A Hermafrodita 2 (2005)

Lisa Cock (Samantha)

ESTÔMAGO (2007)

Pra quem pensa que "Estômago" é um filme sobre culinária, não é. Esta é mais uma boa surpresa do cinema nacional, que vem ganhando cada vez mais espaço em festivais pelo mundo todo.
Ao contrário do que se pensa através do cartaz colorido e alegre do filme, ele não é tão leve, e trata de assuntos muito mais pesados do que se imagina, mas de uma forma menos cruel e sanguinária.
A história de Raimundo Nonato é contada em dois panos de fundo diferentes. O presente na cadeia e o passado em sua chegada na cidade grande. A princípio o roteiro parece o mesmo de sempre, umnordestino ou nortista que vai para a cidade grande em busca de uma vida melhor e encontra uma realidade diferente da que imaginou. Porém, a trama de "Estômago" trata esse assunto de maneira diferente, e tendo como destaque o dom de Raimundo pela cozinha.
A história é muito interessante e divertida, e não tem como não achar graça do tradicional vocabulário brasileiro falado país afora, contendo inúmeros palavrões, gírias e palavras monossilábicas. Mas não se engane pensando que o longa é uma comédia legítima, pois, mesmo que tenha alguns elementos tradicionais, o seu foco é mesmo o drama pessoal.
Neste filme, o poder é visto de maneira diferente, e para o protagonista, a gastronomia é sinônimo do mesmo. Com mais precisão nas cenas passadas dentro da cadeia, o poder conquistado por Nonatoatravés de suas iguarias o deixam com um status de luxo dentro da penitenciária. Este é mais um detalhe importante sobre o filme. A cadeia é mostrada de forma diferente, sem a típica crueldade tão nítida em filmes que a contém. Em "Estômago", ela não passa de um cenário para a trama do protagonista, e se restringe ao interior da cela dele e de seus companheiros.
Sua vida miserável e sofrida, seu reconhecimento prematuro, o envolvimento com uma prostituta de quinta, e seus relacionamentos sociais fazer deste filme uma jóia entre os filmes brasileiros daatualidade. Mesmo não sendo digno de um prêmio, ele é muito divertido e diferente, e vale a pena assistir.

As Safadas (1982)

“As Safadas” é uma comédia de baixo orçamento da “Boca do Lixo” dividida em três episódios dirigidos, respectivamente, por  Carlos Reichenbach (“Rainha do Fliperama“), Inácio Araújo (“Uma Aula de Sanfona“) e Antonio Meliande (“Belinha, a Virgem“).

 Os grandes atrativos são o erotismo e as deliciosas Zilda Mayo, Sandra Graffi e Vanessa Alves, “atrizes” principais de cada segmento.

  1º Rainha do Fliperama

Na periferia de São Paulo, Reginéia é chamada de A Rainha do Fliperama e é explorada por seu cafetão Giba em apostas com os outros clientes. Inesperadamente, seu antigo namorado Tenório, também conhecido por Tezinho, vem ao fliperama procurando Reginéia. Ela se aproxima de Tenório e acaba discutindo com o ciumento Giba. Mas logo Reginéia descobre o quão inseguro e medíocre que é Tenório.

Este primeiro episódio é muito fraco e confuso, com um desenvolvimento muito pobre do importante personagem Tenório. A trama serve apenas de pretexto para mostrar Zilda Mayo e Jonia Freund nuas e em situações eróticas.

2^o  Uma Aula de Sanfona

Em São Paulo, a bancária Nanci e sua amiga Cristina vieram de Ribeirão Preto e dividem um apartamento em um edifício de classe-média baixa. Nanci briga com o seu amante Valdemar e fica aborrecida em seu quarto. Quando o seu vizinho Durval Pereira do andar superior começa a dar aula de acordeão para uma menina, ela fica irritada com o barulho feito pelo homem. Pouco depois, o chuveiro elétrico do apartamento não funciona e Cristina pede a Durval se ele pode consertá-lo. Neste meio tempo, Valdemar vem ao apartamento e Nanci decide usar o seu vizinho para deixar seu namorado enciumado. Nanci provoca Durval e eles fazem sexo. Durval prova ser um amante perfeito e Nanci fica apaixonado pelo homem. Quando ela decide visitá-lo durante uma aula de acordeão, ela descobre que a música é proveniente de um gravador e que Durval na verdade é um pedófilo.

Este episódio do crítico de cinema Inácio Araújo começa com um plágio ou homenagem à “Janela Indiscreta”, com uma longa tomada de um edifício por uma janela dos fundos. Sandra Graffi tem um corpo maravilhoso e vale a pena vê-la nua. A conclusão é surpreendente e totalmente amoral.

3^o  “Belinha, a Virgem”

Em São Paulo, o dia do casamento da virgem Belinha com um rapaz classe média alta está se aproximando contra a vontade da mãe do rapaz. Belinha não permite intimidade com o seu noivo antes do casamento, mas ela na verdade é uma garota de programa que faz de tudo com homens mais velhos desde que permaneça virgem. Quando sua futura sogra pede ao padre da paróquia para verificar se Belinha é virgem ou não, a garota usa seus melhores argumentos para resolver a situação.

Este episódio amoral e excitante é muito engraçado e erótico, com a deliciosa  Vanessa Alves no papel de uma “vagaba” que engana seu ingênuo noivo.

Ópera do Malandro - 1985

Dirigido por Ruy Guerra

Elenco:

Nos anos 40, malandro elegante e popular figura do boêmio bairro carioca da Lapa, explora cantora de cabaré e vive de pequenos truques enganadores. Até que surge Ludmila, a filha do dono do cabaré, que pretende tirar proveito da guerra fazendo contrabando.

O Castelo Das Taras (1982)

Direção: Julius Belvedere

O começo dos anos 80 foi um dos períodos mais interessantes da história do cinema paulista. A Boca do Lixo funcionava a todo vapor produzindo filmes e mais filmes a “toque de caixa e a todo vapor”. Foi justamente nesse cenário que o então professor universitário Russel da Silva Ribeiro com o pseudônimo de Julius Belvedere dirigiu o seu único longa-metragem: “O Castelo das Taras”.

Uma professora universitária (Esmeralda de Barros) leva três jovens e lindas alunas a procurar um ambiente adequado ás suas pesquisas de parapsicologia e ciências ocultas. Elas encontrarão um castelo numa pequena cidade do interior paulista, onde a professora invocará o espírito do Marquês de Sade que irá tomar o corpo e a alma de um jovem inocente da região (Dorival Coutinho). Ele iniciará uma série de crimes contra as pobres moças.

Durante a exibição do longa, se percebe a tentativa de Belvedere em fazer um filme de gênero. Com toda certeza, foram poucas as tentativas “sérias” de se realizar uma película de terror em São Paulo na época. Do meio para o final, o filme ganha corpo e tem diversos pontos fortes.

Com toda certeza, uma delas é o trabalho de câmera do diretor de fotografia Mastrocola (hoje grande técnico de publicidade). Muitas vezes, os closes em torno do castelo conseguem impregnar algum tom de terror que dão riqueza ao filme. A edição do professor Máximo Barro também ajuda a dar sentido á história.

Porém, o elenco não é dos mais fortes. A exceção é a experiente musa Esmeralda de Barros que tinha feito muitos papéis no cinema italiano e mesmo em pornochanchadas como “O Bem Dotado - O Homem de Itu”. Todo o restante é feito por atrizes verdadeiramente semi-amadoras, que não consegue fazer grandes coisas pelo longa.

Do meio para o final, o filme decai e se tem a impressão de algo estar fora do lugar. Dorival Coutinho, ator principal e também produtor desta fita nunca foi um dos mais expressivos produtores paulistas. Seu orçamento sempre bastante foi reduzido e ele sempre realizou seus trabalhos com muita garra e brilho. Fez poucos filmes e seu grande sucesso de bilheteria e público foi mesmo este “Castelo das Taras” que foi lançado originalmente no importantíssimo Cine Marabá, no centro de São Paulo. Com a chegada do cinema explícito, pequenos e esforçados apaixonados pelo cinema como ele, saíram do campo para nunca mais voltarem.

O mesmo aconteceu com Julius Belvedere. Se o realizador tivesse mais tempo, poderia ter sido um dos mais originais diretores da Boca do Lixo paulistana. Inteligência, talento e vocação este cineasta hoje morador de Mairiporã, sempre teve. Infelizmente, o cinema de sexo explícito tirou do meio cinematográfico paulista e brasileiro grandes e interessantes pessoas como ele, Luiz Castellini, Ewerton de Castro, David Cardoso, Manoel Paiva, entre outros.

Matou a Família e Foi ao Cinema (1991)

Cinco histórias intercaladas, extraídas das manchetes policiais dos jornais. Um rapaz mata os pais e vai ao cinema. Uma mulher rica e entediada abandona o marido e se isola numa casa, onde satisfaz fantasias sexuais com outra mulher. Num barraco, um homem mata uma mulher por amor. Mais adiante, duas jovens suburbanas se amam, e a mãe de uma delas é assassinada por interferir na intimidade das duas. Um homem mata sua mulher porque ela reclama das dificuldades financeiras. Refilmagem da produção feita em 1969.

Direção: Neville D'Almeida

Elenco:
Cláudia Raia ........ Márcia
Louise Cardoso ....... Renata
Alexandre Frota ........ Bebeto
Maria Gladys ........ mãe de Bebeto / mãe de Márcia / mãe no episódio final
Guará Rodrigues ........ ladrão de roupas íntimas
Mariana de Moraes ........ garota no episódio final
Ana Beatriz Nogueira ........ esposa jovem
Júlio Braga ........ marido
Pedro Aguinaga ........ marido de Márcia
Sandro Solviatti ........ pai de Bebeto
Raquel Sorpício
Karla Ignez
Angelita Guerreiro
Adriana Mattar
Juliana Teixeira
Jade Aimara
Gilda Nery
Nilton Couto
Sonia Rubens

O Prisioneiro do Sexo (1979)

O título um tanto apelativo desta obra de Walter Hugo Khouri prenuncia o início de um processo onde cada vez mais o sexo e a nudez se fariam mais e mais presentes nas obras do diretor. O cartaz pouco sutil, mostrando a bunda de uma mulher, também contribuiu para que o filme fosse vendido como uma pornochanchada como tantas que eram produzidas na época. No entanto, O PRISIONEIRO DO SEXO (1979) é mais um estudo psicológico do alter-ego do diretor, o mulherengo existencialista Marcelo, neste filme, vivido por Roberto Maya. Afinal, sem querer menosprezar as comédias eróticas da época, o sofisticado Khouri estava acima daquilo tudo.

O PRISIONEIRO DO SEXO foi o primeiro filme de Khouri a explorar o aspecto mais insaciável de Marcelo. A vontade de transar com todas as mulheres do mundo complementa o vazio existencial do personagem mostrado desde AS AMOROSAS (1968). Destaque para o desejo que ele nutre pela filha Berenice, aqui representada por Nicole Puzzi, jovem, mas que já tinha no currículo títulos como ESCOLA PENAL DE MENINAS VIOLENTADAS, PENSIONATO DAS VIGARISTAS e DAMAS DO PRAZER. Quer dizer, mesmo no pouco tempo que a atriz aparece, ela desperta mais tesão do que qualquer outra no filme. Nos pensamentos de Marcelo, a câmera passeia por seu corpo com um olhar de volúpia. Ela olha para a câmera com jeito de ninfeta sedutora e exibe o livro que está lendo, o romance "Mulheres Apaixonadas", de D.H.Lawrence. Esse desejo nutrido pela filha só seria materializado num dos mais eróticos trabalhos da carreira do diretor, EU (1987).

O PRISIONEIRO DO SEXO já antecipa o Marcelo rodeado de mulheres por todos os lados: tarado pela filha, agarrando a secretária (Aldine Muller) no horário do expediente, querendo persuadir a esposa (Sandra Bréa) a fazer um ménage à trois com uma desconhecida (Maria Rosa) e ainda tentando agarrar à força a vizinha (Kate Lyra). Tudo isso acaba fazendo com que os comentários de Marcelo sobre sua visão de vida sejam eclipsados pelo calor do erotismo. Se bem que o filme pode frustrar a quem for esperando uma de suas obras mais eróticas. O PRISIONEIRO DO SEXO é quase uma obra de transição entre uma fase mais filosófica e uma fase onde o sexo falará mais forte.

O Passageiro - Segredos de Adulto - 2006

O passageiro - Segredos de adulto, livro escrito por Cesário Mello Franco, chegou às mãos do produtor, roteirista e diretor Flávio Tambellini antes mesmo de ser lançado. A história é toda narrada em primeira pessoa por Antônio, um adolescente que está descobrindo a vida - e as mulheres, as drogas, as frustrações, etc. Morador da zona Sul do Rio de Janeiro, ele demonstra interesses bem diferentes do pai, um bem-sucedido banqueiro. Mas depois que uma catástrofe atinge a sua família, Antônio passa a buscar respostas sobre ele mesmo e as pessoas ao seu redor.

Assim como já tinha feito em Bufo & Spalanzani (2001), que marcou sua estréia como diretor, Tambellini mesclou seu elenco com atores conhecidos do grande público e novas caras. Os globais são Antônio Calloni, Giulia Gam e Carolina Ferraz, que interpretam respectivamente o pai Mauro, a mãe Ângela e a amante do pai, Carmen. Entre os rostos menos conhecidos ou completamente anônimos está o protagonista, Bernardo Marinho, que faz Antônio. O garoto segura as pontas. Briga com o pai, ajuda a mãe a se recompor e sai para investigar o passado de seus pais, descobrir quem eles eram e, principalmente, quem ele próprio é. Calloni e Giulia Gam, acostumados aos palcos, pesam a mão e deixam suas interpretações um pouco exageradas, teatrais. Carolina Ferraz, ao contrário, se solta e chega até a fazer o primeiro nu frontal da sua carreira.

Porém, a transposição das páginas para a película nunca é fácil, e nu - também - está o roteiro, mas este de uma forma bem menos exuberante. Situações ficam mal costuradas. Bons artifícios técnicos que demonstram o que se passa pela cabeça do protagonista são pouco utilizados. E até tramas de suspense são deixados de lado. Tudo isso empobrece a narrativa de uma forma geral. Fica difícil acompanhar a jornada de Antônio ao auto-conhecimento. O público acaba tão perdido quanto o adolescente, que tem dúvidas sobre seu pai. Seria ele um ladrão ou herói?

Antônio, que prefere andar de ônibus a pegar carona, pede duas vezes para descer do carro quando está com seus pais. É o jeito dele de fugir da vida adulta. Realmente não é fácil entender o que se passa na cabeça dos adolescentes. E, pelo jeito, fazer um filme sobre eles é mais difícil ainda. Da masturbação no banheiro até levar a gostosona para a cama, O passageiro - Segredos de adulto (2006) faz muita coisa. Na hora da edição, deveria ter escolhido melhor como contar sua história para os amigos.

Gemidos e Sussurros (1987)

Três episódios:

1- “Gemidos & sussuros”: Claudete (Claudette Joubert) sai para visitar sua amiga Ana (Neide Casagrande). Ao chegar ao seu apartamento, depara com a porta aberta; ela entra e vê que seu marido Beto (César Roberto) está fazendo amor com sua melhor amiga. Chocada, controla-se e, sem que os dois notem sua presença, sai calmamente e vai para um bar, onde começa a beber. Embriagada, passa a noite com o garçom. Este a leva para o seu sítio. No dia seguinte, Beto chega e os dois discutem violentamente. Após mútuas agressões verbais, fazem as pazes e perdoam-se mutuamente.

2- “A casa dos prazeres proibidos”: Mário (Laerte Calicchio) casou-se com a Condessa Marina (Fabíola Fayane), uma linda garota, mas louca por sexo em todas as suas formas. Seu marido nem ligava para ela e lhe dava toda liberdade, pois o que ele realmente queria era sua fortuna. Mário bolou um plano maquiavélico: contratou um casal de amigos que também gostavam desse tipo de sexo e montou um porão na mansão de Carol, uma sala de torturas, com a finalidade de atender aos casais que ali frequentavam, em busca de prazeres violentos. Colocado o plano em ação, o casal convidou a Condessa para participar de uma noitada de sexo em grupo naquela sala tétrica, onde o sexo e a tortura se aliavam, para poder assim matá-la de uma maneira diferente. Por várias vezes a Condessa participou dessa orgia, até que ela foi assassinada durante um ato sexual, cumprindo assim, o estranho e diabólico plano de Mário.

3- “Corpos ardentes”: Teca (Teka Lanza), uma lésbica, para saciar seu instinto sexual, faz sexo com homens, mulheres e todos os tipos de animais. Sua amiga Márcia (Márcia Ferro), que também é louca por animais, participa de suas loucuras e as duas vivem as mais bizarras e inconseqüentes fantasias sexuais.

Hoje (2011)

Analisar um período negro da história da humanidade é sempre uma decisão arriscada, visto o perigo de cair no melodrama barato ou em um didatismo morno que incomodará aqueles que já conhecem o tema. A diretora Tata Amaral conseguiu se desprender das amarras clichês do Regime Militar brasileiro e realizou um filme contundente do período, que assombrou o País por longos 21 anos.

Em “Hoje”, a cineasta paulistana opta por focar em dois personagens – entre tantos – que protagonizaram a ainda recente fase do anacrônico “manda quem pode e obedece quem tem juízo”. Na trama, situada no final dos anos 90, acompanhamos Vera (Denise Fraga), de mudança para o recém comprado apartamento no centro de São Paulo. Com a chegada dos dois carregadores (Pedro Abhull e João Baldasserini), ela recebe a visita do misterioso Luiz (o ator uruguaio César Troncoso).

Enquanto se preocupa com a chegada de suas coisas no velho apartamento, Vera tem de dividir a atenção entre os dois funcionários, a pedante síndica do prédio (Lorena Lobato) e Luiz, que se torna uma presença incômoda e, ao mesmo tempo, nostálgica para a personagem. Em doses homeopáticas, a cortina do passado de ambos como ativistas nos anos 70 revela uma história carregada de amor, política, culpa e dor.

