto Almanaque (2014)
Um grupo de amigos descobre os planos para uma máquina do tempo, eles constroem-la e usam-la para ganho personal. Mas quando começam a surgir grandes problemas e desastres devido a o uso da máquina, eles devem viajar para o passado para se certificar de não construí-la em primeiro lugar.
Annie (2014)
Diretor da comédia "Amizade colorida", com Justin Timberlake e Mila Kunis, Will Gluck faz uma moderna adaptação do musical da Broadway, "Annie", já levada aos cinemas por John Houston em 1982. Trocando a menina ruiva pela menina negra Quvenzhané Wallis (de "Indomável sonhadora"), Gluck provocou a ira dos puristas. Mas antenado com a época do politicamente correto, Gluck distribui seu elenco com outros personagens negros, incluindo Jamie Foxx, no papel de Will Stacks, o candidato a presidente linha dura que se apaixona pela menininha órfã. Eu amo musicais, e aqui, tudo é uma delícia: as músicas ("Tomorrow" é um mega clássico que eu já havia ouvido na voz de Grace Jones), a fotografia, o elenco (todo mundo divertido, incluindo Cameron Diaz, injustamente candidata a pior atriz coadjuvante no "Framboesa de Ouro:"). Aliás, no IMDB o filme tem uma péssima média, com nota 5. Aqui no Brasil, as críticas foram bem favoráveis, incluindo a de Rodrigo Fonseca no jornal O Globo. O que realmente acho que deveria ter acontecido era ter cortado meia hora do filme. Acho inconcebível um filme infanto-juvenil ter 2 horas de duração. No máximo 90 minutos. Em ritmo de alegria, o filme transcorre colorido e dinâmico o tempo todo, sem dar descanso. Entremeado por uma história que, ao pé da letra, é bem dramática (meninas órfãs maltratadas por uma pilantra alcoólatra que só pensa no dinheiro do seguro social), "Annie" conquista pela delicadeza das cenas musicais, pelo talento de seus atores, que não tem medo do ridículo e se jogam 100% nos seus personagens. É um filme família, que no entanto, não sei se encontra respaldo por parte do público infantil, pelo menos aqui no Brasil. Lá nos Eua, o filme foi um sucesso, arrecadando mais de 100 milhões de dólares. A história é bem singela, narrada quase que em tom de conto de fadas: Annie mora com outras meninas órfãs e sonha um dia encontrar seus pais verdadeiros. Elas moram com uma Bêbada que as maltrata. Um dia, Annie vai salvar um cachorro quase é atropelada, sendo salva pelo candidato a presidente Will Stacks. Um vídeo amador bomba no Youtube e Stacks tem sua candidatura elevada às alturas. Ele resolve convidar Annie para fazer parte de sua campanha, e aos poucos, ela vai amolecendo seu coração de ferro. Mas um dia, os pais verdadeiros surgem, e querem levar Annie embora.
Headshot (2016)
Este filme de ação da Indonésia chegou a ser comparado à obra-prima “The Raid / Operação Invasão” na época do lançamento, e não por acaso traz no elenco três atores vistos em “The Raid 2”, incluindo o protagonista Iko Uwais. Azar dos realizadores, pois isso acaba criando uma expectativa muito grande que não se justifica. Trata-se da milionésima versão daquela mesma trama batida sobre o criminoso que é traído pela sua organização mas sobrevive para se vingar. O protagonista aqui (Uwais, claro) perdeu a memória após sofrer um atentado realizado pelos antigos colegas, e acabou num hospital gravemente ferido e sem identidade. Os bandidos pretendem completar o serviço de qualquer maneira, forçando o desmemoriado herói a fugir, lutar e recuperar as lembranças no processo, entre uma porrada e outra. Segue-se um festival de tiroteios e pancadarias, mas sem nada de realmente novo ou muito emocionante. Os tiros e esguichos de sangue em CGI incomodam de início, mas quando a coisa entra no corpo a corpo, meu amigo, a brutalidade rola solta, com direito a rostos esmagados a socos, fraturas expostas e outras imagens dignas de filme de horror (não por acaso, este é o gênero em que a dupla de diretores geralmente atua, vide o sanguinolento “Macabro”). “Headshot” traz também os bandidos mais lazarentos dos últimos tempos, daquele tipo que não hesita em metralhar uma van repleta de inocentes só para mandar uma mensagem ao herói, capazes de fazer até o Gandhi sair a gritar para a tela da TV que “bandido bom é bandido morto”. O resultado fica na média mas batendo na trave - uma espécie de sub-“The Raid”, longo demais, que podia tranquilamente ter uns 30 ou 40 minutos a menos.
A ÚLTIMA RESSACA DO ANO (Office Christmas Party, 2016)
Quem nunca teve a oportunidade de participar de uma festa de fim de ano da firma provavelmente nunca sentiu aquele misto de vergonha-alheia e melancolia ao testemunhar colegas de trabalho, às vezes até os chefes, enchendo a cara e pagando um mico federal – a situação é ainda mais traumática quando quem enche a cara e apronta é VOCÊ! Enfim, trata-se do argumento perfeito para uma comédia inconsequente, mas infelizmente este “A Última Ressaca do Ano” não consegue aproveitar o potencial da coisa. O filme mostra como a festa de Natal dos executivos almofadinhas de uma empresa de tecnologia sai rapidamente do controle, graças aos excessos com álcool e (acidentalmente neste caso) com cocaína. Podia ser um filmão para adultos na linha do sucesso “Se Beber, Não Case!”, mas as únicas cenas mais ou menos engraçadas estão no trailer, de maneira que ninguém precisa perder tempo com o longa. Confesso que esperava algo na linha do clássico “A Última Festa de Solteiro”, onde o que parecia uma simples festinha privê entre adultos vira um autêntico pandemônio “adultescente” regado a sexo e drogas, mas a coisa nunca chega nesta escala. A falta de inspiração é tão grande que, ao invés de focar nas doideiras da festa em si, os roteiristas preferem ficar criando subtramas românticas e um ato final completamente dispensável em que o patrão da turma é sequestrado por um serviço desonesto de prostitutas, e seus funcionários precisam resgatá-lo. Enfim, não é exatamente ruim, mas pra bom também não serve, e é uma tremenda bola-fora vindo da dupla que dirigiu o muito mais engraçado “Escorregando para a Glória” (2007), com Will Ferrell e Jon Heder.
Instinto Predador (2019)
Todo mundo já sabe, mas recordar é viver: era uma vez um sujeito malucão chamado Nicolas Cage, que encasquetou de virar ator e ficou conhecido pela sua excentricidade tanto dentro quanto fora do set, mas pelo menos tentava dar uma segurada quando o diretor gritava “Ação!”. Só que esses tempos de “Despedida em Las Vegas” e “Coração Selvagem” há muito já passaram, e hoje o astro (ex-astro?) já nem se esforça mais. Primeiro, topa qualquer coisa - de aventura de época a filme evangélico -; depois, assumiu um bizarro estilo de interpretação do tipo “quanto mais descontrolado, melhor”, pois assim ele pode continuar virando meme e ficar eternizado pelo menos nas redes sociais, já que nas bilheterias não está rolando. “Primal” é um desses trabalhos que Cage pegou menos pelos méritos artísticos da coisa, mais para pagar o aluguel e poder tocar o terror na frente da câmera. Ele interpreta (do seu jeito característico, óbvio) Frank Walsh, um caçador ilegal que se sustenta vendendo animais raros no mercado negro. Na cena inicial, que dá o tom do restante do filme pela gritaria e tosquice, o protagonista sua a camisa para pegar um enorme jaguar em plena Floresta Amazônica! Aí ele dá o azar de embarcar no mesmo navio onde está sendo transportado um assassino perigosíssimo. Que, claro, lá pelas tantas foge da cela, solta todos os animais transportados (inclusive o felino faminto) e começa uma competição para ver quem mata mais o elenco humano, ele ou a bicharada. E agora, quem poderá nos defender, ainda mais diante de soldados das Forças Especiais que parecem criancinhas assustadas que nunca dispararam um tiro na vida? Um descontrolado Nicolas Cage, claro - e qualquer semelhança com “Con Air” NÃO deve ser mera coincidência! “Primal” é uma aventura sem-vergonha e ridícula, que diverte pelos motivos errados e que teria interesse zero sem o astro malucão no elenco. Lembra bastante um filme B dos anos 1990 chamado “Tentáculos”, que também se passava num barco, onde o elenco humano era destroçado por um monstro marinho em CGI (coincidentemente, os dois títulos trazem Famke Janssen no elenco). A pegada aqui é mais ou menos a mesma: tem que ter nascido ontem para não adivinhar de cara quem morre e quem vive. Os animais produzidos por computação gráfica são horríveis, mas felizmente eles são a ameaça secundária; o verdadeiro foco do filme é o jogo de gato e rato entre Frank e o assassino psicopata, turbinado pela presença de serpentes venenosas e outras criaturas perigosas em liberdade. Mas tudo bem despretensioso, besta até; aquele tipo de filme feito sob medida para o Domingo Maior, que desaparece da mente em minutos, mesmo com as excentricidades e gritarias de Nicolas Cage. Para públicos específicos, mas acredito que melhore bastante se visto sob efeito de álcool/drogas.
HOMEM-ARANHA – LONGE DE CASA (Spider-Man: Far from Home, 2019)
MEGA / DriveGoogle 1080p
Ultimamente, o pessoal do Marvel Studios vem demonstrando um curioso talento para fazer ótimas aventuras de estreia de seus heróis somente para estragar tudo nas sequências. Foi assim com a continuação de “Homem-Formiga”, e a bola da vez é o Homem-Aranha. Após o simpático e divertidíssimo “Homem-Aranha – De Volta ao Lar”, que não deixava nenhuma saudade dos filmes do Sam Raimi, o mesmo diretor Jon Watts descarta tudo que havia funcionado no anterior ao fazer esta sequência, “Longe de Casa”. E isso que o argumento era promissor: o jovem Peter Parker e seus colegas partem numa viagem escolar à Europa, onde o rapaz precisa lidar, ao mesmo tempo, com múltiplas tentativas frustradas de confessar seu amor pela colega MJ e com a aparição frequente de misteriosos monstros gigantes vindos de outra dimensão. Se no filme anterior as doses de aventura, comédia e comédia romântica funcionavam e pareciam bem dosadas, isso acontecia porque Parker/Homem-Aranha lidava com desafios do seu tamanho - problemas na escola, problemas em casa, problemas financeiros e um vilão HUMANO. Por isso soa estranho rever o mirrado herói enfrentando monstros com dez vezes o seu tamanho e muito mais poderosos do que ele - uma ameaça digna do time completo dos Vingadores. Claro que há uma reviravolta lá pela metade para justificar que tudo não passou de um plano diabólico do vilão da vez, o Mysterio de Jake Gyllenhaal, aqui em uma versão mais realista que estraga o clássico arquiinimigo dos quadrinhos (tipo fizeram com o Mandarim em “Homem de Ferro 3”). O pior é que a suposta explicação dos poderes do vilão torna o filme todo ainda mais ridículo, porque seus efeitos de “ilusionismo” jamais funcionariam naquela escala. Em meio ao festival de efeitos e destruição pela Europa, Watts desperdiça o que havia de mais interessante no filme anterior: os dilemas adolescentes do jovem Peter Parker e seu relacionamento com MJ, com o amigo gordinho Ned e demais colegas. A Tia May de Marisa Tomei, coitadinha, quase que foi apagada da trama, a locação na Europa é completamente desperdiçada, e o roteiro parece insistir em transformar o herói numa espécie de “Homem de Ferro Júnior” – tanto seu uniforme quanto seus poderes estão cada vez menos parecidos com o Aranha dos gibis e mais semelhantes aos de Tony Stark. Talvez a ordem fosse justamente fazer um filme mais leve e mais bobo para entreter os fãs da Marvel após a cacetada que foi “Avengers – Endgame”, mas não me convenceu. Ainda há alguns momentos pontuais e piadinhas que salvam o filme da total perda de tempo, e de ser tão ruim quanto “Homem-Formiga e a Vespa”; Tom Holland parece ter nascido para o papel, intercalando inocência e trapalhadas com bravura quando necessário; e uma aparição-surpresa no final, que cria um link inusitado entre este novo Aranha e a série dirigida pelo Sam Raimi, deixa as portas escancaradas para uma sequência, com um gancho muito bem bolado. Quiçá os realizadores reavaliem as prioridades e coloquem o personagem de volta nos trilhos até lá.
CAÇADA AO PRESIDENTE (Big Game, 2014)
Esta simpaticíssima “aventura infanto-juvenil para adultos” poderia ter sido um dos meus filmes preferidos de todos os tempos se eu tivesse visto na Sessão da Tarde quando moleque. Óbvio que só vi agora, depois de marmanjo, porque o próprio filme é recente, mas ele traz todos aqueles elementos que eu adorava nas produções dos anos 1980. Imagine “Risco Total” misturado com “Fuga de Nova York”, mas com um moleque de 13 anos no lugar do Stallone ou do Kurt Russell, e o resultado é este filme aqui. O tal garoto (Onni Tommila) vive numa região remota da Finlândia e precisa cumprir o “ritual de passagem” da sua tribo para provar que é um grande caçador: embrenhar-se sozinho por uma floresta congelada para matar algum grande animal usando apenas seu arco-e-flecha. Seu objetivo é provar aos adultos da vila (e especialmente ao seu pai) que não é apenas uma criança mimada, mas sim “um deles”. Ocorre que, no mesmo momento, o Air Force One é abatido por terroristas ali pertinho, e o pequeno caçador vê-se obrigado não apenas a provar sua coragem como caçador, mas também resgatar o presidente dos Estados Unidos - ninguém menos que Samuel L. Jackson, interpretando uma versão casca-grossa de Barack Obama! Confesso que voltei à infância ao ver um molequinho salvando Samuel L. Jackson (!!!) de terroristas usando apenas um arco-e-flecha! Infelizmente, “Caçada ao Presidente” não fez o sucesso que deveria e foi pouquíssimo visto, mesmo para a geração que, como eu e o diretor finlandês Jalmari Helander, cresceu justamente com esse tipo de filme. Para quem arriscar e embarcar na proposta, certamente será um nostálgico retorno àquelas belas aventuras infanto-juvenis tipo “Os Heróis Não Têm Idade” (que eu também amo), em que a presença de uma criança como protagonista não poupa o espectador de tiros, explosões, cadáveres ensanguentados ou da morte violenta dos vilões! Fica a dica principalmente para os leitores que já passaram os genes adiante: entre um filme de super-herói e outro da “Frozen”, coloquem os pequenos para ver filmes bacanas como este aqui, que são autênticos formadores de caráter!
CAÇADOR DE DEMÔNIOS (Don’t Kill It, 2016)
Começando por “The Convent” (que parece “Demons” sob efeito de ecstasy), passando por “The Gravedancers” (um filme B sobre fantasmas realmente assustador), até chegar aos monstros gigantes dos impagáveis “Big Ass Spider” e “Lavalantula”, o diretor Mike Mendez tem demonstrado um talento único para fazer filmes muito divertidos com pouquíssimo dinheiro - e que, infelizmente, ainda não alcançaram grandes audiências. Seu recente “Don’t Kill It” é a epítome do "'cinema Mendeziano": curto e grosso (menos de 90 minutos), estrelado por um ícone dos anos 1980 (Dolph Lundgren), repleto de cenas absurdas de morte e violência, e reciclando situações já vistas em outras produções (a idéia, Mike confessa, veio do clássico filme B “The Hidden”, do Jack Sholder). Vários astros de ação dos anos 1980 enfrentaram o Capeta - incluindo Chuck Norris, em “Perigo Mortal”, e Schwarzenegger em “Fim dos Dias” -, e agora Mendez faz este favor a Lundgren, colocando-o como um caçador de demônios veterano em busca de uma criatura particularmente maligna, que possui corpos humanos e força o hospedeiro a sair matando desenfreadamente. Quando o corpo é morto ou destruído, o demônio imediatamente pula para a pessoa que o matou, tornando a contenção da ameaça um tantinho complicada. O enredo poderia ser um desastre se levado muito a sério, mas felizmente Mike não chega nem perto de fazer isso. O personagem de Lundgren, chamado Jebediah Woodley (!!!), é uma caricatura ambulante, e o ator deve ter mais diálogos nos 80 minutos de “Don’t Kill It” do que em toda a sua carreira! A habitué do gênero Kristina Klebe também aparece como agente do FBI/parceira do “herói”. Mesmo trabalhando com um orçamento visivelmente baixo, o diretor arregaçou as mangas e produziu cenas de ação e violência explícita impressionantes, como o banho de sangue na reunião do conselho da cidade, que lembra (em uma escala pequena, mas igualmente sanguinolenta) o massacre da igreja em “Kingsman - Serviço Secreto”. Infelizmente, a recepção nos EUA foi muito fraca, mesmo tendo recebido críticas muito boas e entusiasmadas. Isso significa o fim prematuro de um personagem fantástico (o “caçador de demônios” Jebediah Woodley), que poderia render toda uma franquia de histórias de horror classe B. Enquanto isso, um negócio sem nenhum neurônio como “Sharknado” já soma inacreditáveis SEIS filmes! O mundo é realmente um lugar muito injusto.
ENTRE FACAS E SEGREDOS (Knives Out, 2019)
Depois de sofrer backlash por nerds virjões por causa do “polêmico” (ironia) “Star Wars – Os Últimos Jedi”, o diretor Rian Johnson poderia ter se deixado abatar pela fama de “maldito” e viver a chorar as pitangas pelos cantos. Mas resolveu mandar recado dirigindo e escrevendo este “Knives Out”, uma delícia de filme feito especialmente para quem cresceu lendo Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle (ambos citados abertamente na trama). Foi um inesperado sucesso que, ironicamente, acabou mais badalado do que o “Star Wars” seguinte (o frustrante “A Ascensão Skywalker”), e ganhou até indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, mandando um belo “Chupa!” para os chorões que reclamavam que ele tinha estragado “Star Wars”. “Knives Out” é um 'whodunit', aquele tipo de mistério onde alguém investiga um assassinato e tenta descobrir o criminoso entre vários suspeitos. Algo cômico, algo misterioso, trata da morte de um famoso autor de thrillers policiais, e a disputa que se inicia entre a sua nada amorosa família pela milionária herança. Daniel Craig interpreta o detetive fodão que tenta ajudar a polícia a descobrir se algum dos parentes teria matado o velho pela sua fortuna. Mas a investigação será complicada por dois motivos: primeiro, todo mundo ali tinha motivo para despachar a vítima; segundo, a história por trás do “crime” é bem diferente do que parece. Trata-se do tipo de roteiro que parece simples de começo, mas só parece. Sua história vai se desdobrando em algumas ótimas surpresas, do detetive fodaralhaço que na verdade é um grande bobão ao culpado do crime sendo revelado desde cedo, nos levando a torcer para que ele/ela consiga apagar as pistas que levam à sua identidade. Falar mais sobre a trama estragaria algumas destas surpresas, mas é fato que Johnson conseguiu fugir com esperteza e certa elegância das convenções do gênero, criando reviravoltas novas e inesperadas. Embora a duração de 130 minutos seja um tanto excessiva, o elenco de astros e estrelas, todos muito à vontade interpretando canalhas, me lembrou aquelas luxuosas adaptações de Agatha Christie feitas nos anos 1970. Além de Craig, tem Jamie Lee Curtis, Don Johnson, Michael Shannon, Toni Collette, o Capitão América, e até Christopher Plummer, veteraníssimo e ainda batendo cartão. Há umas farpas políticas lá e alguma crítica social cá, mas ao final sacramenta-se que “Knives Out” não passa de uma grande bobagem, mas uma grande bobagem muito divertida.
CAPITÃ MARVEL (Captain Marvel, 2019)
“Eu não preciso provar nada a você!”, diz a Capitã Marvel interpretada por Brie Larsen antes de fulminar, com o máximo dos seus poderes, o inimigo machão que pedia uma briguinha mano a mano para ver qual dos dois era o melhor lutador. A sentença também cai como uma luva para toda a galerinha que fez campanha contra o filme antes mesmo de ele chegar aos cinemas, reclamando da representatividade que este defende nas telas e fora delas. Pois bem: mesmo não precisando provar nada para ninguém, “Capitã Marvel” é uma delícia de filme de aventura e um fenômeno de bilheteria (tendo faturado mais de um bilhão de dólares só nos cinemas). Cheguei a colocá-lo na minha lista dos 10 melhores de 2019, pois foi um dos raros filmes de super-herói recentes a me fazer sentir como um garotinho na sala de cinema – uma experiência parecida com a que tive quando vi o “Superman” do Richard Donner ou o “Batman” do Tim Burton pela primeira vez, e que estava cada vez mais difícil de reproduzir. Isso porque, ao contrário de outros filmes recentes do próprio Marvel Studios, “Capitã Marvel” tem alma: ele pega uma heroína relativamente desconhecida do grande público e consegue escapar de praticamente todas as armadilhas inerentes ao formato do “filme de origem”. A protagonista é “Vers”, uma guerreira alienígena Kree, cuja raça está em eterno combate com os arquinimigos Skrulls (transmorfos que podem assumir a forma de qualquer criatura viva). Durante uma missão, ela cai na Terra dos anos 1990 e faz parceria forçada com um jovem Nick Fury (Samuel L. Jackson, rejuvenescido por CGI), numa época anterior ao surgimento de todos os outros super-heróis do Universo Cinematográfico Marvel - o que acaba rendendo belas piadas e referências aos outros filmes que vieram antes, mas que se passam cronologicamente depois. Assim como o espectador, Brie Larsen (absolutamente fantástica como protagonista) vai descobrindo aos poucos a verdade sobre sua identidade e a plena capacidade dos seus incríveis poderes. E é uma jogada de mestre, considerando que a Capitã, a exemplo do Superman, é poderosa DEMAIS, e fica muito difícil criar um filme inteiro ao redor de uma personagem que pode destruir facilmente qualquer ameaça na Terra ou fora dela. Não contente, o roteiro bem construído (assinado pela dupla de diretores mais Geneva Robertson-Dworet) vai adicionando camadas e mais camadas para agradar a diferentes tipos de público. Há um quê de buddy movie na parceria forçada entre Vers e Fury, que começam se odiando e terminam por respeitar-se mutuamente. Há um sentimento de nostalgia com a ambientação na década de 1990, que permite inclusive utilizar uma trilha sonora descoladíssima e formada quase que totalmente por sucessos executados e/ou compostos por mulheres. Há uma radical mudança de rumo em relação aos gibis, alterando o protagonismo-antagonismo em relação a Krees e Skrulls, dando ares de novidade mesmo para quem já é especialista nos quadrinhos Marvel. Há o impagável gatinho Goose, mascote da heroína, que, num dos melhores momentos do filme, se revela uma inesperada arma de destruição em massa. E há referências obscuras aos gibis para saciar os nerds, tipo a aparição de uma ainda criança Monica Rambeau (cuja versão adulta, nos quadrinhos, foi Capitã Marvel durante certo período). Tudo isso somado dá origem a uma das grandes surpresas do Marvel Studios, embora a partir de agora seja muito complicado fazer a personagem funcionar num novo filme solo. E este é, provavelmente, o melhor filme de super-heroína já produzido, o que nem chega a ser grande vitória quando os competidores são filmes bons-porém-problemáticos como o recente “Mulher Maravilha”, ou bombas atômicas tipo o “Supergirl” de 1984 e o “Elektra” com a Jennifer Garner...
FACA NO CORAÇÃO (Un Couteau dans le Coeur, 2018)
Um belíssimo 'neo-giallo queer' que pode ser resumido assim: é como se o Dario Argento, na sua melhor fase, tivesse escrito o roteiro de “Cruising / Parceiros do Crime”, do Friedkin, e dado para o Almodóvar dos tempos de “Matador” dirigir. O resultado é um filme com cenas "artísticas" de assassinato inseridas numa história no limite da paródia, repleta de cenários e figurinos kitsch. Estamos na Paris de 1979 e no universo do cinema pornográfico gay. Vanessa Paradis interpreta uma diretora especializada no gênero que está em crise após separar-se da companheira. Enquanto tenta terminar um novo filme, seus atores começam a ser assassinados por um psicopata mascarado cuja arma é um... dildo com uma faca embutida na ponta! Depois do segundo crime, e percebendo que a polícia não tem lá muito interesse em investigar a morte de gays, a diretora resolve adicionar os assassinatos como tema principal do pornô que está filmando e rebatizá-lo “Homocidal”, dando ares de metalinguagem à história. Lindamente filmado, “Faca no Coração” mostra que o diretor Gonzalez não apenas tentou homenagear o cinema de gênero dos anos 1960-70, como muita gente vem fazendo por esses tempos, mas também aprendeu direitinho o que tornava esses filmes tão especiais e eficientes. Seu thriller tem um psicopata com visual assustador, horror e absurdo em doses eficientes, uma belíssima trilha sonora plena de personalidade própria (que não se limita a copiar Morricone ou Bruno Nicolai), e ainda toneladas de referências ao cinema do mencionado período - da trama que bebe confessadamente de “O Pássaro das Plumas de Cristal”, do Argento (novamente com uma imagem funcionando como catalisador da fúria homicida do vilão), ao icônico vestido da “Miss Muerte” de Jess Franco, reutilizado num número musical. Uma pequena obra-prima que merece ser mais conhecida – mesmo que a ambientação e o teor queer do argumento possam assustar e afastar certa parcela do público.
JOJO RABBIT (2019)
1FICHIER / MEGA / DRIVEGOOGLE
Não poderia haver filme mais adequado e necessário para o Planeta Terra dos anos 2020 do que este simpático “Jojo Rabbit”. Em sua mistura peculiar de drama com humor negríssimo, ele usa a Alemanha Nazista como cenário para uma valiosa lição sobre humanidade e empatia - e isso num momento em que idiotas começam a desfilar com suásticas até no Brasil (algo que nem me espanta mais num país em que significativa parcela da população é simpática à volta da Ditadura Militar). Jojo Betzler é um garoto de 10 anos que vive na Alemanha perto do fim da Segunda Guerra. Tímido e solitário, ele tem Hitler como amigo imaginário (interpretado pelo próprio diretor Waititi!) e entra para a Juventude Hitlerista, aquela organização que treinava crianças e adolescentes alemães para os ideais nazistas, por encontrar ali uma sensação de pertencimento a algo maior. Logo está deslumbrado com o punhal que recebe para matar judeus e com a grande fogueira de livros que ajuda a alimentar. Mas o que Jojo fará quando finalmente encontrar um judeu de carne e osso pela frente - no caso, uma menina - e descobrir que... Bem, que não passa de um ser humano exatamente igual a ele? “Jojo Rabbit” é, antes de tudo, uma fábula sobre a cultura do ódio e sobre como é fácil criar “inimigos” - vide as crianças sendo preparadas para odiar judeus pelos motivos mais absurdos possíveis. Sam Rockwell praticamente rouba o filme compondo um personagem tanto cômico quanto trágico: o oficial nazista que já percebeu que a guerra está perdida, mas continua treinando garotinhos como bucha-de-canhão porque, afinal, precisa seguir as ordens que vêm de cima (num tapa de luva no totalitarismo que está voltando à moda). Há ainda críticas ferinas àquele ultranacionalismo demente da Alemanha de Hitler, que também voltou à moda em pleno século 21 - o que prova que não se aprende nada com a história, mesmo. Infelizmente, o filme começa com uma sequência de créditos ABSOLUTAMENTE GENIAL, em que cenas reais de Hitler sendo recebido por multidões ensandecidas são editadas com uma versão em alemão de “I Wanna Hold Your Hand”, dos Beatles (criando uma curiosa analogia entre o amor pelo líder nazista e as mãozinhas erguidas no 'Heil Hitler' com o fenômeno popular da Beatlemania), e nada que o filme faça depois chega aos pés desta montagem. Então parece que Waititi se auto-sabota ao queimar seu principal cartucho logo de começo. Lá pela metade, também, o ritmo dá uma titubeada e o filme parece perder um pouco o tom. Mas a força da trama e da mensagem fazem de “Jojo Rabbit” um dos filmes obrigatórios do ano - além de um dos mais divertidos. Obviamente, ele vem gerando polêmica desde sua estreia nos festivais, pois muita gente argumenta que “não se deve brincar com coisa séria” - neste caso, o nazismo. Esquecem, talvez, que 20 anos atrás o italiano “A Vida é Bela” ganhou uma cacetada de prêmios (inclusive o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro) fazendo a mesmíssima coisa. E que, às vezes, “brincar com coisa séria” é apenas uma maneira de falar sério de uma forma mais acessível ao grande público (já que, pelo que se vê, aulas e livros de história não estão mais funcionando).
Álbum de Família (2013)
Barbara (Julia Roberts), Ivy (Julianne Nicholson) e Karen (Juliette Lewis) são três irmãs que são obrigadas a voltar para casa e cuidar da mãe viciada em medicamentos e com câncer (Meryl Streep), após o desaparecimento do pai delas (Sam Shepard). O encontro provoca diversos conflitos e mostra que nenhum segredo estará protegido. Enquanto tenta lidar com a mãe, Barbara ainda terá que conviver com os problemas pessoais, com difíceis relações com o ex-marido (Ewan McGregor) e com a filha adolescente (Abigail Breslin).
Um Álibi Perfeito (2014)
Mitch (Dominic Cooper) sai com os amigos para um bar, e no fim da noite, embriagado, ele pega o carro para voltar para casa. Um homem aparece em seu caminho, e Mitch o atropela. Sem saber como agir, e pensando não ter sido visto por ninguém, ele deixa o cadáver na rua e foge. Nos dias seguintes, outro homem, Clinton (Samuel L. Jackson) é incriminado pelo assassinato, e o advogado chamado para defendê-lo é justamente Mitch.
Você é O Próximo (2013)
Enfim, um bom suspense com atores decentes e uma trama que lembra "Funny games", "Eles", "Last house of the left" e outros filmes do gênero "Marginais invadem uma casa e vão matando um a um seus moradores". Um filme de vingança com uma personagem que é um verdadeiro Rambo. Uma família comemora o reencontro em uma mansão isolada, reunindo pais, filhos e namorados. Porém, um grupo de bandidos mascarados acaba com a festa e vai matando a todos. Muita violência, tensão, bem articulados pelo cineasta independente Adam Wingard, que dirigiu episódios de "VHS", "VHS 2" e "O ABC da morte". Algumas mortes aqui são bizarras, como a do liquidificador. Vale a pena assistir.
Tarzan - A Evolução da Lenda (2014)
Após seus pais serem mortos, um bebê é criado por uma gorila, que passa a tratá-lo como se fosse seu filho. Ao crescer ele se torna Tarzan (Kellan Lutz), o rei da selva. É quando precisa enfrentar um exército de mercenários enviado à floresta por um malvado executivo da Greystoke Energies, a empresa que um dia pertenceu aos pais de Tarzan. Para enfrentá-los ele conta com a ajuda de Jane Porter (Spencer Locke), uma jovem que chega à floresta após um acidente no avião em que estava.