Baseado no livro “Prova Contrária”, de Fernando Bonassi – que teve outra obra sua, “Um Céu de Estrelas” (1996), transposta para as telas pela própria cineasta e também premiado em Brasília nas categorias Direção e Roteiro – “Hoje” oferece um novo prisma diante de uma história diversas vezes revisitada pelo cinema nacional.

Neste ambiente claustrofóbico do apartamento, onde se passa toda a trama, o filme se desenrola com um clima denso e constante, que prende a atenção do público, até unir as peças do quebra-cabeça que compõem o passado de Vera e Luiz. O reencontro dos dois se inicia com o desconforto repleto de silêncios e lapsos de conversas triviais, até desembocar na raiz da questão que os conecta.

Intimista, com um ritmo lento e incômodo, “Hoje” preza por desvendar formas distintas de lidar com a memória. Enquanto Vera, aparentemente, fez questão de tentar deixar seu passado para trás, Luiz revive os macabros momentos de militância, arrastando a personagem junto consigo.

E entre portas, janelas e paredes do espaço, que dividem passado e futuro, o longa expõe o lado mais humano da dupla, como a solidão desenfreada que acomete Vera, seja como forma de vingança ou expiação ou, simplesmente, como válvula de escapa diante do sentimento de nada, em que sentir dor é, muitas vezes, a única saída de uma existência vazia. Nesta espécie de cárcere privado do apartamento, Vera e Luiz redesenham sua própria história, em um misto de realidade e ficção se fundem em um enigmático jogo de assuntos pendentes e/ou perdidos.

Propositalmente, “Hoje” tem suas questões cruciais dos personagens interrompidas, dosando a tensão necessária em seus 90 minutos e trabalhando bem as questões dúbias que permeiam o encontro. Favorecido pelo uso de sobreposição de imagens, videocenários e um ótimo uso de luzes – especialmente com relação aos olhos de Vera –, o longa inclui elementos teatrais em meio às divagações dos diálogos, entre uma tênua linha de passado e presente, onde o título do filme será essencial para o encerramento de um ciclo na história, tanto dos personagens, como da trajetória do Brasil democrático.

Com uma interpretação louvável de Denise Fraga (que lhe rendeu o Candango de Melhor Atriz no Festival de Brasília), é marcante a cena em que, em um único take, descreve os horrores da tortura que sofreu quando em poder dos militares. A atriz, que já havia interpretado uma mulher assombrada pelos terrores do Regime Militar na série “Queridos Amigos”, traz, de maneira menos traumática, as feridas deixadas pelos anos de chumbo.

Troncoso, com seu semblante ora sério, ora triste, oferece uma interpretação correta, com uma química que funciona com a atriz.  E o resultado de “Hoje”, mais do que se esforçar para fazer o público chorar, se preocupa em instigar a reflexão e coloca o público no lugar de ambos, de uma realidade que fez parte da vida de muitos latino-americanos. Afinal, Argentina, Chile, Bolívia, Peru, Cuba, Equador e tantos outros países estiveram à mercê do totalitarismo, incluindo o próprio ator uruguaio, cujo país esteve, entre 1973 e 1985, sob o regime civil-militar instaurado pelo então presidente Juan María Bordaberry e as Forças Armadas.

Tata Amaral, em seu primeiro trabalho com sua produtora Tangerina Entretenimento, merece todos os louros pelo trabalho que, além de Atriz, conquistou em Brasília os prêmios de Melhor Filme, Roteiro, Direção de Arte e Fotografia. Com uma filmografia diversificada, cujo mais conhecido trabalho é “Antônia – O Filme”, a cineasta entrega um filme que, apesar de desembocar em um epílogo que destoa do conjunto da obra, é um belo retrato da tênue linha que nos separa entre o que fomos, o que somos e o que nos tornaremos.

Léo Freitas - http://cinemacomrapadura.com.br/

A NOITE DAS FÊMEAS - ENSAIO GERAL (1976)

Fauzi Mansur é um nome controverso. Alguns falam mal, outros falam bem. Mas no terreno de grande talento da Boca Lixo povoado por Ozualdo Candeias, José Mojica Marins, Carlos Reichenbach, Jean Garrett, Cláudio Cunha e Ody Fraga, haverá sempre um lugar para Fauzi Mansur.

Com carreira extensa – ainda há pouco dirigiu mais um longa, Casamento Brasileiro-, Fauzi Mansur é cineasta de estirpe. E se tivesse dirigido apenas A Noite do Desejo(1973) – o que não foi o caso -, já teria seu nome garantido na história da Boca.

A Noite das Fêmeas – Ensaio Geral é filme corajoso, pois aposta na inventividade e não faz muitas concessões para o público médio. É claro que estão lá as belas mulheres. E que mulheres! – Marlene França, Kate Hansen, Nádia Lippi, Maria Isabel de Lizandra, Elizabeth Hartmann. Mas o jogo lançado em cena não fica restrito apenas à belas moças e peitinhos e pernocas de fora. Muito pelo contrário.

Com argumento e roteiro de Mansur e Marcos Rey, baseado na peça Ensaio Geral, de Rey, o filme faz intrincado tabuleiro em que as peças se embaralham misturando teatro, cinema, realidade e ficção.

O ponto de partida é o tal ensaio geral de uma peça prestes a estrear e que é acompanhado pelo diretor, autor, críticos, censor, parentes e amigos do elenco. Em cena, quatro prostitutas assassinam seu gigolô à facadas e depois se regalam com vinho para comemorar o feito. O que não sabiam é que a garrafa estava cheia de arsênico diluído na bebida, e com isso cada uma sucumbe após a primeira golada. E, mais que isso, o que a plateia não sabe é que realmente havia veneno na garrafa e que elas realmente se estatelaram no chão de verdade.

Começa aí um labirinto entre cenas da peça, dos bastidores e dos dois juntos, para confusão total do atrapalhado detetive que viera investigar quem cometeu o crime.

Noite das Fêmeas – Ensaio Geral enche a tela com a direção elegante de Mansur, a câmera sinuosa e os belos enquadramentos de Cláudio Portioli. Infelizmente, os diálogos não são tão inspirados – ainda que o próprio Marcos Rey, um bam bam bam, esteja presente no roteiro. A necessidade de tirar graça subterrânea de algumas situações ou mesmo um certo nonsense delas não acompanha a bela estética do filme. Inácio Araújo, que assina a montagem de cena – Eder Mazini está nos ruídos – contou no dossiê da Zingu! de abril deste ano  que abandonou o trabalho por não aguentar a aporrinhação do diretor na mesa de montagem.

Noite das Fêmeas – Ensaio Geral já começa sedutor, com a tal cena do assassinato, quando apresenta suas beldades em vestidos coloridos e clima noturno de cabaré. Pena que essa sedução fique atravancada pelo caminho.

O elenco é estelar, prova do prestígio de Mansur: além das atrizes citadas ainda tem Antônio Fagundes, Hélio Souto, Sérgio Hingst, Dionísio Azevedo, Roberto Bolant, Francisco Cúrcio, Flora Geny, Cavagnole Neto, Walter Portela.

Ewerton de Castro marca presença como o irmão perturbado de Kate Hansen, um homem obcecado com o pedigree dos seus cães e com olhares nada inocentes para a voluptosa irmã.

A Esperança é a Última que Morre - 2013

Em A Esperança é a Última que Morre, Hortência (Dani Calabresa) é uma repórter de TV caxias e mal-ajambrada a quem só resta cobrir pautas fúteis de uma cidade pequena. Ela sonha em ser âncora do telejornal local. E o desejo fica prestes a se realizar quando a vaga é aberta, já que atual apresentadora (Adriana Garambone), de 40 anos, é julgada “velha” para o posto pelo vaidoso editor – e estrela do canal – JP Macedo (Augusto Madeira). Mas ela tem concorrência: Vanessa (Katiuscia Canoro) é ambiciosa – o tipo que dá para o chefe.

Levará a melhor aquela que apresentar um assunto de interesse nacional. Nerd, Heloísa consegue a pauta: eles vivem na cidade mais segura do mundo. A apuração, no entanto, é roubada pela inescrupulosa rival. Numa reviravolta, com a ajuda de dois amigos do IML (Danton Mello e Rodrigo Sant’anna), o patinho feio acaba inventando umserial killer dos provérbios, furando a amiga e ganhando projeção.

Se você acha que revelamos demais, ainda tem muita água para rolar. Num dado momento, Eric (Danton), interessa amoroso de Heloísa pergunta: “Se tivesse um filme de tudo isso, a gente seria herói ou vilão?” A frase diz muito dessa nova produção que chega aos cinemas, uma comédia nacional boba e, finalmente... boa.

A fala do personagem carrega dois dos maiores méritos de A Esperança... O primeiro é a metalinguagem. O filme faz piada com as comédias e com o fazer cinema de uma maneira geral, de forma auto irônica, ou seja, se permite rir de si mesmo. É crítico com a classe e com o jornalismo. A outra é que nem tudo é preto no branco nessa estreia em longas-metragens de ficção de Calvito Leal (do ótimo documentário Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei).

Por motivos variados que não cabem ser alongados aqui – mas que têm a ver com as dificuldades de se fazer cinema no Brasil -, a ideia do filme nasceu em 2007, o longa foi filmado no fim de 2013 e já teve a data de estreia alterada (adiada) diversas vezes. Era, por exemplo, para ser o debut dos atores que fizeram fama no formato stand up comedy (e desde então, Dani, por exemplo, já atuou em Cilada.com e Superpai, só para citar dois exemplos). Mas o projeto envelheceu bem.

Diferente das fast comedies made in Brazil que explodiram depois, A Esperança É a Última que Morre tem cara de cinema. Da fotografia solar de Gustavo Hadba, passando pelo figurino deliciosamente exagerado (Ana Avelar) e a direção de arte à la (lá vai) Wes Anderson de Cláudio Amaral Peixoto, tudo contribui para a construção de um clima sessentista de uma cidade pequena parada no tempo. A impressão que fica é que o cronograma largo – voluntário ou não – foi fundamental para apresentar ao público um filme de embalagem caprichada.

Noves fora a chefe do necrotério, personagem da veterana atriz Cora Zobaran (conhecida por uma campanha publicitária de uma rede de supermercados do Rio – é aquela que quer “preço”) – e algumas piadas forçadas de cunho sexual –, o roteiro, assinado por Eduardo Albuquerque, Patrícia Andrade e José Carvalho, é um dos grandes trunfos do filme: criativo, engraçado e redondinho (até os 44 do segundo tempo, pelo menos, mas não falemos de spoilers).

Os papéis são de perfil muito bem delineados: arquétipos, não clichês, o que deixa os atores confortáveis em suas funções. Vale mencionar Danton, como o retraído Eric; Rodrigo Sant’anna (pasmem!), não-histriônico e não-vestido-de-mulher; e, principalmente Calabresa e uma hilária Katiuscia de vilã.

Com o perdão do trocadilho óbvio, A Esperança é a prova de que há esperança. 

Ex Isto - 2010

Direção: Cao Guimarães

Um filme livremente inspirado na obra Catatau, de Paulo Leminski. O poeta imaginou uma hipótese histórica: "E se René Descartes tivesse vindo ao Brasil com Maurício de Nassau?". Interpretado por João Miguel, o personagem envereda pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.

Noite em Chamas - 1978

O Baiano Fantasma - 1984

Direção de Denoy de Oliveira

Elenco:

• José Dumont .... Lambusca
• Regina Dourado .... Zuzu
• Luiz Carlos Gomes .... Antenor
• Rafael Carvalho .... Chico Peixeira
• Paulo Hesse .... Reméla
• Maracy Mello
• Renato Consorte
• Benedito Corsi
• Wilma de Aguiar
• Sérgio Mamberti
• Flávio Porto
• Ruthinéia de Moraes
• Cleide Paes
• Bruno Giordano

 Recém chegado a São Paulo, vindo do nordeste em busca de uma vida melhor, o paraibano Lambusca vai morar na favela em casa do conterrâneo Antenor. Enquanto se engraça com a vizinha Lindalva, é abordado na rua pelo malandro Remela, que lhe oferece um emprego de cobrador, mas sem dizer que o patrão é uma quadrilha que vende proteção a donos de estabelecimentos. A ostentação com os primeiros ganhos leva o ingênuo Lambusca a chamar a atenção da vizinhança, e a envolver-se com a cantora Zuzu, ignorando que ela é amante do chefão da quadrilha. A mordomia começa a acabar quando, ao pressionar um industrial para estorquir-lhe dinheiro, Lambusca provoca um infarto no sujeito e foge com o pagamento pela proteção. Passa então a ser perseguido tanto pela quadrilha quanto pela polícia, que dispõe de um retrato falado do paraibano (divulgado pela imprensa como "o baiano fantasma", devido ao costume paulistano de classificar todos os nordestinos como "baianos"), e é obrigado a esconder-se.

O Diário de Tati - 2012 

Livro

A adolescente Tati, personagem criada pela humorista Heloísa Périssé, surgiu na Escolinha do Professor Raimundo em 1994, mas se popularizou entre 2002 e 2003, quando estrelou o quadro "Papo Irado" do Fantástico. Popularizou-se não só por conta da exposição maior na TV, mas também porque estava em sintonia com as lições de moral sobre as relações de pais e filhos que o programa faz, em linguagem "jovem", para a Família Brasileira nas noite de domingo.

Se o filme O Diário de Tati parece terrivelmente datado, não é só porque já faz seis anos que foi rodado (dá pra imaginar a vergonha que hoje, na estreia, devem sentir os integrantes do elenco que eram pouco conhecidos em 2006, como Marcelo Adnet). Soa datado, principalmente, porque Tati, enquanto projeção de adultos do que é ser adolescente, sempre foi um anacronismo. Não são suas gírias de prazo vencido ou seu computador com monitor de tubo que a tornam deslocada, mas sua própria natureza.

Enquanto mantida no tempo suspenso da realidade idealizada que é o Projac, Tati tinha o seu nicho. No cinema, onde as exigências são outras, especialmente para o público desta Geração Z que faz, consome e renova um zeitgeist a cada momento, o filme do diretor Mauro Farias não deve dizer muita coisa... Na trama, muitos ao redor de Tati cumprem o roteiro da revolta jovem - formam uma banda - enquanto sobra para a protagonista a lição de ser responsável, passar de ano etc. O caso é que hoje em dia até esse ideal de formar uma banda deve parecer uma velharia para muito adolescente.

Ironicamente, a atuação de Heloísa Périssé é o elemento menos caduco ou estranho. A atriz se entrega tão naturalmente à caricatura da aborrescente que vê-la interpretando Tati passa a ser um dos poucos prazeres que a comédia proporciona, uma vez que a premissa absurda - a ideia de ver uma mulher que hoje tem 46 anos se passar por uma menina de 15 - só realça a irrealidade deO Diário de Tati, um raro longa-metragem sobre jovens feito para gente velha.

Íntimas Revelações (2000)

BLITZ CONTRA O GÊNIO DO MAL

Com linguagem semelhante às histórias em quadrinhos, Blitz contra o Gênio do Mal é uma trama de aventura em que um vilão, Kid Babalu (Oswaldo Loureiro), deseja aproveitar-se do sucesso do grupo Blitz. Inconformado com a popularidade da banda entre o público infanto juvenil, Kid Babalu decide sequestrar os músicos e trancafiá-los numa masmorra.

Especial exibido em 1984, auge do sucesso da Blitz, formada por Evandro Mesquita, Fernanda Abreu, Marcia Bulcão, Ricardo Barreto, Antônio Pedro Fortuna, William Billy Forghieri e Juba.

Dora ou a neurose sexual dos nossos pais

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Cabeça a Prêmio - 2009

Corisco, O Diabo Loiro - 1969

Dirigido por Carlos Coimbra

Elenco:

• Maurício do Valle.... Corisco
• Leila Diniz.... Dadá
• Milton Ribeiro.... Lampião
• John Herbert.... Bem-te-vi
• Geórgia Gomide.... Lidia
• Dionísio Azevedo.... Compadre Mariano
• Antonio Pitanga.... Zé Baiano
• Jofre Soares.... Domingos
• Laura Cardoso

Adentrando na história de um dos maiores nomes do cangaço, Carlos Coimbra não hesita em deixar transparecer os dois lados da moeda.

Corisco, o Diabo Loiro é um filme de cangaço que relata a real história de um dos grandes nomes do antigo sertão nordestino: Corisco, que, além de comparsa de Lampião, também mantinha uma parceria com sua mulher, Dadá, a qual é captura logo no início da película. Mostra-se, assim, uma narrativa pouco comum, ao desenvolver o passado das personagens por meio de lembranças que eles têm enquanto são levados para a prisão. 

A história começa com Dadá (Leila Diniz) cortando o cabelo de Corisco (Maurício do Valle), ambos decididos a deixar o cangaço após a morte de Lampião (Milton Ribeiro). Porém, quando o casal está saindo do Ceará, é emboscado pelos volantes do tenente Rufino (Turíbio Ruiz), sendo que Dadá leva um tiro na perna e Corisco é gravemente ferido por uma metralhadora. Durante o caminho para a prisão, a dupla recorda, por meio de flashbacks, como foram parar nesta vida de sangue e insegurança. 

As memórias mostram todo o passado de Corisco, o qual iniciou sua vida como cangaceiro matando dois soldados que espancaram seu tio e castraram seu primo. Já pertencendo aos cangaceiros, ele se apaixona por Dadá quando esta tem apenas 13 anos, e não quer levar a injusta vida por entre matas e perigos. Ela só passa a andar com Corisco quando este se une a Lampião, após conhecer Maria Bonita, que permite que os homens andem com suas respectivas mulheres. Com o tempo, Dadá se acostuma nessa vida, inclusive mostrando coragem e sendo a única mulher a pegar em armas no bando. Corisco mostra ser um homem inteligente e, portanto, quer o mesmo de sua mulher, ensinando-a a escrever e repreendendo falas grosseiras. 

Um dos momentos mais marcantes é quanto Lídia (Geórgia Gomide) trai Zé Baiano (Antônio Pitanga) com Bem-te-vi (John Herbert), e Lampião dá o direito de Zé Baiano punir sua mulher como bem entender; então, ele a deixa uma noite pendurada no tronco e, ao amanhecer, cava uma cova em sua frente, espancando a mulher com um pedaço de madeira até a morte – para ele, esse é o preço de uma traição. Outra situação nada difícil de esquecer é o fogo cruzado que a população vive, recebendo pressão e sendo torturados, em busca de informações tanto pelos soldados quanto pelos cangaceiros.

Como comprovado em um diálogo entre Dadá e o tenente Rufino, o diretor Carlos Coimbra associa uma visão imparcial com relação ao cangaço, entendendo que tanto os volantes quanto os cangaceiros são iguais, muitas vezes matando sem necessidade, apenas pela influência em determinado pedaço de terra:

Dadá – Vivi no cangaço pela mesma razão que o tenente vive na volante. Matando, fugindo, vingando, não aceitando cabresto de coronel. A diferença é que macaco vive escorado na lei e é promovido toda vez que corta cabeça de cangaceiro. 

Rufino – Cangaceiro é bicho, soldado é caçador. 

Dadá – Caçador mata também, às vezes sem precisar. 

Tem-se aqui um ótimo filme, com uma grandiosa história mostrando o percurso de um dos maiores nomes do cangaço e abrangendo muito bem os detalhes da época, desenvolvendo também os dois lados da moeda e os personagens com atuações cativantes.

Young Asses of Tahitian Island (Bons Momentos, 2006)

• Scene 1. Gisele Prado, Vitor Gaucho
• Scene 2. Ane Ferrari, Don Picone
• Scene 3. Sara Lemos, Erick Nogueira
• Scene 4. Patricia Kimberly, SabrinaFerrari
• Scene 5. Milena Santos, Thammy Brasil, Roge

Em “Bons Momentos”, as safadas estão mais soltinhas do que nunca – e o melhor – na areia de praias paradisíacas! São 5 cenas quentes de sexo explicito em cenários perfeitos e marcantes! Daiane Don, Giselle, Milena Prado, Patricia Kimberly, Sabrina Ferrari e Sara Lemos são as selecionadas para a fuder sem limites!

Fantasias de Mulher Casada 2 (2007)

• Scene 5. Gisele Prado, Tony Tigrao

Butt Blasted Brazilian Babes 2 (2007)

• Scene 1. Monica Mattos, Don Picone / Tezfiles
• Scene 2. Veronica Bella, Vitor Gaucho, William Carioca / Depositfiles
• Scene 3. Gisele Prado, Don Picone / Depositfiles
• Scene 4. Sara Lemos, Roge, William Carioca
• Scene 5. Gisele Prado, Hellen Gabor, Monica Mattos

Big Black Poles in Little White Holes 12 (2005)

• Scene 1. Gisele Prado, Wesley
• Scene 3. Bianca Formiguinha, William Carioca
• • Scene 4. Mona Lisa, Wesley

O Quarto - 1968

Direção: Rubem Biáfora

Por Vlademir Lazo

Que Rubem Biáfora foi um crítico renomado já é do conhecimento geral, mas poucos sabem que ele também dirigiu ocasionalmente. Do seu currículo como cineasta, o mais famoso filme que realizou foi O Quarto, que até hoje permanece como uma das mais densas descrições da solidão masculina dentro do cinema brasileiro, e um dos melhores filmes que quase ninguém viu dos anos 60. O Quarto é um filme que bate forte em revisões feitas de tempos em tempos. Cada revisita a ele é uma oportunidade diferente de experienciar as questões com que seu personagem se confronta, e as quais todos nós cada qual à sua maneira lidamos ao longo dos anos: a passagem do tempo, a sensação dos dias e horas escoando em vão, e também de estar ficando para trás, ultrapassado pelo peso da idade e do vazio se acumulando.

O Quarto gira em torno do isolamento de Lucio (Sergio Hingst), um funcionário público retraído e solteirão, que só sai do quarto em que vive sozinho para ocasionais visitas a uma irmã, e em encontros com prostitutas que encontra na rua, às quais paga a peso de ouro por generosas doses de afeto e alguns momentos de sexo e carinho. E com quem gosta de conversar, dividir a atenção e o interesse pelo que as moças têm a dizer, se frustrando com a inevitável postura profissional delas ou simplesmente quando devem ir embora.

O personagem também costuma passar pela pior espécie de solidão que alguém pode sofrer: a de se sentir sozinho mesmo na companhia de um grupo ou multidão, seja nas ruas ou em bares em meio às rodas de desconhecidos vendo o futebol na TV, ou nas próprias arquibancadas dos estádios. Com a irmã casada tampouco se sente à vontade diante da vida dela no subúrbio, e das pressões para que ele também constitua família, preferindo eventuais idas aos cabaré, o que inclui no filme de Biáfora um longo strip-tease completo, além das sequências de sexo e de nudez, o que ainda não era muito frequente no cinema brasileiro da época.

A câmera de Biáfora radiografa a rotina do personagem dissecando minuciosamente a personalidade de uma existência desbotada, que não sabe como lidar com o mundo impiedoso que o cerca e asfixia. Os planos tratam de isolar Sergio Hingst no quadro, sempre próximo e implacavelmente distante dos demais, quando na companhia de outras pessoas, como nas cenas da repartição em que trabalha. Algumas vezes quando se fala de O Quarto, na dificuldade de se encaixar o filme numa corrente de nosso cinema, muitos apontam uma bem provável influência de Walter Hugo Khouri. Vendo cenas como as do local de trabalho de Lucio, no entanto pode-se perceber certa inspiração em outro diretor predileto de Biáfora, o americano William Wyler. Não é difícil lembrar ali de alguns aspectos de O Colecionador (realizado poucos anos antes), cujo protagonista tampouco se sentia à vontade em seu ambiente de trabalho, como também nutria dificuldades parecidas de estabelecer relacionamentos amorosos ou de simples amizade.

O Quarto é um filme simples mas bem psicologizante, e ganha muito com o talento do grande Sergio Hingst no papel principal. Hingst sabe ser melancólico na medida certa, e divertido quando tem que ser, realçando o comportamento por vezes patético do protagonista. Ao contrário da personagem de O Colecionador, o de Hingst não chega ao ponto da psicopatia, nem de ser submetido a se tornar uma vítima dos demais ou de se sentir como uma. Do começo ao final, O Quarto trabalha como a deixar claro que a responsabilidade pela condição do protagonista não é de outro se não dele próprio. Mesmo os rituais de humilhação, ou a crueldade e o desprezo para com os personagens que não raro aparecem na filmografia de Wyler (e que já lhe renderam críticas até certo ponto injustas), em O Quarto pouco se manifestam em cena, no que contribui o talento de Hingst em tornar o seu personagem mais humano. Os tais rituais de humilhação são deixados para perto do final, quando o protagonista pensa encontrar sua redenção quando toma por amor uma aventura com uma socialite com quem se deixa envolver emocionalmente. A falta de experiências e relações humanas cobra então o seu preço, quando Lucio embora se sentindo seguro, na verdade mal sabe a maneira apropriada de se comportar diante do circulo de amizades da mulher com quem se relaciona. Ao personagem restará sempre a solidão implacável do quarto que o acolhe do mundo.

O Quarto é um filme que poucas vezes recebeu a atenção que merecia. Diante dele não é difícil (nem exagero) considerar a atuação de Sergio Hingst como a melhor de todo o cinema brasileiro. Mesmo um vulto tão distante do cinema paulista como Glauber Rocha, que em seu livro Revisão Critica do Cinema Brasileiro escrevera opiniões negativas impublicáveis e exageradas ao primeiro filme de Biáfora (Ravina, cujo comentário no Revisão se encerrava dizendo que era “um exemplo de como não se deve fazer cinema em qualquer parte do mundo”), reconheceu as devidas qualidades de O Quarto, enviando uma carta a Biáfora declarando que “esse filme é um depoimento comovente e humano”. No passado, Biáfora como crítico foi durante anos especialista em detectar qualidades em obras que os demais demoravam em enxergar, como ocorreu nos anos 40 com os filmes de terror produzidos por Val Lewton e nos musicais de Arthur Freed, ou na década seguinte com Ingmar Bergman. Cabe agora no presente que se redescubra e se dê valor a um grande filme como O Quarto.

Semana Santa (2013), de Leonardo Amaral e Samuel Marotta

Semana Santa não carrega explicações ou determinações fáceis. O feriado a que seu título se refere é apenas um dos elementos desse filme, que ao mesmo tempo em que experimenta esse período religioso em uma cidade do interior de Minas Gerais, se permite ir além de seu caráter regionalista para partir rumo a um todo maior, no qual sacro e profano não necessariamente dividem a cena, mas estão ali para representar esse nosso eu complexo, que comporta ambos quase que na mesma dimensão.

O filme faz parte de uma série de obras contemporâneas nas quais seus diretores dividem a cena e sua equipe é composta por membros que também realizam e produzem filmes outros, tais como Estrada para Ythaca, Os Monstros, Estado de Sítio, Pouco mais de um mês, etc. Leonardo Amaral e Samuel Marotta literalmente adentram a cerimônia de celebração da Paixão, Morte e ressurreição de Cristo na cidade Dores do Turvo (MG). Não apenas os dois caminham por entre as ruas e encenações, como a equipe aparece de diversas formas: um dos membros captando som, o câmera encerrando a cena devido à chuva, o produtor participando como um personagem da cerimônia.

Essa fusão equipe-personagens-cena é fundamental para a mise-en-scène de Amaral e Marotta, pois permite uma maior naturalidade nas encenações, no caminhar da câmera e na interação da equipe com os habitantes da cidade. Claro, vale dizer que é a cidade natal de Samuel Marotta, o que certamente facilitou esse processo.

Todavia, grande mérito do filme é aquilo que ele exala de verdadeiro, ainda que no mais profundo das ficcionalizações dos acontecimentos. Seja na procissão, seja nas catarses outras, construídas para o filme, existe um respeito forte pelas tradições, pela crença, pela fé cristã. As referências estão presentes (como Carlos Alberto Prates Corrêa, Luis Buñuel, Pier Paolo Pasolini), mas não dominam a cena. Diferentemente do primeiro longa no qual a dupla Amaral-Marotta divide a direção com diversos outros nomes,Semana Santa é um filme mais centrado, ainda que fora dos padrões tradicionais. Se por um lado Estado de Sítio já trazia esses elementos subversivo-cômicos presentes em Semana Santa, naquele filme ainda dominava certa dispersão, talvez pelo excesso de nomes na direção e pelas várias pulsões misturadas.

Semana Santa é um filme de certa forma episódico, permeado por algumas esquetes não totalmente dissociadas. As longas sequências da cerimônia de semana santa da cidade são interrompidas por cenas peculiares, tais como o ator que interpreta Jesus Cristo agarrando um dos soldados e protagonizando um estranho balé no chão da igreja, ou um zoom com pitadas de westernevidenciando os dois diretores um tanto quanto perdidos no meio da multidão dentro da igreja.

Outro elemento curioso é a opção pela duração de algumas sequências ser demasiado longa. Se por um lado isso sugere algum demérito do filme, por outro esse tempo é necessário para que a fruição da cena tome dimensões outras que não aquilo que aparenta de imediato. A cerimônia tradicional dura quase que seu tempo real, mas esse processo é fundamental para a cadência das quebras que o filme tem, como por exemplo, a hilária cena em que um dos padres, durante o jantar, interrompe a celebração para tocar o que parece ser a música “More then words” no violão de maneira toscamente irreconhecível – cena que evoca com muita força O Fantasma da Liberdade(1974), de Luis Buñuel.

Impossível finalizar a crítica sem mencionar a cena mais forte de Semana Santa: a orgia na piscina. Dizer de uma orgia invariavelmente leva a crer que é o próprio ato sexual que toma a cena, mas não é esse o caso. Jovens embriagados pulam nus em uma piscina com diversas garotas e iniciam um balé sedutor, interrompido pela entrada de um rapaz com uma máscara de Iemanjá e uma roupa branca. Ele canta um samba de maneira absolutamente envolvente e entorpecente, enquanto passeia pelos corpos nus dando à cena uma significação outra que não apenas a de um bacanal.

A máscara, claro, abre uma nova camada ao teor religioso que o filme permeia, até então unicamente católico. E o faz sem induzir a uma interpretação fácil de ser o candomblé uma religião menos “sacra”, por assim dizer. O canto do rapaz é um canto catártico, assim como o ‘inglês-novolíngua’ do jovem violonista da cidade. São cantos de libertação de algemas fáceis, de convocação à carne e ao espírito, de união entre sacro e profano como algo natural de nossa existência.

por Ursula Rösele

Césio no Sangue (2007)

Diretor: Lars Westman e Zenildo Barretto

As consequências e a repercussão do acidente com o Césio 137 são acompanhados logo após o acontecimento e 14 anos depois.

Língua Mãe - 2011

Dirigido por: Beto Martins Fernando Weller Leo Falcão Marinho Andrade

Naná Vasconcelos, um dos maiores músicos do Brasil e mais atuantes fora do país, sonhava reunir um grupo de crianças e fazer música com elas em sua língua materna: o português. Atravessou três continentes para encontrá-las e daí nasce Língua Mãe, projeto musical realizado em parceria com o maestro Gil Jardim.

Acento português, música popular aprendida na escola. Sotaque angolano, música vivida nas ruas. Gíria brasileira e gosto pela música no tempo livre entre casa, rua e escola. Isso é o que Naná leva ao palco como resultado da aventura aqui documentada. O filme aproxima o espectador das realidades diversas e contrastantes dessas crianças e da experiência musical vivida nos encontros.

A Cor do seu Destino - 1986

Elenco:

• Norma Bengell - Laura
• Guilherme Fontes - Paulo
• Júlia Lemmertz - Patrícia
• Andréa Beltrão - Helena
• Chico Diaz - Vitor Filho
• Bebel Gilberto
• Marcos Palmeira - Raul
• Antônio Grassi
• Antônio Ameijeiras - Cônsul
• Anderson Schreiber - Paulo aos 6 anos
• Paulinho Mosca - Setúbal
• Anderson Müller - Gordo
• Duda Monteiro - Duda
• Roberto Lee - Oficial
• Lorena da Silva
• Marise Farias
• Cláudio Baltar
• Nádia Bambirra
• Letícia Monte
• Luiz Maçãs
• Biquini Cavadão

Dois Perdidos numa Noite Suja (1970)

Dirigido por Braz Chediak

Elenco:

• Emiliano Queiroz .... Tonho
• Nelson Xavier .... Paco
• Paulo Sacramento .... Banzo
• Pepa Ruiz
• Fernando José
• Vanda Fritzlikaya
• Romeu Vieira
• Jota Diniz

Aleluia, Gretchen - 1976

Deu Pra Ti Anos 70 - 1981

Direção: Nelson Nadotti e Giba Assis Brasil

O Grilo Feliz E Os Insetos Gigantes (2003)

Direção de Walbercy Ribas e Rafael Ribas

O Grilo feliz conta a história de um grilo que canta espalhando alegria para seus amigos. Um dia, o Grilo Feliz descobre fósseis gigantes, é onde começam os problemas, os quais serão enfrentados contra a vilã Trambika. Além do Grilo, existe Pétala, a qual o Grilo Feliz se apaixona, e o grupo de sapos rapers, que querem gravar um CD e ganharem fama.

ENTRE AS PERNAS (1999)

Entre as pernas é um filme noir sem dúvida, em que os personagens centrais vivem uma história de amor tensa, pois ambos são compulsivos ao sexo e acabam se conhecendo em uma reunião dos “sexólatras anônimos”. Aliás até o próprio responsável pela reunião sofre do mesmo mal: sendo esta a cena inicial do filme: um homem que não consegue controlar seus impulsos sexuais e não deixa passar nem a babá da filha pequena. Aquela cena em que a babá coloca no cabelo um alfinetão, já vi em um filme de Almodóvar, “Matador”, neste filme a femme fatale matava os seus amantes com aquele alfinetão de cabelo. Mas neste filme a cena é forte também. O que acontece com o alfinetão é melhor não dizer...
Javier Bardem como sempre impressiona com sua interpretação. Na reunião dos viciados todos dizem: “Eu sou um viciado em sexo. Estou doente e necessito de ajuda”, ele é o último a dizer, com aquela cara dura enigmática. Na terapia faz amizade com Miranda (Victoria Abril), mas no primeiro encontro tentam se controlar ao máximo e ainda passam por constrangimento, porque no restaurante um homem reconhece Miranda e fica falando do que fizeram numa noite. A partir dessa saia justa, Miranda confessa a Javier que é uma ninfomaníaca, mas que estava já há duas semanas se controlando e Javier lhe conta que era viciado em sexo por telefone, precisamente com uma mulher misteriosa. Miranda trabalha em uma rádio e leva Javier até lá, o programa é referência para aqueles que gostam de sexo por telefone. Na rádio Javier fica sabendo que todas as suas conversas por telefone foram gravadas. As histórias em que ele falava por telefone com a participação de Azucena, a misteriosa mulher, são as mais pedidas pelos ouvintes e o pessoal da rádio fatura com isso. Claro que Javier fica chocado com a invasão à sua intimidade, em um dos diálogos ele diz para Miranda: “Me sinto estuprado”. Mas ao voltar para escutar aquelas histórias e ao sair com Miranda o desejo volta total. A cena em que ele a pega no estacionamento é muito bem feita. Aliás que pegada a do Javier Bardem... Apesar do filme ter um apelo erótico, ele não traz nenhuma cena de nudez completa. Nas principais cenas os atores estão completamente vestidos. A trama tem algo de suspense, drama e gênero policial, mas não pretende discutir nada, nem os problemas sexuais, nem o mote de filme policial, tampouco o erotismo. Mas cumpre a sua função de prender o espectador até o fim.