Uma Aventura Lego (2014)
Dirigido e escrito pelos mesmos autores da franquia "Os anjos da lei", "Uma aventura Lego" é uma anarquia do início ao fim, que fará a alegria de adultos e nerds nostálgicos. De uma só tacada, ele brinca com a saga "Star wars", faz referência a "Toy story", brinca com personagens famosos da Dc Comics (Batman, Superhomen, Mulher maravilha), dos Simpsons, Senhor dos anéis, Harry Potter e muito mais. Me impressiona o quanto que a produção não gastou somente com royalties pelos direito de uso de imagem de cada um desses personagens famosos. E mais: não economizaram nas vozes de atores famoso: Will Ferrel, Morgan Freeman, Jonah Hill, Elisabeth Banks, Channing Tatum, Chris Prata, Liam Nesson, etc. Emmet (Chris Pratt), um jovem operário padrão, é induzido por um mago e por uma heroína a acreditar que ele irá salvar o Mundo Lego das mãos do vilão Senhor dos negócios, que deseja colar a todos com cola tipo Super bonder. Essa história maluca encontra nas mãos e na mente doentia dos cineastas/roteiristas o canal perfeito para desfilar um monte de sandice, O Filme sacaneia com a linguagem do cinema, através de metalinguagens, e ousa mesclar faroeste, ficção científica, filme de pirata, aventura, romance, filme de super herói tudo no mesmo saco. A trilha sonora é hilária de tão escrota, tudo na base de sintetizadores típicos de video games anos 80. Mas a animação dos diretores foi tanta, que acabaram esticando o filme por 20 minutos a mais do que deveria. Chega uma hora que cansa tamanha esquizofrenia. Mas no geral, é um belo achado, divertido à beça. Fazia tempo que o merchandising não era usada com tamanha inteligência e com auto ironia.
A Praia do Pesadelo – 1989
O líder de uma violenta quadrilha de motoqueiros é executado às vésperas do feriado de Páscoa. Um ano depois, uma onda de assassinatos assola uma cidade costeira: um misterioso psicopata, vestido como o motoqueiro condenado à morte, diverte-se matando jovens em férias de verão, que são queimados vivos.
Sangue No Gelo (2013)
O detetive Jack Halcombe (Nicolas Cage) está investigando os crimes de Robert Hansen (John Cusack), um serial killer que, há 13 anos, tem espalhado terror pelas ruas da cidade de Anchorage, no Alasca. Hansen só faz vítimas do sexo feminino. Ele já sequestrou mais de 20 mulheres e as deixou na mata, só pelo prazer doentio de caçá-las. Cindy Paulson (Vanessa Hudgens), uma jovem de 17 anos, consegue escapar das garras de Hansen e resolve ajudar o detetive Halcombe a prender o assassino.
PARA MAIORES (Movie 43, 2013)
Uma das produções mais massacradas dos últimos tempos. Na época do seu lançamento, “Movie 43” foi indicado a quase todos os Framboesas de Ouro, o Oscar dos Filmes Ruins, em 2014. E ainda ganhou os principais: Pior Filme, Pior Diretor (neste caso, Diretores) e Pior Roteiro. Para mim, ultimamente o Framboesa de Ouro está muito mais interessante que o Oscar (vale lembrar que quem ganhou o Oscar em 2014 foi “12 Anos de Escravidão”, do qual ninguém mais lembra!). Encarei “Movie 43” já esperando por uma bomba atômica, mas o que vi foi uma comédia completamente imbecil e grosseira que, tirando um ou outro segmento (o filme é dividido em esquetes), consegue fazer rir do começo ao fim – desde que você tenha o devido senso de humor bizarro ou nível de retardo mental, claro. No meu caso, o mais engraçado foi ver tanto astro sério pagando mico, sob o comando de alguns dos cineastas mais sem-noção da Hollywood atual, como Peter Farrelly, James Gunn e Steven Brill. Talvez um homem com um saco escrotal no pescoço não seja algo tão engraçado se contado como piada na mesa de bar; já ver um super-galã tipo Hugh Jackman com um saco escrotal no pescoço, e ainda por cima num encontro amoroso com uma super-estrela tipo Kate Winslet, é simplesmente engraçadíssimo! E esses dois nem são os únicos astros passando vergonha ao protagonizar piadas de gosto extremamente duvidoso: tem Richard Gere como uma espécie de Steve Jobs que aprova o IBabe, um reprodutor de MP3 em formato de mulher pelada; a “Hit Girl” Chloë Grace Moretz numa situação extremamente constrangedora envolvendo a primeira menstruação no primeiro encontro; a Oscarizada Halle Berry fazendo guacamole com os peitos (e este nem é o primeiro micão dela, vide “Mulher Gato”); Terrence Howard mal segurando o riso como um treinador que tenta convencer seu time de basquete de que eles vão ganhar o jogo apenas porque são negros, e por aí vai. Não existe uma única piada no filme que não seja ofensiva ou de baixo nível, com destaque absoluto para a do sujeito que é convidado a defecar na noiva (a popular “chuva marrom”) e toma laxante para ajudar no efeito, com os resultados esperados, e sem qualquer sutileza. Enfim, eu entendo perfeitamente porque “Movie 43” foi um dos maiores fiascos de público e crítica dos últimos tempos: ninguém quer admitir, hoje, que é débil mental e se diverte com piadas tão apelativas. E o filme tem, sim, altos e baixos, sendo na maior parte do tempo mais grosseiro do que propriamente engraçado. Porém volto a enfatizar: só o fato de ter tanta gente boa/conhecida fazendo papel de palhaço (o Gerard Butler como leprechaun, pelamor...) já é metade da piada! Para públicos beeeeeem específicos, já deve saber o que esperar...
CÍRCULO DE FOGO (2001)
Vasily Zaitsev (Jude Law) é um jovem atirador russo que, convencido por um companheiro político (Joseph Fiennes), torna-se o ícone da propaganda russa em plena 2ª Guerra Mundial. A fama de Vasily o torna uma lenda viva para o exército russo e desperta também a atenção do exército nazista, que envia seu melhor atirador de elite (Ed Harris) com o objetivo de matar aquele que se tornou a esperança de toda a Rússia.
O MELHOR PAI DO MUNDO (World's Greatest Dad, 2009)
De todos os atores/humoristas que passaram para o lado de trás das câmeras, Bobcat Goldthwait não era exatamente aquele de quem se esperaria uma carreira consistente. Pois eis que o eterno Zed (dos primeiros episódios de “Loucademia de Polícia”) acabou se demonstrando um diretor e roteirista deveras interessante, com uma obra original e de certa forma surpreendente que não se acomoda em gêneros (ele já fez até terror found footage!). Eu tinha gostado muito da demolidora sátira “God Bless America”, de 2011, e só agora vi o filme anterior escrito e dirigido por Bobcat, “World's Greatest Dad”, onde o homem já dava sinais de talento trabalhando com temas desafiadores. Trata-se de um drama sensível, cujo roteiro mistura reviravoltas inesperadas com toques de humor negro. Também é estrelado por Robin Williams, um ator que eu particularmente sempre achei insuportável. Pois a primeira surpresa é que Williams segura a onda, e ainda me fez ficar sensibilizado com o seu personagem (que lembra muito o de Paul Giamatti em “Sideways”). Trata-se de um escritor frustrado que não consegue publicar seu(s) livro(s) e tem um emprego horrível, como professor de literatura prestes a ser demitido. Para completar a vida de merda, ninguém se importa com ele, nem mesmo o filho adolescente viciado em pornografia extrema, que o humilha na frente dos colegas – digamos que o moleque é um excelente argumento para se optar por métodos contraceptivos. Mas eis que algo acontece (sem spoilers aqui!) e a vida do protagonista muda por completo: ele se transforma subitamente no “melhor pai do mundo” do título e passa a ser amado por todos, mesmo que isso aconteça às custas de uma mentira das mais cabeludas. Sim, eu sei que soa puramente como um dramalhão sobre a relação “pai e filho-problema”... E é aí que Bobcat, também roteirista, entra com o plot twist: o filme vai tomando rumos cada vez mais imprevisíveis e interessantes, mostrando como uma mentira vai crescendo até sair do controle (um tema atualíssimo em tempos de fake news que destróem reputações). O filme é triste e sensível, e a interpretação de Williams passa longe das comédias bobas pelas quais ele ficou popular; quase deixa antever a depressão que consumia o ator, e que teria provocado sua morte auto-inflingida cinco anos depois. Aliás, uma das cenas-chave de “World's Greatest Dad”, sem spoilear muito, envolve a simulação de um suicídio por enforcamento, o que torna o filme ainda mais triste quando lembramos que foi a forma que Robin Williams escolheu para deixar o palco da vida real. E quando a gente pensa em como ele poderia ter se reinventado como ator, talvez fazendo mais belezuras tipo esta aqui ao invés de “Uma Noite no Museu Parte 20”, é até difícil não ficar amargurado após ver o filme. Quanto ao cineasta Bobcat, infelizmente ele parece ter deixado o cinema (em 2013) para dedicar-se a especiais e seriados de TV. Uma pena, porque eu estava muito curioso para ver o que este maluco faria a seguir...
ABSOLUTAMENTE IMPOSSÍVEL (Absolutely Anything, 2015)
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Morto em janeiro de 2020, o gênio Terry Jones, que era um dos integrantes mais criativos do grupo inglês Monty Python (e diretor de seus grandes clássicos), tinha sido diagnosticado com demência em 2015. Talvez não seja por acaso que seu último filme de ficção, este “Absolutamente Impossível”, tenha saído no mesmo ano. Porque esta comédia ora bizarra, ora bobíssima, parece justamente fruto de uma pessoa seriamente perturbada por algum problema mental. Brincadeiras à parte, consta que Jones e o colega Gavin Scott começaram a desenvolver o argumento ainda nos anos 1990, quando o primeiro estava bem de saúde. A demora injustificada para finalmente transformá-lo em filme acabou comprometendo o projeto. Não apenas por causa dos problemas de saúde de Terry, mas também por uma questão de timing, já que o filme finalmente pronto ficou parecido DEMAIS com comédias norte-americanas tipo “Click” (2006) e especialmente “Todo Poderoso” (2003). Se neste último Jim Carrey ganhava os poderes de Deus e aprontava altas confusões, aqui é Simon Pegg quem recebe, de uma poderosa raça alienígena, o poder de fazer o que desejar (“absolutamente qualquer coisa”, como diz o título original) simplesmente acenando com uma das mãos. Certos momentos pontuais e esporádicos deixam transparecer que há um ex-Monty Python a cargo do roteiro e da direção, como quando Pegg deseja um novo pênis “que satisfaça as mulheres”, e, ao conferir o resultado, emenda: “Pode ser o mesmo, só que branco?”. Em geral, porém, “Absolutamente Impossível” é absolutamente bobo e parecido com “Todo Poderoso”, transformando-se primeiro numa comédia romântica inofensiva, e depois numa completa bobagem quando entra em cena um vilão interpretado pelo insuportável Rob Riggle. Para complementar o desastre, tem até um cachorro falante (argh!) dublado por Robin Williams, em sua última contribuição cinematográfica (póstuma, gravada pouco antes de ele cometer suicídio em 2014). Considerando que o protagonista pode fazer, repito, “absolutamente qualquer coisa”, o roteiro fica preguiçoso bem rápido, como se o herói simplesmente não soubesse o que fazer com tanto poder. E embora Pegg seja um sujeito engraçado, ele dificilmente consegue segurar um filme inteiro sozinho (vide outras tentativas, como “Maratona do Amor”). Tirando meia dúzia de piadas mais pesadas, Kate Beckinsale lindíssima e as vozes de todos os integrantes ainda vivos (à época) do Monty Python, dublando os tais alienígenas, há pouco para ver e especialmente para relembrar. Terry Jones bem que poderia ter se despedido com um filme melhorzinho.
SOBRENATURAL: A ÚLTIMA CHAVE (Insidious: The Last Key, 2018)
O quarto e por ora último (oremos!) episódio da série “Insidious” é disparado o pior. Leigh Whannell continua assinando o roteiro, mas a direção desta feita saiu da panelinha W.W. (Wan/Whannell) e foi assumida pelo inexpressivo Adam Robitel (de “A Possessão de Deborah Logan”), o que faz a queda de qualidade parecer ainda mais gritante. A proposta cronológica do filme também é um tanto esquizofrênica: começa como prequel do prequel, mostrando a infância da personagem de Lin Shaye nos anos 1950; depois vira sequência do prequel (!!!), e no final descobrimos que cronologicamente se passa apenas alguns dias antes do filme original. Logo, na escala temporal, a trama se desenrola, ao mesmo tempo, antes dos outros três, depois do terceiro e antes do primeiro filme – boa sorte para não se perder na cronologia, embora a linha temporal seja completamente irrelevante. Neste quarto filme, a médium interpretada por Lin Shaye, que aparecia em todos os filmes anteriores, finalmente ganha o protagonismo absoluto e precisa resolver uma questão pessoal, voltando à casa onde nasceu, no Novo Mexico, para investigar uma assombração e desvendar segredos de família. Pena que tudo, da trama à execução, seja lamentável, adicionando serial killers à mistura (o que já havia acontecido, em menor escala, no segundo filme), e até “fantasmas bonzinhos” para dar uma mãozinha na conclusão. Também desperdiça uma das melhores criaturas da série, esteticamente falando. Há uns absurdos gritantes, tipo o fato de a casa da protagonista ainda reunir todos os objetos pessoais da família dela meio século depois de os caras terem saído dali – como se os novos moradores que se mudaram para o local com o passar dos anos não se importassem com aquela montanha de coisas velhas e cobertas de teias de aranha acumuladas por outras pessoas. Aliás, é como se ninguém tivesse limpado a casa ou trocado as lâmpadas em 50 anos, pois o local vive empoeirado e escuro! E é curioso (e absurdo) que o trio de parapsicólogos tenha enfrentado criaturas tão terríveis e demoníacas no terceiro e no quarto filmes, que se passam ANTES do “Insidious” original, e ainda pareça tão aterrorizado com um episódio sobrenatural relativamente mais simples como aquele visto no primeiro capítulo da série, que é cronologicamente posterior a estes outros dois citados. Enfim, que esta bomba atômica seja mesmo “A Última Chave” e que ninguém mais consiga abrir a porta para novas continuações. Até porque eu definitivamente não consigo entender (SPOILER) porque os caras mataram a personagem de Lin Shaye no final do PRIMEIRO filme para depois trazê-la de volta nos três seguintes (como espírito no segundo, em episódios cronologicamente anteriores nos dois seguintes)! Por mais que seja legal ver a atriz como protagonista, ela que sempre foi uma eterna coadjuvante, também soa como um recurso bem fuleiro para resgatar a personagem, além de diluir o choque da sua morte inesperada no final do filme original.
SOBRENATURAL: A ORIGEM (Insidious: Chapter 3, 2015)
Sai Wan, entra o ator e roteirista da série Whannell na direção, e o nível deste terceiro filme da série “Insidious” sobe um pouquinho em comparação à Parte 2 – o rapaz se revelaria um diretor promissor, conforme demonstra o posterior “Upgrade” (2018). Mas não se engane: esta é uma sequência completamente descartável, que poderia ter qualquer outro título e ser um filme independente. “Sobrenatural: A Origem” é, como o título brasileiro anuncia, uma prequel que se passa anos ANTES das duas histórias anteriores (ainda bem, porque a trama destas já estava mais do que esgotada). Conta as desventuras de uma adolescente que, ao tentar se comunicar com a mãe morta, acaba atraindo uma entidade maligna “do outro lado” para assombrá-la. Ao contrário de Wan nos dois primeiros filmes, que deixava seus personagens livres para correrem e fugirem, neste cria-se um misto de tensão e claustrofobia ao confinar a protagonista a um pequeno espaço – atropelada logo no comecinho, ela fica com as duas pernas quebradas e é obrigada a permanecer na cama do seu quarto e à mercê do fantasma, sem poder sair correndo quando o bicho pega. Dermot Mulroney, como o pai que assiste aos fenômenos sem saber como reagir, empresta alguma seriedade à narrativa. E, como já tinha acontecido no primeiro filme, a melhor parte é enquanto só se sugere o horror e os fantasmas (por exemplo, quando a protagonista conversa com a amiga pelo Skype e a amiga pergunta quem é a pessoa ao seu lado, sendo que não há nada ali). Logo surge o conhecido time de parapsicólogos liderado por Lin Shaye e a coisa descamba para a gritaria e os efeitinhos barulhentos característicos da série, com mais uma voltinha pelo “outro lado” que meio que caracteriza a série “Insidious”. Aliás, uma coisa curiosa desta série é que, no primeiro filme, parecia super-difícil para cruzar a barreira entre os dois mundos, e a personagem da médium inclusive precisava se esforçar bastante para fazê-lo; a partir do segundo capítulo, basta fechar os olhos e contar até dez que QUALQUER PERSONAGEM já passa automaticamente para o além como se estivesse dando um passeio até o mercadinho da esquina, e ainda volta com a mesma facilidade de lá! Então, por mais que “Sobrenatural: A Origem” tenha mantido a minha atenção, também é o tipo de filme que você começa a esquecer 15 minutos depois de ver, pois não acrescenta absolutamente nada ao original. Pelo contrário, tenta desesperadamente imitar e reciclar tudo que funcionou lá, inclusive os sustos. E Whannell bem que poderia ter deixado os “caça-fantasmas” dos dois primeiros filmes de fora deste, optando por uma narrativa mais concisa e original. Ao usá-los mais uma vez como alívio cômico assumido (já que aqui eles ainda estão em início de carreira e mais atrapalhados do que de costume), o diretor-roteirista-ator acaba diluindo sobremaneira o horror pesado que vinha construindo até o trio entrar em cena.
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SOBRENATURAL: CAPÍTULO 2 (Insidious: Chapter 2, 2013)
Esta inevitável primeira continuação de “Insidious” é uma daquelas que resgata todos os personagens principais do original para colocá-los numa nova barca furada (mais ou menos como aconteceu em “Poltergeist 2 – O Outro Lado”). É uma proposta corajosa, já que seria mais simples contar uma história nova com outros personagens, como sempre fez a série “Amityville”. E ao mesmo tempo uma completa burrice, porque o original já se concluía satisfatoriamente e não havia necessidade de continuar nada. Este é o grande problema de “Sobrenatural: Capítulo 2”. A trama simplesmente pega a conclusão do primeiro filme, que foi uma bela sacada lá e um último choque bem digno, e a estica por novos 1h40min. Se no original era o pai, agora é a mãe (Rose Byrne) quem precisa proteger os filhos da ameaça sobrenatural, que também é bem mais “física” do que no filme anterior, porque desta vez envolve um caso de possessão. E se o original bebia na fonte de “Poltergeist”, este aqui está mais para uma chupinhação de “O Iluminado” – com o personagem de Patrick Wilson sendo consumido pelas forças do além e ameaçando a integridade física da família tipo um Jack Torrance. Diretor (Wan) e roteirista (Whannell) do primeiro filme voltam às suas funções, bem como quase todos os personagens (inclusive alguns que morreram!). Mas isso não garante a mesma qualidade e nem o mesmo interesse. De um hospital abandonado há décadas que ainda tem todos os registros dos pacientes (organizadinhos, para que os heróis encontrem facilmente o que procuram) à subtrama que tenta explicar a origem da “fantasma” do filme original citando “Psicose” (!!!), esta sequência vai ficando progressivamente mais imbecil e duro de acompanhar. E as cenas assustadoras, tão sutis no primeiro filme, aqui se resumem a jump scares praticamente esfregados na cara (e no ouvido) do espectador, repetidos com tanta frequência que logo você está rindo dos sustos ao invés de ficar incomodado com eles. Talvez o único momento interessante seja aquele em que o protagonista, aprisionado “do outro lado”, tenta se comunicar com a família, e aí descobrimos que as suas ações no além foram diretamente responsáveis por alguns dos fenômenos estranhos vistos no filme original – dando até vontade de revê-lo só para conferir se o roteiro é mesmo tão redondinho. Tirando isso, o conjunto é bem fraco e desinteressante, e nem parece que foi escrito, dirigido e interpretado por exatamente as mesmas pessoas do filme anterior.
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SOBRENATURAL (Insidious, 2010)
Eu não vi “Insidious” na época da estreia nos cinemas dez anos atrás. Fui deixando para depois, dando prioridade a outras coisas, e de repente percebi que o negócio tinha virado uma série e já estava no QUARTO filme. Mais surpreendente ainda, a franquia era relativamente respeitada por críticos e fãs do gênero. Resolvi tirar o atraso e fazer logo uma maratona com a quadrilogia. Dirigido por James Wan e escrito por Leigh Whannell, parceiros de toda vida desde o primeiro “Jogos Mortais”, este primeiro filme não se preocupa em ser original: é uma reciclagem descarada (repetindo cenas, inclusive) de “Poltergeist - O Fenômeno”. O elemento mais criativo da coisa toda é o fato de que não é a casa que é assombrada, como em “Poltergeist”, mas sim a pessoa; logo, não adianta fugir e trocar de casa, como manda o bom senso, porque os fantasmas continuarão incomodando para onde quer que se tente fugir. E a explicação para o horror é um pouco melhor elaborada do que o velho “Alguém morreu nesta casa e agora quer incomodar os novos moradores”. O restante é puro “Poltergeist”, repetindo inclusive a presença de um time de parapsicólogos que tenta ajudar a família, onde Lin Shaye ocupa o papel que fora de Zelda Rubinstein no filme do Hooper/Spielberg. A mensagem é a mesma (a família unida pode enfrentar qualquer parada, mesmo que envolva ameaças do além), e até o clímax é igual, com o pai (Patrick Wilson) tendo que atravessar para “o outro lado” para resgatar seu filho, como a mãe atravessava para resgatar a filha em “Poltergeist”. O curioso é que mesmo sendo um pastiche, um repeteco, “Sobrenatural” ainda consegue ser um bocadinho acima da média (até porque a média de mediocridade do horror contemporâneo produzido pelos grandes estúdios é bem fácil de ultrapassar). Não duvido, inclusive, que seja melhor que a refilmagem oficial de “Poltergeist” lançada em 2015, que eu não vi e nem vou ver. Pena que Wan cai na mesma armadilha em que cairia, anos depois, com “Invocação do Mal / The Conjuring”: seu filme é muito mais interessante na primeira metade, quando apenas sugere o horror, do que no terço final, quando começa a mostrar demais e tira todo o possível impacto da coisa. Porque há algo de incômodo e ligeiramente perturbador quando o menino diz aos pais que o irmão, tecnicamente em coma, não pára de caminhar pela casa durante a madrugada; ou nos sons estranhos que vêm do quarto do bebê pela babá eletrônica; ou no clássico “Tem alguém parado atrás de você” quando o espectador não está vendo nada atrás do Fulano (um tipo de susto que até já virou clichê, e foi reaproveitado pelo próprio Wan mais tarde em seu “The Conjuring”). Ao materializar os horrores, porém, “Sobrenatural” se torna aquele mais do mesmo repleto de jump scares, em que o volume do som é mais assustador do que o susto em si. Outros pontos positivos são a presença de Barbara Hershey (que nos anos 1980 já tinha sido assombrada no assustador “O Enigma do Mal “), a trilha sonora à la Bernard Herrmann de Joseph Bishara e um choque final inesperado e bastante eficiente (que depois seria completamente destruído na continuação). Se você também deixou o filme passar em brancas nuvens na época do lançamento, eis uma boa hora para resgatá-lo do limbo – e quiçá até levar uns bons sustos.
O FAROL (2019)
Quando um filme segue a linha “muito enfeite e pouco conteúdo”, pessoas que gostam de expressões de boteco, como eu, costumam se referir à obra como um pastel de vento – bonito e apetitoso por fora, sem qualquer recheio por dentro. No caso de “O Farol”, segundo e aguardado filme do diretor-roteirista Robert Eggers, a parada é outra. Para ficar nas comparações gastronômicas, “O Farol” está mais para a chamada “pizza da casa” – aquela em que os caras jogam por cima absolutamente tudo que tem na cozinha, de fatias de salame a rodelas de abacaxi, e torcem para ninguém reclamar do excesso de sabores. À primeira vista, trata-se de um drama/thriller sobrenatural sobre o isolamento criando monstros, sejam eles da mente ou reais. Eggers trabalha com apenas dois atores (Willem Dafoe e Robert Pattinson), interpretando personagens que estão sozinhos trabalhando no farol de uma ilha distante, gradativamente odiando um ao outro e também àquele lugar. Calcado em duas interpretações soberbas (embora os diálogos longos e muito rebuscados do Dafoe comecem a soar sonolentos a partir da metade), o filme lembra, lá e cá, “O Iluminado” do Kubrick (e tenho certeza que o fato de um machado aparecer lá pelas tantas não foi exatamente uma coincidência). O problema é que Eggers trabalha com elementos demais e parece não saber o que fazer com tudo que adiciona em sua “pizza da casa” cinematográfica – logo ele que fez um filme anterior, “A Bruxa”, que funcionava exatamente pela sua simplicidade! Acaba gerando demasiada expectativa com as aparições ocasionais de ameaçadoras gaivotas caolhas, sereias seminuas e tentáculos lovecraftianos, porém termina o filme sem explicar exatamente para quê essas coisas todas servem à narrativa (se é que servem). Não me entenda mal: assim como em “A Bruxa”, o sujeito demonstra um domínio absoluto da câmera, e um cuidado que beira a obsessão com a fotografia (inclusive reproduzindo quadros e gravuras famosas). Mas TALVEZ ele precise de uns roteiros melhorzinhos, e coloco ênfase no "talvez" porque ninguém além de mim parece estar reclamando. “O Farol” é aquele tipo de história tão abstrata, tão aberta a variadas interpretações, que parece feito sob medida para gerar pancadaria entre cinéfilos na mesa de bar. “Pô, tu não entendeu que cena tal é uma recriação do quadro Hypnose, do Sascha Schneider?”. Sim, e ficou lindão. Mas e o que isso acrescenta à narrativa, caceta? O diretor-roteirista sugere que um montão de coisa está acontecendo ou vai acontecer, e termina o filme sem confirmar qualquer uma das muitas teorias que cria, fazendo com que a interpretação de Fulano sobre os acontecimentos seja tão correta quanto a de Beltrano ou a de Sicrano. Pelo menos até que o próprio Eggers venha a público “explicar” o que queria dizer, e isso é sempre uma derrota. Do jeito que está, o filme todo pode ser o delírio de um jovem lenhador que perdeu o juízo no Canadá, uma história de fantasmas onde um dos personagens está morto, ou sequer existe (estilo “Clube da Luta”), ou uma simples história de vingança sobrenatural movida pela morte de uma gaivota – o que, para os marinheiros, é sinal de desgraça. Se entrarmos no campo do simbolismo, então, a coisa vai ainda mais longe (já vi análises abordando simplesmente o farol enquanto elemento fálico). Então sim, é um filme feito com absurdo talento e filmado num preto-e-branco belíssimo, que rende imagens fantásticas. O lado “artístico” contagia o espectador a ponto de fazê-lo perdoar possíveis defeitos na história (ou inexistência de). Só que eu acho que preferia uma narrativa mais tradicional, algo menos aberto, e quiçá alguma tesourinha em certo excesso de afetação – tipo a trilha sonora que tenta criar uma tensão inexistente onde o recurso sequer é necessário.
A TRAVESSIA DE CASSANDRA (1976)
Alguns terroristas atacam um laboratório químico e acabam contaminados com vírus letal, que não tem cura. Um deles morre no hospital, mas o outro consegue fugir e embarca num trem, espalhando assim a epidemia. Enquanto isso, a polícia e o exército tentam tomar o controle da situação.
Malone - O Justiceiro (1987)
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Agente da CIA aposentado volta à ativa quando é ameaçado por um poderoso milionário, enfrentando assassinos pagos para matá-lo.
SUPER SNOOPER - UM TIRA GENIAL (1980)
O policial Dave Speed (Terence Hill) é escalado para uma missão em uma antiga reserva indígena, próxima a um campo de treinamento militar. Quando Dave está fazendo uma investigação no local, um míssil nuclear explode e a radiação lhe dá super poderes. Agora Dave é capaz de mover objetos com a força do pensamento, descobrir crimes misteriosos, saltar de prédios, e seus amigos não conseguem entender nada.
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A Dupla Explosiva - 1974
Kid (Terence Hill) e Ben (Bud Spencer) são dois pilotos que acabam chegando empatados em primeiro lugar em uma corrida automobilística. O grande prêmio era um buggy que acaba sendo destruído pelo ataque de um gângster local à loja onde o veículo estava estacionado. Enfurecidos, Kid e Ben buscam retribuição e a restituição do buggy deles.
ASSASSINATO NOS ESTADOS UNIDOS (1987)
UPTOBOX SENHA: teladecinema_blog
A nova primeira-dama dos Estados Unidos vem sofrendo vários atentados de terroristas, e agora vai passar a ser protegida por um competente agente do FBI. Mas o que ninguém esperava era que, ao que tudo indica, as ordens para sua morte partem da Casa Branca.
STUBER – A CORRIDA MALUCA (Stuber, 2019)
Se tem uma coisa que o cinema norte-americano faz bem são comédias de ação protagonizadas por duplas completamente diferentes, mas forçadas a unir esforços por um objetivo em comum. A fórmula funcionou à perfeição nos anos 1980 (em sucessos como “48 Horas”), e segue sendo reciclada até hoje. “Stuber” é uma bela versão contemporânea do argumento. O brutamontes Dave Bautista interpreta um policial que fez um procedimento nos olhos e ficou com a visão comprometida, e justo no dia em que surge a oportunidade de dar um flagrante no sádico terrorista que persegue há tempos (interpretado por Iko Uwais, de “The Raid”). A solução que o tira encontra para tentar pegar o sujeito, mesmo sem enxergar um palmo à sua frente, é chamar um Uber e pedir ajuda ao seu motorista (o paquistanês Kumail Nanjiani). Como o coitado precisa desesperadamente melhorar sua cotação no aplicativo, ele presta assistência forçada ao passageiro policial com a promessa de receber “cinco estrelinhas” ao final da viagem. A história é uma completa bobagem, óbvio; algo que no passado certamente seria um belo veículo para juntar Stallone ou Schwarzenegger com Eddie Murphy ou Jim Belushi. Mas se a trama policial é esquemática e esquecível, “Stuber” funciona principalmente pelo contraste entre a insólita dupla de heróis, que passa o filme se cutucando e brigando (verbalmente e no braço mesmo). No duelo de protagonismo é Bautista (quem diria!) aquele que demonstra mais timing para o humor. Isso acontece porque Nanjiani tenta forçar a graça usando caretas e gritinhos, num perceptível desespero para fazer rir que lembra Jim Carrey em início de carreira – e mais irrita do que diverte. Já as cenas de ação são muito boas, equilibrando tiros, porradas e explosões com um humor besta e físico (vide o momento em que Nanjiani dá uma “bicicletada” na cabeça do parceiro). O roteiro do desconhecido Tripper Clancy aproveita ainda para fazer humor com o próprio formato do Uber, algo que infelizmente deverá ficar datado bem rápido e perder o sentido num futuro próximo. Como divertimento rasteiro, e sem maiores pretensões, “Stuber” é mais eficiente que o próprio Uber – e, enquanto brucutu bem-humorado, Dave Bautista funciona bem melhor que colegas como The Rock.
PACTO DE JUSTIÇA (Open Range, 2003)
Terceiro (e provavelmente último) filme dirigido pelo ator Kevin Costner, “Pacto de Justiça” é a ovelha negra da família, considerando o caráter megalomaníaco (em tom e duração) de seus trabalhos anteriores, “Dança com Lobos” e “O Mensageiro”. Também é o completo oposto do inchadaço “Wyatt Earp”, estrelado por Kevin e discutido logo acima. Trata-se de um faroeste minimalista, seco e amargurado, com pouquíssimos personagens, pouquíssimos cenários e uma única situação dramática, bem simples, esticada por 140 minutos. Uma espécie de projeto dos sonhos do ex-astro, que cresceu lendo as histórias de faroeste de Lauran Paine (autor do livro que deu origem ao filme), “Pacto de Justiça” tem uma narrativa mais realista, seguindo a linha das incursões de Monte Hellman pelo gênero nos anos 1960 (“The Shooting” e “Ride in the Whirlwind”), e também do Oscarizado “Os Imperdoáveis” (1992), de Clint Eastwood. Ao contrário daqueles pistoleiros clássicos vividos por John Wayne, que apareciam exterminando dúzias de índios e bandidos com um sorrisinho no rosto, este faroeste é protagonizado pelo que parecem ser pessoas reais, que procuram fugir do confronto e têm medo de matar e de morrer. No Velho Oeste de 1882, o próprio Costner e Robert Duvall são dois veteranos vaqueiros conduzindo um rebanho através da pradaria, com a ajuda de uma dupla de cowboys mais jovens (um deles é o Diego Luna). Ao cruzarem por acaso as terras de um rico fazendeiro, eles dão início a um imprevisível e violento confronto. Não foram eles que começaram a pauleira, mas os velhotes certamente estão determinados a encerrá-la custe o que custar. Pelas próximas duas horas da narrativa, o espectador acompanha os personagens de Costner e Duvall enquanto eles se preparam para um iminente tiroteio infernal com seus inimigos, que muito provavelmente terminará com todo mundo morto, e que está reservado para os 20 minutos finais. Até ali, temos um filme introspectivo, que ameaça várias vezes com algum conflito e logo volta atrás, e permanece centrado no relacionamento entre seus personagens. O de Costner matou soldados e civis durante a Guerra Civil e jurou nunca mais tirar a vida de ninguém, por isso está dividido entre voltar a matar ou entregar-se e morrer. Desconstruindo clichês do gênero, as implicações do ato de tirar a vida de outrém assombram os protagonistas. O diretor Costner embala o filme com boa dose de sensibilidade – como no belo momento em que Duvall, temendo a morte iminente, gasta um montão de dinheiro para saborear uma raríssima barra de chocolate suíço no mercadinho da cidade. E ainda entrega duas atuações monstruosas (a própria e a de Robert Duvall), num faroeste quase sem tiros que ainda assim mantém o espectador com os olhos grudados na tela. É uma produção “barata” para os padrões do astro-diretor (custou 22 milhões de dólares), que comprova o seu talento por trás da câmera – um talento reconhecido com os Oscars de “Dança com Lobos” e desperdiçado naquela ego trip que foi “O Mensageiro”. Eu definitivamente não me importaria de ver mais filmes como este dirigidos por Kevin Costner, mas é uma possibilidade que parece cada vez mais remota.
WYATT EARP (1994)
Xerife, jogador de cartas, caçador de búfalos e consultor dos primeiros filmes produzidos em Hollywood. Não se pode dizer que a vida do verdadeiro Wyatt Earp (1848-1929), uma das lendas reais do Velho Oeste norte-americano, foi chata. Já no caso deste filme aqui... Durante absurdas e intermináveis 3h10min, o diretor Kasdan tentou fazer a adaptação definitiva da vida de Earp para a telona – uma história já contada inúmeras vezes antes pelo próprio cinema hollywoodiano, com astros como Burt Lancaster e Henry Fonda dando vida ao lendário pistoleiro. Aqui, a tarefa coube a Kevin Costner, então um super-astro que reinava absoluto nas bilheterias. Acabou se tornando seu primeiro grande fracasso, pouco antes de “Waterworld” (1995) adicionar outro prego no caixão da sua carreira. “Wyatt Earp” poderia ser utilizado em faculdades de cinema como um belo exemplo da importância do editor no processo de se fazer um filme – pelos motivos errados, óbvio. Porque a duração absurda nunca se justifica: há inclusive umas elipses gigantescas em certos momentos do primeiro ato, que parecem saltar por cima de informações importantes, como se tivesse pelo menos mais uma hora de filme que foi cortada! Ao final, eu continuei sabendo tão pouco sobre o que motivava Wyatt Earp quanto sabia ao começar a ver. Não entendi a necessidade de empenhar tempo considerável mostrando não um, nem dois, mas TRÊS casos amorosos do protagonista, enquanto vários episódios muito mais cruciais da sua trajetória são “explicados” em questão de segundos, ou sequer o são. Tipo sua longa amizade com outra lenda da vida real, Doc Holliday, que a narrativa nunca chega a contextualizar ou justificar. Já os outros integrantes da família Earp são tão mal apresentados que eu os identificava tipo “Um é o Michael Madsen, o outro não”, sem conseguir sequer lembrar seus nomes. Uma cacetada de gente famosa e/ou conhecida aparece ao longo desta metragem absurda. Alguns, como Bill Pullman, Gene Hackman e a pobre Isabella Rossellini, têm participação meramente decorativa – suas cenas não duram 10 minutos, têm pouca ou nenhuma importância e, não fossem famosos, provavelmente terminariam no chão da sala de edição. Também dão as caras Dennis Quaid, Jeff Fahey, Mark Harmon, Catherine O'Hara, Tom Sizemore, JoBeth Williams, Mare Winningham, Adam Baldwin, Jim Caviezel, Téa Leoni e até Martin Kove, e identificar esta gente toda ajuda o espectador a ficar acordado. Enfim, é uma história que podia tranquilamente ser contada em 120 minutos, mas alguém resolveu lhe dar um tratamento épico à força, não por merecimento. Óbvio, o resultado é um filme bonito e grandioso, ao qual se resiste até o final por causa da qualidade da parte técnica (fotografia e trilha sonora, especialmente). E que às vezes também soa demasiado artificial e encenado, com diálogos rebuscados que chegam a doer nos ouvidos, e pelo menos uma cena ruim mesmo: o tiroteio em O.K. Corral, um dos momentos mais importante na história de Earp, aqui apresentado em sequência tão mal-editada que sequer permite entender direito quem está atirando em quem, quem está morrendo e quem não está. Um ano antes, em 1993, George Pan Cosmatos contou a mesma história em “Tombstone: A Justiça Está Chegando”, que tem uma hora a menos de duração e, se não me falha a memória, saiu-se bem melhor que este épico inchado do Kasdan (o diretor também teve sua carreira ascendente sepultada pelo fracasso do filme).
AMEAÇA PROFUNDA (Underwater, 2020)
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Filmado em 2017 e engavetado pelo estúdio (20th Century Fox) durante quase três anos, este é um daqueles filmes que, a julgar pelo pôster e pelo argumento, você não investiria 50 centavos. Todo mundo já viu coisa parecida, e mais de uma vez, no final dos anos 1980, quando de uma tacada só saíram três filmes sobre gente enfrentando monstros no fundo do oceano. Depois de vencer o preconceito inicial e dar play, o espectador percebe o quanto estava enganado. “Ameaça Profunda” já começa a mil por hora, com um terrível desastre acontecendo nos primeiros minutinhos, inundando uma plataforma submarina e matando quase todo mundo a bordo. A personagem de Kristen Stewart, que estava no banheiro escovando os dentes logo após acordar, é atirada no meio de um autêntico inferno e precisa correr e lutar pela sobrevivência, resgatando quem ainda encontra vivo pelo caminho e tentando encontrar uma saída para a trágica situação. A partir daí, o filme não pára mais e simplesmente não dá folga para o espectador. Enquanto enfrentam túneis particialmente submersos ou desmoronados – em cenas que soarão como uma provocação aos claustrofóbicos –, os sobreviventes percebem que o pior ainda está por vir, e há misteriosos monstros aquáticos assassinos louquinhos para devorá-los. Em seu terceiro longa, o diretor Eubank mostra total domínio da narrativa: a ação vai se desenrolando praticamente na corrida, com o pouco de informação sobre os personagens sendo apresentado enquanto eles estão lutando para tentar sobreviver às sucessivas ameaças. Misturando elementos de títulos tão díspares quanto “O Segredo do Abismo”, “Aliens – O Resgate” e “O Destino do Poseidon”, o filme funciona como thriller ou filme-catástrofe, com vários momentos de suspense de prender a respiração, e também como terror (os monstros submarinos são mantidos quase sempre off-screen ou na escuridão, para alimentar a tensão). Já a ambientação numa estação submersa ajuda a criar uma sensação de confinamento e de tragédia iminente para os personagens, rodeados de água numa profundidade impossível de sobreviver. Conhecida por raramente mudar suas expressões faciais na série “Crepúsculo”, Stewart até que convence como uma Tenente Ripley para a nova geração, enquanto o francês Vincent Cassel empresta certa dignidade ao elenco jovem. Como bônus, e última recompensa para o espectador que vencer o preconceito e encarar, “Ameaça Profunda” termina com uma referência direta ao autor de horror H.P. Lovecraft – que não compromete a conclusão para quem não conhece sua obra, mas certamente vai garantir um belo sorriso de satisfação a quem reconhecer a identidade da ameaça submarina em questão. Outra das grandes surpresas de 2020 até o momento.
EU QUERO ELE MORTO (1968)
Depois que dois bandidos estupram e matam sua irmã, o pistoleiro Clayton resolve partir atrás dos culpados com sede de vingança. Sem que ele saiba, a dupla está envolvida numa conspiração que pretende impedir a assinatura de um acordo de rendição que pode encerrar a Guerra Civil.
O homem invisível (2020)
Com o perdão do trocadilho, a melhor coisa desta nova versão de “O Homem Invisível” é o que NÃO vemos. O diretor-roteirista Leigh Whannell (vindo do ótimo “Upgrade” e das séries “Jogos Mortais” e “Sobrenatural”) utiliza planos abertos em que os personagens parecem sozinhos, sugerindo (porém sem mostrar nada) a presença do vilão invisível em algum ponto do enquadramento. Às vezes, até, o personagem visível sai do quadro e a câmera continua filmando o cenário vazio, forçando o espectador a esquadrinhá-lo de cabo a rabo em busca de qualquer elemento que possa denunciar a presença de um homem invisível ali (o pequeno movimento de algum objeto, a respiração do vilão...). Nem sempre isso acontece, claro, e é possível que Whannell esteja apenas brincando com as nossas expectativas – não há ninguém ali, mesmo invisível. E assim, de maneira especialmente criativa, ele acaba jogando o próprio espectador no pesadelo de paranóia da protagonista: mas E SE houvesse alguém ali? Ao contrário de outras adaptações do tema, cujo foco está no cientista que se torna invisível (desde a primeira adaptação para o cinema, em 1933, até “O Homem Sem Sombra”, de Paul Verhoeven, anos atrás), em “O Homem Invisível” nós enxergamos (ou não) pelos olhos de uma de suas vítimas. Elisabeth Moss, da série “The Handmaid’s Tale”, é a esposa que resolve fugir de casa à la Julia Roberts em “Dormindo com o Inimigo” após anos de uma relação tóxica. O problema é que o ex-marido possessivo, do qual não vemos a cara até a cena final (outra inspirada brincadeira do diretor), é um cientista que pesquisa a invisibilidade, e que usará sua criação para perseguir e enlouquecer a esposa fujona. Também ao contrário de outros homens invisíveis do cinema, que usam sua condição para se gabar e aterrorizar o mundo, o Griffin de 2020 prefere permanecer low profile e err... invisível, para que todos os outros pensem que a pobre protagonista está louca. Whannell sadicamente leva o próprio espectador a considerar que a mocinha está imaginando coisas no início. Mas é claro que, como o filme se chama “O Homem Invisível”, a ameaça anunciada acabará se apresentando. É impressionante o contraste entre este filme e “O Homem Sem Sombra”, lançado 20 anos atrás. Enquanto o filme de Verhoeven usava impressionantes efeitos especiais em CGI para demonstrar a condição do vilão (ele aparece sendo “moldado” por água, fumaça e até sangue), aqui Whannell optou por uma surpreendente abordagem minimalista, limitando as manifestações do seu homem invisível. É somente na meia hora final que a coisa começa a pegar, e curiosamente é nesse ponto que o filme fica mais fraco. Primeiro porque passa do momento ideal para terminar (no ataque de Griffin ao sanatório onde a esposa está internada); depois porque apela para uma lamentável “reviravolta” na identidade do vilão; e finalmente por recorrer a uma cena final desnecessária e absurda. Não chega a estragar o filme, e Whannell volta a se firmar como um dos diretores-roteiristas mais imaginativos da nova geração. Mas, como já acontecera em “O Homem Sem Sombra”, o ato final novamente é o mais problemático – como se nem Whannell, nem Verhoeven soubessem como terminar seus filmes. Ainda assim, dentro do tema, este novo “O Homem Invisível” é (novamente com o perdão do trocadilho) um filme que deve ser visto.
FESTIVAL EUROVISION DA CANÇÃO: A SAGA DE SIGRIT E LARS (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga, 2020)
Eu não morro de amores pelo Will Ferrell e raramente o acho engraçado (“Os Outros Caras” e “Escorregando para a Glória” são raras exceções). Mas tenho um fraco por comédias sobre o mundo da música, e isso me fez encarar “Eurovision” – sobre a famosa competição de música realizada anualmente na Europa, e conhecida pela sua breguice. Ferrell “interpreta” seu personagem de sempre: o bobalhão que almeja uma conquista relevante na vida, aqui em versão islandesa. Ele e Rachel McAdams formam o duo “Fire Saga”, que não é lá muito respeitado na pequena vila de pescadores na Islândia onde os dois vivem. Até que uma trágica explosão mata todos os candidatos locais ao Eurovision, e resta apenas a famigerada Fire Saga para representar o país na competição! O filme escapa da armadilha de apresentar os protagonistas Lars e Sigrit como completos perdedores. Na verdade eles cantam bem e até parecem ter certo talento musical (“Double Trouble”, a música que a dupla apresenta no torneio, é suficientemente grudenta para virar um desses hits de temporada). Claro que como o protagonista de Will Ferrell é um incorrigível trapalhão, tudo que ele toca vira desastre. Outra surpresa do roteiro é não apresentar o principal rival da dupla no Eurovision – um afetado cantor cantor russo interpretado por Dan Stevens – como “grande vilão” da trama, a exemplo do que é comum nesse tipo de história (o cara até se revela gente boa no final). Mas o humor é extremamente limitado, dividindo-se entre as patetices habituais de Ferrell (aqui nem sempre em seus melhores momentos) e tiradas mais específicas sobre o mundo da música, que somente quem tem mais familiaridade com o assunto vai pegar. Além da participação de vários artistas de verdade, como a cantora Demi Lovato e o apresentador de TV Graham Norton, há ainda uma curiosa aparição de Pierce Brosnan como o pai de Will Ferrell. Seu personagem é um tanto desperdiçado, e mesmo num filme que já é longo demais (duas horas!) fica a impressão de que várias das suas cenas foram cortadas – por exemplo, há um antigo conflito entre Brosnan e a mãe da personagem de McAdams que é mencionado apenas vagamente. No fim, ainda que a duração seja um exagero, o filme tem lá seus méritos e diverte até mesmo quem, como eu, não morre de amores por Will Ferrell. E é tão brega e fiasquento quanto o verdadeiro Eurovision.
Bala Perdida (2020)
A julgar pela cena inicial de “Bala Perdida”, parece que teremos um daqueles tresloucados filmes franceses de ação na linha das absurdas franquias “Táxi” ou “Carga Explosiva”. O protagonista Alban Lenoir inclusive está bem parecido com Jason Statham (astro da trilogia “Carga Explosiva”), imitando a careca, a barba por fazer e até a cara de poucos amigos. Ele interpreta Lino, um mecânico especialista em tunar carros comuns para lhes dar mais velocidade e potência. Preso após um roubo que dá errado, ele é libertado por um policial gente boa com a condição de modificar as viaturas de sua equipe, de maneira que possam perseguir de igual pra igual os carros de uma perigosa quadrilha de traficantes que age em alta velocidade. Só que aí rola uma reviravolta, e a história que parecia um “Velozes e Furiosos Parte 15” vira um policial mais pé-no-chão: Lino é acusado por um crime que não cometeu e, perseguido pela polícia e pelos bandidos, precisa limpar o próprio nome. Para isso, deve sobreviver tempo suficiente para localizar um certo veículo com uma certa bala perdida encravada no painel, que pode incriminar uma dupla de agentes corruptos e livrá-lo da cadeia. Em seu primeiro longa, o diretor-roteirista Pierret mandou muito bem, com uma trama simples porém bem conduzida, narrada em ritmo alucinante, que não dá trégua para o espectador. As cenas de pancadaria e perseguição de carros foram filmadas sem os exageros ou atentados às leis da física que caracterizam as produções hollywoodianas na mesma linha. O momento em que Lino enfrenta meia dúzia de policiais para fugir de uma delegacia, por exemplo, passa longe daquelas lutinhas coreografadas que infestam o cinema de gênero, mostrando porradas “feias” e bastante realistas – como se os atores estivessem tentando se machucar de verdade. Também ao contrário do que acontece nesse tipo de filme, socos e cacetadas deixam hematomas enormes e bastante evidentes, especialmente no rosto dos personagens. E tudo converge para um ato final eletrizante, em que o protagonista precisa fugir da polícia conduzindo o carro-evidência que os corruptos querem ver destruído (uma situação semelhante ao final de “Rota Suicida”, de e com Clint Eastwood). Em resumo, “Bala Perdida” é um belo filme, e bem filmado também. O diretor parece entender o que funciona e o que não funciona nesse tipo de história, e evita abusar da boa vontade do espectador, ou dos efeitos de computação gráfica. Lembra bastante aqueles policiais com altas doses de ação que Hollywood fazia tão bem nos anos 1970-80, mas cuja receita parece ter desaprendido. Não se espantem se Guillaume Pierret for importado para os States...
ATAQUE A BUSHWICK (Bushwick, 2017)
Dois anos antes do premiado “1917”, de Sam Mendes, este filme já tinha investido na técnica do “filme de guerra narrado através de longas tomadas sem cortes” – que é sua principal qualidade e ao mesmo tempo o seu maior defeito. Assim como no prólogo do remake de “Dawn of the Dead” por Zack Snyder, o caos começa de repente: a personagem de Brittany Snow desembarca com o namorado em Bushwick, no Brooklyn, e percebe que algo está errado ao encontrar a estação de metrô vazia. De repente, tiros, explosões e pessoas correndo em chamas comprovam que a cidade está sendo atacada por um exército desconhecido, no que parece mais um atentado terrorista em Nova York. O namorado roda quase que imediatamente, e a mocinha precisa juntar forças com um brutamontes veterano de guerra (Dave Bautista) para tentar chegar a um local seguro, enquanto o bairro se transforma em campo de batalha entre as forças invasoras e os moradores, que não pretendem engolir o ataque. Os diretores Milott e Murnion (que também fizeram “Cooties – A Epidemia” e o recente “Becky”) optaram por contar a história em longos planos-sem-cortes que na verdade são falsos: há cortes, claro, mas câmera e montagem procuram disfarçá-los para parecerem tomadas únicas. Não é um found footage porque a câmera não faz parte da ação, e nem fica sacudindo o tempo todo: ela segue os personagens de maneira orgânica, sem nunca desviar do foco – imagine aquele longo plano no final de “Filhos da Esperança”, de Alfonso Cuarón, esticado para um filme inteiro. Isso cria um interessante senso de urgência e de realismo, pois o espectador praticamente participa da ação junto com os protagonistas. Sem cortar deles para outros núcleos de personagens, ou para outros cenários (o quartel-general dos vilões, por exemplo), todas as informações que recebemos sobre o que está acontecendo chegam ao mesmo tempo em que os personagens principais as recebem. E é assim, no meio da ação, que nós e eles descobrimos que não é um atentado terrorista, nem uma invasão estrangeira à la “Amanhecer Violento”: na verdade os Estados do Sul do país resolveram declarar guerra ao restante para formar uma nova nação, iniciando literalmente uma nova guerra civil (uma abordagem visionária, a julgar pelo andar da carruagem aqui no mundo real)! “Ataque a Bushwick” é um prodígio inegável em termos de técnica. O formato “sem cortes” é particularmente eficiente quando o filme começa a despachar, de maneira totalmente inesperada, alguns dos personagens principais; como na vida real, suas mortes acontecem de repente, sem que a montagem ou a trilha sonora preparem o espectador para o que virá (como se estivéssemos assistindo à morte de alguém durante uma transmissão ao vivo pela TV). E o problema é justamente a técnica: enquanto ferramenta narrativa, o formato não é tão eficiente para manter o interesse durante um filme inteiro. Com a proposta de não mostrar cortes (embora eles existam), somos forçados a acompanhar todos os deslocamentos dos personagens de ponto A até ponto B. E boa parte da narrativa é somente isso: gente caminhando, correndo, cambaleando, se escondendo em algum canto para retomar o fôlego, etc. Fica chato rapidinho, e a culpa nem é dos diretores (que tentam manter o ritmo acelerado). Há um belo filme em “Ataque a Bushwick”, e para uma produção B o resultado é particularmente ambicioso (especialmente nas cenas com helicópteros sobrevoando o bairro em chamas). Mas talvez a coisa toda se beneficiasse de uma estrutura mais tradicional, com o uso ocasional dos planos mais longos para criar impacto, e não a narrativa inteira nessa pegada. Mesmo assim, me deixou com a impressão de que o filme poderia ser um belo ensaio, quem sabe até o episódio-piloto, para um futuro seriado de TV adaptando a brilhante graphic novel “DMZ”, da Vertigo, que trata justamente da luta pela sobrevivência numa Nova York devastada por uma segunda guerra civil. Alô Netflix, que tal?
A VASTIDÃO DA NOITE (The Vast of Night, 2019)
Numa das cenas-chave em “A Vastidão da Noite”, que sozinha dura uns bons 12 minutos, uma velha maluca conta uma looooonga história num plano fixo e quase sem cortes. Até chegar nos finalmentes, e dizer o que interessa, ela enrola como se não houvesse amanhã: fala da linha de trem Alamogordo-El Paso que foi construída quando ela era pequena, da amiga Charlotte e da cama da amiga Charlotte, do pai de Charlotte que era pastor metodista, do marido e do filho que teve fora do casamento, etc etc. Parece que nunca vai chegar a lugar algum, mas ninguém a está apressando. E fala. E fala. E fala... Pois esta cena resume “A Vastidão da Noite” com perfeição: o filme todo é uma longa digressão, uma história que ameaça várias vezes chegar aos finalmentes, mas aí volta para as beiradas e segue enrolando, enrolando, enrolando. Tipo quando aquele seu amigo enfeita a piada na hora de contar, para deixá-la mais longa, enchendo-a de floreios que não mudam nada quando finalmente chega o final – que é o mesmo, leve-se dois minutos ou 20 para contar. Trata-se da história de um casal de jovens (ele um radialista, ela a atendente da central telefônica) naquela típica cidadezinha dos Estados Unidos dos anos 1950. Numa noite em que todos além dos dois parecem estar num jogo de basquete, estranhos sons chegam pelo terminal telefônico, e a moça pede ajuda ao radialista para decifrar o mistério. Não há nenhuma dúvida de que o longa é uma linda e nostálgica homenagem ao cinema de ficção científica do período que retrata, ou a seriados de fantasia tipo “Além da Imaginação”. Também não há nenhuma dúvida de que seu diretor, o estreante Andrew Patterson, não é bobo (o cara acumula cinco funções no filme, que tecnicamente é impressionante). O problema é o tanto de enrolação e o tanto de técnica a serviço de nada. Você sabe o que é “verborragia”? De agora em diante, podemos definir o termo usando o nome deste filme: seus personagens nunca calam a boca, mas raramente falam algo que interesse à narrativa. Na longa introdução (vinte minutos só ela), somos apresentados aos dois personagens principais enquanto eles conversam sem parar, entre si e com várias outras pessoas que entram e saem do quadro. Como no exemplo da piada cheia de floreios, em dois minutos você já sabe tudo que precisa sobre os protagonistas, mas o diretor passa vinte com os dois. Aliás, o longa inteiro parece ser um exercício para o estreante Patterson se exibir. Numa cena incrível, que é mesmo de cair o queixo, a câmera sai da central telefônica, atravessa velozmente a cidade, entra no ginásio durante a partida, sai dali, continua atravessando velozmente a cidade, e finalmente entra na estação de rádio, tudo sem cortes aparentes. Propósito narrativo? Nenhum que eu tenha percebido, mas é uma cena linda. Se gostei do filme? Provavelmente não, mas pelo menos não odiei. Mais de uma vez me deu vontade de parar de ver, mas aguentei firme para ver onde aquilo iria parar. Considerável parcela da humanidade não passará do interminável falatório de 20 minutos na introdução, e nem sei se deveriam passar mesmo – a conclusão não é nada que qualquer um já não espere desde que leu a sinopse do filme. Então não acho injusto dizer que “A Vastidão da Noite” é muito bonito e bem feito, mas um gigantesco nada, cheio de floreios, diálogos redundantes e cenas esticadas. E o final da piada é o mesmo, leve-se dois ou 90 minutos para contar.
DESTACAMENTO BLOOD (Da 5 Bloods, 2020)
Que um novo filme do Spike Lee é essencial em tempos de “Black Lives Matter” e bem no meio de uma nova onda de protestos raciais pelos Estados Unidos, não há dúvidas. Mas nessas horas também é importante não se deixar levar pelo coração e analisar seu “Da 5 Bloods” como o que ele realmente é: um trabalho irregular, desnecessariamente longo, que se perde da metade para o final; com algumas ideias geniais, mas outras nem tanto. A primeira versão do roteiro, que ficou anos circulando por Hollywood, era da dupla egressa do cinema B Paul De Meo e Danny Bilson (que escreveram “Trancers” e “Rocketeer”). Quando Lee entrou no projeto, reescreveu quase tudo com Kevin Willmott. A trama, que se passa no presente e no passado, mostra quatro veteranos do Vietnã, todos negros, voltando ao país onde lutaram contra a vontade nos anos 1960. O objetivo é tanto resgatar os restos mortais de um quinto companheiro deixado para trás, quanto a fortuna em ouro que eles roubaram e enterraram ainda durante a guerra (uma situação que lembra o excelente “Três Reis”, de David O. Russell, este situado na Guerra do Golfo). O primeiro ato é inspiradíssimo, com os coroas participando de uma animada festinha chamada “Apocalypse Now” e zanzando por um país pelo qual deram o sangue quase meio século atrás, lutando uma guerra que não era deles, numa época em que preferiam estar em casa lutando pelos próprios direitos. Um deles, Delroy Lindo, demonstra-se ele próprio um racista em relação aos vietnamitas, que ainda vê como inimigos de guerra, comprovando que o preconceito não tem cor e nem fim, só muda de alvo. Os flashbacks que remetem ao conflito são igualmente inspirados, com os quatro atores envelhecidos interpretando também suas contrapartes mais jovens, e apenas o quinto homem, o que morreu no Vietnã, representado como era então (pelo Pantera Negra Chadwick Boseman), já que a morte eternizou-lhe naquele visual, à la Bruce Lee ou Marilyn Monroe. O espectador até lamenta que essas memórias de guerra sejam tão poucas ao longo das quase três horas de narrativa. No momento em que o grupo finalmente entra na selva (acompanhado pelo filho de um deles, para fechar o “novo” quinteto), a narrativa começa a se perder em infinitas briguinhas e discussões (revelando feridas abertas do passado), e a apelar cada vez mais para um irritante senso de casualidade e conveniência. Me refiro ao fato de nossos protagonistas serem localizados com facilidade tanto por providenciais aliados, quanto por vilões de olho no ouro, estando numa selva com milhares de quilômetros de extensão (segundo a Wikipédia, metade do país é selva!). E mesmo da localização de providenciais minas terrestres, esquecidas desde os tempos da guerra, sempre que é preciso matar algum personagem. Como já fez várias vezes, o diretor Lee usa impactantes imagens históricas reais para mostrar que pouco mudou em termos de racismo nos Estados Unidos – e fatos como a recente execução de George Floyd, um homem negro desarmado, pela polícia apenas reforçam este sentimento e fazem “Da 5 Bloods” parecer mais atual e pertinente. A trilha sonora regada a Marvin Gaye e os diferentes estilos de filme e filmagem (digital, 16mm, gravações de telefone celular...) valorizam a proposta. Há um belíssimo filme na metade inicial, mas os excessos da outra metade acabam por enfraquecer o conjunto. E os momentos de “crítica política” envolvendo um boné da campanha de Trump (Make America Great Again) têm a mesma “sutileza” das piadas que o cinema brasileiro costuma fazer relacionando classe média e revista Veja. Então que o momento é relevante para o filme de Spike Lee, não há dúvidas; mas creio que o momento também merecia um filme menos titubeante do que este.
Resgate (2020)
Os filmes de ação mais interessantes da atualidade estão sendo feitos por dublês promovidos a diretores – caso de David Leicht e Chad Stahelski no cinemão classe A, e de Jesse V. Johnson no lado B. Esses caras sabem coreografar e filmar as cenas de tiro, porrada e bomba como ninguém, então por que colocar outro diretor menos experiente só para estragar o resultado final? O novo dublê-cineasta no rolê é Sam Hargrave, que trabalhou com os irmãos Anthony e Joe Russo nos filmes que eles dirigiram para o Marvel Studios, e recebeu as bênçãos da dupla para comandar este “Resgate”. Baseado numa minissérie em quadrinhos dos próprios Irmãos Russo, o filme é adrenalina pura. Não tem absolutamente nada de novo na história ou na forma de contá-la, mas são duas horas de ação incessante e bem dirigida, em que o número de mortos e feridos atinge níveis estratosféricos. O Thor Chris Hemsworth aparece como um mercenário fodaralhaço, enviado para a Índia com a missão de resgatar o filho de um bandidão local das mãos de uma quadrilha rival. Ele cumpre a missão logo no início do filme, porém é traído pelos empregadores (que não querem pagar a conta do resgate), e precisa fugir com o moleque pelas ruas de um país que não conhece, sendo caçado por homens das duas facções, por policiais corruptos e até por bandidos pé-de-chinelo em busca de fama e fortuna. As cenas de ação não se resumem aos tiros e explosões de praxe, com Hemsworth encontrando as maneiras mais dolorosas de espancar, quebrar e eliminar seus inimigos – o que deve ter custado uns bons arranhões (pra não dizer ossos quebrados) à equipe de dublês. E o novato Hargrave visivelmente está se divertindo muito na função. Ele se dá ao capricho de filmar um longo “falso plano sequência” que é de tirar o chapéu: uma explosiva perseguição de carros movida a tiros e colisões que é um prodígio de técnica e execução. Vá lá que o Thor como herói de ação não me convence totalmente, e que o papel ficaria melhor com um brucutu das antigas (se eles não estivessem muito velhos para dar conta do recado). Vá lá, também, que há uns defeitos gritantes, tipo o CGI porco numa cena de mergulho no início, ou a quantidade de vezes em que os personagens principais são atropelados/atingidos por carros e saem ilesos, ou toda a gratuita sequência envolvendo o personagem de David Harbour. Mas o filme nunca fica chato, e cumpre o que promete (ação incessante) como poucas produções recentes. Como curiosidade, a graphic novel que deu origem ao filme, chamada “Ciudad”, não se passava na Índia, e sim em Ciudad del Leste, no Paraguai – e o moleque a ser resgatado na verdade era uma menina, filha de um poderoso traficante brasileiro. A ambientação originalmente sul-americana ajuda a explicar a quantidade de policiais corruptos a serviço dos vilões no filme, bem como o clima meio “Cidade de Deus”, que inclui até uma quadrilha de moleques fortemente armados perseguindo o herói. Já o eletrizante tiroteio numa ponte, que acontece na cena final do filme, nos quadrinhos rola na Ponte da Amizade, que liga o Paraguai ao Brasil! Taí algo que seria interessante de ver, embora eu suspeite que o pobre Hemsworth não iria durar 15 minutos na América do Sul...
Desafiando o Assassino - 1974
Majestyk é um ex-presidiário e veterano da Guerra do Vietnã, que agora leva a vida tomando conta de uma fazenda. Mas seus dias de sossego são perturbados por alguns cidadãos do local e estreita e por policiais corruptos. Mas o clima esquenta de verdade quando um capanga da máfia destrói sua colheita, o deixando completamente irritado. Com seu rifle na mão e ao lado da namorada, ele parte em busca dos criminosos.