Belas e Corrompidas - Sexta-Feira As Bruxas Ficam Nuas (1977)

A bela Isabel é fascinada pela vida do famoso conquistador homicida Landru. Dedicando-se a reconstruir os crimes de seu ídolo, ela atrai sexualmente vários homens e assassina-os. Na consecução de seus crimes, conta com a ajuda de Tula, sua criada corcunda, ansiosa por se aproveitar também eroticamente dos homens que a patroa traz. O irmão de Isabel, Tristão, planeja vender a casa onde ela mora para financiar suas viagens e suas conquistas amorosas: leva-a a um noivado forçado com a intenção de surpreendê-la na cama com o noivo e exigir a venda da casa. O plano falha porque Isabel mata o noivo. Durante uma festa na casa, Ygor, o noivo cego de Tula, tem relações com Isabel e é eliminado em seguida. Tula acusa a patroa das mortes e os vizinhos chamam a polícia. Presa e levada a julgamento, Isabel é absolvida graças a um advogado ardiloso que lhe atribui insanidade mental. Na clínica de repouso onde é recolhida, Isabel recebe a visita do guarda-noturno de sua rua, antigo admirador, que lhe traz uma caixa cheia de morcegos, o que a faz sentir ter encontrado seu verdadeiro amor.

Direção de Fauzi Mansur

Elenco:

• Eudósia Acuña
• Carmem Angélica
• Carlos Bucka
• Maria Isabel de Lizandra
• Valéria D'Ellia
• Paulo Domingues
• Abrahão Farc
• Márcia Fraga
• Edward Freund
• Heitor Gaiotti
• Ênio Gonçalves
• Stella Maia
• Érika Maracini
• Marthus Mathias
• Roberto Miranda
• Cavagnole Neto
• Luigi Picchi
• Pipoca
• Carlos Reichenbach
• Fernando Reski

Os Fuzis - 1963 / 4SHARED

Dirigido por Ruy Guerra

Elenco:

• Átila Iório .... Gaúcho
• Nelson Xavier .... Mário
• Maria Gladys .... Luísa
• Leonides Bayer .... Sargento
• Ivan Cândido .... Soldado
• Paulo César Pereio .... Pedro
• Hugo Carvana .... José
• Maurício Loyola .... Beato
• Joel Barcellos .... vaqueiro com o filho morto
• Ruy Polanah ....
• Antonio Pitanga (creditado Antonio Sampaio) .... voz

Aclimatado ao inferno da burocracia nacional – vide o périplo da censura em “Os Cafajestes” (1962) – Ruy Guerra escolheu novo objeto incendiário para suceder as manhas de Jandir e Vavá. Saem as praias de Cabo Frio e apostam-se as fichas no que deveria ser o documento sobre a miséria agreste, situado in loco no sertão baiano. As cidades de Milagres, Tartaruga e Nova Itarana receberam a equipe de “Os Fuzis” (1963), que chegava calejada pela recente perda do argumentista Miguel Torres, vítima de acidente automobilístico enquanto procurava locações para o filme. A homenagem singela ao colega, dedicando-lhe a obra, pontifica o signo de morte que acompanha a narrativa dentro da tela. Delírios messiânicos, sabedorias no estilo Antônio Conselheiro e flagelados pela seca fazem de “Os Fuzis” uma escuridão do otimismo.

Dramaturgicamente, o roteiro de Ruy – diálogos compartilhados com Torres – instala dois focos separados de conflito: os soldados – Nelson Xavier, Hugo Carvana, Paulo César (ainda sem o “Peréio” consagrador), Ivan Cândido, Leonides Bayer – e os famintos – cujos urros do beato (dublado por Antonio Sampaio, vulgo Antonio Pitanga) servem de liga para a casta, no mais das vezes sem voz. Em meio a tudo, o pivô da reviravolta, Gaúcho – Átila Iório, veterano carioca, ator de Lulu de Barros e Watson Macedo, insolitamente expert na geografia nordestina ao também protagonizar “Vidas Secas” (1963). Gaúcho é o motorista de caminhão, comprador de meninas virgens, que apenas a centésimos do fim sai da linha dúbia e coloca-se como protetor do povoado – quando um jovem (Joel Barcellos) pede no bar um caixote para enterrar o corpo do filho, morto evidentemente pela fome.

Queimado a tiros, a perseguição de Gaúcho mostra o clímax de “Os Fuzis”. Fulminado pelas costas no momento de surto do personagem de Carvana, seu corpo inerte é abraçado por Mário (Nelson Xavier), único a demonstrar uma nesga de humanidade na trama. Envolve-se com a moça (Maria Gladys), revolta-se contra o assassinato de um colono por brincadeira – mas cede, ao relatá-lo como ossos do ofício à família do defunto.

O tédio dos rapazes socados na missão ingrata, o fetiche pelas armas, não deslumbram enquanto elementos per sedo enredo. Cenas há que tentam comunicar algo – os soldados cavucando as cuias de comida na frente do cadáver – mas ainda assim percebe-se uma certa estagnação, um certo alheamento no rigor formal e na obsessão pelos close-ups, pelos primeiros planos – que distanciam os rostos dos demais elementos do quadro. Somada à mão pesada da luta de classes, nasce daí a contraposição estática entre aqueles dois focos de conflito que não se permeiam de fato.

Apontamos a luta de classes como marcapasso do filme em razão do engajamento na tese maior, que lhe toma as entranhas: demonstrar o militarismo como intermediação opressiva – os soldados evitam que uma carga de alimentos seja atacada – para o Id fundamental – os pobres sem Estado, falsamente conformados, mas sempre alertas para a tomada de contas através do beato ou da matança sabática de um boi. Pastando desavisadamente entre os locais, as carnes do bicho são arrancadas a fórceps, como numa insurreição. Estaria aí um belo desfecho em termos de plasticidade, logo em seguida traída pela insistência de retomar o arquétipo da oralidade, da ciência popular, na ruminação de um idoso.

Cecil Thiré e Ruy Polanah assistiram a direção, música a cargo de Moacir Santos – ouro negro, que depois se refugiou na Califórnia –, produção de Jarbas Barbosa – irmão do Abelardo, o Chacrinha. Gato escaldado com as intervenções de Jece Valadão em “Os Cafajestes”, Ruy Guerra inseriu uma cláusula contratual que impedia o produtor de retirar cenas sem o seu consentimento. Supôs que conseguisse contornar as investidas mas, obviamente, como os fatos se precipitam às relações jurídicas, a insistência de Barbosa por meses foi tamanha que o filme chegou a ser remontado – desprezando o status final, dado por Ruy e Raimundo Higino –, levando o diretor a exigir que seu nome fosse retirado do produto exibido.

Antes de tomar o caminho do Laboratório Líder – ponto de chegada do cinemanovismo –, “Os Fuzis” teve um encontro sorrateiro com “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964). Ainda às boas, Glauber Rocha deixou bilhete carinhoso no set de Ruy Guerra, sabendo que eram vizinhos de gravações: “Deus e o Diabo pedem passagem”. Dali para a acidez total entres os dois, muitos cáctus correram, muito chão quebrado pelo sol forte, muitas declarações desencontradas na imprensa. Glauber criticou-lhe o barroquismo, apesar de saudar – paternalistamente – o franco processo de abrasileiramento do moçambicano. O tempo rugiu e Glauber adicionou a Ruy outros carinhos, como o de tachá-lo de salazarista, crendo-lhe um dos responsáveis pelas perseguições que dizia sofrer. Propôs-se a varrê-lo do mapa, deletando-o inclusive dos textos que escrevera a respeito. Ruy demorou a entrar nos detalhes da cizânia, mas deixou claro o descontentamento com a postura de Glauber – “profeta alado” foi o epíteto atribuído por Paulo Emílio Salles Gomes –, misturada com a tendência de manipulação que acabava repercutindo no sentido contrário, fazendo do baiano o alvo da manobra.

Egos e pugilato à parte, em 1978 Ruy Guerra realizaria uma continuação para “Os Fuzis”, co-dirigida por Nelson Xavier. “A Queda” ambienta os personagens no Rio de Janeiro, opta pela experiência do proletário em substituição às fardas, naquela vaga de quase-Anistia – ampla, geral e irrestrita –, que inflamava os discursos médios. Enquanto o irmão do Henfil demorava a aterrissar no aeroporto, o cinema brasileiro aninhava-se em outros centros de poder. As fábulas sebastianistas e messiânicas perdiam empatia, cediam espaço à concretude do elemento urbano que cada vez mais pressionava os bastidores do Congresso Nacional.

Por Andrea Ormond

Terça Insana - Ventilador de Alegria - 2008

Baseado no roteiro do show Terça Insana Ventilador de Alegria, que percorreu o país na turnê 2006/2007, o segundo DVD do projeto Terça Insana registra algumas das melhores cenas e personagens criadas mais »entre 2005 e 2007 pelo elenco, formado pelos atores Grace Gianoukas, Roberto Camargo, Agnes Zuliani, Guilherme Uzeda e Marco Luque. A gravação aconteceu no palco do Avenida Club, onde o grupo se apresenta há 7 anos, em fevereiro de 2008. A direção artística é de Grace Gianoukas, idealizadora e diretora do projeto Terça Insana. A direção é de Rodrigo Carelli, que assinou também Acústicos MTV como Cássia Eller, Gal Costa, Paralamas do Sucesso, Lulu Santos e Roberto Carlos.

1. Abertura - Roberto Camargo – 2. Garçom - Marco Luque – 3. Mulher Moderna - Grace Gianoukas – 4. Senadora Biônica - Agnes Zuliani – 5. Xicovate - Guilherme Uzeda – 6. Cupido - Roberto Camargo – 7. Silas Simplesmente - Marco Luque – 8. Adolescente - Grace Gianoukas – 9. Carlota Joaquina - Agnes Zuliani – 10. Homem de 40 - Roberto Camargo – 11. Durval Alencar - Guilerme Uzeda – 12. Mary Help - Marco Luque – 13. Mal Amada - Agnes Zuliani – 14. Santa Paciência - Grace Gianoukas – 15. Zildo - Guilherme Uzeda – 16. Betina Botox - Grace Gianoukas – 17. Encerramento

Mater Dei - 2001

O colunista da revista Veja, Diogo Mainardi, é conhecido pelo mau humor de seus textos e pela forma azeda como vê o mundo. Desta forma, não é de se estranhar que em seu primeiro trabalho para o cinema, Diogo escreva justamente um roteiro amargo... contra o próprio cinema. Assim é Mater Dei, produção brasileira realizada em vídeo digital que conta a história de dois irmãos: Vinícius (Gabriel Braga Nunes) e Diogo (Dan Filip). Ambos estão em busca de um financiamento para a realização de um longa-metragem e acabam se envolvendo com uma violenta guerra particular entre um juiz e uma empreiteira. Os personagens Vinícius e Diogo (não por acaso, os mesmos nomes dos irmãos Vinícius e Diogo Mainardi, respectivamente diretor e roteirista de Mater Dei) se envolvem com uma bela mulher (Carolina Ferraz), pivô de uma tragédia anunciada envolvendo seu filho que ainda está para nascer.

Mater Dei tenta imprimir à narrativa um tom de farsa, de paródia contra os próprios mecanismos do cinema brasileiro, mas morre na praia das intenções. A trama não decola e o filme mantém permanentemente um sabor de produção caseira. Excessivamente verbal e descritivo, o roteiro tem estrutura fraca, enquanto a fotografia busca sempre um olhar turístico sobre a cidade de São Paulo. Realizado totalmente com recursos privados, sem o apoio de nenhuma lei de incentivo estatal, Mater Dei deixa muito a desejar.

BRUNA FERRAZ - A RAINHA DA ERÓTIKA FAIR

Ninfas (2007)

• Scene 1. Gisele Prado, Hellen Gabor, Alex Ferraz
• Scene 2. Nayara Petry, Alex Ferraz
• Scene 3. Carol Ninfa, Jay Brown
• Scene 4. Milena Santos, Paulo Machy
• Scene 5. Milena Magalhaes, Dhones Portella
• Scene 6. Patricia Kimberly, Dhones Portella (Vida Vadia)

As Biscatinhas (2008) / MINHATECA

• Scene 1. Laura Lemos, Marcelo Vidal
• Scene 2. Rubi Mello, Alex Junior, Dino Miranda
• Scene 3. Ariane Manzolli, Vitor Gaucho
• Scene 4. Gisele Prado, Tony Tigrao
• Scene 5. Hellen Ferraz, Vitor Gaucho

Pretty Little Latinas 33 (2005)

Gisele Gucci, Preta Brazil, Bianca, Jaqueline, Patricia

A Garota do Colégio 6 (2006) / Minhateca

• Scene 1. Gisele Prado, Roge
• Scene 2. Anita Cordeiro, Vitor Gaucho
• Scene 3. Bianca Lins, Ed Junior
• Scene 4. Sara Lemos, Dhones Portella
• Scene 5. Hellen Gabor, Tony Tigrao

Teste Anal (2006)

• Scene 1. Gisele Prado, guy
• Scene 2. Gina Jolie, Jazz Duro

Sexo Câmera Ação (2006)

• Scene 1. Giovanna Herrera, Saddan
• Scene 2. Hellen Gabor, Don Picone
• Scene 3. Lana Starck, Edu Costa
• Scene 4. Hellen Gabor, Edu Costa
• Scene 5. Giovanna Herrera, Hellen Gabor, Lana Starck, Juliano Ferraz

Ten Little Latinas 2 (2007)

• Scene 1. Gisele Prado, guy

A AGONIA (1976)

Cabelo cortado rente, um ramo de alecrim por trás da orelha, camisa amarela de cetim brilhante. Ele está ao volante de seu carro quando passa por uma mulher que caminha pela beira da estrada. Lábios fortemente pintados, vestido estampado de saia rodada e sapatos vermelhos combinando com a cor do batom, ela chama sua atenção. Ele lhe dá uma carona, os dois se encaram em silêncio por alguns momentos. Apresentam-se um ao outro e, entre os dois, se estabelece um diálogo absurdo e cheio de metáforas. E saem rodando de carro por recantos do Rio de Janeiro, ao som de Noel Rosa e Lamartine Babo. Eva e Antena - ela uma vidente, ele um assassino em fuga - iniciam um insólito caso de amor, onde o tédio muitas vezes cede lugar à tragédia, criando a agonia de um feriado passado num abismo.

Direção de Júlio Bressane

Elenco: Joel Barcellos, Maria Gladys, Grande Otelo, Wilson Grey

World Class Ass 4 (2003)

• Scene 1. Tabitha, David Luger
• Scene 2. Tabitha, Joel Lawrence, Mr. Pete
• Scene 3. Priscila, Mr. Marcus
• Scene 4. Keity, Christian Wave
• Scene 5. Diana, Carlos Bazuca, Christian Wave
• Scene 6. Bia, Diana, Joel Lawrence

BRASILEIRINHAS: CONTOS ERÓTICOS

Escolinha do Professor Ted 2 (2009)

• Scene 1. Anita Amorim, Dani Lopes, Soraya Carioca, Binho, Rick Montilla

Incesto: Em Nome do Pai da Mãe e da Filha (1996)

• Scene 1. Ana Bella, Sabrina Lombardi, Alex Boni, Edmau
• Scene 2. Ana Bella, Brenda Pires, Jordan de Souza

A ÚLTIMA CASA (THE LAST HOUSE ON THE LEFT, 2009) Dublado

A última casa é um remake de The Last House on the Left (A última casa à esquerda, em uma tradução livre, mais que para o Brasil colocaram como Aniversário Macabro) de 1972. Ele é aquele tipo de filme que você só deve assistir se tiver estômago (ohh noossa!), por que ele tem aquelas típicas cenas que até o telespectador "sente" a dor do personagem. Com muitas cenas de aflição, dor e até mesmo nojentas. Ele conta com cenas que são simplesmente de tirar o fôlego. Nele tem algumas mortes que são super bem feitas. Posso citar algumas como a mão do cara sendo "comida" pelo ralo da pia e a cabeça do outro sendo explodida pelo forno microondas (sim, esse filme é bem violento mesmo). Agora pulando para a história, você sabe aquele ditado que diz: " O feitiço virou contra o feiticeiro"?! Pois é, esse ditado tem tudo a ver com esse filme, por que ele tem muitas reviravoltas (para falar a verdade esse é o sentido do filme). Ele conta a história de uma família que vai para sua casa de lago tentar esquecer a morte de Ben (filho do casal e irmão da jovem, lógico né u.u). Mari (filha do casal) mal chega e já quer voltar à cidade para fazer uma visitinha para sua amiga Paige, que trabalha em um supermercado. Sua mãe com muita preocupação decide deixar a filhar ir.  Lá (no Supermercado) elas conhecem Justin, um garoto bem esquisitão que quer fumar maconha com elas. Então elas decidem ir (mais a amiga, por que Mari não queria muito não). Lá, eles se divertem, bagunçam e fumam muito. O que eles não imaginavam era que o pai do garoto, a namorada dele (do pai) e o tio dele iriam chegar e botar o terror (detalhe, todos os 3 são malvadões da pesada que acabara de fugir da prisão). Com medo de serem denunciados eles decidem meter a porrada nas garotas (e até no próprio garoto, isso por que são parentes) e seqüestrá-las, sendo assim levando-as para uma floresta, o problema é que eles não iam levar elas para a floresta, eles só pararam lá por que elas (também) meteram a porrada neles (detalhe, tudo dentro do carro). Tudo isso fez com que o carro se descontrolasse e batesse em uma árvore. E depois de mais cenas de violência (verbal e não verbal), eles decidem fazer a maldade lá mesmo (ou seja, mais violência). Sendo assim eles estrupam, torturam e até matam. E depois de tudo isso, eles tem a cara de pau de ficar na casa dos pais de Mari (até rolar essa parte já rolou muitas outras coisa, como tiro, morte E chuva...). O único detalhe é que eles não sabiam que lá era a casa de Mari. Então conversa vai, conversa vem, o garoto resolve ir deixar um copo na cozinha. E é aí que ele se depara com uma foto de Mari grudada na geladeira. Pronto!! Aí o menino já passa mal, já cai e vai para o banheiro. O pai vai atrás dele e fala para ele ficar de bico calado. Só que o garoto deixa um cordão que Mari estava usando enrolado no copo que ele deixou na cozinha, claro para os pais verem e descobrirem tudo (afinal, o pai do garoto falou para ele ficar de bico calado, mais ele não falou nada sobre dar pistas). Até que os bandidos resolvem ir para a casa de hóspedes (é que são duas casas, uma da família e uma de hóspedes). Depois que tudo já esta calmo, Ema (a mãe) resolver ir até a cozinha, e é lá que ela se depara com o cordão da filha enrolado em um caneco. Logo ela percebe tudo, o pessoal estranho, o garoto nervoso, o pedido por abrigo. E é aí que eles ouvem um barulho estranho na varanda. E quando eles saem correndo para ver o que é, vem a bomba, Mari toda machucada e caída no chão sem condições de falar, apenas de bater uma cadeira de balanço que é o que a salva (tipo, ela bate, bate a cadeira na parede, fazendo com que fizesse um barulho e seus pais viessem ver o que é). Seus pais então ficam desesperados e colocam a garota para dentro de casa. Seu pai a coloca em cima de uma mesinha na sala e começa a tentar parar o sangramento da filha (a sorte dela é que ele é médico). Então ele pede para Ema ir pegar alguns utensílios na cozinha que o ajudará em sua tarefa. E depois de várias outras cenas legais, o pai decide ir até a garagem pegar o barco, para eles irem pela água, já que a menina deixou o carro para trás. Já a mãe decide pegar uma faca, o problema é que na hora um dos bandidos chega (o tio). Sem saber o que fazer ela esconde a faca, o problema é que ela precisa esconder mais 2 coisas do homem: a foto da geladeira e a própria garota que está deitada em cima da mesa. Ela (Ema) tenta despistar os perigos usando a sensualidade, mais isso não é o bastante já que ele enxerga a garota em cima da mesa. Depois disso, bem, depois disso você já sabe, é porrada na certa!! Com direito a faca, martelo e até a pia para matar o cara. E depois desse “pequeno” assassinato, eles decidem ir a casa de hóspedes e fazer justiça com as próprias mãos... O que eu gosto nesse filme é que quem antes quem era os mocinhos, agora se torna os vilões. O filme também vem nos mostrar até que ponto nós chegamos ao ver algo de mau acontecendo com nossos entes queridos. Pois então fica a dica, para todos que gostam de filmes que dão bastante aflição ao ver cenas chocantes (Uma das cenas de mais aflição e dor é quando o pai tenta parar o sangramento da filha) A última casa é uma ótima pedida para ser assistindo sem pipoca (rs). 

Francisco Cavalcanti

OS VIOLENTADORES DE MENINAS VIRGENS (1982) / MINHATECA / Depositfiles

Já na abertura o filme mostra, durante a apresentação dos créditos, um Opalão vermelho que segue uma moça. Em seguida ela é sequestrada e raios e trovões surgem. A tal moça é levada para uma casa onde será oferecida como virgem para velhos milionários, que pagam uma pequena fortuna por cada moça e por sua virgindade. O cafetão de bigode e óculos fazendo a linha Vilão Escroto é uma figura bizarra, podre de bagaceira, assim como boa parte do elenco. A cena onde ele aparece de cueca samba canção branca cheirando a calcinha de uma das vítimas é simplesmente lamentável, mas ao mesmo tempo hilária.

O capanga careca é figurinha carimbada em vários filmes. Os tintureiros Pedro e Baixinho ao lado de Sueli, a noiva de Pedro, passam a ser perseguidos pelos marginais tarados após descobrirem suas identidades. Tenta-se criar uma atmosfera de thriller mas os resultados provocam muitas gargalhadas. É impressionante o uso de música incidental no filme, a trilha sonora de O Expresso da Meia Noite toca quase inteira, além de um momento “romântico” onde um jovem casal transa ao som do tema de Endless Love… Mas em termos musicais, o luxo mesmo é a sequência da boate. Para começar, a decoração é muito cafona, os figurantes parecem uma mistura de The Walking Dead com A Ilha dos Homens Peixe; tem um que parece o Sady Baby Cover desnutrido… e o show ? Num palco duas vagabas com biquínis bagaceiras dançam Vous Le Vous do ABBA… é praticamente a visão do quinto dos infernos…

Depois da longa orgia final, com os velhinhos mandando ver nas ninfetas, muito divertido,exploitation até a medula… Depois sim, o lado Charles Bronson do Francisco Cavalcanti se aflora e o tiroteio começa. Claro que tudo culmina com o bandidão safado levando um balaço e caindo na piscina, clássico, Old School total !!! Grande Francisco Cavalcanti, um de meus heróis da Boca do Lixo.

por  Marcelo Carrard

Direção: Francisco Cavalcanti

Elenco: Salvador Amaral, Francisco Cavalcanti, Suely Conti, Pinho Delmar, Kristina Frank, Sebastião Grandim, Henrique Guedes, Cléo Latorre, Ruy Leal, Sandra Marques

O Beijo da Mulher Piranha (1986) / MINHATECA

Policiais são chamados a um luxuoso apartamento de São Paulo e encontram o
cadáver de um famoso escritor dentro de uma banheira cheia de sangue.
Tentando desvendar o mistério, o delegado começa a ler um manuscrito deixado
pela vítima, que explica como ele se relacionou com a temível Mulher Piranha.

Direção: J.A.Nunes é o pseudônimo de Jean Garrett

Elenco

Neusa Silveira
Karina Macieira
Walter Gabarron
Francisco Rezende
Pedro Terra
Solange Dumont
Osvaldo Cirilo
Ângela Nonato
Mário Duque
Carla Prado
Flávia Sanches
Karina Miranda
Angélica Belmonte
Wagner Maciel
Rajá de Aragão
Dionísio Tordoc

 CALIFÓRNIA (2016)  / ULOZTO

Direção: Marina Person

Ser adolescente é viver uma descoberta a cada dia. Descobre-se o amor, a paixão, seus gostos musicais, as amizades, os ídolos, a vida. É sobre descoberta, não somente nessa fase da vida, que se trata Califórnia, estreia de Marina Person no cinema de ficção (ela havia feito o documentário Person, que conta a vida de seu pai em 2007). A ex-VJ da MTV traz um retrato emocionante e delicado dos anos 80, da AIDS e das incertezas da juventude nesse filme que tem como grande trunfo uma trilha sonora eletrizante e nostálgica.

A história gira em torno de Estela (a ótima Clara Gallo) e seu sonho de conhecer a Califórnia, nos Estados Unidos. É que seu tio Carlos (Caio Blat) vive na cidade ensolarada e de lá traz todo o tipo de referências musicais e culturais para a vida da sobrinha que vê nele um ídolo. A vida da adolescente se resume as paqueras com um dos meninos mais populares da escola, a companhia das amigas inseparáveis e a descoberta de sua sexualidade. A menina troca a tradicional festa de 15 anos por uma viagem para conhecer o tio e viver uma grande aventura, que acaba frustrada quando ele retorna dos Estados Unidos de forma repentina, muito magro e debilitado, portador de uma doença que pouco se sabia na época.

Marina imprime em tela um pouca da sua história de vida. O amor pelo rock, e principalmente pelo The Cure (que tem papel importante na trama) fez parte da vida da recente cineasta. Tanto que ela pediu diretamente para o vocalista Robert Smith a liberação para usar a música “Killing na Arab” no longa. O problema é que Smith não autoriza o uso da canção há anos, principalmente depois que grupos usaram a música com propósitos xenofóbicos. A canção foi inspirada no livro O Estrangeiro de Albert Camus, onde um franco-argelino chamado Mersault mata um árabe e não sente nenhum remorso pelo ato.

O livro, que também aparece no filme, é dado para Estela por um colega novo na classe, o gótico JM (Caio Horowicz) que começa como o freak da turma e aos poucos vai ganhando a confiança e a amizade da garota.

A abertura de Califórnia mostra a ousadia dessa novata no cinema nacional com um plano-sequência de deixar muito diretor veterano com inveja. Ela ainda recria muito bem os anos 80 retratados na trama, mesmo com um orçamento muito apertado. Ela disse em entrevistas que a música foi uma das formas encontradas de deixar essa ambientação mais fiel, já que a grana era curta para figurinos mais elaborados e locações da época oitentista.

O que se vê na tela é um filme cheio de sensibilidade, o nascimento de uma promissora cineasta, que assim como a sua protagonista está buscando se encontrar no meio de tantas descobertas de vida. A doença do tio, o primeiro fora, a perda da virgindade, os questionamentos sobre o futuro: tudo isso é tratado de forma adulta por Marina, mesmo que estejamos falando do futuro de uma adolescente de apenas 17 anos. É tudo levado à sério, com a importância que isso tem na nossa vida com essa idade. Afinal, como o personagem de Caio Blat diz em determinado momento do filme: “Nossos problemas parecem maiores pois são nossos.”

A única crítica que tenho não é ao filme, pelo contrário, a ele só faço elogios. Ótima trilha sonora, fotografia competente, direção acertada e uma grata surpresa de ver nascer uma cineasta cheia de talento (de família, diga-se de passagem). Minha crítica é a nós, espectadores. Vi o filme em um sábado à tarde em um grande cinema de Porto Alegre. Além de mim e da minha companhia havia apenas mais quatro pessoas na sala. Sim, QUATRO! É chocante como os brasileiros não prestigiam o nosso cinema. Sei que você pode pensar que o brasileiro não vai ao cinema ver seus filmes, pois o nosso cinema é ruim. MENTIRA! Cada vez mais o Brasil vem trazendo grandes títulos, melhores do que muito filme americano por aí. Pode ser aquele velho complexo de vira-lata que volta e meia toma conta de nós. Mas quem perde é o cinema e você, espectador, que deixa de assistir a esse lindo e tocante retrato da juventude, um filme sensível e honesto, maduro, que merece ser visto e revisto. E viva o cinema nacional. Obrigada Marina!

por GISELE SANTOS - http://www.planocritico.com/

Carrossel 2 - O Sumiço de Maria Joaquina (2016)

BR2SHARE / BRFILES Senha para descompactar: matias.tr

Direção: Mauricio Eça

Elenco:

Larissa Manoela – Maria Joaquina
Jean Paulo – Cirilo
Maísa Silva – Valéria Ferreira
Rosanne – Professora Helena
Paulo Miklos – Gonzalez
Oscar Filho – Gonzalito
Miá Mello – Didi Mel
Elke Maravilha – Mãe do Gonzalez

A trama do filme por si só já é suficiente para passar a impressão de que as crianças cresceram. O cenário do acampamento infantil Panapaná dá espaço para um outro, completamente urbano e desafiador: a cidade de São Paulo. Lá, elas vão encarar mais uma vez os divertidos e caricatos vilões Gonzales (Paulo Miklos) e Gonzalito (Oscar Filho).

A história começa quando a professora Helena (Rosanne Mulholland), que havia ficado de fora do primeiro filme, anuncia aos alunos que eles farão uma participação especial no show de uma amiga sua dos tempos do colégio: a famosa cantora Didi Mel (Miá Melo). Paralelamente a isso, a dupla de vilões sai da cadeia e prepara uma vingança contra as crianças. A chance deles de colocar o plano maléfico em prática vem exatamente durante os ensaios para a apresentação com a estrela pop, quando os malvados invadem o local e sequestram a protagonista Maria Joaquina (Larissa Manoela).

Com as crianças preocupadas com a amiga, a cantora decide que vai usar um de seus mais influentes contatos, o governador do Estado, para buscar ajuda, mas até que tudo esteja resolvido a turma deve obedecer às demandas dos vilões para evitar que algum mal aconteça a Maria Joaquina. Os pedidos, entretanto, não são parecidos com os de outros sequestradores: a dupla impõe às crianças uma série de provas e desafios pela cidade. O objetivo é fazer com que os pequenos enfrentem dificuldades parecidas com as que eles encararam quando tentaram destruir o acampamento no primeiro longa. Liderada pela professora, a turma aceita a provocação e parte para uma espécie de gincana pela capital paulista.

Com o desenrolar da história, o crescimento das crianças é explicitado não apenas nos rostos e tamanhos dos atores, mas em detalhes da trama. Grande parte das cenas tem a participação essencial do celular, como item de suma importância.  Os alunos se comunicam por mensagens, tiram fotos e fazem buscas na internet – além de usar uma linguagem moderna, como o uso do termo “hashtag” –, o que faz com que o enredo se aproxime mais do público pré-adolescente e também explore a influência das redes no cotidiano da nova geração.

Enquanto isso, no núcleo mais divertido do filme, Maria Joaquina e seus sequestradores protagonizam momentos cômicos no cativeiro. A menina mostra toda a sua birra aos dois vilões, que acabam ficando atordoados com a criança. Uma ótima mudança em comparação com o longa anterior acontece a partir daí. Gonzalito, ao contrário de Carrossel – O Filme – onde apenas balbucia coisas ininteligíveis – tem mais falas e participações. A interação com o chefe, Gonzales, que pouco aconteceu no anterior, soma muito aos malvados.

Outro ponto que acrescenta à história é o time de convidados especiais. Alguns chegam para participar das provas com as crianças, como o jogador de futsal Falcão e o apresentador Carlos Bertolazzi, do Hell’s Kitchen Brasil, que propõe um desafio culinário para os alunos. Mas a participação mais divertida é a de Elke Maravilha, que vive a mãe de Gonzales, em um dos melhores papéis da trama.

O grande lance do filme, entretanto, é mesmo saber se adequar à geração que cresceu com a novela. A produção até dá margem para que a história continue em um terceiro episódio.

Por Henrique Castro - http://veja.abril.com.br/

NO CALOR DO BURACO (1987) / Depositfiles

Direção: Sady Baby e Renalto Alves
Elenco: Sady Baby, X-Tayla, Renalto Alves, Feijoada, Luana Scarlet, Jerônimo Freire, Bim-Bim, Diabo Loiro, Franklin Neto e Erivaldo Nery.

O filme começa com Sady Baby enterrando um cadáver. Depois, um homem tenta estuprar sua namorada (interpretada pela incrível Luana Scarlett). Quando ele vê, faz uma espécie de "maracutaia" com a espingarda que carrega: amarra o dispositivo da arma no pau do rapaz que, ao se excitar ao ver a garota nua, leva um "pipoco" na cabeça. Surgem então os créditos e, conseqüentemente, uma outra história. Lá esta Sady estuprando uma árvore (!). Depois, ele ataca uma garota que passa por ali, e pede um emprego a ela numa fazenda. Nos minutos seguintes, surgem seqüências invariavelmente surreais. Porcos falantes, um homem tomando uma imensa mamadeira de leite tentando "estuprar" os bichos, e cenas e mais cenas de sexo. O personagem interpretado por Sady é mais um homem sedento por vingança (assim como em "Emoções Sexuais de um Jegue"), mas não se sabe qual é o motivo pelo qual ele quer se vingar de tudo e todos. Quer apenas aniquiliar o capataz da fazenda (papel de Renalto Alves, sempre um primor de interpretação), o proprietário (Bim Bim) e seus funcionários. Quando eles tentam matá-lo, consegue dar a volta por cima, mata todos e depois foge. À certa altura, surge uma espécie de "escola sexual", com uma imensa orgia onde participam os mesmos atores da maioria dos filmes do Mestre: Franklin Neto, Rubens Larápio e o mítico Feijoada. Destaque para a atuação de Diabo Louro costurando a língua. Sem mais nem menos, lá vem o Mestre com uma imensa tocha de fogo xingando todo mundo. Pendura Luana de cabeça para baixo. Enfim, uma sucessão de acontecimentos que não se entrelaçam. Como já foi dito anteriormente, o importante é prender-se a cada seqüência e se divertir. Depois, sem saber o porquê, mata a garota que o acompanhou durante toda essa aventura, e depois transa com ela morta, e diz para o espectador: "Transar com uma morta é uma experiência arrepiante". Logo depois, o filme acaba.



Em parceria com o amigo e sócio Renalto Alves, Sady Baby produziu alguns dos filmes pornográficos mais escatológicos, nojentos e extremos da Boca do Lixo, e olha que estamos falando de um lugar onde se produziu coisas como "Alucinações Sexuais de um Macaco". Aliás, vou reformular: Sady provavelmente foi o responsável por alguns dos pornôs mais escatológicos, nojentos e extremos do mundo ocidental - porque lá no Oriente os caras são doidos demais e não dá para rivalizar.

A dupla dinâmica Sady e Renalto escrevia, produzia e dirigia uma trupe de esfarrapados digna do Exército de Brancaleone, composta por sujeitos que mais pareciam mendigos recrutados a preço de cachaça ou prato feito na Rua do Triunfo, e mulheres tão feias que, se fossem garotas de programa, teriam que pagar para o cliente comê-las.


Gente como Feijoada, X-Tayla, Rubens Larápio e outros malucos que, durante quase uma década, ajudaram a dar vida aos delírios cinematográficos de Sady e Renalto, em filmes nada palatáveis para "pessoas normais", como esse NO CALOR DO BURACO.

Para dar uma ideia do nível de podridão da obra, é bom explicar, desde o começo, que o título vem de uma frase dita por um sujeito asqueroso depois de enfiar o dedo no fiofó de um porco - cena que, claro, foi feita pra valer, sem cortes e sem dublês (nem para o sujeito, nem para o porco). E o nobre suíno reclama com voz humana depois de tomar a dedada, já que no universo sadybabyniano os animais pensam alto, como o Garfield!


É inútil esperar muito da trama ou da narrativa; afinal, isso aqui é um filme pornô. E, pior, um filme pornô escrito e dirigido por Sady Baby. Mas, basicamente, o que veremos durante pouco mais de 60 minutos é a busca de vingança de um psicopata chamado Alemão (Sady, é claro), que estupra e mata brutalmente suas vítimas (não necessariamente nessa ordem), supostamente em represália pela morte da sua família - motivo torpe jogado ao léu na narrativa, e mencionado apenas uma ou duas vezes pelo protagonista.