Piranhas 2 – Assassinas Voadoras – 1981
Clube Elysium, pode parecer um paraíso. Mas a poucos metros da praia, surge uma nova onda de terror que não poupa ninguém de sua fome selvagem e insaciável. Enquanto investigava a morte misteriosa de um mergulhador, a instrutora de mergulho Anne Kimbrough, faz uma descoberta arrepiante: peixes parecidos com piranhas e dotados de asas são os responsáveis pela morte do mergulhador. À medida que o número de cadáveres aumenta, Anne, desesperadamente tenta convencer o gerente do resort a cancelar a celebração anual do peixe frito na praia. Mas ele está determinado a proporcionar aos seus hóspedes um verdadeiro banquete.
O Crocodilo Assassino (Killer Crocodile 1989)
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Um grupo de ecologistas busca provas de que uma poderosa empresa anda poluindo os pântanos de uma vila de pescadores, em algum lugar da América Latina. Eles chegam até um ponto do rio onde descobrem um depósito clandestino de lixo nuclear. Após colher amostras da água contaminada, o grupo parte de volta para a vila, sem desconfiar que a energia nuclear deu origem a um gigantesco crocodilo assassino.
Disforia - 2019
Depois de um tempo longe de sua profissão por conta de um trauma pessoal, o psicólogo Dário (Rafael Sieg) volta a atender seus pacientes. A primeira pessoa que entra em sua agenda é Sofia (Isabella Lima), uma misteriosa criança de 9 anos de idade que desperta sentimentos curiosos e um tanto conflitantes em todos que a circundam. Ao longo do tratamento da menina, Dário volta a ter as sensações de agonia e aflição que ele não esperava que voltassem à tona.
Professor Peso Pesado (2010)
Scott Voss (Kevin James) é um simples professor de biologia que tenta impedir que sua escola, para conter gastos, deixe de oferecer uma disciplina eletiva que considera importante. Sem saber o que fazer, ele decide se tornar um lutador de artes marciais mistas para tentar juntar uma boa quantidade de dinheiro.
Alma Perdida (2009)
Casey Beldon (Odette Yustman) é uma jovem orfã de mãe (Carla Gugino), que se suicidou quando ela era pequena. De uma hora para outra ela passa a ser atormentada por uma estranha imagem de um menino, que a persegue em pesadelos e também quando está acordada. Determinada a descobrir o que está acontecendo, Casey acaba descobrindo uma misteriosa ligação entre ela e um espírito do mal capaz de possuir o corpo das pessoas para alcançar seu objetivo, que é nascer novamente. Em sua busca pela solução do problema, descobre uma chance através de um ritual de exorcismo com o padre Sendak (Gary Oldman).
Controle Absoluto (2008)
Jerry Shaw (Shia LaBeouf) e Rachel Holloman (Michelle Monaghan) não se conhecem, até que um telefonema feito por uma mulher desconhecida os une. Ameaçando a vida de ambos e de suas famílias, a voz utiliza a tecnologia do dia-a-dia para rastrear e controlar todos os seus movimentos. Logo eles se tornam os fugitivos mais procurados do país, precisando se unir para descobrir o que realmente está ocorrendo.
Frankenstein - Entre Anjos e Demônios (2014)
Filme baseado na Graphic novel de Kevin Grevioux, é um épico que traz à tona a tragédia do Monstro de Frankenstein. Após o Dr Viktor Frankenstein ter tentado matar a sua criatura, o monstro retorna e se vinga. Mata a esposa dele, e foge. O Dr Viktor vai atrás dele, mas no caminho, nas montanhas geladas, acaba falecendo. Frankenstein enterra o corpo do Dr no cemitério da família, mas é atacado por gárgulas. Na sequência, ele é salvo por anjos. Assim, Frankenstein descobre que o mundo é governado por anjos e demônios. OS demônios querendo dominar o mundo, e os anjos, tentar preservá-lo. Passam-se 200 anos e Frankenstein continua travando seu conflito interno, enquanto os anjos e demônios procuram dizimar uns aos outros. Resolvi pesquisar sobre esse filme, e descobri que o autor da graphic novel também concebeu "Underworld". Isso explica a coincidência da história e do visual. Aaron Eckhart, no papel de Frankenstein, é a versão de Kate Beckinsale masculina. O filme é recheado de efeitos especiais computadorizados, daqueles que dão preguiça de assistir. A história, dá pra perceber, é uma maluquice só, nada de original, a não ser o fato de misturar Frankenstein a esse universo mítico religioso. O elenco, encabeçado por Eckhart, procura dar algum valor agregado de produção, chamando atores consagrados de drama para poder dar dignidade aos personagens. Bill Nighy, do excelente "Questão de Tempo", faz o líder dos gárgulas. Miranda Otto, que no filme de Bruno Barreto, "Flores raras", interpreta a poetisa Elisabeth Bishop, aqui faz a líder dos anjos. Tenho que confessar, achei o filme uma chatice só. Para quem curte cenas noturnas onde pouco de enxerga e efeitos preguiçosos com muito barulho, é só assistir ao filme.
6 Balas (2013)
Andrew Fayden (Joe Flanigan) é um dos principais lutadores de MMA da atualidade, o que fez com que se tornasse mundialmente famoso. Apesar do sucesso, ele enfrenta uma situação bastante complicada quando sua filha, Monica (Anna-Louise Plowman), é sequestrada e incluída no tráfico de pessoas. Sem saber o que fazer, Andrew busca a ajuda de um mercenário, Samson Gaul (Jean-Claude Van Damme), que conhece bem o ramo do tráfico. Só que Samson ainda está traumatizado devido ao seu último trabalho, que não terminou bem. Decidido a se redimir do erro cometido, ele aceita ajudar Andrew a localizar e salvar sua filha.
Ou dá... ou desce (1984)
José Soares é um simples funcionário de uma firma de turismo e mora numa pensão, onde a doméstica se oferece para ele, mas como sonha com grandes garotas despreza-a. Com o amigo João Manoel, desinibido e bonitão, vai a Santos no fim de semana à procura de meninas. Mas, não é bem sucedido. De volta ao trabalho, o amigo insiste em ajudá-lo, mas sua noitada acaba em briga, e ele foge, dormindo na rua, onde tem sonhos eróticos. A doméstica, em sonho, começa atrapalhando-o até que é vista de outra forma. Acorda, sacudido por ela, pois dormira na calçada.
OS ANOS DOURADOS DA SACANAGEM (1986)
Drama erótico dividido em dois episódios: 1) Um homem conquista a esposa de seu melhor amigo em troca de uma dívida; 2) Uma garota depois de se confessar, entrega-se a um padre.
O Açougueiro (2006)
Mark está levando para Las Vegas um grupo de amigos para comemorar sua graduação, e naquela estrada sem fim seu amigo Adam dá a excelente idéia de pegar um atalho pelo meio do mato que está logo à frente para testar a tração nas quatro rodas do carro do pai de Mark, que aceita o desafio e vai pelo atalho. Mas não demora muito para dar merda e Mark passar por um pedaço de madeira cheio de pregos que acabam estourando o pneu do carro, e para deixar Mark mais nervosinho do que já está um sujeito esquisito passa com um caminhão e quase atropela ele. Com o pneu trocado a galera segue o caminho até cruzarem novamente com o caminhão e Mark quer se vingar do motorista esquisito, e eles resolvem fazer um brincadeirinha para incomodar o sujeito esquisito, mas a brincadeira acaba em tragédia e com o carro detonado. Perdidos no meio do mato eles vão procurar ajudar nas redondezas e encontram uma casa velha, com aparência assustadora, daí pra frente é só cagada... Você vai falar "Eu já vi isso em algum lugar", e viu mesmo, e um monte de vezes. Massacre da Serra Elétrica, Pânico na Floresta, Quadrilha de Sádicos, entre outros que já usaram e abusaram desse roteiro, mas porque não conferir mais esse exemplar trash feito com alguns poucos trocados?
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A MULATA QUE QUERIA PECAR (1977)
Três casais se encontram em situações diferentes: Bibi e Jonas dão entrada num processo de desquite, por incompatibilidade de gênios; Renato e Márcia levam a vida como podem, adiando o inevitável desfecho de uma separação; Serginho e a noiva estão apaixonados e se preparam para o casamento. Seis meses depois, Serginho convida os amigos Jonas e Renato para sua despedida de solteiro. Após as comemorações, os três amigos se dirigem à casa de Bibi, a fim de apanharem as malas de Jonas, já desquitado. Mas Bibi comemora seu desquite com uma grande festa e Serginho e Renato acabam entrando na orgia. Jonas, que ainda ama Bibi, consegue tirá-la da festa para se reconciliarem poeticamente, de madrugada, na praia. A polícia acaba com a festa e prende todos os participantes. Serginho desiste do casamento e Renato e Márcia se separam, sob os aplausos histéricos da sogra.
A Árvore da Maldição – 1990
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Camilla parecia ser a escolha correta para o emprego de baby-sitter. Bonita e saudável, ela inspirava confiança a Phil e Kate, que deixaram seu filho recém-nascido aos seu cuidado. Só que por trás daquele rosto bonito, se escondia um druida, uma sacerdotiza diabólica incumbida de raptar bebês e oferecê-los em sacrifício ao espírito negro da floresta, representada por uma árvore enorme e sombria. William Friedkin, o mesmo diretor de “O Exorcista”, volta ao gênero do terror para motrar com muitos sustos e cenas arrepiantes, o diabólico plano de assassinar crianças para dar vida a uma entidade do mal, que governa a floresta. Acompanhe esta fantástica viagem ao mundo do terror dominado por uma sensual e mortífera druida, em ua missão de oferecer carne e sangue ao espírito que governa o terror das matas…
OSCARALHO - O OSCAR DO SEXO EXPLÍCITO (1986)
Nekromantik (1987)
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Cult de terror de 1987, é um filme alemão banido em vários países. Realizado com pouco dinheiro, o filme explora o tema da necrofilia. Absolutamente proibido para pessoas sensíveis, o filme tem cenas chocantes, mesmo que realizadas de forma tosca. No meio de cenas de dissecação de corpos e sexo com cadáveres, o filme ainda se dá ao direito de mostrar uma cena de um coelho sendo escalpelado. Rob é um funcionário de uma empresa que remove cadáveres. Sem seu patrão saber, ele rouba partes de corpos humanos e os leva para casa, para felicidade de sua namorada Betty, que tem fetiche por mortos e faz sexo com eles. Um dia, Rob traz um cadáver inteiro e Betty alucina em uma cena de mensagens a Trois. Rob e' demitido do emprego e Betty confessa que está apaixonada pelo cadáver e vai embora com ele. Sem rumo, Rob precisa dar continuidade à sua ânsia por necrofilia. As cenas do filme são indescritíveis em grotesco e perversidade. Muitos momentos são toscos, mas o desfecho seria uma homenagem ao clássico japones " Império dos sentidos". Sexo, vida e morte acaba se tornando a tríade desse filme perverso e doentio. Greenaway provavelmente aprovou.
O Despertar da Adolescência (2004)
No interior dos Estados Unidos, o tímido Duncan Mudge (Emile Hirsch) vive um difícil relacionamento com seu pai, Edgar (Richard Jenkins), desde a morte da mãe. Fechado, o jovem vive andando com uma galinha, sua melhor amiga, e é considerado anormal pelos outros, sendo motivo de piada por ser muito sensível. Ele também tem o hábito desaprovado do pai de vestir as roupas da mãe. Um dia, porém, ele acaba fazendo amizade com Perry (Tom Guiry), com quem mantém um um forte laço, que, pouco a pouco, acaba ultrapassando os limites.
Gringo Não Perdoa, Mata - 1994
O faraoeste nacional conta a história do pistoleiro Gringo, um homem inescrupuloso que fará de tudo para acertar as suas contas com os cidadãos da pequena cidade de Santa Rita
UM JUMENTO EM MINHA CAMA (1986)
O SUPER MANSO (1974)
Amaro vai passar uns dias no Guarujá com a esposa, Lúcia. Ele combina com seu sócio para que este lhe chame às pressas. Ele planeja deixar a mulher na praia e voltar a São Paulo para farrear com o amigo. A sogra e a esposa do sócio, que também iriam viajar, têm um problema no carro e voltam para casa. Amaro não poderá contar com a companhia do amigo. Ele liga para várias mulheres, mas não consegue se encontrar com nenhuma. A esposa do sócio liga para Lúcia e conta o plano do marido dela. Para não ficar por baixo, Lúcia tenta transar com um galã da televisão, mas não dá certo. Ela conhece um garotão e vive algumas aventuras eróticas com ele. No litoral um casal em lua-de-mel tenta consumar o ato sexual, mas uma série de imprevistos o impede. Várias pessoas veraneiam em Guarujá: um velhote lúbrico, uma gorducha sedenta de sexo, um garotinho, um marido ciumento com sua mulher adúltera, entre outros. Dois rapazes dão uma propina para o porteiro de um prédio e passam a habitar um apartamento por uns dias. Eles vivem diversas aventuras eróticas. Quando Amaro finalmente encontra uma mulher para sair, ele vai tomar banho e fica preso no banheiro. Depois de quatro dias sem dar notícia, Lúcia decide voltar a São Paulo. O marido finalmente consegue abrir a porta do recinto. Ele conta que ficou dias trancado, mas a esposa não acredita.
Monika e o Desejo (1953)
Meu preferido de Bergman. Harriet Andersson me fascina e estava muto à frente no seu tempo.. assim como Bergman, claro... Harry Lund tem 19 anos de idade e trabalha numa loja de porcelanas. Quase vizinho a ele, na loja de verduras, trabalha Monika, uma simpática e alegre garota de 17 anos. Assim que eles se conhecem a paixão explode. Mas por causa da idade deles, os dois sofrem com a intereferência dos mais velhos. Monika briga com os pais e decide sair de casa. Harry discute com o chefe e pede demissão. Sem mais nada que os prendem na cidade, os jovem decidem fugir de barco para uma ilha e passar algumas semanas juntos... O filme fez da sua actriz principal Harriet Andersson uma estrela. Bergman estava intimamente envolvido com Andersson na época e concebeu o filme como veículo para ela. Os dois continuariam a filmar juntos por alguns anos, mesmo depois do fim da relação de ambos.
Pequeno segredo (2016)
A essa altura do campeonato, todo mundo já ouviu falar desse filme dirigido por um dos integrantes da família Schurmann. David estudou Cinema e televisão lá fora e sabe do que está falando. Sem querer fazer brincadeira de mau gosto, mas ele não é "marinheiro de primeira viagem" no Cinema. Diretor do premiado documentário "O mundo em duas voltas", sobre as façanhas marítimas da sua famosa família, dessa vez David se apropria de uma história bastante pessoal: a história de Kat, uma menina que foi adotada pela sua família aos 3 anos de idade, e que veio a falecer em 2006, aos 13 anos. Com belas atuações do elenco principal, principalmente de Julia Lemmertz e Maria Flor, é um filme com fortes personagens femininas, inclusive da pequena Kat e de sua avó. Eu particularmente gosto de filmes que narram uma boa história, e aqui, é fácil se emocionar com várias trajetórias de luta. Sempre fui apaixonado pelos melodramas clássicos do cinema, e por conta disso, embarquei de imediato na história. Para os detratores do gênero, é difícil aceitar as qualidades do filme. É um filme competente em todos os requisitos técnicos, e não faz feio comparando com produções estrangeiras. Para os que abrem seu coração para filmes com mensagens edificantes, esse filme é uma grande pedida.
Eu Sou a Lei (I, The Jury, 1982)
Policial que prefere trabalhar sozinho e que tem um fraco por mulheres bonitas, tem seu melhor amigo assassinado e parte para a vingança, deixando sua secretária e o chefe de polícia desesperados.
Comeback: um Matador nunca se aposenta (2016)
Escrito e dirigido pelo cineasta goiano Erico Rossi, "Comeback" é um belo canto do cisne de Nelson Xavier, que aqui interpreta Amador, um pistoleiro aposentado que acaba voltando às atividades de assassino profissional. Rodado na periferia de Anápolis, o filme tem uma estrutura narrativa que mistura faroeste e filmes de suspense psicológico, com uma pitada de humor negro. Simbolicamente, o filme fala sobre solidão e velhice. Não só Amador envelheceu, como também a sua fiel pistola, que trava na hora de atirar. Com um excelente elenco de apoio (Elcir de Souza, Everaldo Pontes, Paschoal da Conceição, Wellington Abreu, entre outros) e uma estudada direção, o filme tem uma fotografia primorosa e uma trilha sonora regada a canções bregas espanholas e nacionais. O ritmo é bastante lento, mas na terça parte final o ritmo ganha um impulso de filme de ação. Divertido, melancólico, o filme foi premiado no Festival do Rio 2016 com o prêmio de melhor ator para Nelson Xavier.
29 de Fevereiro (2010)
Em uma noite, a meia-noite em ponto, Ji-yeon, a bilheteira do pedágio é abordada por um estranho carro preto que paga com um bilhete manchado de sangue. Ela fica muito assustada e seu medo aumenta depois que uma amiga conta que há 12 anos atrás, na noite de 29 de Fevereiro, naquele pedágio, houve um terrível desastre com um ônibus que levava presidiários. Todos morreram, mas não conseguiram encontrar o corpo de uma mulher que foi atropelada. Faltam 04 dias para o dia 29 e Ji-yeon começa a ter terríveis visões e pesadelos e não sabe mais o que é realidade ou ilusão.
O Ébrio - 1946
Jovem do interior, com grande talento para a música e boa situação financeira, Gilberto Silva se vê totalmente despossuído quando seu pai perde a fazenda. Sem o apoio dos parentes, o rapaz migra para a cidade grande, perambulando pelas ruas, até que, desesperado, ao entrar numa igreja, o padre ouve os seus pedidos de ajuda e convida-o a viver no anexo da sacristia. O religioso incentiva-o a procurar um emprego e, também, a explorar as suas habilidades artísticas. O grande sonho de Gilberto, porém, é entrar para a faculdade de medicina. Ainda assim, ele acaba se inscrevendo para um programa de calouros da rádio.
Domésticas - O Filme - 2001
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O filme é de 2001, mas assistir a ele tantos anos depois de sua realização, traz um pensamento muito curioso. Impossível não assistir e não pensar que ele é um embrião de filmes importantes e premiados como "Cidade de Deus", do próprio Fernando Meirelles, e "Que horas ela volta?", de Anna Muylaerte. Primeiro filme da produtora O2 e estréia na direção de Meirelles, "Domésticas" é uma comédia dramática, mas com um forte conteúdo social por trás do humor. Na verdade, esse humor vem camuflado por um retrato triste e melancólico da vida de várias empregadas domésticas, que moram na periferia, lutam pelo seu dia a dia, tendo em sua rotina traços de violência, que hora vem através de um assalto no ônibus, ou através de picaretas que roubam as coisas de uma casa e colocam a culpa na empregada. O filme é todo pelo ponto de vista das empregadas, a gente em momento algum vê a patroa. Aliás, além das empregadas vemos também os subalternos: o porteiro, o faxineiro, etc. Cinematograficamente, o filme investe em visuais distintos: ora filme de arte, ora popular, ora documental. Nessa salada de conceitos estéticos, o que salta aos olhos é o excelente trabalho de todas as atrizes do filme. Alternando momentos de comédia mais pura com o drama, o filme comove com performances brilhantes. O que pode incomodar algusn espectadores é esse retrato de que toda empregada precisa falar errado e ter um vocabulário chulo e vazio. E mais, serem burras e analfabetas. Mas aí é o olhar do filme de certa forma encantador e ingênuo sobre elas. E se o espectador aceitar esse ponto de vista, vai se deliciar e se comover.
Maré Nostrum - 2018
Roberto (Silvio Guindane) e Mitsuo (Ricardo Oshiro) são dois desconhecidos que, após uma série de coincidências, voltam para o Brasil no mesmo dia, depois de um longo tempo no exterior. Eles se encontram devido a um terreno que foi negociado por seus pais decádas atrás e decidem tentar ganhar dinheiro em cima do local. No entanto, eles entram em conflito quando começam a achar que o lote possui poderes mágicos.
A Repossuída – 1990
Nancy Aglet (Linda Blair), um esposa suburbana é possuída pelo demo e cria mil confusões no lar, antes que o padre aposentado Jebedaiah Mayii (Leslie Nielsen) resolva sair de seu claustro para exorcizá-la.
O Exorcista - O Início - 2004
Cairo, Egito, 1949. O arqueólogo Lankester Merrin (Stellan Skarsgard), um ex-padre (pois perdeu a fé quando ainda era sacerdote durante a 2ª Guerra Mundial e teve de escolher 10 pessoas para serem executadas, senão todos seriam mortos, e estas lembranças o atormentam sempre), recebe de Semelier (Ben Cross), um colecionador de antigüidades, a missão de ir a uma escavação promovida pelo governo inglês na região de Turkana, Quênia, e recuperar um objeto que estaria sot junto a uma igreja cristã bizantina do século V. O local estava sendo escavado pelo questionamento do que uma igreja faria num lugar onde ainda não chegara o cristianismo. Chegando ao local Merrin é recebido por Francis (James D'Arcy), um padre, e Chuma (Andrew French), um nativo, e é apresentado a outros que também participam da escavação, como Jeffries (Alan Ford), que possui o rosto desfigurado mas almeja sem êxito amor de Sarah Novak (Izabella Scorupco), uma médica que cuida dos nativos. Merrin constata que a igreja está inexplicavelmente intacta, como se tivesse sido soterrada no dia em que foi concluída. Pela cúpula Merrin e Francis entram na igreja, se deparando com esculturas de soldados com as armas voltadas para baixo e um crucifixo com o Cristo também com a cabeça para baixo, o que é uma profanação. Durante a escavação fatos mórbidos surpreendentemente acontecem, como a dilaceração por hienas de James (James Bellamy), o filho de um nativo. Entretanto Joseph (Remy Sweeney), o irmão mais novo, saiu ileso, pois as hienas agiraram como se ele nem estivesse ali. Merrin fica sabendo que os nativos crêem que aquele lugar é amaldiçoado e pergunta a Sarah informações maiores sobre o que estava acontecendo. Ela diz que o chefe da escavação, Bession (Patrick O'Kane), enlouquecera e estava num sanatório em Nairobi. Merrin acha na tenda abandonada por Bession vários desenhos do que ele vira durante a escavação na igreja. Em Nairobi Merrin encontra Bession no hospício, porém este se mata na sua frente e diz "Deus não está mais aqui, padre", a mesma frase que ele já ouvira de um oficial nazista quando foi obrigado a fazer uma terrível escolha. Conversando com o padre Gionetti (David Bradley), o diretor do sanatório, Merrin descobre que onde a igreja fora erguida havia um templo de sacrifícios humanos e que houvera, há 1500 anos atrás, um massacre liderado por um padre, em que uma série de possessões aconteceram e diversos exorcistas tentaram suprimir o mal, mas este ainda permanecia no local. Gionetti pede a Merrin para fazer um exorcismo, mas ele nega dizendo não ser mais padre. Mesmo assim ele lhe dá um livro de exorcismo, sendo que Merrin não imaginaria como este presente lhe seria útil.
O Exorcista (1973)
Em Georgetown, Washington, uma atriz vai gradativamente tomando consciência que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
Nas Montanhas dos Gorilas (DUBLADO, 1988)
A luta da antropóloga americana Dian Fossey (Sigourney Weaver), que em 1967 viajou para a África e durante vários anos em Ruanda se dedicou à preservação dos gorilas da montanha, ameaçados de extinção em razão da caça indiscriminada. Dian utilizou todos os meios possíveis para protegê-los, sendo que esta luta se tornou uma paixão obssessiva que nem mesmo Bob Campbell (Bryan Brown), um fotógrafo com quem se envolveu, consegue demovê-la do seu objetivo. Assim, para salvar sua "família" Dian, faz tudo que é possível para impedir que atrocidades contra os gorilas sejam cometidas.
Depois dos 30 (2011)
David (Xavier Samuel) pretende se casar com Mia (Laura Brent), uma jovem australiana que conheceu durante um feriado romântico. O seu casamento não poderia estar completo sem seus três melhores amigos. Porém, o anúncio do seu casamento faz com que o caos se instale e seus amigos deem um novo significado à frase "para melhor ou pior". O dia, que era para ser o mais importante da vida de Mia e David, se torna uma grande confusão e desafia o relacionamento entre os quatro.
Operação Sombra - Jack Ryan (2014)
Jack Ryan (Chris Pine) estudava em Londres quando o World Trade Center desabou devido a um ataque terrorista ocorrido em 11 de setembro de 2001. Servindo o exército amercano, ele participa da Guerra do Afeganistão e lá sofre um sério acidente na coluna. Durante a recuperação no hospital ele conhece a doutora Cathy (Keira Knightley), por quem se apaixona. É neste período que ele recebe a visita de Thomas Harper (Kevin Cosnter), que trabalha para a CIA e recomenda que Ryan retorne ao doutorado em economia. Ele segue o conselho e, a partir de então, passa a trabalhar às escondidas para a CIA, sem que nem mesmo Cathy saiba. Em meio às investigações, Jack descobre um complô orquestrado na Rússia, que pode instalar o caos financeiro nos Estados Unidos. Com isso, ele viaja a Moscou com o objetivo de investigar Viktor Cheverin (Kenneth Branagh), o líder da operação.
Chamada de Emergência (2013)
Filme estrelado por Halle Berry e Abigail Breslin, é um suspense que procura criar a mesma atmosfera de "O silêncio dos inocentes", mas diferente desse, tudo aqui sôa extremamente implausível. A história gira e torno de Jordan (Berry), uma atendente do 911, chamada de emergência, que em ato impensado, provoca a morte de uma vítima de um serial killer. Traumatizada, ela vai trabalhar como uma relações públicas, até que um sequestro envolvendo o mesmo serial killer a coloca de volta na função de atendente. Desesperada, ela tenta buscar o paradeiro da vítima, que se encontra no porta-malas do carro do sequestrador. e pasmem, ela está com um celular. Pior que isso, são as várias ações que ela provoca para chamar atenção na rua, e o assassino nunca vê! O desfecho então, meu Jesus!!! O que dizer? Bom, Halle Berry e Abigail fazem o que podem para salvar esse filme de um fiasco total. Elas conferem dignidade aos seus personagens tão rasos. Pior sorte teve o cineasta Brad Anderson: depois do excelente "O operário", com Christian Balle (o filme ficou famoso porque Bale aparece com uns 40 kilos a menos), ele dirigiu o fraco "Mistério da rua 7". Anderson precisa voltar ao universo surreal e estranho de seus filmes anteriores, e esquecer essa leva de filme suspense B. Para uma sessào da tarde (apesar da violência), o filme vai com pipoca e guaraná.
Gato De Botas - Os Três Diabos (2011)
Enquanto a poeira da sua mais recente aventura começa a assentar, Gato de Botas se encontra em uma encruzilhada entre dois destinos – herói e bandido. Quando uma princesa desesperada contrata o Gato para recuperar seus rubi roubado, ele está relutante em parceria com os três gatinhos. Adorable. Fuzzy. Mortal. O minuto as luvas estão fora, estes três Diablos causar estragos em missão Puss ’para recuperar o rubi roubados do famoso ladrão francês, O Encantador. Puss pode domar estes três diabinhos no tempo para recuperar o rubi?
A Era do Gelo: O Big Bang (2016)
A épica perseguição de Scrat pela bolota catapulta-lo para além da Terra, onde começa uns eventos cósmicos que ameaçam o planeta. Para salvar-se do perigo, Manny, Sid, Diego, e o resto da manada se embarcam em uma aventura para tentar impedir o impacto de um meteoro que iria destruir o mundo.
Era do Gelo: A Grande Caçada Aos Ovos de Páscoa (2016)
Quando Sid pega um emprego como babá de ovo, ele não tem nenhuma idéia que um velho inimigo tem seus próprios planos. Seu negócio está crescendo e as travessuras levam para a primeira caçada de ovos e a criação de tradições da Páscoa populares.
A Era do Gelo 4 (2012)
Sempre em busca de sua cobiçada noz, o esquilo Scrat provoca, sem querer, a separação dos continentes. A situação provoca mudanças no terreno de vários locais, entre eles onde os amigos Manny (Ray Romano/Diego Vilela), Diego (Denis Leary/Márcio Garcia) e Siid (John Leguizamo/Tadeu Mello) estão alojados. Um terremoto faz com que o trio fique preso em um iceberg, enquanto que Ellie (Queen Latifah/Carla Pompílio) e a pequena Amora (Keke Palmer/Bruna Laynes) permanecem no continente. Em alto mar, Manny promete que irá encontrá-las a qualquer custo, mas para tanto precisará enfrentar perigosos piratas e o canto das sereias.
A Era do Gelo: Especial de Natal (2011)
O mamute Manny acidentalmente destrói um monumento natalino e passa a acreditar que não está mais na lista de "bons meninos" do Papai Noel. Ele viaja até o Polo Norte com seus amigos para tentar esclarecer as coisas com o bom velhinho e o grupo acaba ficando com a responsabilidade de salvar o Natal.
A Era do Gelo 3: Despertar dos Dinossauros (2009)
Manny (Ray Romano/Diogo Vilela) e Ellie (Queen Latifah/Cláudia Gimenez) estão à espera de seu primeiro filho. Sid (John Leguizamo/Tadeu Melo) encontra alguns ovos de dinossauro, o que faz com que passe a ter sua própria família adotiva. Só que o roubo faz com que se meta em apuros, com a mãe tiranossauro vindo atrás de seus rebentos. Ela leva os três filhotes e ainda Sid para um mundo subterrâneo, onde os dinossauros ainda existem, o que obriga Manny, Ellie e Diego (Denis Leary/Márcio Garcia) a irem em sua busca para resgatá-lo.
A Era do Gelo 2 (2006)
A era glacial está chegando ao fim e como consequência surgem em todo lugar gêiseres e verdadeiros parques aquáticos. O mamute Manfred (Ray Romano/Diogo Vilela), o tigre Diego (Dennis Leary/Márcio Garcia) e o bicho-preguiça Sid (John Leguizamo/Tadeu Melo) logo descobrem que toneladas de gelo estão prestes a derreter, o que inundaria o vale em que vivem. Logo, o trio de amigos precisa correr para avisar a todos do perigo e ainda encontrar um local em que não corram riscos.
A Era do Gelo (2002)
O mamute Manny (Ray Romano/Diogo Vilela), o tigre de dente de sabre Diego (Dennis Leary/Márcio Garcia) e a preguiça-gigante Sid (John Leguizamo/Tadeu Melo) são amigos em uma época muito distante dos dias atuais e vivem suas vidas em meio a muito gelo. Até o dia em que eles encontram um menino esquimó totalmente sozinho, longe de seus pais, e decidem que precisam ajudá-lo a achar a sua família. Enquanto isso, o esquilo pré-histórico Scrat segue na sua saga para manter sua amada noz protegida de outros predadores.
Borboletas Negras (2011)
O Retorno da Família Addams 3 – 1998
Gomez e Morticia preparam tudo para as férias, quando são surpreendidos por outro convite: uma reunião familiar. Só que ao chegar, eles descobrem que a reunião não é da família A-D-D-A-M-S, e sim da família A-D-A-M-S, completamente diferente da sua.
A Família Addams 2 – 1993
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Gomez (Raul Julia) e Morticia (Anjelica Huston) arrepiam de ternura com a chegada do novo morador do lar dos Addams: Pubertinho, seu fofinho, meigo e bigodudo bebê. E logo Funério (Christopher Lloyd) cai de quatro pela voluptuosa babá Debbie Jilinsky (Joan Cusack). Mas Vandinha (Christina Ricci) e Feioso (Jimmy Workman) descobrem que ela é uma mortífera viúva-negra, que planeja incluir Funério em sua coleção de maridos falecidos. É então que o futuro da família fica ainda mais preocupante, quando a babá malvada casa com Funério e manda as crianças para um acampamento de verão. Mas Vandinha vai ter uma Mãozinha ou duas como arma secreta….
A Família Addams – 1991
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Os Addams, uma família macabra, correm o risco de perder seu tesouro de moedas de ouro, pois Tully Alford (Dan Hedaya), um advogado desonesto de quem os Addams são clientes, está em sérias dificuldades financeiras. Para não ter “problemas de saúde”, pois Abigail Craven (Elizabeth Wilson) e o filho Gordon (Christopher Lloyd), seus credores, estão dispostos a fazer qualquer coisa para receber o dinheiro, Alford tem uma idéia ao notar que Gordon é muito parecido com Fester, o irmão de Gomez, o chefe da família, que há 25 anos quer encontrar seu irmão. Assim Gordon finge ser Fester e na casa tenta encontrar a fortuna que paga os gastos de Gomez, Mortícia (Anjelica Huston), Vandinha (Christina Ricci) e Pugsley Addams (Jimmy Workmen). Mas o plano não é tão simples como parece, pois os Addams são uma família bem peculiar. Além disto Gordon se sente tão bem sendo Fester que começa a se sentir como parte da família.
A FAMÍLIA ADDAMS (1964)
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1 – A Família Addams Vai para a Escola
3 – Mortícia Entra para a Liga das Senhoras
4 – O Romance Furado do Tio Chico
5 – A Árvore Genealógica da Família Addams
7 – Halloween com a Família Addams
9 – Os Novos Vizinhos Conhecem a Família Addams
12 – Os Addams Conhecem os Vips
14 – Os Addams Conhecem um Playboy
15 – A Arte e a Família Addams
16 – A Família Addams e o Homem Secreto
17 – A Mãe do Tropeço Visita a Família Addams
20 – O Primo Coisa Visita a Família Addams
21 – A Família Addams no Tribunal
22 – Amnésia na Família Addams
A FAMÍLIA ADDAMS: 2ª TEMPORADA – 1993
EPISÓDIO 01: EXPOSIÇÃO DE ARTES DA FAMÍLIA ADDAMS
EPISÓDIO 02: O MORDOMO FOI EMBORA
EPISÓDIO 03: JOÃZINHO MARIA E O PÉ DE FEIJÃO / O RETORNO DO HOMEM CHICO / ENTREGA EM MÃOS
EPISÓDIO 04: UMA DOÇURA DE IRMÃO
EPISÓDIO 05: A SEGUNDA LUA DE MEL
EPISÓDIO 06: AÍ VEM A VOVÓ / A MÃOZINHA DE ESTIMAÇÃO / A CANÇÃO DO TIO CHICO
EPISÓDIO 07: ACAMPANDO COM OS ADDAMS / A NOVA BONECA DE VANDINHA / NORMAN, O REI DO BLUES
EPISÓDIO 08: A MENINA E O VAMPIRO / A FALHA DE FEIOSO / A VOVÔ RESPONDE
A Família Adams (1992) - 1ª temporada
EPISÓDIO 01: O FELIZ CHICO DO TIO CHICO
EPISÓDIO 02: UM HOTEL DIFERENTE
EPISÓDIO 03: O DIA EM QUE GOMEZ FALHOU
EPISÓDIO 04: A NAMORADA DO TROPEÇO / FEIOSOS PRA CARAMBA / CUIDADO COM A MÃOZINHA
EPISÓDIO 05: N.J. ADDAMS
EPISÓDIO 06: NASCE UM ASTRO / ASFIXIE E APUNHÁ-LE / O DIÁRIO DO TIO CHICO
EPISÓDIO 07: SIR FEIOSO / O HOMEM CHICO / ARTE PARA ARTE
EPISÓDIO 08: O FANTASMA SEM CABEÇA
EPISÓDIO 09: C T V
EPISÓDIO 10: O PRIMO ITT JÁ ERA
EPISÓDIO 11: SE ESCONDE QUE O TROPEÇO ACHA / ANZOL, LINHA E FEDOR/ MÃOZINHA ESPADACHIM
EPISÓDIO 12: A FAMÍLIA ADDAMS NA ESCOLA
EPISÓDIO 13: O GRANDE MÃOZINHA / CHAPÉUZINHO VERMELHO MÁ / METAMORFOSIRMÃ
Os Addams não são nada típicos: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo, com seus hábitos mórbidos e incomuns. Ou não há nada de anormal de o casal Gomez e Mortícia jantarem à luz de velas em um cemitério ou de cultivarem plantas venenosas? Conheça também os filhos Wandinha e Feioso e os apaixonantes Vovó, Tio Chico, o mordomo Tropeço e a bizarra Mãozinha. Não nos esqueçamos do Primo Coisa, que está sempre fazendo uma visita. Divirta-se com os Addams sem medo, pois, no fundo, eles têm um bom coração.
A Ressaca - 2010
Adam (John Cusack) foi abandonado por sua namorada. Lou (Rob Corddry) adora uma festa, mas não consegue encontrá-la. Nicky (Craig Robinson) tem sua vida controlada pela esposa. Jacob (Clark Duke) é fanático por videogame e, por causa disto, raramente sai de casa. Eles são amigos e, após uma noite de muita bebedeira, acabam na banheira de hidromassagem de um resort de esqui. Sem saber como, eles acordam em pleno 1986. É a chance que têm para apagar erros do passado e criar um novo futuro.
A Ressaca 2 (Hot Tub Time Machine 2, 2015)
Nick (Craig Robinson), Lou (Rob Corddry) e Jacob (Clark Duke) voltam a se envolver numa misteriosa viagem no tempo através de uma banheira. Porém, acabam indo parar no futuro. Agora, eles tem a missão de mudarem suas atuais condições, a fim de salvar o passado que, na verdade, é o presente.
O Destino de Júpiter (Jupiter Ascending, 2015)
Fantasia de aventura de ficção científica escrita e dirigida pelos irmãos Wachowski, responsáveis pela trilogia "Matrix", "Speed racer" e "A viagem". Eu na verdade fico muito pasmo que, após o excelente "A viagem" (que eu adoro e 90% do mundo odeia), os Wachoski venham com um filme tão estranho e confuso como esse "Jupiter ascending". De novo retratando o tema do Messias, da reencarnação e de um mundo a ser dominado, dessa vez a poção mágica dos diretores/roteiristas falhou. No entanto, acredito eu, só existe uma forma de se assistir a esse filme: deixando o cérebro em casa, aceitar toda a loucura de uma história que mescla "Star wars", "Surfista prateado", "Thor" e "Guardiões da galáxia" e entrar no clima carnavalesco dos figurinos e direção de arte. Assim, talvez, seja possível se divertir. Com um baita climão FILME B de alto orçamento, o filme diverte pelas piadas involuntárias. Afinal, porquê alguém iria enfeiar Channing Tatum com orelhas pontudas, olhos pintados de preto e cheio de cicatrizes, se não for para sacanear? O elenco inteiro deve ter se divertido bastante com tanta doideira na história. Mila Kunis, Eddie Redmayne (de "A teoria de tudo'), Sean Bean (Ned Stark de "Game of thrones"), todos bem canastrões e por isso mesmo, divertidos. Os diálogos, a maquiagem, figurino, tudo remete a um anos 80 cafona de "Flash Gordon". Esse filme muito em breve será um clássico kitsch. A história gira em torno de Jupiter (Mila Kunis), filha de uma russa e um americano astrólogo. Ele morre durante um assalto, e sua mãe se muda para Chicago. Jupiter cresce e junto de sua mãe, trabalha como faxineira. Até que um dia, durante um exame clínico, ela é salva da morte por um jovem que se diz guardião de uma legião espacial e que avisa a ela que ela é uma Rainha e dona do Planeta Terra. No entanto, três irmãos, donos de vários planetas, desejam sua morte e o domínio da Terra. Os efeitos são toscos (com algumas exceções), a história é confusa. Ah claro, o filme é longo, 127 minutos. Bom, dá para se assistir, é um passatempo, mas ao final, fica a sensação de que o filme é um tremendo de um abacaxi reciclado. O que é uma pena.
Eu sou Cuba (Soy Cuba, 1964)
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Filmado pelo grande fotógrafo e diretor russo Mikhail Kalatozov, Soy Cuba é um poema visual do realismo socialista, mostrando a opressão do povo cubano pelo regime ditatorial de Fulgencio Batista. Kalatozov registrou com sua câmera acrobática e em grande angular, imagens fascinantes de Cuba, em quatro histórias ambientadas na Cuba pré-revolucionária. Em Havana, Maria envergonha-se quando o homem de quem gosta, descobre como ela ganha a vida. Pedro, um camponês idoso, descobre que a terra que cultiva foi vendida a uma empresa americana. Um universitário vê seus amigos serem atacados pela polícia, quando distribuíam panfletos a favor de Fidel Castro. Por fim, uma família de camponeses é ameaçada pelas forças de Batista.
Além da Estrada (Por El Camino, 2010)
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Sem Saída (Abduction, 2011)
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Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937)
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Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve, continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve, caia em um sono profundo por toda a eternidade.
Com 007 Viva e Deixe Morrer (Live and let die, 1973)
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Três agentes britânicos são mortos no mesmo dia, ao investigarem o contrabando de drogas, com os assassinatos estando ligados a um chefão do crime do Harlem e a um diplomata internacional. 007 (Roger Moore) vai investigar o caso e, ao chegar em Nova York, quase morto por um capanga que trabalha para o chefão do Harlem. Mas, ao iniciar suas investigações, logo o agente inglês descobre uma trama para colocar dois bilhões de dólares em heroína no mercado americano.
Coffy: Em Busca da Vingança – 1973
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Depois de presenciar a morte de sua irmã viciada em drogas, uma bela enfermeira decide fazer justiça com as próprias mãos, vingando-se de cafetões, traficantes e policiais corruptos. O filme que transformou a bela Pam Grier em musa do cinema blaxploitation.
Mary Poppins – 1964
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Londres, 1910. Um banqueiro, George Banks, resolve redigir um anúncio pedindo uma babá, após Michael e Jane, seus filhos, mais uma vez sumirem e fazerem Katie Nanna, a babá, pedir demissão. Tentando controlar a situação Winifred, a mulher de George, faz tudo para acalmar o marido, mas sua cabeça está voltada para a defesa dos direitos da mulher. As crianças também escreveram um anúncio, que difere bastante da babá que George, pensa em contratar, tanto que depois de lê-lo o rasga e joga na lareira, por tê-lo achado fantasioso demais. Porém, os pedaços de papel milagrosamente voam juntos até uma nuvem próxima, onde está uma pessoa muito especial: Mary Poppins. No outro dia chegam muitas candidatas para o cargo de babá, mas um vento misterioso as carrega antes de serem entrevistadas. Chega então Mary Poppins, que desce das nuvens até a casa dos Banks, usando um guarda-chuva mágico como pára-quedas. Ela conhece Mr. Banks e concorda em ficar com o trabalho. Michael e Jane, ficam fascinados com Mary Poppins, pois ela é exatamente a babá que sempre sonharam.
Um Tira da Pesada (Beverly Hills Cop, 1984)
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Poucas horas depois de chegar em Detroit Mikey Tandino (James Russo) foi morto. Axel Foley (Eddie Murphy), policial e seu melhor amigo, viaja para Los Angeles, pois tinha sido o último lugar onde Mikey trabalhara. O emprego de Mikey tinha sido conseguido por Jenny Summers (Lisa Eilbacher), amiga de ambos, que administra uma famosa galeria de arte em Beverly Hills. Porém Foley tem de fazer tudo informalmente, pois está fora do caso, e pretende seguir a pista do possível mandante do crime, Victor Maitland (Steven Berkoff), o chefe de Jenny e dono da galeria. Apesar de Maitland ser considerado um dos maiores marchands do país, Axel acredita que ele usa o mercado de arte como fachada e consegue que dois relutantes policiais locais, Billy Rosewood (Judge Reinhold) e Taggart (John Ashton), se unam a ele nas investigações.
Um Tira da Pesada 2 (Beverly Hills Cop II, 1987)
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Detroit voltou a ser a área de atuação do detetive Axel Foley (Eddie Murphy), que investiga um esquema de cartões de crédito falsos. Ele interrompe esta missão ao saber através, pelo noticiário da televisão, que Andrew Bogomil (Ronny Cox), um detetive que atua em Beverly Hills, foi baleado. Assim Axel ruma para lá, pois já tinham trabalhado juntos em um caso. Lá ele se reencontra com a filha de Andrew, Jan (Alice Adair), e com os detetives William "Billy" Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton), que eram subordinados de Andrew. Novamente Axel investiga com John e Billy uma onda de assaltos bem planejados, que está sendo conhecida como "crimes do alfabeto".
Um Tira da Pesada 3 (Beverly Hills Cop III, 1994
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Numa noite em Detroit, Michigan, durante uma batida policial numa oficina de desmanche de carros, o detetive Axel Foley (Eddie Murphy) vê seu chefe, o inspetor Douglas Todd (Gilbert R. Hill), ser assassinado por um homem bem vestido. Em seu último suspiro Todd pede a Axel que pegue o homem que atirou nele, com Axel dizendo que fará isto. Após investigar Axel acha o veículo do assassino em WonderWorld, um parque temático em Beverly Hills, Califórnia. Já em Beverly Hills, Axel se encontra com o amigo Billy Rosewood (Judge Reinhold), que agora ocupa um cargo importante e tem outro parceiro, Jon Flint (Hector Elizondo), pois John Taggart se aposentou. Axel investiga o WonderWorld, cujo proprietário é Dave Thornton (Alan Young), que sente que algo errado está acontecendo no lugar.
As Filhas de Marvin (Marvin's Room, 1996)
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Durante anos a bondosa Bessie cuidou sozinha de seu pai doente. Mas quando ela também sofre problemas de saúde, se vê forçada a chamar a irmã Lee, que retorna com seu filho, o adolescente problemático Hank. A chegada dos dois muda a vida de todos em volta. Adaptação da peça de Scott McPherson.
Academia de Gênios (Real Genius, 1985)
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Quando um grupo de loucos gênios universitários põem as cabeças a trabalhar ao mesmo tempo, quase tudo pode acontecer... Chris, é o 'inteligente' que só quer festa, Mitch, é o gênio precoce de 16 anos e Lazlo, é o cérebro número um da América, e vive literalmente num mundo só seu... o armário de Chris. Supostamente a trabalhar duro num projeto laboratorial, arranjam tempo para transformar o dormitório num ringue de patinação, para desmantelar o carro de um colega e para fazer uma festa na praia no interior do auditório. Quando estes gênios descobrem que o seu pouco escrupuloso mentor, o professor Hathaway, os obrigou a trabalhar numa arma secreta para os militares, combinam uma elaborada vingança. O plano culmina num incrível esquema que consegue enganar os militares e convencer o professor de que não compensa meter-se com estes verdadeiros gênios!
Mesmo se nada der certo (Begin again, 2013)
Em 2006, o cineasta irlandês escreveu e dirigiu "Apenas uma vez". O filme de baixo orçamento acabou virando um grande sucesso, e até virou musical na Broadway. Não satisfeito, Carney escreveu e dirigiu mais um filme sobre o universo dos músicos independentes. E dessa vez, se cercou de atores famosos e mais, filmou tudo em Nova York. Mais espertamente, ainda mais do que a franquia "Cities of love", Carney descobriu uma forma brilhante de divulgar a cidade de NY: o filme fala sobre uma cantora e um produtor musical falido que gravam cada faixa do disco em um ponto turístico da cidade. Assim, a cidade quase inteira surge nas telas de forma romantizada, poética, linda, deliciosa. é um romance coberto de músicas muito fofas, daquelas que a gente quer comprar logo o cd e ficar escutando o dia todo. Quem canta as faixas: Keira Knightley, de voz impressionante, e Adam Levine, vocalista da banda "Maroon 5", aqui interpretando o papel do namorado cantor de Keira. O filme, quase um remake de "Apenas uma vez", é uma graça do início ao fim: conta a história de Dan (Mark Rufallo), um produtor musical falido. Ele é pai de uma jovem, Violet (Hailee Steinfeld, de "Bravura indômita") e ex-marido de Miriam (Catherine Keener, a musa dos independentes). Paralelo, temos a história de Gretta (Keira Knightley), uma jovem inglesa namorada de Dave (Adam Levine), famoso cantor pop. Mas os caminhos de Dan e Gretta se cruzam, quando ele resolve lançar um disco independente de Gretta. Delicada Direção, trilha sonora sensacional, tudo funciona às mil maravilhas nesse filme que é um clássico dos românticos. Lindo demais. Um elenco mega cult, que inclui o produtor musical Mos Def e o cantor Cello Green. Para ver com o coração apertado e livre para sonhar. Ainda dá tempo de ir em busca de seu mundo, assim é a mensagem do filme. Motivação, sempre.
X-Men: Fênix Negra (2019)
1992. Os X-Men são considerados heróis nacionais e o professor Charles Xavier (James McAvoy) agora dispõe de contato direto com o presidente dos Estados Unidos. Quando uma missão espacial enfrenta problemas, o governo convoca a equipe mutante para ajudá-lo. Liderado por Mística (Jennifer Lawrence), os X-Men partem rumo ao espaço em uma equipe composta por Fera (Nicholas Hoult), Jean Grey (Sophie Turner), Ciclope (Tye Sheridan), Tempestade (Alexandra Shipp), Mercúrio (Evan Peters) e Noturno (Kodi Smit-McPhee). Ao tentar resgatar o comandante da missão, Jean Grey fica presa no ônibus espacial e é atingida por uma poderosa força cósmica, que acaba absorvida em seu corpo. Após ser resgatada e retornar à Terra, aos poucos ela percebe que há algo bem estranho dentro de si, o que desperta lembranças de um passado sombrio e, também, o interesse de seres extra-terrestres.
Era uma Vez um Deadpool - 2018
Determinado a provar que "Deadpool 2" é um filme para toda a família, Wade Wilson (Ryan Reynolds) limpa todos os palavrões e sangue da narrativa e sequestra o ator e diretor Fred Savage para reencenar A Princesa Prometida. Sem poder se desvencilhar das amarras, Savage é obrigado a ouvir o "conto de fadas" do Mercenário Tagarela, incluindo sua luta com Cable (Josh Brolin) e a formação da X-Force.
DEADPOOL 2 (2018)
O cineasta David Leitch, como muita gente sabe, é um Coordenador de Stunts e por muito tempo dirigiu cenas de ação para Diretores renomados. Como "De volta ao jogo", ele assumiu o posto de Diretor e mostrou ao mundo que sabe dirigir porradaria e cenas de ação como ninguém. Logo depois veio "Atomica", com Charlize Theron dando cacetada geral nos anos 80 em Berlin, e o maravilhoso plano sequencia da escada. A inevitável continuação do grande sucesso de "Deadpool" acabou gerando grande expectativa, afinal, muita gente amou o jeito desbocado do herói interpretado com muita propriedade por Ryan Reynolds, que praticamente reinventou sua carreira com o filme. Mas a fórmula se repetiu: essa parte 2 veio requentada, com os mesmos maneirismos do primeiro filme: falando pra câmera, muito palavrão, piadas sujas, e mais do que no anterior, mais violento. E por conta disso, aqui no Brasil, o filme ganhou a classificação de proibido para menores de 18 anos. Depois de ver o filme, sim, é possível entender a censura, mas como todo mundo já tá acostumado com vísceras e mutilações na tv e games, o filme poderia ter sido liberado para 14 anos. A garotada iria se divertir. O roteiro vai em cima do tema da paternidade, em vários personagens. E esse coração que bate em prol das relações familiares é que guia o filme. Um ótimo elenco, muito bem co-estrelado por Josh Brolin, e a inevitável artilharia contra o racismo e a misoginia, que vale até renomear os X-men de X-force.
LOGAN (2017)
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Impossível não assistir ao filme e não se lembrar das referencias a “Stranger things”, “Mad Max”, “Exterminador do futuro” e a vários faroestes, que é a base para esse dramático retorno de Logan/Wolverine e Professor Xavier. Em uma cena, Xavier assiste ao clássico faroeste “Os brutos também amam”. O cineasta James Mangold inclusive dirigiu um, “3:10 para Yuma”. Eclético, James Mangold desenvolveu a história desse “Logan”. Ele já havia dirigido “Garota, interrompida”, que deu o Oscar de atriz coadjuvante para Angelina Jolie, “Copland”, com Stalone e o filme anterior do Wolverine, que se passa no Japão. Aliás, Esqueçam esse Wolverine, porque “Logan” não tem nada a ver. Outra atmosfera, outra pegada, outra vibe. Aqui, o apelo é dramático, apesar de várias cenas de ação. Logan e Xavier estão doentes. Nesse futuro de 2029, os outros X-men morreram e só sobraram eles, além de Caliban, um albino que mora com eles. Logan sobrevive trabalhando como motorista particular. Com o dinheiro, ele compra remédios para Xavier. Um dia, ele recebe uma chamada para uma corrida e conhece Gabriela, uma enfermeira mexicana, que esta acompanhada de uma menina muda, Laura. Ela pede para que Logan cuide dela, mas ele recusa. Logo, os caminhos dos 2 irão se cruzar, e segredos de estado virão à tona. A direção de James Mangold surpreende, mostrando uma afinada condução de cenas de drama e de ação. Os atores estão ótimos: Patrick Stewart e Hugh Jackman reinventam os seus personagens, dessa vez com outra pegada: velhos, cansados, abatidos, melancólicos. A menina Dafne Keen, no papel de Laura, é uma pequena força da natureza, e lembra inclusive a Eleven, de “Stranger things”. Desde o início, os créditos iniciais, sem efeitos especiais, já dão o tom do filme que iremos ver: praticamente um drama. Fico na dúvida se parte do fã-clube dos X-men irá gostar do filme. De qualquer forma, é um filme corajoso, por quebrar a rotina de uma franquia que já vinha dando sinais de cansaço.
DEADPOOL (2016)
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Primeiro longa do efeitista visual Tim Miller, já começou com o pé direito. Na sessão de cinema que eu fui, lotada, o público em peso no final da sessão ansiava pela parte 2. Bom sinal para mais um filme de super-herói da Marvel. Toda a fórmula está ali: Stan Lee fazendo aparição, porradaria, efeito especial, vilão, mocinho. O que diferencia? Eu não sou grande conhecedor de quadrinhos, e não tinha muita referência sobre o Deadpool. Descobri que ele fala com o espectador, fala muita merda, tem humor irônico, tira sarro com todo mundo. O diretor e o roteirista tiram proveito dessa metalinguagem e acrescentam mais loucuras pro filme: citações aos nomes dos atores que estão no filme, sacanagem com Hugh Jackman, esculhambação nos créditos iniciais e finais... para quem busca uma comédia maluca com brincadeiras à la Paulo Gustavo (que tira sarro de si mesmo e do conceito de uma filmagem) e ainda, repleta de violência, sangue e tripas (o que justificou a censura 16 anos, pois as cenas de nudez são coisas de sessão da tarde, nada demais), o filme diverte. O roteiro é bem simplório, mas verdade seja dita, é o primeiro vilão que não quer acabar com o mundo. Na verdade, é o herói, Deadpool, que vai atrás dele por vingança. Por conta disso, o vilão não oferece perigo algum. Nem vou falar muito do filme pois não sou a pessoa indicada. Só digo que é um passatempo divertido, e só. Ryan Reynolds se encaixa como uma luva no personagem. Bonito, mas também divertido, com um tom de voz que combina bastante com a anarquia do personagem. A piada do orçamento para os outros X-men é antológica.
X-Men - Apocalipse (2016)
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Terceira parte da trilogia com a origem dos X-men, é uma das maiores concentrações de Elenco all star por frame já visto recentemente em um único filme. Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Nicholas Hoult, Oscar Issac, Sophie Turner, Tye Sheridan e outros. O filme tem 2:30 horas, e toda a primeira parte do filme achei entediante. O filme só pega mesmo com a entrada em cena de Mercúrio (o impagável Evan Peters), em um momento sublime, semelhante ao do filme anterior, "Dias do futuro passado", que para mim é disparado o melhor da trilogia. O filme gira em torno do vilão Apocalipse, que no antigo Egito era um mutante e como tal, era visto como um Deus pelo povo. Após um incidente, ele acaba hibernando, e acorda nos anos 80, após ser involuntariamente libertado por crentes. Ele quer, claro, dominar o mundo, e para isso, descobre uma forma de penetrar na mente de Charles Xavier e assim, controlar os mutantes. O roteiro, uma pena, contém tantas sub-tramas que torna o filme confuso e sem foco. Outro ponto também que torna o filme menos atraente são os efeitos especiais, que por incrível que possa parecer, estão entre os piores de toda a saga. Eu boiei em vários momentos do filme, por conta de tentar linkar com os outros filmes da série: não consegui entender a entrada do personagem do Wolverine, e também a história familiar da família de Magneto, principalmente a de sua filha.
X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)
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O elenco do filme é um caso à parte: além dos habitueés Hugh Jackman, Ellen Page, Patrick Stewart, Ian Mackellen, James Macvoy, Michael Fassbender, Halle Berry, Anna Paquim, Jennifer Lawrence, Nicholas Hauldt, Shaw Ashmore (que devem ter custado metade do orçamento do filme), não satisfeitos, ainda convocaram Peter Dinklage e Omar Sy. É muito ator foda num filme só! Bom, quanto ao roteiro, ele é maravilhoso, dinâmico, te deixa tenso do início ao fim... mas não há quem não faça eu pensar que é uma releitura de "O exterminador do futuro". Usando o mesmo mote de personagens no futuro tendo que voltar ao passado para salvar a humanidade, evitando que algo muito importante aconteça décadas atrás, o filme brinca com os mesmos personagens no futuro e no presente. É uma delícia de se assistir. O passado, no caso, é o ano de 1973. O figurino, maquiagem, direção de arte, tudo é super produzido. A direção de Bryan Singer está mais afiada do que nunca. Ele não perde tempo e mantém um ritmo alucinado do início ao fim. E ainda apresenta ao espectador algumas das cenas mais antológicas de toda a série: a cena da cozinha no Pentágono é uma obra-prima. E o humor sempre presente, garantido pelo time impecável de atores ingleses. Nem dá pra falar muito porquê esse tipo de filme a gente quer é se divertir mesmo. Super pipocão!
Wolverine: Imortal (2013)
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Após matar Jean Grey (Famke Janssen) para salvar a humanidade por ela não conseguir controlar os poderes da Fênix, Logan (Hugh Jackman) decidiu abandonar de vez a vida de herói e passou a viver na selva, como um ermitão. Deprimido, ele é encontrado em um bar pela jovem Yukio (Rila Fukushima). Ela foi enviada a mando de seu pai adotivo, Yashida (Hal Yamanouchi), que foi salvo por Logan em Nagasaki, no Japão, na época em que a bomba atômica foi detonada. Yashima deseja reencontrar Logan para fazer-lhe uma proposta: transferir seu fator de cura para ele, de forma que Logan possa, enfim, se tornar mortal e levar uma vida como uma pessoa qualquer. Ele recusa o convite, mas acaba infectado por Víbora (Svetlana Khodchenkova), uma mutante especializada em biologia que é também imune a venenos de todo tipo. Fragilizado, Logan precisa encontrar meios para proteger Mariko (Tao Okamoto), a neta de Yashida, que é alvo tanto de seu pai, Shingen (Hiroyuki Sanada) quanto da Yakuza, a máfia japonesa.
X-Men - Primeira Classe (2011)
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X-Men: Origens Wolverine (2009)
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A Equipe X é formada apenas por mutantes, tendo fins militares. Entre seus integrantes estão Logan (Hugh Jackman), o selvagem Victor Creed (Liev Schreiber), o especialista em esgrima Wade Wilson (Ryan Reynolds), o teleportador John Wraith (Will i Am), o atirador David North (Daniel Henney), o extremamente forte Fred J. Dunes (Kevin Durand) e ainda Bradley (Dominic Monaghan), que manipula eletricidade. No comando está William Stryker (Danny Huston), que envolve alguns componentes do grupo no projeto Arma X, um experimento ultra-secreto. Entre eles está Logan, que precisa ainda lidar com o desfecho de seu romance com Raposa Prateada (Lynn Collins).
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X-Men - O Confronto Final (2006)
É descoberta uma cura para os mutantes, que agora podem optar por manter seus poderes ou se tornarem seres humanos normais. A descoberta põe em campos opostos Magneto (Ian McKellen), que acredita que esta cura se tornará uma arma contra os mutantes, e os X-Men, liderados pelo professor Charles Xavier (Patrick Stewart).
X-Men - O Filme (2000)
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Em um futuro próximo há pessoas que são o próximo degrau na escada evolucionária humana, os mutantes. Dotados de um fator X em sua carga genética, cada mutante desenvolve um tipo diferente de poder e muitas vezes precisam aprender a controlá-lo, pois só se manifesta na adolescência ou mesmo quando se tornam adultos. Os mutantes sofrem um grande preconceito, pois os humanos em geral não entendem os poderes deles e temem que os mutantes, por serem superiores às pessoas comuns, irão perseguir a raça humana. Do lado dos mutantes, o combate a esse preconceito não acontece de modo uniforme. Alguns mutantes, os X-Men, são liderados pelo Professor Xavier (Patrick Stewart), um telepata, e pretendem vencer o preconceito por meios pacíficos, convencendo o público de que humanos e mutantes podem conviver em paz. No entanto a Irmandade dos Mutantes, comandada pelo temível Magneto (Ian McKellen), que pode alterar e modificar a estrutura dos metais, declarou guerra aos humanos, pois está cansado de tanta perseguição e humilhação. O ódio e o medo que os humanos sentem pelos mutantes está à beira do fanatismo, principalmente por causa de uma campanha antimutantes liderada pelo senador Robert Kelly (Bruce Davison). Particularmente dois mutantes serão envolvidos nesta luta: o primeiro é Wolverine (Hugh Jackman) que, dotado de incrível força, não lembra do seu passado; e o segundo é Vampira (Anna Paquim), uma jovem que absorve toda a força vital de qualquer pessoa que ela toque, sendo que se o contato for um pouco prolongado esta pessoa morrerá. Estes dois mutantes são disputados pela Irmandade dos Mutantes e pelos X-Men, pois cada facção quer fortalecer seu lado. A diferença é que Xavier quer os mutantes para também ajudá-los a compreender e controlar seus poderes, enquanto Magneto precisa dos dois, Vampira em especial, para levar a cabo o plano de atingir os líderes mundiais, que pretendem decidir o futuro dos mutantes na Ilha de Ellis, Nova York.
007 Contra Spectre (2015)
Sam Mendes, diretor de "Beleza americana", trouxe aos filmes que ele tem dirigido da franquia 007 uma vertente dramática que quase não se via nos filmes anteriores. Isso fica bastante impresso aqui em "Spectre". Conflitos morais, vingança, culpa, tudo vem embalado por uma verve de puro drama. Mais: com todo aquele luxo e sofisticação que os fãs de 007 amam: Filmado em vários países (Tokyo, Tanger, Roma, Áustria) e com todo o luxo e glamour da fotografia do mestre Hoyte Van Hoytema (de "Ela", "Interestelar" e "Deixa ela entrar") , "Spectre" é um desbunde. Não é tão bom quanto "Skyfall", mas só o fato de ter em seu elenco Monica Belluci, Lea Sedoux, Christopher Waltz, Ralph Fiennes e Ben Whisaw já vale muito a pena. O filme começa com um plano sequência genial de deixar "Birdman" contente. Mas o roteiro peca ao mostrar em cenas de catástrofes (a explosão do prédio no início) onde a multidão sequer reage, como se nada tivesse acontecido. E o que é o ataque do trem onde não tem um figurante ou funcionário do trem? E depois tudo volta ao normal. Muito estranho. E a fuga de...? Bom, deixa pra lá. Acho que em filmes escapistas como o de 007, o que nós menos devemos procurar é por coerência. Então, vamos nos divertir. Sim, ele continua sedutor, conquistando a mulherada. Os novos tempos estão aí e as feministas qualquer dia desses vão pregar James Bond na cruz. Mas os fãs esperam que esse dia demore a acontecer.