Entretanto, quem já conhece o cinema sadybabyniano sabe que é ridículo buscar lógica, continuidade ou mesmo uma narrativa minimamente linear num filme dele. O negócio é sentar no sofá, preparar o sal-de-frutas ou o saco de vômito e embarcar numa montanha-russa de depravação e perversidade, com direito a muitas gargalhadas ao longo do passeio.


Acompanhe: NO CALOR DO BURACO começa num matagal, onde Alemão prepara uma cova para um cadáver anônimo, e pelado, caído ao seu lado. Enquanto cava, dá uma das suas tradicionais risadas maléficas de vilão de filme B e declara: "Um preto a menos no mundo!".

Perto dali, sua namorada é atacada por um homem que tenta violentá-la. Os dois rolam dentro de um córrego até a chegada de Alemão, que rende o estuprador e prepara uma armadilha digna de "Jogos Mortais": o sujeito é amarrado pelado numa árvore, com uma das pontas de uma cordinha amarrada no seu pinto, e a outra no gatilho da espingarda - que, portanto, disparará no momento em que o coitado ficar excitado.

Enquanto sua namorada, nua, rebola na frente do homem amarrado para forçar a excitação que o levará à morte, nosso "herói" Alemão provoca com o primeiro de muitos diálogos impagáveis: "Você não tava a fim de comer minha mina? Pois agora você vai foder legal. Você vai foder pra caralho! Quando seu pau subir, cara, você vai ver o pipoco que vai levar! Se bem que isso aí não é pau, é um pintinho de plástico!".


Quando a natureza se manifesta, o pinto do sujeito sobe e o "pipoco" dá cabo dele, o filme corta para os créditos iniciais, Sady Baby style (ou seja, com os atores segurando pedaços de cartolina onde seus próprios nomes foram escritos à mão).

Bizarramente, no momento em que a narrativa recomeça, não há mais qualquer menção aos fatos apresentados no prólogo, nem vemos mais a namorada (ou esposa?) de Alemão. Como escrevi lá em cima, não adianta querer encontrar muita lógica no cinema sadybabyniano...


Enfim, o filme recomeça e nosso "herói" reaparece simulando um ato sexual com uma árvore (!!!), em momento improvisado pelo próprio Sady na hora da filmagem. A filha de um fazendeiro da região, interpretada por X-Tayla, dá azar de passar por ali bem na hora. Ela é atacada e violentada por Alemão, que depois, na maior cara-de-pau, pede que a moça lhe arranje um emprego na fazenda do pai dela (!!!).

Tudo tem uma explicação, ou mais ou menos isso: acontece que, no passado, o fazendeiro (interpretado por Bim Bim, de "A Rota do Brilho") e seu capataz mataram a família de Alemão. Isso nunca é mostrado, e aparentemente aconteceu no período entre a cena inicial (em que a namorada/esposa de Alemão ainda estava viva) e os créditos do filme. Mesmo assim, Sady continua com a mesma roupa da cena inicial, como se toda a trama se passasse no mesmo dia!


Depois de conseguir o emprego na fazenda, nosso "herói" faz amizade com o grupo de degenerados que trabalha no local: o débil mental Sarampo (Gerônimo Freire), que gosta de enfiar o dedo e o pinto no orifício anal dos porcos e bebe leite de uma garrafa de cachaça, e o alcoólatra e homossexual Macaco (que, graças à incorreção política da época, é o negro Feijoada).

Mas ele se estranha com o capataz interpretado por Renalto Alves, e vive fazendo comentários pouco amigáveis como: "Eu não gosto daquele capataz. Eu vou comer o cu dele!".


Certo dia, o fazendeiro e o capataz resolvem dar um fim em Alemão. Sob a mira de um revólver, obrigam-no a cavar a própria cova. Inexplicavelmente, os caras deixam sua futura vítima cavando e vão jogar palitinho longe dali (!!!), dando tempo para que Alemão consiga um revólver e mate todo mundo!

Assim, a vingança teoricamente estaria concluída, já que os alvos prioritários do protagonista, que eram o fazendeiro e o capataz, foram exterminados. Mas Alemão continuará praticando atos de crueldade e matando gente até o final do filme!!! E não adianta tentar entender.


Sobra, por exemplo, para um velhote e sua esposa coroa, aprisionados pelo psicótico e sua trupe de degenerados - uma espécie de versão Boca do Lixo da família Firefly, de "Rejeitados pelo Diabo". A mulher é estuprada "pero no mucho" (já que não oferece grande resistência) e depois esfaqueada, enquanto o homem é morto a pauladas. Em cada uma das mortes, Sady ri sadicamente e declara: "Se fodeu!".

Sobra, também, para os próprios colegas de Alemão. Sarampo, por exemplo, é morto com um tiro nas costas sem motivo algum, e tem seu cadáver queimado no meio da floresta. Até quando continuará a sede de sangue de Alemão?


Neste momento, a "narrativa" já titubeante de NO CALOR DO BURACO é interrompida para a tradicional suruba que sempre atravanca a história dos filmes de Sady Baby. Somos transportados a uma inexplicável escola de educação sexual (!!!) chamada "Xeiro de Sexo" (sic), onde uma placa anuncia "Bem-vindo ao mundo da Aids" (tema já abordado no anterior "Emoções Sexuais de um Jegue").

Ali, um traveco comanda uma orgia hetero e homo sem muita distinção, onde até um pobre e indefeso MAMÃO é estuprado! A orgia caligulesca ocupa uns 15 ou 20 minutos do filme. É quando Alemão invade o recinto com um maçarico e toca o terror - outro tema recorrente, pois em "Emoções Sexuais de um Jegue" Sady interrompia suruba semelhante ao adentrar o recinto com uma motosserra!


Primeiro, Alemão ameaça o "amigo" Macaco, em plena relação sexual com outro homem. Sem-noção como apenas Sady Baby conseguia ser, ele perigosamente aproxima demais a chama do pinto dos "atores", certamente queimando-os, enquanto grita: "Isso aqui não vale nada! Vou enfiar esse fogo na sua boca, seu pilantra! Vou queimar sua bunda, nego, vou queimar seu saco. Mostra que você é macho!".

Finalmente, nosso "herói" aproxima-se da única garota mais ou menos bonita da película (Luana Scarlet), que minutos antes havia matado a facadas o travesti que comandava a suruba. Ela tenta explicar porque fez isso, mas não consegue (provavelmente não havia a menor justificativa para o ato de violência nem no roteiro do filme!). Alemão então pendura a moça de ponta-cabeça e prepara-se para queimá-la viva entre as tradicionais risadas sádicas.


Parece ser a conclusão para as "aventuras" do psicótico protagonista, mas ainda tem mais um pouquinho. Alemão e a filha do fazendeiro (até então sumida, ela reaparece sem maiores explicações) sequestram um caminhoneiro, que é forçado a dirigir até um bosque próximo. Nosso "herói" então empurra o sujeito em direção ao matagal enquanto anuncia: "O negócio é o seguinte, mermão: nós vamos te matar só um pouquinho, não repara não".

Crime concretizado, X-Tayla faz a Alemão a mesma pergunta que todo espectador está se fazendo até então: por que ele segue matando, se já eliminou as pessoas de quem queria se vingar? A resposta é absurda:"Porque mataram toda a minha família". Sim, óbvio, motivo suficiente para seguir matando 100, 200, 300 pessoas, até cansar...


Mas, felizmente, NO CALOR DO BURACO já está terminando, e não há tempo para tamanha chacina. Sobra, porém, para a pobre X-Tayla. Sem motivo algum além da sua incontrolável sede de sangue, Alemão atira nas costas da moça.

Em seguida, bebe o sangue que sai da ferida e faz sexo com o cadáver, ao mesmo tempo em que olha para a câmera, dá uma piscadinha e pronuncia uma das melhores sentenças de todo o cinema sadybabyniano: "Dar uma trepada com uma pessoa morta é uma sensação arrepiante!".

Volta, então, ao caminhão e pega a estrada sozinho, provavelmente para continuar sua carreira de crimes violentos em outros pagos. The end.


NO CALOR DO BURACO é um típico representante do cinema escalafobético de Sady Baby, em que pouco ou nada faz sentido e os acontecimentos servem ao choque gratuito e nada mais; para o diretor, importa mais provocar o espectador com insinuações de crimes brutais, zoofilia e necrofilia do que propriamente excitá-lo, como deveriam fazer os bons pornôs.


Embora seja oficialmente um pornô, é claro que ninguém assiste um filme do Sady Baby pelas cenas de sexo - pelo contrário, é mais comum ficar sem vontade de trepar por um mês depois de ver alguma obra do diretor. Aqui, ele mantém seu padrão de porqueira, incluindo as famigeradas cenas de homossexualismo entre homens escrotos, barbudos e peludos - infelizmente, as duas únicas mulheres mais "pegáveis", Luana Scarlet e X-Tayla, não protagonizam sexo explícito.

Mas Sady reserva uma surpresa para o espectador: no meio daquela suruba na escola de sexo, o mítico Diabo Loiro surge sem maiores explicações, vestindo apenas uma sunga, para receber uns boquetes e protagonizar seus números... hã... "diferentes" de auto-mutilação corporal!


Para as novas gerações, o nome pode não significar absolutamente nada. Mas, na década de 80, Diabo Loiro costumava aparecer em programas tipo o Show de Calouros, do Silvio Santos, protagonizando "façanhas" de gosto duvidoso. como esfregar o rosto em cacos de garrafas de vidro ou pregar a própria língua numa tábua.

E o que diabos Diabo Loiro está fazendo de sunga numa suruba de um filme do Sady Baby? Ora, exatamente a mesma coisa: esfregando o rosto em cacos de garrafas de vidro e pregando a própria língua numa tábua enquanto homens e mulheres e homens e homens se comem ao redor! Algo muito excitante, pelo menos na cabeça demente de Sady Baby...


Não bastasse a "participação especial" de Diabo Loiro e o sexo nojento, esta cena da suruba faria sucesso numa aula de semiótica, já que os gemidos e sussurros dos amantes foram substituídos por sons de galinhas, porcos e bois!!!

Como o sexo não excita, e é provável que você passe quase todas as trepadas com o fast foward (eu sempre faço isso), o que sobra para ver em NO CALOR DO BURACO? Ora, as cenas de elevado fator trash, é claro! Com destaque para aqueles diálogos impagáveis que são presença constante na obra de Sady.


Um dos diálogos mais hilários acontece quando Alemão invade a escola de sexo e aborda a personagem de Luana Scarlet. A garota se espanta com o maçarico e segue-se a seguinte conversa:

- (assustada) O que é isso?
- É o fogo!
- Eu não quero morrer!
- Você é da família do cara que matou minha família! Eu vou matar você aos poucos! Eu vou queimar você, sua puta!
- Não, eu sou filha adotiva!


Já quando o personagem de Sady é obrigado a cavar a própria cova, o fazendeiro lhe pergunta qual seu último desejo. Impassível diante da morte iminente, ele sai-se com uma pérola: "Eu poderia comer seu cu?".

Finalmente, uma das cenas mais impagáveis precisa ser vista para fazer sentido, pois a simples narração por escrito não faz justiça à dimensão da coisa. Quando o carro em que o protagonista está com sua trupe atola num lamaçal, ele sai furioso do veículo, berrando ordens para que todos façam força e desatolem o veículo. Subitamente, num rompante de fúria que parece ter sido improvisado, agarra Feijoada e tenta enforcá-lo, para em seguida rolar com ele na lama aos gritos: "Você sempre mole, porra! Acho que eu vou te matar, seu filho da puta! Eu tô te pedindo ajuda e você não me ajuda! Porra, você não é meu amigo? Eu vou te matar como um porco se você não me ajudar!".


Fiel aos elementos comuns à toda a sua filmografia (poderia Sady Baby ser considerado um "autor" conforme a teoria de Truffaut?), em NO CALOR DO BURACO o diretor volta a representar o prazer lado a lado com a dor, a humilhação e o sofrimento do parceiro, num universo em que estupros e torturas sexuais (como a impagável armadilha da cena inicial) são comuns à natureza dos personagens.

O próprio Sady novamente interpreta um psicopata sádico que violenta as mulheres e força pessoas a fazer sexo contra a vontade, ameaçando-as com um revólver ou espingarda. Não há espaço para romantismo no cinema sadybabyniano.


O jornalista Gio Mendes, biógrafo oficial do cineasta que prepara um livro sobre sua obra, assistiu NO CALOR DO BURACO junto com Sady e Renalto. Segundo ele, ao questioná-los sobre o porquê de tanta violência em filmes pornográficos, Sady teria respondido que o público gostava, porque "só sexo é cansativo". Já Renalto justificou de maneira mais psicanalítica: "O povo é sádico. Ele não demonstra porque é muita lei proibindo. Mas o povo é sádico, gosta de violência. E o mundo é violento".

Portanto, se o mala-mor Glauber Rocha criou a Estética da Fome, Sady e sua trupe definitivamente são os inventores da "Estética da Podridão", que não poupa esforços para incomodar o espectador com um excesso de pobreza, nojeira e escatologia (tem até uma trepada filmada dentro de um chiqueiro, com porcos ao redor!!!). O objetivo não é excitar o público, mas representar o mundo-cão da forma mais exagerada possível.


Nesse, e em vários outros filmes, Sady faz questão de mostrar os personagens rolando na lama ou em córregos imundos, aproximando-os (e assim ao espectador) da sujeira, ao mesmo tempo em que faz um retrato fiel (ainda que sensacionalista) da vida miserável na zona rural brasileira, onde, até uns 20 ou 30 anos atrás, coisas como a zoofilia não eram apenas herança cultural, mas também um comportamento socialmente aceito - garotos da fazenda perderem a virgindade com galinhas ou vacas era tão comum quanto o pai levar seu filho moleque para perder o cabaço no puteiro, comportamentos impensáveis no dito "mundo moderno".

Não que Sady Baby queira ser tão sério ou fazer crítica social, como o mala Glauber. Pelo contrário, o que lhe interessava era ganhar dinheiro explorando aberrações sexuais em pornôs extremos, sujos e mal-filmados. Se era essa a intenção, NO CALOR DO BURACO funciona que é uma beleza. E deve ter feito, sozinho, muito mais bilheteria que toda a obra do Glauber. Chupem, viúvas do Cinema Novo!!!



PS: Eu escrevi ali em cima que a nova geração provavelmente nunca ouviu falar de Diabo Loiro, mas no YouTube é possível encontrar duas participações recentes do sujeito em programas do SBT, Qual é o Seu Talento? (2009) e Ratinho (2011). Ele envelheceu e está mais barrigudo, mas continua fazendo a mesma coisa que fazia quase 30 anos atrás: esfregando o rosto em vidro e pregando a própria língua. Eis um artista íntegro!

por Felipe M. Guerra / FILMES PARA DOIDOS

BANANA SPLIT (1988)

Elenco:

• André Di Mauro .... Nei
• Myrian Rios ... Jane
• Mariana de Moraes ... Irmã de Nei
• Felipe Martins .... Cabelinho
• Anderson Müller ... Bambolê
• Otávio Augusto .... Pai de Nei
• Tamara Taxman ... Mãe de Nei
• Roberto Bontempo
• Tássia Camargo
• Marcos Frota
• Andréa Avancini
• Alexandra Marzo
• Wilson Grey .... garçom do "Le Moulin"
• Paulo César Pereio .... Bem-te-vi

Dirigido por Paulo Sérgio de Almeida

Ninfetas Nota 10 (1987) / Depositfiles

Direção: Juan Bajon

Dois ladrões entram numa casa com o intuito de roubar quadros valiosos. No momento do roubo, discutem entre eles. Roberto alega que quanto mais feio, mais valioso é o quadro. Helio ri dessa hipótese e chama o companheiro de ignorante. De uma simples discussão, segue uma luta corporal. A briga é separada por duas garotas que moram nessa casa. Nasce simpatia entre os ladrões e as garotas. Segue um relacionamento erótico, tornam-se bons amigos.

O CASSINO DAS BACANAIS (1981) / DEPOSITFILES

Dirigido por: Ary Fernandes

Elenco:

• Carmem Angélica
• Ely Silva
• Felipe Levy
• Jussara Calmon
• Marco Antônio
• Margareth Souto
• Marly Palauro
• Marthus Mathias
• Ruy Leal
• Sérgio Hingst

Romulo, é o caseiro de uma mansão que pertence ao Dr. Maia. Como o proprietário esta sempre viajando, Romulo decide alugar a casa para estranhos e ganhar um dinheiro extra. Um dia um rapaz aparece à procura de emprego, e é contratado para trabalhar como mordomo. Janete, a empregada, começa a gostar de Marcos, mas ele está sempre ocupado cuidando e participando das festas que são dadas pelos hóspedes, pessoas que alugam a mansão para organizar orgias. Depois de muitas festas e muito sexo, Marcos revela que é filho do dono da mansão que veio para investigar a situação.

LUA DE MEL E AMENDOIM (1971)

Elenco:

Episódio Lua de Mel e Amendoim

• Rossana Ghessa - Márcia
• Newton Prado - Alberto
• Otelo Zeloni - Rodolfo
• Consuelo Leandro - Assunta
• Gilda Medeiros - Maria Augusta
• Marina Freire - Dona Regina
• Felipe Carone - Soares
• Jairo Arco e Flexa - Alípio
• Clodovil
• Maria Alice - Sílvia
• Homem de Melo - amigo
• Zuzima - Eleonora Doren (sic)
• Paulo Galvão
• Fernando V. de Barros
• Marlene França - atriz convidada
• Ruthinéa de Moraes - atriz convidada

Episódio Berenice:

• Carlo Mossy - Serginho
• Renata Sorrah - Berenice
• Vera Gimenez - Vera
• Suely Fernandes - Maria Helena
• Cláudia Ribeiro - Bárbara
• Beatriz Lyra - Mãe
• Lenoir Bittencourt - namorado
• Galba Mello - amigo
• Roderick Cavalcanti - amigo
• Amando Tapler - gerente
• Mário Panamá - amigo
• Otto Aguiar - amigo
• José Lewgoy - participação especial
• Darlene Glória - participação especial
• Ângelo Antonio - participação especial
• Milito - participação especial

O Homem dos Papagaios - 1953

Direção de Armando Couto

Elenco: Procópio Ferreira (Epaminondas), Ludy Veloso, Hélio Souto, Eva Wilma, Elísio de Albuquerque, Herval Rossano, Hamilta Rodrigues, Gino Talamo, Ítalo Rossi, Waldemar Seysel (Arrelia), José Rubens, Mário Benvenutti, João Alberto, os meninos Heráclito e Francisco
Malandro pobretão consegue emprego como zelador de uma mansão de luxo. Ali, ele se faz de milionário, afogando-se em dívidas ("papagaios").
Epaminondas (Procópio Ferreira) vive perdendo emprego e só de aluguel deve oito meses. Então, ele é convidado para trabalhar como zelador de uma mansão que está desocupada.
Pensando que Epaminondas é milionário, os fornecedores correm lá e oferecem seus produtos e serviços. Epaminondas compra do bom e do melhor e paga tudo com notas promissórias (papagaios).
Quando os papagaios vencem, os credores descobrem que o Doutor Epaminondas não tem um tostão para pagar. Eles ficam morrendo de ódio e no fim... Bom. No fim dá tudo certo para o Epaminondas.