Não tenha medo do escuro (2010)
Os Especialistas (2011)
Depois da Terra (2013)
Há 1000 anos, um cataclismo tornou a Terra um lugar hostil e forçou os humanos a se abrigarem no planeta Nova Prime, morando em naves espaciais. Depois de uma missão, o general Cypher Raige (Will Smith) retorna à sua família e ao filho de treze anos de idade (Jaden Smith). Mas pouco tempo após seu retorno, uma chuva de asteroides faz com que a nave onde moram caia na Terra. Com o pai correndo risco de morte, o jovem adolescente deverá aprender sozinho a domar este planeta, encontrando água, comida e cuidando de seu pai.
Tango (1998)
O espanhol Carlos Saura, realizou uma trilogia a não perder: "Flamenco", "Tango" e "Fados".Tango, foi o segundo, e se tata de uma brilhante homenagem ao Tango, suas origens, influências, adaptações, evoluções, velhas e novas gerações, tudo com a conhecida qualidade e beleza de imagem, som, coreografia, luz e cor. Porém, nesse, tem roteiro, ambientado em Buenos Aires. Mario Suárez, um diretor de teatro, de meia idade, se refugia em seu apartamento, lambendo suas feridas, quando a sua namorada e principal dançarina (Laura) o abandona. Procurando esquecer, se lança em novo projeto, um musical sobre o Tango. Ai, numa audição, ele conhece Elena... e é a própria Filosofia do Tango que nos maravilha a Alma...
Liberdade (2009)
Na França ocupada pelos nazistas, um grupo de ciganos, nômades por essência, são obrigados a se fixarem numa aldeia por lei, o que torna mais fácil sua captura em direção aos campos de concentração. Só contam com a ajuda do prefeito e de sua secretária e tentam afastar de perto deles um garotinho sem família, já antevendo um futuro sombrio. O filme mostra com tintas alegres e musicais o holocausto cigano, chamado de 'porrajmos'. Tony Gatlif ('Exílios') continua sua sina de dar voz aos marginais e nos lembra que a turma de Hitler executou meio milhão deles.
Sniper Americano (2014)
Baseado no livro de Chris Kyle, "American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History", o filme de Eastwood glorifica o homem que declaradamente matou mais de 160 pessoas em mais de uma década de serviços prestados ao Exército americano. Chris participou da Guerra do Iraque, logo após o atentado de 9 de setembro, e foi decisiva a sua participação nessa e em outros embates, pois os soldados americanos em ação se sentiam mais seguros quando sabiam que Chris os estava protegendo. O filme mostra o apreço de Chris desde criança por armas, a educação rígida que sofreu de seu pai, que o impedia de agir com sentimentos e ser totalmente frio. No filme, além das batalhas, existia um outro grande conflito, dessa vez interno, sofrido por Chris: ele se casou e teve dois filhos com sua esposa Taya (Sienna Miller), mas as lembranças da guerra o fazem se afastar emocionalmente da família. Ele se torna agressivo, mas o amor de Taya o fará voltar a ser o homem que ele era. No dia 2 de fevereiro de 2013, Chris foi assassinado por um veterano de guerra que estava passando por um tratamento psiquiátrico, inclusive sendo ajudado por Chris. O que mais impressiona no filme de Clint Eastwood não é nem o filme em si, mas sim, a dinâmica e vigor que o próprio Eastwood, um senhor de 84 anos, tem em conduzir um filme desse porte. Enérgico todo o tempo, cheio de cenas de combates e tiroteiro o filme todo, Eastwood parece que descobriu a sua fórmula da juventude fazendo filmes cada vez mais desafiadores. O filme anterior, "The Jersey boys", já era bem complexo. A direção de Eastwood impressiona, com várias cenas bem tensas. O roteiro é polêmico: muita gente vai reclamar dizendo que é um filme que endeusa o porte de armas, comum lá nos Estados Unidos, onde a criança aprende a tirar desde bem cedo. A fotografia de Tom Stern, fiel companheiro de Eastwood, é muito bonita e enfatizando o ensolarado da região do Texas e do Iraque. O filme é recheado de cenas bem cruéis, como torturas com crianças, e deve provocar repulsa em boa parte dos espectadores. Bradley Cooper comprou os direitos do livro e até chegar em Eastwood, outros cineastas foram convidados, como David O. Russel e Steven Spielberg. Bradley está bem no papel, porém cabe a Sienna Miller a parte mais chata da história. Ela tá sempre chorando, lamentando, implorando pelo retorno do marido. Um clichê melodramático, que por pouco não faz do filme um grande novelão.
O Jogo da Imitação (2014)
Baseado no livro "Alan Turing, um Enigma", de Andrew Hodges, que também escreveu o roteiro, o filme dirigido por Morten Tyldum em certos aspectos lembra bastante "Uma mente brilhante", de Ron Howard. São filmes que falam de um homem honrado, gênios da matemática, mas que possuem segredos. No caso de Alan Turing, ser homossexual, fato proibido na Inglaterra. O homossexual era preso e punido. O cineasta norueguês Morten Tyldum é diretor do excelente filme de ação "Headhunters". Em "O jogo da imitação", ele cria a cinebiografia de Alan Turing com tintas de filme de espionagem clássico. Turing, um excelente matemático e decodificador de enigmas e de criptologia, foi convidado em 1939 a liderar um grupo de brilhantes matemáticos e decodificadores ingleses a tentar descobrir uma forma de decodificar as mensagens alemães interceptadas. Eles devem usar o Enigma, uma espécie de máquina de escrever feita especialmente para decifrar os códigos, porém as possibilidades são de milhares para um. Turing acaba criando um protótipo de computador, que ele apelidou de Christopher, nome de um colega de escola por quem ele foi apaixonado. O filme mostra a sua relação com Joan (Keira Knightley), a única mulher do grupo, e quem ele usou como fachada para sua homossexualidade e com o restante do grupo, que o acusa de ser frio demais e insensível. Brilhante atuação de Benedict Cumberbatch, que tem uma carreira bem eclética: já foi Khan em 'Star Trek". Sherlock Holmes na série inglesa e até a voz de Smaug em "O Hobbit". Aqui, ele atua nos olhares, sofrendo, seduzindo, criando, compondo, desconfiando. Tudo sutil e de forma econômica, como os atores ingleses fazem muito bem. Keira Knightley empresta charme ao filme, quase todo de elenco masculino. A direção de Morten Tyldum é competente, mas também não tira um pouco do ranço de filme histórico. A trilha sonora de Alexander Desplat é bonita, e a fotografia de Oscar Faura, fotógrafo espanhol famoso por "O orfanato" e "O impossível" é clássica e arrebatadora. Um filme correto, que não chegou a me emocionar, a não ser pelo trabalho do protagonista. Típico filme para concorrer em Oscar.
Max Payne (2008)
Max Payne (Mark Wahlberg) é um policial indisciplinado, que está decidido a encontrar os responsáveis pelo brutal assassinato de sua família e de seu parceiro. O desejo de vingança faz com que ele se aprofunde cada vez mais no submundo, sendo obrigado a enfrentar até mesmo inimigos do além.
Invasão ao Serviço Secreto - 2019
Dedicado e sempre focado em seu trabalho, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning (Gerard Butler) vê sua vida mudar completamente da noite para o dia ao ser acusado de conspirar para o assassinato do presidente dos Estados Unidos. Quando percebe que todos estão atrás dele, Mike corre contra o tempo para descobrir o que realmente aconteceu enquanto foge de outros agentes.
Fratura (Fractured, 2019)
Famoso pelo seu filme cult de 2004, "O operário", com Christian Bale interpretando um personagem esquelético, Brad Anderson investe agora em um suspense psicológico, com um plot twist no minuto final, digno de uma trama de M. Night Shamalayan. Sam Worthington interpreta Ray, casado com Joanne (Lily Rabe, de "American Horror story") e pai da pequena Peri. O filme começa com a família no carro, discutindo no Dia de ação de graças, aparentemente porquê os pais de Joanne maltrataram Ray. Ao pararem em um posto de gasolina na estrada, Peri acaba se acidentando e cai num buraco. Desesperado, o casal leva a menina até o hospital mais próximo. Quando mãe e filha seguem até o sub-solo para serem atendidas, Ray aguarda na recepção. Ao acordar, depois de uma estafa, Ray percebe que a mulher e a filha desapareceram e pior, ninguém no hospital as viu e elas nem sequer foram fichadas. O staff do hospital acredita que Ray está louco, mas ele quer tentar adquirir provas de que o lugar faz transplantes clandestinos de órgãos. Com uma boa direção e bom trabalho dos atores, o filme vai se tornando uma espiral de alucinação. O que de fato está acontecendo? Será paranóia de Ray, ou os funcionários do hospital escondem algo aterrorizante no sub-solo? Como boa parte dos filmes de Shamalayan, o espectador fica no aguardo da virada da trama no momento final. Aos bons observadores, é possível identificar o desfecho ainda no meio do filme. Vale o passatempo.
Romeu Tem Que Morrer - 2000
O submundo do crime gerou uma verdadeira guerra em São Francisco, pois a máfia chinesa, comandada por Ch'u Sing (Henry O), disputa o controle do porto com o grupo chefiado pelo afro-americano Isaak O'Day (Delroy Lindo). Em Hong Kong, o ex-policial Han Sing (Jet Li), filho de Ch'u, foi injustamente acusado e cumpre pena, pois assim permitiu que seu pai, um chefão chinês do crime, e seu irmão fugissem para São Francisco. Ao saber que seu irmão foi morto, ele escapa da prisão e vai para os Estados Unidos atrás do assassino. Hostilizado pela própria família e alvo da gangue inimiga, Han encontra apoio em Trish O'Day, justamente a filha de Isaak, mas muita coisa está em jogo. E Han terá de usar todo seu conhecimento das artes marciais para sair vivo.
O Ataque dos Vermes Malditos 6 - Um Dia Frio no Inverno (2018)
O protagonista da sequência "O Ataque dos Vermes Malditos", Burt Gummer (Michael Gross), se vê em um grave estado de saúde, quase à beira da morte. O que o colocou nessa crítica situação foi o veneno dos vermes Grabóides. Há uma suspeita de que as criaturas estão senso usadas como armas em uma espécie de instalação no Canadá. Enquanto isso, Burt e seu filho precisam descobrir um antídoto para salvar sua vida, enfrentando os próprios Grabóides.
O Ataque dos Vermes Malditos 5 - Linhas de Sangue (2015)
Um dos maiores especialistas em criaturas subterrâneas, Burt Gummer, finalmente retorna para uma de suas grandes aventuras. Ao lado de seu novo parceiro, o expert em tecnologia Travis, ele terá de suar a camisa para defender a África do Sul dos temidos ass-blasters e Graboids, após um pedido de socorro do ministro da vida selvagem no país.
O Ataque dos Vermes Malditos 4 - O Começo da Lenda (2004)
Depois dos três primeiros aterrorizantes ataques dos vermes malditos, finalmente saberemos como tudo começou. A ação começa no século 19, quando 17 trabalhadores morrem misteriosamente em uma mina. Apavorados, os habitantes de Rejection abandonam a cidade. Com a mina fechada, quem perdeu tudo e não tem para onde ir discute o futuro de suas vidas. É neste cenário de medo e desolação que Juan Perrila (Brent Roam), um dos sobreviventes, negocia com Hiram Gummer (Michael Gross), o proprietário da mina. Ele aceita voltar ao trabalho, desde que o seu salário seja dobrado. Porém, Juan não sabe que pode estar negociando a própria vida; os vermes malditos continuam à solta, esperando para devorar mais e mais mineiros.
O Ataque dos Vermes Malditos 3 (2001)
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Eles estão de volta. os grabóides, gigantescos vermes que se arrastam pelo subsolo do deserto de nevada, voltam a aterrorizar os habitantes do vilarejo de perfection, trazendo pânico, desespero... e muitas gargalhadas. onze anos depois, os mesmos personagens (e alguns dos mesmos atores) do primeiro filme voltam a enfrentar os grandes vermes subterrâneos. o maior perigo dos grabóides é que depois de um certo tempo devorando seres humanos, eles se transformam em shriekes, seres hermafroditas de grande poder de destruição e rápida reprodução. mas burt gummer está armado até os dentes para enfrentar o poderoso inimigo. vai jorrar gosma para todos os lados.
O Ataque Dos Vermes Malditos 2 (1996)
Os vermes reaparecem num campo petrolífero do México. Mas um sobrevivente do primeiro ataque não está disposto a virar comida de larvas e junta-se ao parceiro, uma sexy cientista e um estranho rapaz para deter o avanço dos monstros.
A Gripe (2013)
Bundang, subúrbio de Seul, está passando por uma epidemia devastadora. Byung-woo morre em decorrência de um vírus desconhecido. No início, o vírus não recebe importância e a população não se previne. Em pouco tempo, centenas de moradores da região são atingidos pelo vírus. O caos se instaura e o governo do país pede isolamento da área. Enquanto isso, um especialista procura o sangue que será capaz de desenvolver uma vacina contra o vírus.
Purple Rain (1984)
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A trajetória do músico Kid (Prince) em busca da fama, na qual a música é a forma que ele encontra para expressar sua intensa paixão por Apollonia (Apollonia Kotero).
Buffalo ’66 (1998)
Feio, sujo e malvado, Vincent Gallo dirige, escreve, atua e ofende essa deliciosa e "chubby" Cristina Ricci, com 18 anos, ao ponto de ainda hoje não se falarem. Vagamente autobiográfico, filmado na sua cidade natal. … Billy Brown, jovem azarado que busca redenção em sua vida conturbada, esteve preso mas os seus pais pensam que casou e vive uma vida de sucesso. Quando ele tem de os ir visitar, precisa desesperadamente de encontrar alguém que esteja disposta a ser "a sua esposa" para essa visita…e precisa cumprir um seu objetivo do passado…e solucionar seus Medos? ... Nessa engenhosa e original produção cinematográfica, maná do estilo Indy, são coadjuvantes: Mickey Rourke, Rosanna Arquette, Ben Gazzara e Anjelica Huston.
Ne Change Rien (2009)
Esse filme nasceu da amizade entre a atriz francesa Jeanne Balibar, o director de som Philippe Morel, e Pedro Costa. Jeanne Balibar, cantora, dos ensaios às gravações, do concertos rock às provas de canto lírico, dum sótão em Saint Marie-aux-Mines aos palcos de Tóquio, de Johnny Guitar à Périchole de Offenbach. Sempre com a caracteristica inquiridora camara de Pedro Costa. Apresentado na quinzena dos diretores, em Cannes, 2009.
Espíritos 2: Você Nunca Está Sozinho (2007)
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A jovem Pim, mudou-se recentemente, da Tailândia para a Coréia. Lá ela pretende iniciar nova vida, ao lado de seu marido Vee, por quem é apaixonada desde criança. Entretanto, a doença de sua mãe os obriga a retornar à Tailândia, o que faz com que Pim, se recorde da infância e de sua irmã gêmea e siamesa, Ploy. Desde que voltou Pim, tem a sensação de que sempre existe alguém ao seu lado, o que é confirmado com a revelação de um antigo segredo de família.
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Golpe Duplo (Focus, 2015)
Nicky (Will Smith) é um trapaceiro profissional que é escolhido como vítima por uma iniciante na profissão, Jess (Margot Robbie). Ele se deixa levar pelo golpe para desmascará-la no momento certo. Decepcionada, Jess insiste para que Nicky lhe ensine seu método de trabalho e a aceite na equipe. Após uma certa relutância, Nicky não apenas concorda como se envolve romanticamente com ela, indo contra uma de suas principais regras.
Bob Esponja - O Filme (2004)
Após a coroa do Rei Netuno ser roubada, Bob Esponja e seu melhor amigo Patrick partem em uma viagem pela Fenda do Bikini para reencontrá-la. No caminho eles precisam enfrentar monstros marinhos, vilões perigosos e vários bandidos.
Bob Esponja E A Excursão Fora De Controle (2010)
Junte-se a Bob Esponja e Patrick em uma viagem à Grande Barragem de Recife, Plâncton e Karen em um cruzeiro romântico, o sr. Siriguejo e Pérola em uma viagem à Casa da Moeda, Patrick em férias caseiras, e Sandy em uma viagem de outro mundo. Essas férias têm tanta aventura e gargalhadas, que todo o mundo vai precisar tirar férias das férias!
Bob Esponja - Aventuras Vikings (Spongebob Squarepants - Viking Adventures, 2010)
Com uma nova promoção no Siri cascudo, com tema Viking, Bob Esponja resolve aprender tudo sobre eles… diretamente da fonte. Esse e mais outros 7 divertidos episódios desse querido personagem, irão entreter a garotada.
Bob Esponja: Um Herói Fora d'Água (The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, 2015)
Após 10 anos do lançamento do 1º longa do Bob Esponja, a continuação segue com outro diretor, Paul Tibbit. Ele dirigiu vários episódios e também é roteirista, logo, a pessoa mais apropriada para dar prosseguimento a essa franquia milionária. Dessa vez, Bob Esponja e sua turma precisam descobrir o paradeiro da fórmula secreta do hamburguer de siri, que estava para ser roubada pelo Plancton mas misteriosamente, desapareceu. Para isso, eles precisam seguir para a superfície, e resgatá-la das mãos do pirata Barba Burguer (Antonio Banderas). O que eu mais gosto dos desenhos do Bob esponja, é a total liberdade para pirar e fazer uso de qualquer artifício para provocar risadas e tiradas paródicas de tudo e de todos. Não sobra pra ninguém. Aqui, eles fazem até uma pequena referência a "O iluminado", na figura de 2 pirulitos-siamesas. Vários momentos de pura loucura, boa parte protagonizada por um golfinho guardião da galáxia. Toda vez que ele fala, é interrompido pelos chamados do golfinho. É de cagar de rir. Essa continuação não é tão divertida quanto ao longa original, mas garante ótimos momentos de anarquia. Eu ri bastante, e parecia um maluco no cinema. Acho até que Bob Esponja funciona às vezes melhor com adultos do que com crianças.
Sexta-Feira 13 (2009)
Clay (Jared Padalecki) vai à misteriosa floresta de Crystal Lake, em busca de sua irmã desaparecida. Lá ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com uma jovem, que está em um grupo que se formou para passar um final de semana de aventuras. O que eles não esperavam era encontrar Jason Voorhess (Derek Mears), o assassino da máscara de hóquei.
Sexta-Feira 13 - Parte 10: Jason X (2002)
Confinado no mais seguro nível de segurança do Centro de Pesquisa Crystal Lake, o psicopata Jason Voorhess (Kane Hodder) ainda vive. Até que, enquanto o Dr. Wimmer (David Cronenberg) e Rowan (Lexa Doig), que trabalha no mesmo local que Wimmer, discutem o que fazer com ele, Jason consegue se libertar. Quando está prestes a matar Rowan, Jason e a jovem assistente são congelados criogenicamente, estado este onde permanecem durante mais de 400 anos. Até que, em pleno ano de 2455, uma nave espacial contendo jovens exploradores pousa na Terra para explorar o local. O planeta não é mais utilizado como moradia para seres humanos, já que a Terra agora é um mundo contaminado com violentas tempestades, oceanos envenenados e solos estéreis. Porém, durante suas pesquisas no planeta, o Prof. Loew (Jonathan Potts) e seus alunos encontram os corpos de um homem e uma mulher congelados. O processo de auto-regeneração de ambos foi ligado e, com os corpos já em processo de descongelamento, eles rapidamente são levados até a nave espacial, na intenção de que ambos sejam estudados por cientistas em Terra II. Porém, antes deles chegarem ao seu destino Jason Voorhess desperta e dá início à uma nova onda de assassinatos.
Sexta-Feira 13 - Parte 9: Jason Vai Para o Inferno - A Última Sexta-Feira (1993)
O FBI realiza com sucesso uma armadilha para eliminar Jason Voorhess (Kane Hodder). Os pedaços de seu corpo são levados ao necrotério mas logo o espírito de Jason toma conta do legista. Isto faz com que ele coma o coração de Jason e passe a encarná-lo. A situação se repete com diversas pessoas, com Jason trocando de corpo sempre que este enfraquece. Seu alvo é reencontrar sua irmã, Jessica (Kari Keegan), que vive em Crystal Lake.
Sexta-Feira 13 - Parte 8: Jason Ataca em Nova York (1989)
A âncora de um barco atinge um cabo de eletricidade, cuja descarga ressuscita o assassino Jason Voorhess (Kane Hodder). Após matar os tripulantes, Jason embarca em um barco maior que leva um grupo de estudantes para Nova York. Já na embarcação ele reinicia a matança.
Sexta-Feira 13 - Parte 7: A Matança Continua (1988)
Tina Shepard (Lar Park-Lincoln) é uma adolescente com poderes telecinéticos descontrolados. Quando menina tirava férias no acampamento Crystal Lake, ela matou seu abusivo pai com o uso das suas habilidades mentais, quando teve um acesso de raiva. Anos depois, ao se aconselhar com Crews (Terry Kiser), um psicólogo manipulador e ambicioso, Tina concorda em participar de uma terapia radical que a leva de volta à Crystal Lake. Infelizmente, as habilidades psíquicas de Tina despertam Jason Voorhees (Kane Hodder), que estava sepultado no fundo do lago, o que faz com que o vingativo Jason elimine vários adolescentes de uma casa próxima de forma sangrenta. Assim, Tina tenta deter o massacre de Jason usando seus poderes.
Sexta-Feira 13 - Parte 6: Jason Vive (1986)
Tommy Jarvis (Thom Mathews) está muito traumatizado, pois sua mãe e seus amigos morreram por causa Jason Voorhees (C.J. Graham). Querendo ter certeza de que Jason está morto, Tommy vai com Allen Hawes (Ron Palillo), um amigo, até o cemitério onde Jason está sepultado. Eles desenterram o corpo, pois pretendem queimá-lo, mas acidentalmente ressuscitam Jason, quando empala o cadáver do assassino com um pedaço de metal durante uma tempestade de raios. Os raios são atraídos pelo metal, que levam aquela enorme energia até corpo de Jason, que logo após ressuscitar mata Allen arrancando seu coração. Tommy consegue escapar, mas ao tentar avisar o xerife Garris (David Kagen) acaba sendo preso. Paralelamente, Jason faz mais duas vítimas. Tommy é mandado para fora dos arredores da cidade mas retorna, pois sabe que Jason está vivo. Ele é ajudado por Megan Garris (Jennifer Cooke), a filha do xerife, mas logo é preso novamente pelo xerife, que quer implicá-lo nos vários assassinatos cometidos por Jason, que agora foram descobertos. Mas Megan liberta Tommy e os dois rumam para o acampamento de Forest Green, que no passado se chamava Crystal Lake, que é para onde Jason irá, pois este lugar ele conhece e foi ali que tudo começou.
Sexta-Feira 13 - Parte 5: Um Novo Começo (1985)
Um paramédico que depois de ter seu filho assassinado, fica louco e passa a executar todos á sua volta. Agora não é Jason precisamente quem mata os jovens. Fazendo de tudo para vencer o choque do encontro com Jason, Tommy está com 20 anos de idade, e nos arredores de Crystal Lake, ele é levado para um manicômio. O autêntico autor dos crimes na finalização do suspense é declarado.
Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final (1984)
Os habitantes das imediações de Crystal Lake descobrem que Jason pode estar vivo, quando percebem que vários cruéis assassinatos passam a acontecer, pois Jovens estão acompanhados por lá, e como Jason voltou, as execuções voltam a proceder. Pois depois de efetuar a chacina do terceiro filme, Jason é trasportado para um necrotério, lugar onde revive, e executa dois enfermeiros, e retorna para Crystal Lake.
Sexta-Feira 13 - Parte 3 (1982)
O massacre irá acontecer de novo. Quando uma equipe de jovens buscando por um final de semana de paz nas florestas, encontram o matador Jason que mais uma vez executa suas vítimas.
Sexta-Feira 13 - Parte II (1981)
Cinco anos após o massacre no acampamento Cristal Lake, novos instrutores se instalam num acampamento próximo. Um a um, os jovens do grupo são atacados e brutalmente mortos, revivendo a lenda de Jason.
Espíritos - A Morte está ao Seu Lado (2004)
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Thun (Ananda Everingham), um jovem fotógrafo, e sua namorada Jane (Natthaweeranuch Thongmee) atropelam acidentalmente uma pedestre. Eles fogem da cena do crime e retornam às suas vidas normais, em Bangkok. A partir de então Jane passa a ser atormentada por estranhos pesadelos, enquanto Thun nota que em suas fotos aparecem estranhas figuras, parecidas com fantasmas. O casal decide investigar o fenômeno e encontra outras fotografias com imagens sobrenaturais. Paralelamente, os melhores amigos de Thun começam a morrer, um a um, de forma misteriosa.
Submarino (Submarine, 2010)
Em primeiro lugar , não confundir com o filme homônimo de Thomas Vintemberg, " Submarino".
O amor de Siam (Rak haeng Siam / Love of Siam, 2007)
Cartas para Deus (Letters to God, 2010)
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Um Novo Caminho (Le dernier pour la route/One for the road, 200)
Hervé é um ótimo profissional e bom pai de família. Porém, o que poucos sabem, é que ele é um alcóolatra. Tendo sido derrotado diversas vezes pelo vício, que praticamente destrói sua vida, a esposa dele resolve interná-lo em uma clínica de recuperação. Para espanto de todos, Hervé aceita, dessa vez com a intenção de realmente se livrar da bebida. Porém, chegando lá, ele percebe a difícil missão, e observa os seus colegas de tratamento, todos com o mesmo problema. Hervé acaba se apaixonando por uma outra interna, Magali, que também tem os seus problemas pessoais.
Dylan Dog e as criaturas da noite (Dylan Dog, Dead of Night, 2011)
Luzes da Cidade (City Lights, 1931)
A paixão de um vagabundo por uma pobre florista cega, que acredita que ele é um milionário, o motiva a tentar conseguir o dinheiro necessário da cirurgia para restaurar sua visão.
Tudo ficará bem (Alting Bliver Godt Igen, 2010)
The Woman - Nem Todo Monstro Vive na Selva (2011)
Kylie 3D - Aphodrite Les Follies (2011)
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Juventude em Marcha (Colossal Youth, 2006)
Dessa forma, Pedro Costa, conclui a Trilogia sobre o bairro das Fontainhas, nos arredores de Lisboa. Iniciando com "Ossos" (filme drama) e "No Quarto da Vanda" (filme documentário), terminamos com essa mistura entre Documentário e Ficção. Não é fundamental ver primeiro o "No quarto da Vanda", mas ajuda... Ali, falávamos dos consumidores de droga e da vida dos habitantes e visitantes de um bairro ilegal que estava sendo demolido. Agora, passados 6 anos, voltamos a encontrar a Vanda (quase irreconhecível e mãe de uma menina), seus amigos, o novo bairro social onde foram realojados, mas, principalmente, aborda a figura do padrasto (Tavares), imigrante cabo verdiano, a problemática das raízes e do que se perde quando se deixa a terra natal ou o bairro onde sempre se viveu... a câmara de Pedro Costa continua a mesma... é filme considerado ícone mundial e fez parte da competição de Cannes 2006.
CARNE (1991)
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A história gira em torno de um açougueiro de cavalos que suspeita que sua filha tenha sido violada por um operário da vizinhança. Por vezes propositalmente incoerente, o enredo experimental utiliza de representações de sexo, o processo de nascimento, açougue, cores fortes, fotografia avermelhada e música discordante. O filme abriu caminho para o primeiro longa de Noé, sendo de fato, uma continuação deste.
Satyricon de Fellini (1969)
Encolpio e Ascilto são dois jovens amigos apaixonados pelo mesmo menino, Gitone. Quanto mais brigam, mais o destino os coloca lado a lado. Participam de festas, lutas, banquetes, são feitos escravos. Decidem roubar um semideus, Hermafrodito, do Templo de Ceres. Ao deixá-lo morrer, os deuses tornam Encolpio impotente e ele terá que buscar ajuda com a bruxa Enotea. Fellini faz sua versão da obra do romano Petrônio, do século I, e cada vez mais a crítica se rende a este seu trabalho um tanto esquecido, elevando-o ao patamar mais alto de sua obra cinematográfica.
Zombies (2018)
50 anos depois de passar por um apocalipse zumbi, Seabrook é uma cidade alegre e cheia de conformismo. Os zumbis não são mais uma ameaça, mas são obrigados a viver em Zombietown, uma parte isolada da cidade. Quando os alunos de Zombietown são transferidos para a escola secundária de Seabrook, o zumbi Zed (Milo Manheim) está determinado a jogar Futebol americano, enquanto a humana Addison (Meg Donnelly), sonha em ser líder de torcida. Os dois decidem trabalhar juntos para mostrar a o que podem ganhar aceitando suas diferenças.
Namoro ou liberdade (That awkward moment, 2014)
Filme de estréia do roteirista Tom Gormican, que resolveu investir no gênero comédia romântica protagonizado por Zac Efron, mas infelizmente sem qualquer química com sua parceira de cena, a inglesa Imogen Poots. O filme narra a amizade de 3 garotões: 2 trabalham como designers e o terceiro é um médico. Acostumados a levar a vida na base a brincadeira e sem compromissos, eles fazem um pacto para continuarem assim, para alongar a relação entre eles. Isso significa que nenhum deles poderá se deixar envolver emocionalmente com nenhuma mulher, muito menos se apaixonar. Obviamente que fica difícil levar essa tarefa adiante e todos os 3 escondem dos outros o que sentem por suas parceiras. Indeciso entre optar pela escatologia e situações infames, e o romance genuíno, Tom Gormican patina no filme que tem um ritmo arrastado, sem humor e com tiradas pra lá de previsíveis. Aliás, o que é a cena do atropelamento lá pro final? Os personagens não são nada carismáticos, muito menos simpáticos a ponto de receber atenção do espectador. O personagem de Efron é o mais prejudicado. Fica difícil alguma mulher querer um homem que faça tanta merda em sequência. Só sendo mesmo uma carente com problemas de relacionamento. De interessante só a prosa atualizada do filme, mostrando uma geração de geeks que se utiliza de whatsapp e facebook para se comunicar. Final mega clichê com direito a platéia e tudo. A trilha sonora pelo menos é gostosinha.
Jobs (2013)
De hippie sem foco nos estudos a líder de uma das maiores empresas de tecnologia do mundo. Este é Steve Jobs (Ashton Kutcher), um sujeito de personalidade forte e dedicado, que não se incomoda de passar por cima dos outros para atingir suas metas, o que faz com que tenha dificuldades em manter relações amorosas e de amizade.