Informações Históricas: É o primeiro filme de Eva Wilma interpretando uma personagem central: antes ela só havia feito uma pontinha em cinema.

A comédia de um pobretão que assina um mundo de promissórias e vive igual milionário. No fim, ele deve tanto dinheiro, mas tanto dinheiro que ... dá certo !
Bom, vale a pena ver o filme !

Parceiros da Aventura - 1979

Em 1947, o sumo sacerdote Jean Manzon convidou um novato para a redação de “O Cruzeiro”. Precisava ter desenvoltura, ser ágil, alguém que aguentasse a Rolleiflex no ritmo frenético da revista. José Medeiros aceitou.

Mais tarde, tornou-se conhecido por igualar ou superar o mestre, além de migrar para o cinema. Dirigiu quatro curtas-metragens e um único longa, “Parceiros da Aventura” (1979). O número pequeno nem de longe se compara com a quantidade de participações que teve no métier original, o de fotógrafo.

Entre os seus maiores vôos estão “Rainha Diaba” (1974), “Ódio” (1977), “Chuvas de Verão” (1978). Sempre com pouca luz e contenção de excessos. Tirava engenhosidade do bolso, operava ínfimos watts.

De tanto mexer na fotografia para os outros, José Medeiros dizia que já tinha visto gente com menos talento se metendo na direção. Aí a curiosidade bateu. Durante as filmagens de “Xica da Silva” (1977), de Cacá Diegues, conversou com o historiador João Felício dos Santos. Chamou José Louzeiro, jantava na casa do escritor e finalmente – depois de tudo matutado – “Parceiros da Aventura” foi para a Lapa, Rio de Janeiro, jogar suas plumas.

Entre a zona central do Rio e a zona sul, “Parceiros da Aventura” surge como um cântico da boemia e das pequenas coisas. A violência vai separando as tribos que, no início, parecem uma só. Um grupo coeso em que há a prostituta (Ana Maria, Isabel Ribeiro), o desempregado (Benedito, Milton Gonçalves), o malandro (Vaselina, Marcus Vinícius), o músico (Paulo, Paulo Moura), o funcionário público (Erva Doce, Procópio Mariano).

As rodadas de chope, o clarinete de Paulo Moura – dando uma palhinha de ator –, as mesas que de repente são invadidas por um molecote vendedor de jornal, flores aleatórias, o cheiro esotérico de botequim que quase se pode sentir a 30 anos de distância. No mesmo ano, “Muito Prazer”, de David Neves, operava nesse registro de amor carioca. Vide a cena de Nelson Cavaquinho dedilhando o violão e unindo um dos arquitetos aos pivetes.

Ana Maria e Vaselina têm um namoro interracial. Desses que ainda hoje são tabu e que apareceriam em poucos filmes. Moram juntos no cafofo de paredes cor-de-rosa, um colega se masturba levemente ao ouvi-los em ação.

Apesar de toda a malícia do sexo, Ana pede, por favor, que o malaco se case com ela. Oficializar a relação, vejam vocês. Humanidades que o cinema brasileiro um dia contou, num vazio tremendo, demasiado humano, porque o amor não é só amor. Também pode ser utilidade, entrega, ciúme, interesse próprio. Ana Maria está no bando de Vaselina, gosta dele, trafica pó com ele, mas também opera com o rival.

Papel complicado, a mulher troca um olhar definidor com Benedito. Sem dizer nenhuma palavra, torce para que o motorista de ônibus, íntegro e honesto, não se junte ao grupo de Vaselina. O diretor parece ter confiado imensamente nos dois, Isabel Ribeiro e Milton Gonçalves, a ponto de entregar-lhes a força da trama. É a partir deles que saem os motores do filme, a partir deles que os enredos se originam.

Benedito escorrega, não fura a greve que outros motoristas estavam tocando na cidade. Um detalhe verídico, pois a greve foi enxertada no filme e acontecia em tempo real no Rio de Janeiro. Benedito não assina contrato com uma empresa de ônibus que queria demitir os grevistas e continua a morgar meses de atraso no aluguel. Atende ao chamado de Vaselina: puxa um carro de madame. Não percebe na hora, mas a filhinha da madame estava no banco de trás – aspecto fundamental no roteiro.

A surpresa de encarar a menina piora o sofrimento de Benedito. O que era assalto passa a sequestro. E o que é sequestro transforma o grupo. Antes traficantes, agora sobem um degrau na escala do crime. Por outro lado, a onipotência de Vaselina, movido a pó, o faz acreditar estupidamente na vitória, mal sabendo que o corvo negro – confuso e amoroso – de Ana Maria estava na emboscada.

Os três ficam pajeando a garota. Uma vira mãe sem querer (Ana), um vira tio atormentado de culpa (Benedito), outro vira chefe sonhando rios de dinheiro (Vaselina). Mundo paralelo que Paulo e Erva Doce nem imaginam que exista, nem sabem aonde os idolatrados amigos estão se metendo.

Esse gato e rato vai tirando as máscaras da amizade. O carinho até continua, mas sem água com açúcar, sem versão Walt Disney. Paira o egoísmo por todos os lados. Talvez um pouco menos em Benedito e Paulo que, de tão sonhador, acaba sendo engrupido por um escritório multinacional de música. Apesar de a dicção de Moura não ajudar às vezes, ainda assim a atuação é desconcertante: Paulo Moura era, de fato, o personagem. Como se Pixinguinha tomasse uns copos de frente para as câmeras, naquela fidalguia de nobre.

Enquanto isso, Erva Doce vive o burocrata falastrão. O fulano que conseguiu emprego porque conhece Beltrano e um monte de siglas de departamentos. A fauna de mulheres que cruzam as pernas ou são azedas, os homens puxa-sacos que invejam o chefe. Esse vazio de gente pequena, a total mediocridade de repartição aonde se penduram paletós e se bebem copinhos sujos de café.

E esperando a filha, a mamãe apetitosa (Louise Cardoso) segura a mão da colega idem (Maria Zilda). Deus, o que será da pequerrucha? No tempo em que policial espancava bandido na frente de jornalistas, todos estão loucos para mostrarem serviço. Correm às pampas para encontrarem os sequestradores.

Circulando entre eles, a penca de figurantes como Stepan Nercessian, Reginaldo Faria, Cosme dos Santos – a trinca de “Barra Pesada” (1977), que Medeiros fotografou. Rodolfo Arena, Maurício do Valle, Flávio Migliaccio, Camila Amado, Luthero Luiz, Isabella, Wilson Grey, Zózimo Bulbul, Leovegildo “Radar” Cordeiro. Participações carinhosas, que pipocam aleatoriamente.

O desfecho da história nem importa tanto, senão pela mistura entre a crônica do cotidiano e a estética da violência. Desejar progredir, enganar, ser enganado, com a grosseria de tiro explodindo na frente da menina que olha para tudo, sem ser protegida, no estilo amoral dos anos 70. Noite caindo atormentada, as luzes na janela da vizinha, mudando de cor. Essas delicadezas deixam na obra de José Medeiros um martírio doce, de solidão.

por Andrea Ormond

Circular - 2011

Cinco jovens diretores, cinco núcleos dramáticos numa tensa história que tem seu clímax dentro de um ônibus em Curitiba - esta é a síntese do drama "Circular", com um elenco liderado pelo uruguaio Cesar Troncoso ("O banheiro do Papa") e a brasileira Letícia Sabatella.
Desde 2007, os cineastas paranaenses Adriano Esturrilho, Aly Muritiba, Bruno de Oliveira, Diego Florentino e Fábio Allen sonham realizar este filme, cujo argumento foi desenvolvido coletivamente e só foi realizado depois da aprovação num edital de baixo orçamento do Ministério da Cultura.
Carlos (Cesar Troncoso) vive o drama mais pungente e que, afinal, deflagra a situação que coloca em risco todos os principais personagens. Seu filho foi sequestrado e ele está na capital paranaense para negociar sua libertação. Por trás de tudo, há uma trama criminosa e um perigoso acerto de contas.
Cristina (Letícia Sabatella) é uma professora de arte e artista plástica envolvida num projeto ligado a remédios de tarja preta - que ela usa na confecção de uma obra de denúncia contra a indústria farmacêutica, mas também acaba consumindo alguns deles.
O pastor Samuel (Marcel Szymanski) cuida sozinho da filha pequena, depois do abandono da mulher. Morando numa região periférica da cidade, ele convive diariamente com a marginalidade e o crime, que tenta combater com a fé, sem conseguir livrar-se da própria revolta.
O cobrador Lourival (Santos Chagas) enfrenta um cotidiano triste, fugindo ao contato com a própria família e o filho paraplégico, entrando em lutas de boxe amador combinadas, em que ele ganha alguns trocados para perder todas elas.
Quatro membros de uma banda punk (Bruno Ranzani, Luiz Bertazzo, Débora Vecchi e Gustavo Pinheiro) lidam com sentimentos contraditórios em relação a seguir em frente com a carreira musical depois que um de seus membros sofre um acidente e fica em coma.
Neste que é um trabalho de estreia, nota-se alguma irregularidade para conciliar os elementos das várias histórias, o que provoca algumas quedas de ritmo ao longo da narrativa. Alguns segmentos têm uma duração um tanto esticada - caso da banda punk -, outros não justificam a pertinência de todos os seus detalhes para a sustentação do tema central.
Em todo caso, o drama tem consistência e energia e caminha para um clímax envolvente - que se passa dentro do ônibus, onde embarcaram Lourival, Samuel, Cristina, a banda e Carlos tem o confronto direto com o sequestrador do filho, que reluta em entregar-lhe o menino.

Lua de Outubro - 1998

Um filme de Henrique de Freitas Lima

Elenco:

• Pedro Arzábal (Marcos Winter - Brasil): capitão republicano, cansado de guerra. Sonha em criar ovelhas e finalmente criar raízes. Mas seu destino será outro.
• Niña Leonor (Beatriz Rico - Espanha): linda e enigmática filha de D. Marcial López.
• Don Marcial López (Alberto de Mendoza - Argentina): caudilho republicano da região. Autoritário e desconfiado, dono de homens e rebanhos. Fortemente afetado pelos problemas da filha.
• Nicodemo Carrion (Paulo Silva - Brasil): o "Nico", vaqueiro chegado a uma bebida. Alma muito simples, mas também muito leal. Amigo de Pedro.
• Viviana (Elena Lucena - Argentina): a "bruja", vidente que lê o destino nos olhos das pessoas.
• João Bispo (Sirmar Antunes - Brasil): tenente dos maragatos (federalistas) derrotados , em retirada para o Uruguai.
• Juvêncio Pazos (Oscar Simch - Brasil): subdelegado, porém mandado por D. Marcial. Homem truculento e implacável. Para ele, a guerra ainda não acabou.
• David Greenstreet (Tony Middleton - Argentina): o "inglês", um aristocrata britânico excêntrico. Crítico dos costumes violentos da região.
• Marcial Chico (Tiago Real - Brasil): Filho de D. Marcial. Torna-se amigo de Pedro.
• Irmã Remédios (Pilly Calvin - Brasil) • Turco Tufic (José Victor Castiel - Brasil)

• Escrivão Miranda (Antônio Augusto Fagundes - Brasil) • Dona Leonor Lopez (Isabel Ibias - Brasil) • Mestre Sereno (Edison Acri Aguirre - Brasil) • Mercedes (Cristiane Freitas - Brasil) • Olegário (Lóri Nelson - Brasil) • Lourival (Colmar Duarte - Brasil) • Das Graças (Giovana Figueiredo - Brasil) • Gorda Maria (Maria Luiza Benitez - Brasil) • Soldado Serafim (Nestor Monasterio - Brasil) • Horácio (Sérgio R Rojas - Brasil) • Lino (Rodrigo Freire - Brasil) • Doralice (Patsy Cecato - Brasil)

Uma das duas primeiras co-produções do Mercosul (a outra é "O Toque do Oboé"), "Lua de Outubro", de Henrique de Freitas Lima, junta esforços brasileiros e argentinos para contar uma história bem gaúcha, inspirada, aliás, em três contos do escritor uruguaio Mario Arregui.
A ação é transferida para 1924, no pampa gaúcho, perto da fronteira com o Uruguai, quando os "chimangos" (republicanos fiéis ao governo central) tinham acabado de derrotar os "maragatos" (federalistas, que queriam maior autonomia para o Rio Grande).
Três histórias se entrelaçam nesse contexto. A principal é a do capitão republicano Pedro Arzábal (Marcos Winter), que quer esquecer a guerra, estabelecer fazenda, criar família.
Mas os ódios ainda estão à flor da pele na região, e o capitão é chamado a participar da luta mais uma vez, principalmente por amor a uma mulher.
Aí entra a segunda história, do desditado amor entre Arzábal e Leonor (a atriz espanhola Beatriz Rico), filha de um caudilho da região (chimango, por suposto), don Marcial López (o argentino Alberto de Mendoza).
Recém-chegada de um colégio de freiras, a moça logo revela ter um estranho pacto com a Lua, senão com coisa pior.
A terceira linha do enredo, de tonalidade cômica, diz respeito a um camponês bêbado (Paulo Silva) que perde o cavalo e recorre a uma bruxa (Elena Lucena, argentina) para encontrá-lo.
Da junção dessas três tramas vêm a força e a fraqueza de "Lua de Outubro". Por um lado, a alternância entre aventura, drama e comédia torna o filme agradável, impedindo-o de cair na monotonia.
Mas a "emenda" das histórias nem sempre é bem feita, e o espectador tem a impressão de ver vários filmes ao mesmo tempo, o que dificulta seu envolvimento.
Uma curiosidade: o roteiro foi escrito por Alfredo Sirkis, ex-guerrilheiro e hoje líder político dos ecologistas.
No mais, a linguagem narrativa é convencional, mas, quase sempre, competente. Percebe-se ao longo de todo o filme uma preocupação com a clareza, uma legítima aspiração à comunicação imediata com o público.
Resta saber se esse público "popular" ainda existe, ou foi totalmente substituído pela classe média Miami-shopping, que só concebe um entretenimento que tenha perseguições de carros e explosões de prédios.
Há em "Lua de Outubro" uma certa irregularidade de interpretação -talvez em função da heterogeneidade do elenco multinacional-, compensada por um tratamento interessante da cultura local (o trabalho numa fazenda de gado, o lazer nas tabernas, as expressões gauchescas).
Talvez para um gaúcho, ou para um estudioso da cultura regional, essas coisas sejam óbvias, mas para o resto do Brasil é mais uma chance de se aproximar desse outro país, distante e indecifrável, que é o Sul.

Amazônia em Chamas (1994)

Baseia-se na história de Chico Mendes, seringueiro e ambientalista que dedicou sua vida a lutar contra a exploração dos trabalhadores e o desmatamento da Floresta Amazônica e foi assassinado por pistoleiros.

Quando os empresários olharam para a Amazônia, eles viram dinheiro, oportunidade e o futuro. Nada poderia impedí-los de realizar seus objetivos. A não ser Chico Mendes. Desde sua infância, Chico Mendes (Raul Julia) foi testemunha das brutalidades cometidas contra os seringueiros, explorados por seus patrões. Ainda jovem, decidiu dedicar-se a uma luta em favor de justiça para o povo de sua região. De pequenas discussões com criadores de gado, passando pela liderança de seu sindicato, a uma campanha internacional contra a devastação da floresta amazônica, Chico Mendes acreditava no diálogo e em soluções sem violência. Acabou transformando-se em uma figura de importância nacional, um herói local, e um peso ainda maior para seus inimigos...até que uma emboscada marcou o fim de sua vida de dedicação e esperança.

Direção: John Frankenheimer

ELENCO
Raul Julia ... Chico Mendes
Carmen Argenziano ... Alfredo Sezero
Sonia Braga ... Regina de Carvalho
Kamala Lopez ... Ilzamar
Luis Guzmán ... Estate Boss
Nigel Havers ... Steven Kaye
Tomas Milian ... Darli Alves
Esai Morales ... Jair
Edward James Olmos ... Wilson Pinheiro

MEGA  Parte01 / Parte02 / Parte03 / Parte04

SENHA: cinecult

Os Paspalhões em Pinóquio 2000 (1980)

Dirigido por Victor Lima

Elenco:

• Rony Cócegas… Kiko
• Olney Cazarré… Bira
• Older Cazarré
• Sidney Marques… Curió
• Alba Valéria… Gracinha
• Dary Reis
• Milton Morais
• Humberto Catalano
• Ricardo Blat
• Dudu França
• Ted Boy Marino
• Carlos Kurt
• Fernando Reski

Quem se acostumou ao xaxado de Galeão Cumbica e ao cavernoso “Calma, Cocada” dos anos 80, descobrirá as maravilhas da diversidade com “Os Paspalhões e Pinóquio 2000” (1982).