A Entrevista (The Interview, 2014)
Assim como Ben Stiller, é impressionante o apuro técnico de Seth Rogen ao conduzir um filme. Depois da comédia apocalíptica "É o fim", Rogen investe em uma história mais absurda ainda: uma trama para assassinar o Ditador norte coreano Kim Jong-un. Apenas em um País livre e com direito de expressão como os Estados Unidos é possível escrever um roteiro aonde você use um personagem real e deturpe a sua trajetória. Foi assim com Tarantino em "Bastardos inglórios" e a sua reinvenção sobre Hitler. Porém, mais sério e mais caótico, por não dizer mais polêmico, Rogen fala sobre uma personalidade que está viva e em pleno exercício do Poder. "A entrevista" foi em 2014 o filme mais discutido em toda a mídia. E isso não pelas suas qualidades, e sim, pela ameaça que sofreu de Hackers que disseram que iriam provocar atos terroristas caso o filme fosse exibido em circuito. A Sony resolveu não lançar e até o presidente Obama rechaçou a Sony por ter se deixado levar elas ameaças. Buchichos à parte, o que interessa saber é: o filme vale a pena? Sim, o filme é muito engraçado. Tem várias cenas antológicas, tem muita escatologia (juntar James Franco e Seth Rogen no mesmo filme só pode dar nisso) e muita, muita bizarrice. Com piadas politicamente incorretas, os roteiristas literalmente ligaram o foda-se. E aí fica a pergunta: até onde isso é nocivo? Até onde as pessoas aceitarão as loucuras impostas ao Ditador norte coreano e à população de lá? Afinal, tudo e todos são ridicularizados: o exército, a mídia, a cultura, o governo, a educação, o povo. Quando Sacha Baron Cohen resolveu fazer o seu "O Ditador", ele ficcionalizou tudo, mesmo que o espectador tivesse referência de algum país do Oriente médio. Sendo real, tudo fica muito estranho, ainda mais que sabemos que obviamente não houve consentimento de uma das partes. Como comédia, o filme diverte e muito. Em alguns momentos perde o ritmo, (sou um defensor de que comédia não pode ter mais que 90 minutos), mas o carisma de Franco e Rogen, para quem gosta e curte, é inegável. Aliás, James Franco é um cara que admiro muito: ele é excelente com drama, excelente na comédia, e investe tempo e dinheiro em projetos autorais, em filmes super independentes e ousados. O elenco que interpreta a parte norte coreana é impagável. Randall Park, como o Ditador, e Diana Bang, como sua fiel braço direito, estão hilários. A cena da entrevista que toca "Fireworks" da Kate Perry é sensacional. O filme, assim como "Trovão tropical", de Ben Stiller, alterna momentos de humor escrachado com cenas de alta violência, puro humor negro. Outra cena impagável é a de Seth Rogen tentando esconder uma cápsula gigante antes que a guarda norte coreana o flagre na floresta. "A entrevista" não é filme para qualquer espectador. Se você não tiver uma mente aberta, se você não curtir histórias tão loucas que soam como surreais, fuja, mas fuja muito.
La Bamba [1987]
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Ritchie Valens (1941-1959), marcou o final dos anos 50 com uma carreira meteórica, recheada de sucessos e pontuada por uma das canções mais famosas de todos os tempos: “La Bamba”. Morreu num trágico acidente de avião aos 17 anos.
Gladiador - O Desafio (1992)
MIB: Homens de Preto (1997)
Agência secreta governamental cuida de fiscalizar os alienígenas que já vivem na Terra, sendo que alguns são vigiados em tempo integral. James Edwards (Will Smith), um novato na organização, em parceria de K (Tommy Lee Jones), um veterano agente, tenta impedir um terrorista intergalático, que planeja assassinar dois representantes de galáxias opostas e destruir o planeta Terra.
Homens de Preto 3 - 2012
O terrível Boris, o Animal (Jemaine Clement) foi capturado no passado pelo agente K (Tommy Lee Jones) e na época perdeu o seu braço. Vivendo na prisão lunar de segurança máxima, o alienígena consegue bolar um plano de fuga para dar andamento ao seu objetivo de recuperar o membro de seu corpo e ainda acabar com K de uma vez por todas. Para isso, ele pretende viajar no tempo e mudar o rumo da história. Para evitar que ele triunfe em seu plano maligno, o agente J (Will Smith) também volta ao passado e lá encontrará os jovens agentes K (Josh Brolin) e O (Alice Eve), descobrindo segredos que mudarão sua vida e a amizade de ambos.
MIB: Homens de Preto – Internacional (2019)
Quando criança, Molly (Tessa Thompson) presenciou a abordagem de dois agentes do MIB aos seus pais, apagando a memória deles acerca da súbita aparição de um ser extraterrestre. Como estava escondida, a garota não foi atingida pela ação. Obcecada pelos mistérios do universo, ela cresceu com o sonho de ingressar no MIB. Após muita pesquisa, ela consegue descobrir a sede da agência e lá se candidata a uma vaga, sendo aceita por O (Emma Thompson). Ainda em experiência, e agora renomeada como agente M, ela é enviada a Londres para investigar algo estranho que tem ocorrido na agência local. É quando conhece o agente H (Chris Hemsworth), de grande renome pelos seus feitos no passado mas uma certa arrogância e displicência na execução do trabalho.
O Homem de Aço (2013)
Contra todas as críticas negativas que li sobre o filme, vou aqui defendê-lo. Apesar de eu achar que Henry Cavill não é o ator certo pro filme, e que o filme é longo demais (mania desse povo fazer filme longo), vejo muitos pontos positivos. Zack Snyder, assim como em "Watchmen", traz uma carga realista de dilemas morais e conflitos homem/super herói que faz toda a diferença na dramaturgia da história. Obviamente, que com a grife de Cristopher Nolan na Produção, isso deve ter pesado bastante no produto final. A fotografia extraordinária de Amir Mikli, traz uma dualidade interessante ao filme: ao mesmo tempo que estamos vendo um filme fantástico de super herói, com naves espaciais, explosões, seres extraterrestres e batalhas galáticas, nós também vemos um drama realista, de tinta autoral, belamente filmado e bastante emocionante. A história de Clark e seus pais adotivos já daria um filme excepcional, da forma como foi filmado. Câmera na mão, estética de filme europeu. Uma maravilha de se assistir. Assim como Kenneth Branagh em "Thor", que conferiu a um brucutu o papel principal, e se cercou de excelentes atores para darem estofo e credibilidade ao filme (Natalie Portman, Stelan Skaagard), em "Man of steel" Snyder faz o mesmo. Diante da falta de talento e carisma de Cavill, de inegável biotipo perfeito pro personagem, nós temos Amy Adams, Lawrence Fishburne, Diane Lane, Kevin Costner, Russel Crowe e Michael Shannon. Todos ótimos (gente, daonde foi que acharam Shannon e Adams deslocados no filme???). O início do filme me assustou um pouco, com efeitos pouco convincentes e uma cara de estar assistindo "Avatar", com Crowe cavalgando um dragão. Mas essa é a parte fraca da história. Na sequência, já na terra, o filme ganha contornos dramáticos que achei interessantes e emocionantes. A infância conturbada, a adolescência sobre a sombra do bullying e o dilema de não poder assumir a sua verdadeira identidade. Kevin Costner protagoniza uma cena antologica, uma obra-prima: a cena do ciclone. Que cena do caralho. Emocionante mesmo!!! Obviamente que o conflito pais biológicos/pais adotivos remete qualquer espectador a "Spider man". Diane Lane também tem seu momento emoção, e a maquiagem de envelhecimento dela está ótima, coisa rara em Hollywood. O desfecho também achei do caralho, que venha o próximo!!!!!
Batman Vs Superman - A Origem da Justiça - 2016
Continuação direta de "O homem de aço", do mesmo Cineasta Zack Snyder, "Batman vs Superman" vai ficar mais conhecido por ser o filme que escalou Ben Affleck como Batman e por introduzir a personagem da Mulher Maravilha em uma trama. Aliás, a Mulher Maravilha recebeu super-poderes e veio super recauchutada, cheia de disposição para lutar. A trama é bem confusa e quem não prestar atenção vai boiar bastante. Basicamente, Batman e Superman se estranham, depois do incidente com Superman que dá início ao filme: sua luta com Zork, o General de Krypton do filme anterior. Lex Luthor sequestra Martha, mãe de Superman, e exige que o homem de aço lhe entregue a cabeça de Batman como resgate. Para ajudar essa galera, surge a figura da Mulher Maravilha. Confesso que achei o filme longo, mais de 160 minutos. Fora isso, fui ver o filme tendo esquecido totalmente o filme anterior, e daí fiquei meio que boiando. O que me ganhou em definitivo e me fez ficar até o final, é a direção estilizada de Snyder, com planos belíssimos, e o elenco mega star, que inclui Amy Adams, Jeremy irons (Alfred, dando saudades de Michael Caine), Holly Hunter (pouco aproveitada) e Jesse Eisemberg, no papel de Lex Luthor. Ben Affleck e Henry Cavil contribuem com a beleza, mas o talento fica ofuscado pelas máscaras e capas.
Esquadrão suicida (2016)
Dirigido pelo cineasta de "Dias de treinamento", "Marcados pela morte" e "Coração de ferro", todos bons filmes, David Ayer recebeu a incumbência de escrever e dirigir um filme da Dc Comics com os personagens mais politicamente incorretos que existem. A expectativa sobre os anti-herói vilões do "Esquadrão suicida" era muita, principalmente entre a galera nerd. No entanto, assim que foi lançado, o filme foi massacrado pela crítica mundial. Eu saí do dia da estréia com a sala lotada e o que vi na sessão do cinema foi o público aplaudindo ensandencidamemte. Não me guio pela crítica, e achei interessante a reação da platéia, que pelo visto, aprovou a adaptação. Não sou aficcionado por quadrinhos e nunca havia sequer ouvido falar do "Esquadrão". O que achei? Achei o filme ok, assim como tantos filmes ok de super heróis, que servem como passatempo e encher nossos ouvidos de barulhos de explosões e afins. O roteiro tem problemas, o vilão não mete medo em ninguém e mais grave: são apresentados personagens demais na história e pouco tempo para desenvolver tanto sub-plot. Quanto aos personagens, obviamente o destaque vai para o casal Coringa e Arlequina (Jared Leto e Margot Robbie). Will Smith, como o Pistoleiro até tenta, mas não consegue chamar os holofotes para si. É um filme sem alma: a gente assiste, assiste e no final não fica quase nada. Minto: fica a brilhante presença de Viola Davies em cena.
Mulher-Maravilha (2017)
Em 2003, a cineasta Patty Jenkins realizou um filme que mudou a carreira de Charlize Theron: "Monster, instinto assassino". Agora, ela realiza um mega blockbuster, considerado pelos críticos o melhor filme da DC Comics desde a trilogia de "Batman", de Christopher Nolan. Esse filme, com longuíssimos 144 minutos, narra a origem de Diana (Gal Gadot), desde quando ela cresceu e foi treinada na Ilha das Amazonas, o seu encontro com o Tenente Steve Trevor (Chris Pine) e a posterior saída da Ilha, para seguir até Londres e lutar contra Ares, o Deus da Guerra, em plena 1ª Guerra Mundial. Basicamente a história é essa. Claro, existem um número enorme de personagens coadjuvantes, interpretados por excelentes atores ingleses e americanos, como David Thewlis, Robin Wright, a espanhola Elena Anaya (de "A pele que habito"), Ewen Bremner (de "Transpotting), e a excelente Lucy Davis, no papel da divertida secretária Etta. De fato é um filme a que se assiste com prazer, com boas cenas de ação, melodrama, romance, humor e um desfecho emocionante. O problema é que a primeira parte do filme tem um ritmo bem lento e pouca cena de ação acontece. O que segura o interesse do filme é a presença magnética de Gal Gadot, no papel principal, e sua bela química com Chris Pine.
Liga da Justiça (2017)
Pipoca da melhor qualidade, me diverti bastante durante 2 horas assistindo a esse primeiro encontro dos super heróis da Liga da Justiça. O elenco foi escolhido a dedo, todos incríveis em seus papéis. Gal Gadot liderando esse time masculino com muita garra, sua Mulher Maravilha é Poder do início ao fim. Ben Affleck e Henry Cavill emprestando canastrice deliciosa ao Batman e Superman, Jason Mamoa arrebentando como Aquaman, Ray Fisher mandando ver como Cyborg e por fim, um Ezra Miller arrepiando e se divertindo muito com seu The Flash. Ele é o contraponto ao Spiderman de Tom Holland em "Os Vingadores", emprestando juventude e alegria ao filme. O roteiro é aquele mesmo de sempre, povo salvando o mundo dos malvados, no caso, o Lobo do estepe e seu esquadrão de morcegos que se alimentam do medo. Time vencedor, com um elenco de apoio mega de luxo: Amy Adams, J K Simmons, Diane Lane e Jeremy Irons. Após o filme tem duas cenas finais heim!
Aquaman (2018)
James Wan é uma mina de ouro. Ele concebeu as franquias de terror milionárias "Premonição", "Invocação do mal", "Sobrenatural"e "Jogos mortais". Agora, depois do mega sucesso de "Velozes e furiosos 7", ele investe novamente no cinema de ação. Em "Aquaman", suas referências vêem todas de clássicos cults e cafonas dos anos 80: "Flash Gordon", "Duna", "Tron", Caçadores da arca perdida", além de pitadas de "Star Wars". Para os nostálgicos, vai ser uma festa identificar tantos filmes queridos pela cultura nerd pop. A trilha sonora também idolatra os anos 80, com os deliciosos sintetizadores. Tudo é muito colorido, cafona, e chega a ser brega, mas com aquele charme irresistível do Kitsch, seja na direção de arte ou nos figurinos carnavalescos. A origem do Aquaman e a sua missão de assumir o trono de Atlântida tem como sub-plot o amor de seus pais, um humano e uma representante de Atlantida, a Rainha Atlanna, representada por uma Nicole Kidman apuradíssima e emocionante. Nesse elenco dos Deuses, tem a participação luxuosa de Willen Dafoe, como uma espécie de Mestre Yoda, de Patrick Wilson, ator fetiche de James Wan, como o vilão (lembrando o mote de "Thor" e a briga entre os irmãos pelo trono) e da ótima Amber Heard, como a princesa Mera, uma espécie de Ariel de cabelos ruivos em "A pequena sereia". Os efeitos são exagerados, mas como disse anteriormente, com um charme mega kitsch dos anos 80. Quem se entregar a esse jogo escalafobético de cores e emoções, com direito a ótimas cenas de ação e de humor, irá se divertir bastante. Jason Mamoa é um carisma só, grandalhão e de bom coração.
Shazam! (2019)
O Cineasta David F. Sandberg é um raro caso de realizador nascido na Suécia a fazer sucesso em Hollywood com Blockbuster. Quando em 2013, ele realizou o curta de terror "Luzes apagadas", de apenas 3 assustadores minutos, o impacto foi tão enorme que Hollywood encomendou uma versão em longa metragem. Infelizmente o filme não ficou bom, mesmo assim, ele ficou encarregado de dirigir a continuação de "Anabelle 2", que conseguiu a proeza de ser melhor que o original. Com carta aberta para dirigir "Shazam!", David ainda trouxe a sua esposa, a atriz Lotta Losten, que está em todos os seus filmes e aqui faz uma ponta como uma cientista. Shazam! é uma grande homenagem aos filmes escapistas dos anos 80 e 90, que envolvem crianças e adolescentes como protagonistas. Tem homenagem a "Os Goonies", uma pitada meio Filme B de "Os aventureiros do bairro proibido". O filme conta a história do adolescente Billy Batson (Asher Angel), que quando criança, foi abandonado por sua mãe. Durante toda a sua infância e adolescência, ele foi criado em diversos orfanatos, mas sempre foi expulso. Quando ele se acomoda em uma casa de acolhimento de menores, ele é catapultado até um mundo onde é cooptado pelo Mago Shazam (Djimon Hounsou), que está velho e sem condições de ser o Guardião dos 7 deuses dos pecados capitais. Billy, por ter um bom coração, acaba se tornando o próximo Mago (Zachary Levi) a gritar a palavra Shazam! Logo ele precisa entender que poderes ele possui, sendo ajudado pelo garoto que sofre bullying Freddy (Jack Dylan Grazer, de "It, a coisa"). Impossível não pensar que esse filme é a resposta da Dc para o Deapool de Ryan Reynolds. Mais comedido e infantil, sem os palavrões e mortes explícitas, Shazam diverte a criançada como um grande Clown, sempre fazendo graça. Zachary Levi está formidável e muito carismático. Todo o elenco juvenil está muito bem. A sequência onde Freddy procura entender os poderes de Shazam é hilária.
Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (2019)
Segunda mulher a dirigir um filme da DC Comics (Patty Jenkins dirige a franquia da "Mulher Maravilha"), Cathy Yan é uma diretora chinesa que se mudou aos 14 anos para os Estados Unidos. ela conseguiu a grande proeza de trazer humor negro, ação, drama e muita pancadaria que remete a filmes clássicos, como "Kill Bill", "Taxi driver", "Laranja mecânica" e visualmente se apropria da linguagem de quadrinhos para indicar nomes e feedback de personagens que vão surgindo na trama. O filme começa com Arlequina (Margot Robbie, sensacional) narrando a sua enorme depressão por conta do chute na bunda que sofreu de Coringa, e de como ela fez para superar o trauma. Passado esse prólogo, ela se envolve com Ewan McGregor (Ewan Macgregor), um russo que deseja um diamante que está no poder de uma menina chinesa, Cassandra. Outras pessoas surgem no caminho de Arlequina: a policial Renee (Rosie Perez), A assassina do arco e flecha e Canário negro, todas mulheres com histórico de frustração com o universo machista. O filme é um dos produtos que surgiram em Hollywood pós #metoo. Boa parte da equipe é formada por mulheres (Diretora, roteirista e produção, de Margot Robbie), e as personagens femininas detonam os homens que surgem no filme. Absolutamente, nenhum homem presta aqui, então resta às mulheres se unirem para dar conta dos machões. Pode ser que o público masculino mais conservador rejeite o filme, mas será uma pena, pois ele é bem divertido, com ótima direção, elenco muito bem envolvido com a proposta das personagens e um visual mega pop.
John Wick - De Volta ao Jogo (2014)
Estreantes na direção, os cineastas do filme na verdade são coordenadores de cenas de ação, os chamados stunt coordinator. John Wick (Keanu Reeves) é um ex-assassino de aluguel que trabalhava para a Máfia Russa. Ele abandonou o mundo do crime por amor. Porém, 5 anos depois sua esposa morre de doença terminal. Ela deixa para ele um cachorro. Um dia, John esbarra acidentalmente com o filho de seu ex-patrão, Iosef (Alfie Allen, o Theon de "Game of Thrones"). Alfie rouba o carro de John e mata o cachorro. John só pensa em uma coisa agora: vingança. O filme abusa de extrema violência, com muito tiros à queima roupa na cara, facadas no pescoço e outros assassinatos escandalosos. Mas tudo isso num ritmo de desenho animado, ensandecido, com uma mescla louca de ação, melodrama, comédia de humor negro e testosterona. Keanu Reeves dá uma fortalecida em sua carreira com esse filme, após sucessivos fracassos com filmes bem medianos. Aqui, mesmo não sendo nada original, chama a atenção por seu olhar totalmente estilizado, no nivel talvez de um 'Drive" ou de cults dos anos 80, como "Viver e morrer em Los Angeles". No elenco cult, temos ainda Michael Nyqvist, o mocinho da versão original de "O homem que não amavam as mulheres", aqui interpretando o chefão da máfia, e Willen Dafoe, no papel de um assassino de aluguel. Nesse universo somente habitado por homens, cabe espaço para uma bandidona masculina, Ms Perkins, deliciosamente interpretado por Adrianne Palicki. O filme acaba sendo um imenso videogame onde sai bandido de tudo quanto é lado para acabar com o mocinho. Já vimos isso mil vezes, mas aqui tem um charme extra que merece ser descoberto. John Wick pode não ser James Bond. Mas diverte.
John Wick - Um novo dia para matar (2017)
O ex-dublê Chad Stahelski tá dando de dez a zero em muito cineasta conceituado dos Estados Unidos. Nessa continuação de "De volta pro jogo", ele retoma o personagem de John Wick, um exímio assassino profissional brilhantemente personificado por Keanu Reeves, e faz um porradão que todo filme inspirado em vídeo games queria ser. Ação ininterrupta, tiros intermináveis, assassinos que surgem e morrem que nem baratas e que levam tiro na cabeça para certificar que estão mortos. O roteiro é o que menos interessa aqui, em um resgate dos ótimos filmes de ação dos anos 80 onde o que interessava pro espectador era pancadaria e tiroteio. Com a co-produção chinesa, muitos personagens de apoio são chineses e até a estética e a fotografia repleta de neons lembram os filmes de Hong Kong. Muitas cenas antológicas, a destacar o que se passa nas salas de espelho. O filme tem o melhor gancho para uma continuação que eu já vi em uma franquia, deixando o espectador afoito para já querer ver a terceira parte.
John Wick 3 - Parabellum (2019)
Uma das franquias de ação mais fodas e divertidas começou em 2014, quando o Dublê de ação Chad Stahelski resolveu dirigir o filme "John Wick- de volta ao jogo". O filme foi um sucesso imediato, unindo tudo o que a galera espera de um filme do gênero: herói praticamente calado, muita porradaria bem coreografada e muito sangue em cenas bem orquestradas. Quase um non sense de ação, com influências de desenhos animados, John Wick logo retornou em 2017, e agora, na parte 3, mais voraz do que nunca: continuando exatamente de onde terminou a parte 2, com o anúncio de que a cabeça de John Wick estava a prêmio, praticamente todos os assassinos seguem em seu encalço. Para fugir, ele conta com a ajuda de personagens dúbios, como Baba Yoga (Lawrence Fishburne), Sofia (Halley Berry), entre outros já conhecidos, como O Gerente e O Porteiro do Hotel Continental. O filme se resume numa única linha em termos de roteiro, mas a porrada come solta em 130 minutos ininterruptos mega bem editados e filmados. Preparem-se para a parte 4.
Cine Holliúdy [2019] (Temporada Completa)
Francisgleydisson (Edmilson Filho) é um cinéfilo assumido - ou cinemista, como ele mesmo se intitula. Dono do Cine Holliúdy, o único entretenimento da pequena cidade de Pitombas, no Ceará, ele vê seu negócio ser ameaçado quando o prefeito Olegário (Matheus Nachtergaele) chega com uma novidade: uma televisão instalada na praça, onde as pessoas passam a ser reunir para assistir à novela. Perdendo para a TV, Francisgleydisson fará de tudo para recuperar sua clientela, nem que para isso ele tenha que produzir seus próprios filmes.
Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro (Mad Money, 2008)
Bridget Cardigan (Diane Keaton) é uma dona de casa dedicada, que é surpreendida ao saber que pode perder sua casa e seu confortável estilo de vida quando seu marido, Don (Ted Danson), é rebaixado de posto em seu trabalho. Tentando evitar que isto aconteça, ela consegue um trabalho como zeladora no Federal Reserve Bank. Lá Bridget rapidamente se torna amiga de Nina Brewster (Queen Latifah), mãe solteira que tem dois filhos para criar, e Jackie Truman (Katie Holmes), uma jovem que nada tem a perder. Cansadas de serem sempre subestimadas, Bridget, Nina e Jackie decidem unir esforços para um plano ambicioso: assaltar o banco.
Wall Street, o dinheiro nunca dorme (2010)
Ótimo drama, continuação do sucesso de 87. Aqui retomamos o filme anterior. Gordon Gekko é solto da prisão, após anos preso por informações na bolsa que o favoreciam.
Paralelo, temos a história de sua filha que o rejeita, que está de namoro com um jovem ambicioso. O jovem acaba se aproximando de Gordon, contra a vontade da moça, e acabam juntando forças, mas uma reviravolta na trama faz tudo cair por água abaixo.
Excelentes atuações de Michael Douglas, Lia Shabeouf, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Joh Brilon, Frank Langella. O filme é costurado de uma forma clássica, elegante, cinemão mesmo, com ótima trilha de David Byrne. A montagem é do cacete, e alguns planos são bem elaborados.
Apesar da dificuldade de se acompanhar tantos termos técnicos da galera da bolsa de valores, a gente assiste a tudo com interesse, apesar da trama longa (138 minutos).
Wall Street - Poder e Cobiça (1987)
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Nova York, 1985. Bud Fox (Charlie Sheen) é um jovem e ambicioso corretor que trabalha no mercado de ações. Após várias tentativas ele consegue falar com Gordon Gekko (Michael Douglas), um inescrupuloso bilionário. Durante a conversa Bud sente que precisa dar alguma dica muito quente para ter a atenção de Gekko e então lhe fala o que seu pai, Carl Fox (Martin Sheen), um líder sindical, tinha lhe dito, que a Bluestar, a companhia aérea para a qual trabalha, ganhou um importante processo. Esta informação não foi ainda divulgada oficialmente, mas quando isto acontecer as ações terão uma significativa alta. Gekko o adota como discípulo e logo Bud trabalha secretamente para Gekko, abandonando qualquer escrúpulo, ética e meios lícitos, pois só quer enriquecer. Bud obtém sucesso, o que faz seu padrão de vida mudar. Além disto se envolve Darien Taylor (Daryl Hannah), uma decoradora em ascensão, mas se os ganhos são bem maiores, os riscos também são.
Profissão Repórter (1975)
David Locke (Jack Nicholson) é um jornalista em viagem ao Deserto do Saara para reportar sobre as guerrilhas que acontecem no local. No hotel, ele conhece um homem muito parecido com ele que morre repentinamente. Querendo livrar-se dos seus problemas e mudar sua vida, David resolve assumir a identidade do falecido na espera de levar uma vida mais interessante. Aceitando as consequências, logo ele descobre que o homem era um traficante de armas.
A Assassina (Point of no Return, 1993)
Jovem criminosa (Bridget Fonda) escapa da pena de morte, sendo obrigada a trabalhar para uma organização não-oficial, que a obriga a cometer diversos assassinatos.
Sex and the City 1 - 2008
Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) é uma escritora de sucesso obcecada por moda, que vive em Nova York. Assim como suas amigas Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte York (Kristin Davis) e Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), Carrie tenta equilibrar o trabalho com seus relacionamentos.
O Povo Brasileiro (2000)
O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Este digistack com 02 DVDs traz os 10 episódios da elogiada série baseada na obra-prima de Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?", investigando a formação de nosso povo.
Coproduzida pela TV Cultura, pela GNT e pela FUNDAR, a série conta com as participações especiais de Chico Buarque, Tom Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab'Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, Luiz Melodia, entre outras personalidades e intelectuais de renome.
Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, O Povo Brasileiro é uma obra fundamental para educadores, estudantes e todos aqueles interessados em conhecer um pouco mais sobre o nosso País.
Namorada de Aluguel (Can’t Buy Me Love, 1987)
Fora do universo de John Hughes, “Namorada de aluguel” é um dos melhores exemplares de comédia romântica dos anos 80. O Seu tema hoje em dia é o mais update possível, e olha que o filme é de 1987! A compra de seguidores em redes sociais é substituída aqui pelo “aluguel” que o protagonista faz com a mocinha, alugando a garota mais popular da escola para que ele também se torne popular e repleto de seguidores. Ronald (Patrick Dempsey) junta dinheiro para comprar um telescópio, trabalhando como cortador de grama na vizinhança. Ronald é nerd e tem o seu grupo de amigos geek que sofrem bullying na escola. Ronald é apaixonado por Cindy (Amanda Petersen), a menina mais popular da escola. Quando Cindy pega o vestido de sua mãe para usar numa festa sem avisar para ela, a tragédia acontece: o vestido fica sujo de vinho tinto. Cindy vai na loja tentar trocar o vestido. Quando Ronald testemunha o desespero de Cindy, propõe à ela um contrato: ele compra o vestido, mas quer que ela, durante um mês, se finja de namorada dele para que ele fique popular. Logo Ronald se torna popular, abandonando seus amigos nerds. Com ótimos diálogos e atores carismáticos, “Namorada de aluguel” foi um grande sucesso e catapultou a carreira de Dempsey e Amanda Petersen. Seth Green, que interpreta o irmão menor de Ronald, é sensacional e responsável por ótimas piadas. A trilha sonora é composta de clássicos como a música título, “Can’t buy me love”, dos Beatles, “I dancing with myself”, de Billy Idol, e outros. A cena de Ronald dançando a dança do ritual do tamanduá africano ficou famosa. Acredito que a expressão “Nerd alert” foi criada aqui no filme, eu nunca tinha ouvido antes em outro filme. Os figurinos e maquiagem são sensacionais, tudo aquilo que se espera dos anos 80: muito cabelo volumoso e frizado, calças largas e baby look para homens. A nota triste vai para Amanda Petersen: em 1994, ela abandonou a carreira artística e retornou para sua cidade, Colorado. Em 2015, ela foi encontrada morta por overdose de barbitúricos. Já Patrick Dempsey continuou com sua carreira de sucesso, atingindo o ápice com o Dr Shepard de “Grey’s anatomy”.
Sobre Ontem a Noite… (About Last Nighy, 1986)
Em Chicago, após uma rápida azaração em um jogo de baseball entre amigos à noite, Danny (Rob Lowe) e Debbie (Demi Moore) voltam a se encontrar em um bar. Depois de conversarem um pouco, Debbie vai para o apartamento dele e acabam transando. No meio da noite ela vai embora, alegando que tem o hábito de voltar sempre para casa. Ao chegar conta tudo para sua melhor amiga, Joan (Elizabeth Perkins), com quem divide o apartamento. Joan por sua vez diz que está no quarto com um cara tão gordo que parece uma baleia encalhada. No dia seguinte Bernie (James Belushi), o melhor amigo de Danny, fala sobre sua noite, mas quando pergunta para Danny o que aconteceu ele discretamente diz que sua noite foi “divertida”. Naquela noite Danny e Debbie se encontram em um bar e, apesar dela dizer que nada acontecerá, vão para a cama novamente. O clima entre os dois não podia ser melhor e o que começou como uma transa “por uma noite apenas” se torna uma relação bem estável, um namoro tão intenso que irrita Bernie e Joan. Então acontece o impensável: os dois vão viver juntos e descobrem que fazer amor é fácil, mas dizer “eu te amo” é mais difícil e viver amando é ainda mais.
Te Pego Lá Fora (Three O’Clock High, 1987)
Giga clássico dos adolescentes, “Te pego lá fora" é um dos melhores exemplares do cinema de entretenimento dos anos 80. Na época o filme foi um fracasso de crítica e público, mas com o tempo o filme foi ganhando um status de cult. É uma pena que o filme não tenha estourado quando foi lançado, pois teria sido uma ótima chance de catapultar a carreira do jovem ator Casey Siemaszko, que até então, só tinha feito participações em filme de sucesso como “De volta para o futuro”, “Conta comigo” e “Admiradora secreta”. O filme pega como referência para a sua história dois clássicos do cinema: “Matar ou morrer”, de Fred Zinemann, e “o exterminador do futuro”, de James Cameron. A atuação do rebelde Buddy Ravell (Richard Tyson) é toda baseada no exterminador de Schwarzenneger: mecanizada, sem expressar emoções, caminhar duro e os passos com edição de som acentuando o efeito. O filme ainda faz uma piada com o filme: em uma cena, um capacete com uma cabeça do exterminador cai ao lado de Jerry. De “Matar ou morre”, o filme pegou o mote: um duelo com hora marcada, criando toda a expectativa do filme. Uma coisa interessante é perceber como o cinema dos anos 80 era repleto de merchandising: aqui tem Coca-Cola, caneta Bic. A direção de Phil Joanou é excelente: famoso por dirigir clips de grupos famosos, como a banda U2, Joanou cria movimentos de câmera sensacionais, e o ritmo que ele imprime ao filme, junto da brilhante edição, é de bater palmas. O filme não tem um minuto de respiro, totalmente frenético. Joanou se utiliza de clichês de filmes de terror para criar expectativas em algumas cenas, por exemplo, na cena do banheiro, vemos os pés chutando cada cabine, recurso clássico de filmes slasher. A trilha sonora é da banda eletrônica “Tangerine dream”, e compõe um score sampleando a trilha de “O exterminador do futuro”. O que eu mais adorei na direção de atores de Phil Jeanou, é que boa parte de seus personagens, como o reitor, o delegado, atuam seriamente, como se fosse um filme dramático. Esse contraste com outros personagens mais caricatos é que faz a diferença. Também, Joanou concebeu um excelente plano-sequência logo no início: alunos comentando sobre a chegada de Buddy na escola, falando de todas as suas ações violentas na outra escola, seus atos violentos e principalmente, que ele odeia ser tocado. Essa câmera percorre vários alunos até chegar em Jerry. Não posso deixar de falar na performance e no carisma de Casey Siemaszko como o protagonista Jerry Mitchell. É de fato uma pena que ele não tenha estourado, ele seria um ótimo perfil para competir com tipos como Michael J Fox. Casey equilibra bem os momentos cômicos e os dramáticos, e é impossível ninguém sentir pena dele, mas ele faz isso de forma minimalista sem exageros. Para ver e rever.
007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade (On Her Majesty’s Secret Service, 1969)
Em uma praia 007 (George Lazenby) evita que uma jovem mulher cometa suicídio. O pai dela é o chefe de uma poderosa organização criminosa e, impressionado com Bond, quer que ele proteja sua filha se casando com ela. Em troca, ele oferece ao famoso agente informações que façam 007 chegar até Ernst Blofeld (Telly Savallas), o principal inimigo do agente. Inicialmente 007 concorda com o acordo, visando apenas poder matar Blofeld, mas com o tempo ele realmente fica apaixonado pela sua futura esposa. Porém, Bond logo descobre que Blofeld planeja destruir a humanidade com um vírus altamente mortal a menos que receba perdão por todos os seus crimes. Desta maneira, a Rainha da Inglaterra pede que Bond intervenha no caso, mas a situação se complica e toma um rumo inesperado.
Quatro Mulheres e um Destino (Bad Girls, 1994)
Madeline Stowe, Andie MacDowell, Drew Barrymore e Mary Stuart Masterson estrelam esta história do selvagem faroeste na qual quatro garotas estão em fuga. Rotuladas como fora-da-lei, perseguidas por um grupo armado e pelos detetives Pinkerton, as quatro cavalgam juntas para se manterem vivas. Mas quando são enganadas por uma gangue de impiedosos renegados, as moças decidem que é hora de parar de fugir, e começar a lutar.
Dumbo – 1941
Dumbo é um bebê elefante que nasceu com orelhas enormes e com a ajuda de Timóteo, um simpático ratinho, vai se transformar na principal atração de um circo. Usando suas orelhas, ele faz o que nenhum outro elefante conseguiu: voar!
Uma Alucinante Viagem (The Couch Trip, 1988)
Interno de um hospício escapa e se faz passar por analista que comanda programa de rádio sobre psiquiatria. E se transforma num grande sucesso de audiência. Falando sobre sexo, intrigas e esquizofrenia, o lunático consegue uma enorme legião de fãs.
Cheech & Chong – Os Irmãos Corsos (CHEECH & CHONG’S THE CORSICAN BROTHERS, 1984)
No sexto de seus sete filmes, a dupla Cheech & Chong abandona as piadas sobre o uso de maconha para fazer humor nonsense, estilo Monty Python ou Mel Brooks, numa sátira à aventura literária “Os Irmãos Corsos”, de Alexandre Dumas. O filme começa com Cheech & Chong apresentando-se com sua banda pelas ruas de uma pequena vila francesa, até serem expulsos pelos moradores. Eles encontram uma cigana que lhes conta a lenda dos Irmãos Corsos, que seriam Cheech & Chong em outra encarnação, e como ambos se uniram para lutar contra um maligno monarca.
Paraíso do medo (Uninhabited, 2010)
Super 8 (2011)
O Dia em que o Santo Pecou (1975)
Dirigido por Cláudio Cunha
"Na cidade paulista de São Sebastião, o pescador João Baleia vive com uma mudinha, apelidada Feiticeira, que foi violada por três bandoleiros e é temida pelos caiçaras. Baleia consegue vingar sua mulher, matando os assaltantes e cegando um soldado, mas, por sua vez, aparece misteriosamente morto na porta da igreja local, dedicada a São Sebastião, que tem fama de santo valente. O povo atribui a morte a um milagre do Santo, pois uma testemunha afirma tê-lo visto descer do altar e praticar a ação. A imagem do santo é processada, condenada e presa. O padre local, liderando a rebelião popular, consegue modificar a pena para 'prisão domiciliar", de onde ela só sai no dia da procissão em sua honra".
Elenco
- Maurício do Valle ... João Baleia
- Selma Egrei ... Mudinha
- Canarinho ... Ventania
- Dionísio Azevedo ... Delegado
- Sadi Cabral ... Padre
- Sérgio Hingst ... Juiz
- Flora Geny ... Quitéria
- Elza Adão ... Maria Ventania
- Cavagnole Neto ... Tibério
Transformers 3: O Lado Oculto da Lua (Transformers - Dark of the moon, 2011)
Horas de Medo (Secuestrados/Kidnapped, 2010)
Loup - Uma amizade para sempre (2009)
O misterioso assassinato de uma família (Atrocious, 2010)
Senha Para Descompactar: cineterrordownloads
Um Gato em Paris (Une vie de chat/A cat in Paris, 2010)
Rocky e Hudson - Os Caubóis Gays (1994)
Dirigido por Otto Guerra
Deliciosa animação em longa-metragem, baseado nos personagens criados por Adão Iturrusgarai em 1987. O longa foi lançado em 1994 e participou de vários Festivais, entre eles, de Gramado e Guarnicê, de onde saiu com o prêmio do juri popular de melhor filme. No longa, são apresentados 2 curtas com o casal de cowboys gays: "A pistola automática do Dr. Brain", onde um cientista maluco inventa uma arma monitorada por controle remoto e pratica assaltos, até que Rocky e Hudson são chamados para combater o vilão; e "Pé na estrada", que fala do encontro de Rocky e Hudson com a avó de Hudson. Vó Beti se tornou uma mulher cheia de vitalidade e sensualidade, e juntos, seguem pela estrada em busca de aventuras. O filme é curto, tem 56 minutos, e é repleto de gags que brincam com o universo lgbts. A dublagem dos personagens é o que o filme tem de mais divertido, além do linguajar gay dos personagens. Otto e Adão brincam com o universo dos quadrinhos e dos desenhos americanos, sacaneando Mickey, Simpsons e muito mais. Para quem não curte o politicamente incorreto, melhor ficar muito longe desse filme. Os traços são singelos e quase toscos, mas esse é o charme do filme.
Aftermath (1994)
3.33 (2009)
Elenco: Bárbara Paz
Direção: Sabrina Greve
Escurecer o quarto
Parar de pensar
Matar o tempo
Tomar o remédio
Telefonar para os amigos
Perder a piada
Mergulhar no mar
Apagar a luz
Às 3:33
Uma Doce Mentira (De Vrais Mensonges/Beautiful Lies, 2010)
Kirsten Dunst
Melancolia (Melancholia, 2011)
Justine (Kirsten Dunst) vai se casar. Ela segue com o seu noivo Michael (Alexander Skaasgard) até a casa de campo de sua irmã (Charlotte Gainsburg), casada com John (Kiefer Sutherland). Ao chegar ao local, se depara com os seus pais divorciados, (John Hurt e Charlotte Rampling), que vivem às turras. Ao mesmo tempo, Jack, um amigo da família, lhe promove ao posto de Diretora de arte de sua empresa. Tudo parece estar indo bem, até que sem razão alguma, Justine começa a se sentir depressiva. Logo em seguida, sabemos que um planeta, Melancolia, está prestes a colidir com a Terra, e que pode ser o responsável pela súbita mudança de comportamento de todos.
Paprika (1991)
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Vos apresento Debora Caprioglio, mais conhecida por ter sido namorada de Klaus Kinski (1987/89) e ter participado no filme deste (Kinski Paganini). No mais, exibe com "exuberante" e divertida abundancia todas as suas ma.. ma.. ma.. ma.. (até fiquei gago), manifestações de tradicional beleza italiana, ou seja, corpos bojudos em forma garrafal... glu, glu, glu.. glu... Jovem inocente é convencida por seu namorado a trabalhar num bordel para conseguirem dinheiro para se casarem. Esse, a par de Monella, são meus (asfixiantes) filmes preferidos de Tinto Brass.
As Praias de Agnes (2008)
Driller Killer - 2011
Direção de Rodrigo Freire
Elenco de Driller Killer
- Alexandre Teixeira Driller Killer
- Monica Mattos Vítima
Quando o destino está traçado, não há como escapar.
Uma homenagem aos filmes slasher.
Christine Smith
Professora sem classe (Bad Teacher, 2011)
As Palavras (2012)
Li que os 2 diretores, também roteiristas do filme, enviaram o script pro amigo Bradley Cooper a mais de 10 anos atrás. Cooper, até então desconhecido, disse que iria ajudá-los a botar o filme na praça. Promessa cumprida, fica dúvida: vale a pena? O filme, um drama romântico, narra em 3 tempos a história de um escritor que, atormentado por uma mentira (ele roubou o manuscrito de um livro e o escreveu como sendo seu) entra em crise emocional. Ele sempre desejou o sucesso, e agora que o tem em mãos, o que lhe resta fazer? Singelo na sua mensagem sobre roubo de direitos autorais, o filme acerta quando volta ao tempo e mostra uma bela história de amor ambientado na 2ª guerra. Quando vem ao tempo presente, fica sem graça. Não por culpa do elenco, bons e satisfatórios em seus papéis sem muita profundidade (Bradley Cooper, Zoe Saldana, Jeremy Irons). Irons, aliás, foi um erro de casting, uma vez que, mesmo maquiado, não convence como um homem de mais de 80 anos de idade. A personagem de Olivia Wilde é inverossímel, construido apenas para dar um desfecho ao filme. Faltou aquilo que o filme prega mais: romantismo. Os diálogos são novelescos. Como passatempo, ok.
Ted (2012)
John Bennet (Mark Walhberg) é uma criança sem amigos. Na noite de natal, ele ganha um urso de pelúcia, chamado Ted, e deseja que ele ganhe vida e se torne o seu melhor amigo. O seu desejo é realizado, e logo Ted cria vida, se tornando uma celebridade nacional. Os anos se passam, John agora tem 35 anos, e Ted está no ostracismo. John namora a 4 anos com Lori (Mila Kunis), que ama John, mas odeia esse seu lado infantil e sua amizade com Ted, que lhe rouba a atenção. Ted é um desbocado, usuário de drogas e transa com a mulherada. John é fiel a Lori, mas também é apaixonado por filmes trash, como "Flash Gordon" e toda a cultura inútil dos anos 80 e 90. Lori resolve dar-lhe um ultimato: ou ela, ou Ted. Paralelo, Donny (Giovani Ribisi) e seu filho tentam sequestrar Ted, uma obsessão de Donny desde que ele era criança. Caraleo como ri nesse filme. Principalmente na cena final, quando o narrador diz o destino de cada personagem. Putz, caguei de rir. O filme é um ode ao Universo Nerd. Ele brinca com o mundo pop: anos 80, 90, Star Wars, Flash Gordon, E.T. Pouca coisa escapa ao roteirista e diretor Seth MacFarlane, criador do seriado "Family Guy". Até mesmo Ryan Reynolds é sacaneado, depois de "Lanterna verde" ter sido alçado a herói gay. O elenco todo parece se divertir bastante: Mark Walhberg, Mila Kunis, e Giovani Ribisi, impagável numa cena que ele dança a música de Tiffany. Claro, os efeitos do urso Ted são fodas demais. Infelizmente o filme tem uma duração excessiva, e acaba perdendo o ritmo lá pro meio, mas depois recupera. Podia ter uns 20 minutos a menos. No final, diversão garantida para quem é Nerd.
Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros (2013)
Nancy Lincoln (Robin McLeavy) é a mãe do presidente Abraham Lincoln (Benjamin Walker) e foi assassinada por uma criatura sobrenatural. Incorfomado com o fato, ele declara uma guerra sem piedade contra os seres das trevas e começa a destruir todos os vampiros e os escravos que os ajudam. Dirigido por Timur Bekmambetov (O Procurado) e estrelado por Benjamin Walker, Dominic Cooper e Mary Elizabeth Winstead.
O Vôo (2012)
Esse é mais um caso de filme que poderia ter sido muito melhor apreciado, se algum editor em sã consciência tivesse sugerido ao diretor Robert Zemeckis a cortar pelo menos meia hora do filme. Existe um excesso de dramaturgia que entedia, que deixa o filme com uma enorme barriga. Gente, tantas histórias paralelas, tantos personagens, para apenas contar o drama pessoal de um Piloto de avião que entra em crise de consciência por conta de seu vício em bebidas e drogas? Pelo menos tecnicamente, e para variar, um filme de Zemeckis dá show nos efeitos especiais. A cena do acidente aéreo é de tirar o fôlego. Igualmente é a interpretação de Denzel Washington, saindo do lugar comum do bêbado que sai por aí se sacudindo em tudo que é canto. O elenco de apoio, especialmente Kelly Reilly, no papel da ex-drogada, e Melissa Leo, como a advogada do processo contra Whip (Washington), estão sublimes. John Goodman e Don Cheadle aparecem pouco em suas pontas, mas sempre com aquela dignidade costumeira. No mais, a bela trilha sonora recheada de ícones pop (Zemeckis adora uma seleção musical, vide "Forrest Gump") e a fotografia, também eficiente. O roteiro é muito criticado pelo seu desfecho, para muitos piegas. Mas todo mundo sabe que o público americano adora uma história de redenção, e aqui, não poderia deixar de ser diferente. Depois de 2;17 hrs de filme, a gente sai do cinema com aquela sensação de ter visto um filme honesto, mas também, xaroposo e longo, muito longo. Nada de novo no front.
A Lenda do Tesouro Perdido (2004)
Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) é um caçador de tesouros, função que já está na 3ª geração em sua família. Durante toda sua vida Benjamin procurou um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. As investigações de Benjamin sobre a localização deste tesouro fazem com que ele descubra que existe um mapa codificado escondido na Declaração de Independência dos Estados Unidos. Só que para conseguir lê-lo Benjamin terá que enganar o FBI e roubar um dos documentos mais vigiados do país.
João, Maria e a Bruxa Da Floresta Negra (2013)
Os gêmeos João e Maria são adolescentes que vêm de uma família do subúrbio, com ótima situação econômica, que frequentam boas escolas e levam uma boa vida. Certo dia, Maria e seu namorado estão curtindo um momento de folga, fumando e ficando altos. Quando eles ficam sem drogas, o rapaz decide ir buscar mais na casa de uma traficante local, que tem disponível uma nova erva, chamada Floresta Negra.
Advogado do Diabo (1997)
Kevin Lomax (Keanu Reeves), advogado de uma pequena cidade da Flórida que nunca perdeu um caso, contratado John Milton (Al Pacino), dono da maior firma de advocacia de Nova York. Kevin recebe um alto salário e várias mordomias, apesar da desaprovação de Alice Lomax (Judith Ivey), sua mãe e uma fervorosa religiosa, que compara Nova York a Babilônia. No início tudo parece correr bem, mas logo Mary Ann (Charlize Theron), a esposa do advogado, sente saudades de sua antiga casa e começa a testemunhar aparições demoníacas. No entanto, Kevin está empenhado em defender um cliente acusado de triplo assassinato e cada vez dá menos atenção sua mulher, enquanto que seu misterioso chefe parece sempre saber como contornar cada problema e tudo que perturba o jovem advogado.
Gravidade (2013)
Puta que o pariu!!!!!!!! Faz tempo não via uma sala de cinema onde a platéia em peso segurava a respiração, torcia, ficava angustiada, ficava totalmente em silêncio. Que show de efeitos especiais do caralho!!!! Algo de inacreditável! E gente, todos aqueles que odeiam a Sandra Bullock, por favor, reconsiderem antes de ver o filme, pois a mesma faz um "tour de force" impressionante. Ela está foda, e a gente torce por ela a cada segundo. Os roteiristas Afonso e Jonas Cuaron brincam com o espectador, tirando a cada minuto um coelho da cartola, para deixar o espectador sempre atento à tela, em suspense eterno. E mais uma vez provando que o roteirista americano jamais planta algo do nada, sempre dá um pequeno indício de algo que irá acontecer lá na frente. E esse mesmo roteiro alterna muito bem ação e drama, evitando um melodrama no mau sentido. A fotografia do eterno parceiro Emmanuel Lubezki, e o seu trabalho de câmera são notórios os planos-sequências dos filmes de Cuarón, mereciam levar todos os prêmios técnicos. A trilha sonora de Steven Price também cria uma atmosfera de adrenalina e quietude, muito linda. É o tipo de filme que não dá para se falar muito, correndo o risco de entregar e fazer "Spoiler". Mas posso dizer também que Cuarón faz belíssima homenagem a "Barbarella" em uma cena antológica com Bullock, saradona. Eu tenho que confessar que chegou uma hora que eu não aguentava mais de tensão e torcia pro filme acabar logo.
50 para 1 (2014)
Um grupo de cowboys inadaptados de New Mexico encontram-se na viagem da sua vida quando seu cavalo de corrida, de pés torcidos, qualifica para o Kentucky Derby. Baseado na inspiradora história real de Mine That Bird, o cowboys que enfrentam uma série de contratempos tornando-se os underdogs em um confronto com a elite de corrida do mundo.
Sangue Jovem (2014)
O jovem JR é preso por um pequeno crime. Ele aprende rapidamente a dura realidade da vida na prisão. Proteção, se ele pode obtê-la, é primordial. Logo encontra-se sob o olhar do notório criminoso, Lynch. Mas a proteçáo tem um preço, Lynch e sua gente têm planos para ele: quando ele saia da prisão, deve ajudar na libertação de Lynch em uma ousada fuga.
Invencível (2014)
Que injusta a crítica do Jornal "O Globo", que colocou o boneco dormindo. A Folha de São Paulo, reconhecidamente mais exigente, conferiu um "ótimo" para o filme. Baseada na biografia de Louis Zamperini, o filme de Jolie emociona com sua história inacreditável de luta e esperança promovida pelo atleta olímpico americano, de descendência italiana. O filme lembra bastante o polonês "Filhos da guerra", de Agniezka Holland, e também "Furyo", de Nagisa Oshima. Do primeiro, vem a história mais inacreditável que pouquíssimo roteiristas conseguiriam criar, tal os absurdos da trama. De "Furyo", vem a guerra emocional, cultural, entre um americano e um japonês: uma luta de foice, de galo de briga, de poder e de honra. Louis Zamperini (o australiano Jack O'Connell, de "71", extraordinário, esnobado pelo Oscar) é um jovem que nasceu arruaceiro, e através de seu temperamento, ele conseguiu chegar aos jogos olímpicos como maratonista. Lutando na 2ª guerra, o avião onde ele está sofre um acidente e ele cai no Oceano Pacífico, junto de 2 outros colegas. Eles passam quase cinquenta dias no mar, até serem resgatados por uma esquadra japonesa que os leva até o Japão como prisioneiros de guerra. No campo de concentração, sofrem o cão sob o comando do Oficial Watanabe, que resolve usar Zamperini como bode expiatório para tudo. A direção de Jolie é segura e corajosa. Curioso como ela, em seu 2º filme, mantém os temas da morte e violência durante uma guerra. Assim como em "In the land of blood and honey", ela descreve cenas de horror, torturas, angústias e muito sofrimento físicio e mental. Angelina se cercou dos melhores profissionais em cada área para lhe dar segurança: no roteiro, os irmãos Coen; na fotografia, o mago Roger Deakins; no elenco, Jack O'Connel; na trilha sonora, Alexandre Desplat e entre outros, convidou a banda Coldplay para compôr a música tema, "Miracles". É um filme forte, muitas cenas dão agonia extrema de se assistir. Mas quem se envolve e se empolga com histórias de perseverança e destino, irão se emocionar com essa aventura. Belíssimas imagens, ótima construção de narrativa. Fosse um Diretor mais conceituado, o filme receberia louros. Mas sendo Angelina, com certeza, fica uma ponta de inveja grande e de pouco caso com essa grande estrela de Hollywood que prova que sabe mais do que ser um rosto bonito.
O Jogador (2014)
Um professor de literatura e jogador, Jim Bennet, tem uma grande dívida que o força a pedir dinheiro emprestado de sua mãe e um agiota. Para complicar ainda mais sua situação, ele tem uma relação com uma de suas alunas. Ele vai arriscar sua vida por uma segunda oportunidade?
O Sétimo Filho (2014)
John Gregory, que é o sétimo filho de um sétimo filho, tem protegido o seu país de bruxas, vampiros e todos os tipos de criaturas. Mas John já não é jovem e está à procura de um aprendiz. Muitos falharam, e sua esperança é o jovem agricultor Thomas Ward. Seu primeiro grande desafío será quando uma bruxa poderosa, Mãe Malkin, escapa de seu confinamento.
Busca Implacável 3 (2014)
O ex-agente do governo Bryan Mills é acusado de um assassinato que ele não cometeu e não testemunhou. Enquanto é rastreado y caçado pela polícia, Bryan deve usar suas habilidades especiais para encontrar o verdadeiro assassino, efectuar sua própria justiça e limpar seu nome.
Vício Inerente (2014)
Baseado no livro homônimo de Thomas Pynchon, publicado em 2009, o filme de Paul Thomas Anderson tem quase o mesmo título que o livro obteve: intraduzível para as telas. Com tantas sub-tramas e tantas loucuras enfrentadas pelo personagem do Detetive particular Larry "Doc" Sportello na Los Angeles de 1970, que quando o filme acaba a gente fica com a impressão estranha de não ter acompanhado uma história principal. Porquê quando uma vai se desenvolvendo, surge uma outra que toma o seu lugar. E por aí vai. Joaquin Phoenix assume um look meio "Wolverine", meio hipponga alucinado que passa dias e noites fumando maconha, cheirando pó e tentando resolver casos de desaparecimento de clientes. Verdadeiro anti-herói sem qualquer tipo de simpatia, Doc Sportello é também mulherengo e beberrão. Curioso é vê-lo atuando ao lado de Reese Whiterspoon após a dupla ter protagonizado "Jonnhy e June" em 2005. Além dela, o filme tem um elenco multi-estelar: Benicio Del Toro, Owen Wilson, Josh Brolin, Martin Shot (impagável e em cenas antológicas), Maya Rudolph, Jena Malone, Eric Roberts e outros menos conhecidos mas igualmente talentosos. Como diz o ditado, de perto todo mundo é normal. E justamente nesse filme, ninguém o é. A história, complexa, gira em torno de uma ex-namorada de Doc que o procura porquê ela está tendo um caso com um homem casado e acha que a esposa dele está tramando algo. Doc não dá muita atenção, até que a ex e o amante desaparecem. A Partir daí, como em um "After hours" diurno, muitas situações bizarras e personagens paranóicos vão surgindo no caminho de Doc. A trilha sonora é uma colcha pop dos anos 70 que inclui músicas de várias nacionalidades, incluindo japonesa. A direção de Paul Thomas Anderson é sempre criativa e estranha, e é isso o que seu público quer ver. Personagens bem narrados e nada previsíveis. Fotografia deslumbrante favorecendo as cores da Los Angeles esfuziante dos anos 70, a cargo de Robert Elswit, seu fiel parceiro. Trilha sonora de Jonny Greenwood, também parceiro de vários filmes com Paul Thomas Anderson. Várias cenas muito bens construídas, com aquele olhar sempre meio comédia humor negro bem próprio de outro filme seu, "Punch drunk love". Aliás, esses dois filmes são bem próximos em relação a tipos e acontecimentos.
Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014)
Junte a Madame Sousatzka de Shirley Maclaine, a Miranda Priestley de Meryl Streep em "O diabo veste Prada" e a preparadora de elenco Fátima Toledo, e você não terá um terço do que é Terence Fletcher, o professor de música de J.K. Simmons. Gênio? Criminoso? Talentoso? Embuste? Quem é esse homem, que é um dos professores mais temidos pelos alunos da Escola de música de Shaffer, a mais importante e seleta dos Estados Unidos? Andrew tem a missão de descobrir quem é Fletcher, mas para isso, precisa conquistar a sua atenção e fazer parte do seleto grupo de banda da escola, coordenada por Fletcher. Só que para tal, ele e os outros alunos passam por constante humilhação e constrangimento, o que inclui levar tapas na cara, ter objetos arremessados em cima deles, e um bullying verborrágico sem igual, onde o professor chama o aluno de gay, chupador de pau e por ai vai. O único suporte emocional que Andrew mantém para poder aguentar é o seu pai, que o visita constantemente, e Nicole, sua namorada. Mas para almejar a perfeição, Andrew terá que se livrar de todos e se dedicar 100% ao treinamento. Esse filme é uma verdadeira aula de Cinema: Direção impecável, enxuta e dinâmica; roteiro que surpreende e que nos leva a niveis de emoção estratosféricos; Aula de Direção de atores; aula de câmera e movimentação dela em cena; e aula de efeitos especiais na antológica cena de acidente de carro. Mas o filme, além de tantos méritos, existe em sua quase totalidade pelo trabalho absolutamente estrondoso desses 2 atores de idades tão contrastantes, mas de igual nível de perfeição, que nem seus personagens. Miles Teller, no papel de Andrew, emociona a cada segundo. Suas cenas são formidáveis, e a cena final, absurda. Ele já chamava a atenção em "Em busca da felicidade", com Nicole Kidman, e depois em "O espetacular agora". A estrela desse garoto só irá subir. Já o veterano J.K. Simmons (o Raul Cortez de lá), finalmente encontrou um personagem à sua altura. Sempre fazendo papéis de coadjuvantes que roubavam o filme, Simmons provoca asco, ódio, rancor, e todo o tipo de sentimento odioso da parte do espectador. E mas incrível, em seus momentos "Delicados", a gente mega acredita nele. Que Ator foda! Agora o que pouca gente sabe, é que "Whiplash" foi um curta dirigido pelo mesmo cineasta e também com J. K. Simmons. O longa é uma extensão dele. E que o diretor até então foi roteirista de filmes B como "O último exorcismo parte 2". Vida que segue. A cena final é apoteótica, de fazer o Cinema inteiro aplaudir. E foi o que aconteceu.
Batman vs. Robin (2015)
Enquanto Damian Wayne se esforça para compreender e aplicar a regra de não matar de Batman, ele começa a acreditar que seu destino está em uma sociedade conhecida como A Corte das Corujas. Esta é uma sociedade secreta que controla Gotham desde as trevas há mais de 200 anos.
A Teoria de Tudo (2014)
Litros e litros de lágrimas foram derramados assistindo ao filme. Diretor do premiado documentário "Homem equilibrista", James Marsh emociona ate a medula nessa cinebiografia do cientista e cosmólogo Stephen Hawking, que aos 21 anos de idade, nos anos 60, foi condenado a 2 anos de vida assim que teve seu parecer médico, e que no entanto está vivo até hoje, aos 72 anos de idade, palestrando e dando aula em Cambridge. Diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, doença que paralisa os músculos, Hawkings praticamente é imóvel. Não fala, se comunicando através de um aparelho que reproduz sua voz. O filme é baseado no livro de sua ex-esposa. Jane Wilde, "Viajando ao infinito: minha vida com Stephen". Ambos se conheceram ainda adolescentes em Cambridge, nos anos 60, antes da doença de Hawking. Assim que descoberta, Jane lutou bravamente para se manter fiel ao seu lado, mesmo mediante afastamento de Stephen, que se sentia culpado por não poder prover uma vida melhor para ela. O filme mostra então as diferenças religiosas (ela católica, Ele ateu), as dificuldades de Jane de enfrentar a vida em conjunto com Hawking, que vai piorando a medida que o tempo passa, e a relação deles com os 3 filhos e um homem que surge na vida de Jane e por quem ela se apaixona. Tecnicamente o filme é um primor: Fotografa extraordinária de Benoît Delhomme, trilha sonora do islandês Jóhann Jóhannsson, uma obra-prima comovente responsável por muitas das minhas lágrimas, a Direção de arte e figurinos. O elenco, como todo filme inglês, é impecável. Eddie Redmayne, de "7 noites com Marylin" está brilhante, lembrando em sua caraterização o personagem de Daniel Day Lewis em "Meu pé esquerdo". Felicity Jones também arrasa com a sua Jane Wilde, e o luxuoso elenco de apoio só engrandece o filme: David Thewlis, Emily Watson, Charlie Cox. Autor de "Uma breve história do tempo", que vendeu mais de 10 milhões de exemplares, Hawking é apresentado no filme como um homem real, mas que luta pela sua vida com garras e dentes. O roteiro é acadêmico, mas a mistura de romance com filme didático sobre física, cosmologia, etc, é boa, sendo que particularmente acho um saco a parte intelectual do filme. Quanto à parte melodramática, focada em sua vida pessoal, é muito bonita e densa.
Anomalia – Corrida Contra A Vida (2014)
Um ex-soldado chamado Ryan Reeve é levado cativo pela organização "Anomaly", onde ele descobre que ele tem apenas 9:47 minutos para descobrir por que eles querem vê-lo morto.
O Valor De Um Sonho (2014)
Um filme de Daniel Silva com Arthur Leite, Chico, Daniel Biurrum, Fausto Soares
Antes de Dormir (2014)
Suspense baseado no livro publicado em 2011 de S.J. Watson, cujos direitos Ridley Scott comprou. Nicole Kidman interpreta Christine, uma mulher que acorda todas as manhãs sem memória. Ben (Colin Firth), seu marido, diz a ela que ela sofreu um acidente de carro a 10 anos atrás e perdeu a memória. Christine é atendida diariamente pelo Dr Nasch, que a aconselha a dar depoimentos na câmera e guardar, para que possa no dia seguinte revisar a sua história. Mas Christine aos poucos começa a questionar as pessoas ao seu redor, e procura descobrir a verdade. Filmado quase que à moda antiga, cheia de flashbacks e com climão bem Hitchcock, e Nicole Kidman no papel da loura preferida pelo Mestre do suspense. Aliás, Kidman está ótima, mas a reviravolta da trama não surpreende, na verdade é bem óbvia. A direção é correta e a trilha sonora cria uma boa atmosfera, assim como a fotografia de Ben Davis, responsável por "Os guardiões da Galáxia". É um suspense light, focado no drama, e vale como passatempo. Colin Firth confere um status plus ao filme, dando dignidade ao roteiro que parece ser uma versão remix de "Amnésia", de Christopher Nolan.
Padre (2011)
Qualquer Gato Vira-Lata (2011)
Dirigido por Tomas Portella
Sentimentos mortais (2011)
O Túnel (2011)
Uma Noite Mais Que Louca (2011)
Meia-noite em Paris (2011)
Madrugada Muito Louca (Harold and Kumar Go To White Castle, 2004)
Harold (John Cho) é um descendente de coreanos que trabalha com investimentos bancários e odeia seu emprego. Kumar (Kal Penn) é o filho de um famoso médico indiano que deseja vê-lo estudando em uma faculdade de medicina. Harold e Kumar dividem um apartamento e gostam de se divertir juntos, sem se preocupar muito com o futuro. Ao assistirem TV a dupla descobre a existência de um suculento hamburguer que eles ainda não provaram. É quando eles, famintos, decidem sair pela noite à procura de uma lanchonete da rede White Castle, para poder experimentar a novidade.
O imortal / 22 balas (2011)
Marte precisa de mães (2011)
Lanterna Verde (2011)
Fala Sério, Mãe! - 2017
Direção: Pedro Vasconcelos
Ao longo do filme são descritas as queixas e alegrias de uma mãe coruja, muito divertida, Ângela Cristina, em relação à filha primogênita Maria de Lourdes, a Malu, assim como as teimosias e o sentimento de opressão desta em função dos cuidados, muitas vezes excessivos, de sua genitora. Mostra fatos que acontecem no dia-a-dia entre pais e filhos. Tem separação entre os pais, virgindade, mostra o crescimento dos filhos.
Quebrando o Tabu (2011)
Dirigido por Fernando Grostein Andrade
Na década de 70 os Estados Unidos fizeram o planeta declarar guerra às drogas, numa tentativa de obter um mundo livre de drogas. Mas os danos causados por elas nas pessoas e na sociedade só aumentaram. Com várias personalidades como Fernando Henrique Cardoso, o filme sai ao encontro de soluções, princípio