Vestido para matar, o ator Rony Cócegas aparece em outro personagem, fazendo um cover de Zacarias, o amigo da garotada. Rony divide a tela com Olney Cazarré (o corintiano da “Escolinha do Professor Raimundo”) e um outro jovem que, curiosamente, também lembra o heróico companheiro de Zacarias, o Mussum.

Aliás, teria vindo de Mussum – o xamã que se auto-receitava longas ampolas de cerveja –, uma confidência que chocou Carlo Mossy, o dono da Vidya, produtora do filme. Durante encontro no bairro de Madureira, zona norte do Rio, Mussum teria dado a entender que as semelhanças com a turma do Didi acabariam azedando as empadas da Vidya.

Lenda urbana ou realidade, o fato é que “Os Paspalhões e Pinóquio 2000” permanece inédito nos cinemas. Não conseguiu ser comercializado e enfrentou a resistência até de distribuidores amigos, como Luiz Severiano Ribeiro.

Não que esta ausência seja uma crueldade terrível para a história do cinema brasileiro, mas não deixa de ser curiosa a falta de sorte do filme. Ele que é a verdadeira caveira de burro, o boitatá que arruinou as finanças da Vidya, até então feliz qual gato banhado em leite de cabra, aproveitando o sucesso de “Giselle” (1981).

“Os Paspalhões e Pinóquio 2000” sofre de uma megalomania que chega a ser difícil de acreditar. O filme apela para aventura infantil, história da carochinha e delírio tecnológico. Está cheio dos efeitos especiais que dominavam a época, rodados em Los Angeles, como “Os Saltimbancos Trapalhões” (1981).

Rios de dinheiro foram queimados, um trailer fantasma anunciou o filme que não estreou, casos de agressão acometeram a equipe técnica. O cineasta Afrânio Vital, então continuísta, recebeu uns safanões de uma criatura mais exaltada e foi indenizado pela produtora. O diretor Victor Lima inventou de falecer repentinamente nos Estados Unidos, o que obrigou Mossy a viajar às pressas para a remoção do corpo. Teve que se virar na finalização do filme.

Talvez a solução estivesse em um banho de descarrego, folhas de arruda espalhadas pelo set, algum ritual bárbaro de tribos polinésias. Na prática, Victor Lima – tão veterano da Atlântida quanto J. B. Tanko, ídolo de Renato Aragão –, não deu a liga entre o infantil e a pornochanchada. Até porque, voilá, são gêneros que não conversam muito bem.

Confuso que só, “Os Paspalhões e Pinóquio 2000” – batizado por Victor di Mello (diretor de “Giselle”) – poderia ser mais criativo. Poderia aproveitar a estrela maior, a protagonista máxima: Alba Valéria. No entanto, prefere o glacê das grandes explosões, das naves espaciais, do corre-corre entre vilão e polícia.

Alba – a endiabrada “Giselle” – vive uma pobre órfã (Gracinha). Lutadora de kung fu, Gracinha está sempre rodeada por uma mucama boazuda. As duas usam saias curtas e mostram cavidades que chocariam as crianças, ao entregar as reais intenções deste fiel exemplar do Beco da Fome.

Gracinha se apaixona e entra em ação Dudu França, o compositor do hit disco “Grilo na Cuca”. Dudu vira uma espécie de Mário Cardoso, o galã dos filmes dos Trapalhões. Já Alba Valéria sacoleja o corpo de um jeito que envergonharia as personagens de Monique Lafond (atriz, aliás, que participa de “Giselle”) ou Lucinha Lins, as paixões de Didi.

Vejam vocês que Gracinha é afilhada do Barão von Karko, grande chefão caucasiano que dá festas para empregados loiros (entre eles, Ted Boy Marino) e comanda Milton Moraes com mão de ferro. O castelo de Von Karko coleciona clichês de espionagem e da Segunda Guerra Mundial – que, muito provavelmente, representavam a encarnação do mal para Victor Lima.

“Todos nós somos bonecos, nossos cordéis são acionados pelos poderosos.” Older Cazarré, irmão de Oldey (dupla antológica na dublagem nacional) tenta segurar as pontas. O cientista sábio que ama crianças e perdeu mulher e filha em acidente de carro. Agora ele impede o plano macabro do Barão, que busca enriquecer vendendo papéis higiênicos e poluindo os reservatórios de água da cidade. Reparem que entre as vítimas encontramos Carlo Mossy, esposa e filha, em aparição relâmpago.

Mas as profundas digressões filosóficas do cientista terminam do nada. Quando menos se espera, o robozinho (Pinóquio 2000) canta para uma criança vestida de boneca Emília. A menina está visivelmente incomodada com a situação, o que chega a ser tragicômico. O anão dentro da carcaça não é o Chumbinho mas, acreditem, exprime toda (nenhuma) graciosidade.

Alguém há de se perguntar como “Os Paspalhões e Pinóquio 2000” conseguiu gravar na Vista Chinesa sem o latrocínio de boa parte da equipe, ou no Freeway da inóspita Barra da Tijuca, atrapalhando a classe média que se embrenhava pelo local. Mistérios que engrandecem o mito do filme. Atirando para todos os lados – aventura, espionagem, musical, humorístico – “Os Paspalhões e Pinóquio 2000” sensualiza pouco querendo impressionar demais. Enxugando trechos e mais trechos, poderia escapar da encruzilhada espiritual, que o deixou na eterna contramão da bilheteria.

por Andrea Ormond (Estranho Encontro)

O Contestado - Restos Mortais (2010)

O documentário "O Contestado - Restos Mortais", do catarinense Sylvio Back, dialoga com uma vertente bastante comum no cinema brasileiro contemporâneo: o filme espírita.

O longa faz um trabalho interessante de pesquisa sobre a Guerra do Contestado, acontecida na divisa entre Santa Catarina e Paraná, entre 1912 e 1916, mas toma caminhos questionáveis ao colocar diante da câmera médiuns que supostamente incorporam espíritos de pessoas envolvidas no conflito.

A melhor parte do filme vem de historiadores --como Nilson Fraga, Ivone Gallo e Marli Auras--, do brasilianista Todd A. Diacon e do músico e folclorista Vicente Telles. As entrevistas são bem conduzidas e se complementam na montagem, que segue um arco lógico e narrativo, dando clareza ao desenvolvimento do conflito, com detalhes relevantes.

Porém, ao colocar em cena os médiuns, o diretor parece confiar que todos os seus espectadores realmente acreditem nisso. Porém, para quem não crê nesse tipo de manifestação, o filme para de funcionar na hora em que entram em cena.

"Incorporados", vítimas e rebeldes contam suas histórias, gritam por socorro da mãe, explicam porque lutaram, em sequências que lembram encenações teatrais.

A melhor parte do filme acontece mesmo quando os especialistas traçam um perfil desta guerra, que deixou entre 5 mil e 8 mil rebeldes mortos, explicando suas causas, desenvolvimento e consequências. Como é o caso da historiadora Marcia Motta, alegando que "foi um jogo de posse-propriedade, legal-ilegal, que fez da experiência do Contestado um exemplo emblemático de luta pela terra no Brasil".

Diretor experiente, Back ("Jânio 20 Anos Depois", "Aleluia Gretchen", "Lost Zweig") aprofunda-se no tema e traz fatos desse conflito pouco abordado da história do Brasil. E o documentário se sustenta tão bem em seus depoimentos e montagem que é de se questionar se as manifestações mediúnicas realmente são necessárias para seu desenvolvimento.

Fé (1999)

 Diretor: Ricardo Dias

 Fé é um filme documentário de longa metragem enfocando a religião e a fé no Brasil de hoje. O poder da fé. As grandes festas religiosas, os rituais mais marcantes das diferentes religiões, seitas e cultos, os pastores e os fiéis. Os realizadores partiram de um princípio básico religião não é ópio do povo. A fé tem uma importância decisiva para grande parte da população brasileira, a sua presença é ainda maior do que aparenta. Para conhecer o Brasil e os brasileiros é fundamental livrar-se de e vivenciar profundamente a religião e a fé do nosso povo.

Espaço Sagrado (1975)

Direção: Geraldo Sarno

O filme documenta o espaço sagrado de um candomblé típico do Recôncavo Baiano, com suas diferentes origens e sincretismos entre etnias africanas e indígenas; a casa de Exu e a comida sagrada, a camarinha, as ervas para fins rituais e os presentes para Iemanjá.

O Poder da Mensagem (1975)

Entrevista com Elis Regina

Contos da Resistência (2005)

Episódio 1: Estudantes e Igreja
Episódio 2: Congresso
Episódio 3: Artes e Imprensa
Episódio 4: Movimento Sindical

Direção: Getsemane Silva, Glória Varela, Marcya Reis, André Carvalheira, Guilherme Bacalhao

A Ditadura no Brasil foi mesmo branda? Para alguns meios de comunicação, que colaboraram com ela, sim.
Mas vale a pena conhecer os relatos de quem realmente viveu esse período, dos que sentiram na carne toda a repressão de um regime golpista. Vejam quem eram os terroristas que sempre apareciam mortos ou presos nas manchetes dos Jornais como Folha, Estadão e o Globo, filosofe sobre o que é dito atualmente por esses mesmo meios e tire suas próprias conclusões.
Para marcar os 40 anos do golpe militar de 1964, a TV Câmara produziu a série Contos da Resistência, composta de quatro episódios. Cada um dos vídeos da série enfoca um aspecto da resistência à ditadura e como esses movimentos contribuíram para a construção da democracia que temos hoje no Brasil. As articulações em todos os segmentos da sociedade para se contrapor ao governo autoritário; as organizações sociais de estudantes, trabalhadores e religiosos para lutar pela democracia e esclarecer a população; a resistência política no Congresso; a crítica inteligente e criativa das artes e da imprensa; a repressão e a tortura a representantes desses grupos; e o movimento social pelas eleições diretas em 1984. Todos os temas estão na série, abordados a partir da perspectiva de quem viveu esses tipos de resistência.

CONDOR (2007) / Legenda

Dirigido por Roberto Mader

A primeira cena data de 14 de fevereiro de 2005 e é de uma reunião da AUNAR, uma associação argentina, cujos membros tentam justificar a repressão no pais nos anos de 1970, alegando uma rebeldia dos jovens na época que confrontavam as instituições nacionais. Em depoimento, o general chileno Manuel Contreras, ex-dirigente da DINA, nega a existência da Operação Condor. Menciona uma reunião dos órgãos de inteligência da América do Sul, na qual foi estabelecido um sistema de troca de informações que foi chamado por um orador de "Sistema Condor". Fernando Gabeira que estava no Chile na época da derrubada de Salvador Allende (1973), diz que havia a presença de militares brasileiros no país e que suspeitava desse acordo entre os paises. Jarbas Passarinho declara que o presidente Ernesto Geisel impediu a participação do Brasil nisso. No entanto, é citado o caso do sequestro da uruguaia Lilian Celiberti em novembro de 1978 cujos autores foram surpreendidos em flagrante por jornalistas brasileiros que identificaram um policial brasileiro participando da ação (o ex-futebolista Didi Pedalada). São mostradas ainda as cenas e as investigações sobre a morte do ex-chanceler chileno Orlando Letelier em Washington, D.C., do capitão Carlos Prats e do desaparecimento de 119 chilenos. O caso dos desaparecimentos dos filhos dos militantes capturados e mortos também é destacado, mostrando a ação da Cúria de São Paulo sob a liderança do Cardeal Dom Paulo Evaristo Arns na proteção aos refugiados e busca de informações. Cenas sobre a condenação do ex-presidente argentino Videla e a deportação de Pinochet também são exibidas.

Conta ainda com depoimentos do autor John Dinges, Augusto Pinochet Hiriart - filho do ex-presidente Augusto Pinochet, da jornalista chilena Mónica González, de Fabíola Letelier - irmã do ex-chanceler citado, entre outros.

Slam Spunk (2005)

• Scene 1. Agatha Rangel, Dino Miranda

Show de Bola 2 (2014)

Elenco: Agatha Rangel , Alana Freitas , Alessandra Fadyla , Any Maverick , Lola , Loupan e Alex Ferraz

Ontem Eu Tinha 17 5 (2005) / Depositfiles

A Musa do Brasil (2011) / DVD-r

• Scene 1. Marcia Imperator, Vitor Gaucho
• Scene 2. Agatha Rangel, Alex Ferraz
• Scene 3. Patricia Kimberly, Roge, Vitor Gaucho
• Scene 4. Nick Estevan, Vitor Gaucho
• Scene 5. Sol De Verao, Pit Garcia

Garganta Profunda 2 (2005)

Debutantes do Sexo (2004)

D.P. Mamacitas 6 (Só DP: A Arte da Dupla Penetração 4, 2006)

Big Bundas Brasileiras (2007)

• Scene 5. July Paiva, Ygor

Tan Line Bitches (2008)

• Scene 1. Agatha Rangel, Capoeira

Mommy Loves Anal 2 (2007)

• Scene 2. Agatha Rangel, William Carioca

Scorpion 46 (2004)

• Scene 1. Dai Meirelles, Fabio Scorpion
• Scene 2. Laura, Don Picone, Fabio Scorpion
• Scene 3. Dani Pires, Judy Mastronelli, Vitor Gaucho
• Scene 4. Luana, Fabio Scorpion, Vitor Gaucho
• Scene 5. Judy Mastronelli, Don Picone, Fabio Scorpion

Rogue Adventures 24 (2004)

• Scene 1. Fabio Scorpion, Roger Carioca, Victoria Adams
• Scene 2. Judy Mastronelli, Renata Ferras
• Scene 3. Bianca Soares, Rocky Oliveira, Cinde Nilsen, Victoria Ribeiro
• Scene 4. Roger Carioca, Yasmin Pitanga
• Scene 5. Mike Jagger, Wendy Williams
• Scene 6. Rodrigo De Kally, Sabrina

Black Dicks Latin Chicks 7 (Chocolate & Porn 3: Especial de Pascoa, 2005)

MINHATECA Partes 01 / 02 / 03 / 04

• Scene 1. Nani Voguel, Jay Brown
• Scene 2. Judy Mastronelli, William Carioca
• Scene 3. Bruna Surfistinha, Andre Garcia
• Scene 4. Luana Alves, Capoeira

Desejo ou Pecado (2005)

• Scene 1. Sheila, Stephanie Piero, Don Picone
• Scene 2. Sheila, Tony Tigrao
• Scene 3. Yasmin Castelli, Don Picone
• Scene 4. Fabi, Yasmin Castelli, Tony Tigrao
• Scene 5. Judy Mastronelli, Tony Tigrao

Rogue Adventures 23 (2003)

• Scene 1. Judy Mastronelli, Bianca Soares, Giovanna Di Pietro
• Scene 2. Renee Pornero, Sara Sin
• Scene 3. Ariana Jollee, Avy Lee Roth, Danielle Foxxx
• Scene 4. Penelope Di Monaco, Karol Castro
• Scene 5. Julie Night, Kammy, Vicky Richter

COMO MINHA VIZINHA

Judy Mastronelli

Quem nunca fantasiou que estava comendo aquela vizinha gostosa? Esses sortudos transformaram os seus sonhos em realidade! Como Minha Vizinha é um filme pornô da Buttman, produzido por Stanlay Miranda e recheado de cenas com muito sexo oral, anal, hardcore, lésbico, inter-racial, dominação, dildos, gozo na boca e ménage!

Na primeira cena, a loirinha gostosa domina o negão bem dotado e faz o que bem entende com o marmanjo, feito um bichinho de estimação! Ela dá chicotada, senta na cara dele... só judia do rapaz! 

Em outra cena, duas gostosas – uma ruiva gostosa e outra morena gostosa – se pegam gostoso antes do marmanjo chegar. Quando o bem dotado chega, elas se abrem inteirinha loucas para dar pro rapaz. Ele fode muito as bucetinhas e os cuzinhos apertados das safadas sem camisinha e em diversas posições! Sexo a três é tudo de bom!

Trem para Busan "Busanhaeng", de Yeon San Ho (2016)

Carnaval Ibiza Style (2010)

O Clube dos Cornos: Copa (2006)

• Scene 1. Fabiane Thompson, Tony Tigrao
• Scene 2. Hellen Gabor, Alex Ferraz
• Scene 3. Pietra Raifer, Jay Brown
• Scene 4. Sabrina Lins, Vitor Gaucho
• Scene 5. Desconheidos

D.P. Mamacitas 10 (2 Amantes para uma Devassa com Agata, 2006)

• Scene 1. Agatha Morena, Ygor, Tony Tigrao
• Scene 2. Lorena Aquino, Andre Garcia, William Carioca
• Scene 3. Fabiane Thompson, Loupan, Tony Tigrao
• Scene 4. Lorena Castro, Alex Ferraz, Jay Brown

Fórum 39: Especial Noivas (2005) / Depositfiles

• Scene 1. Yasmin Castelli, Ricardo Branco
• Scene 2. Fabiane Thompson, Tony Tigrao
• Scene 3. Monica Mattos, Jay Brown
• Scene 4. Tamiry Chiavari, Juan Martinez

Jake Fucks Brazil 4 (2009)

Miss Big Ass Brazil 8 (2011)

Mulheres que Traem 2 (2005)

• Scene 1. Fabiane Thompson, Carlos Bazuca
• Scene 2. Tamiry Chiavari, Juan Martinez
• Scene 3. Vera Loyola, Roge
• Scene 4. Mayara Rodrigues, Dhones Portella
• Scene 5. Ariane Manzolli, Vitor Gaucho
• Scene 6. Ariane Manzolli, Roge

Fabiane Thompson - Sexy Hot / Sensual Club

FABIANE THOMPSON - DREAMCAM

O SEDUTOR (2008)

Mateus Carrieri, Márcia Imperator, Luanda Boaz, Fabiane Thompson, Gabriela Asstryd, 

Plugadas (2006) / Depositfiles

O MELHOR DE FABIANE THOMPSON NO X-PLASTIC

D.P. Mamacitas 18 (Clube das Pervertidas, 2006) / Depositfiles

• Scene 1. Fabiane Thompson, Leo Passos, Tony Tigrao
• Scene 2. Patricia Kimberly, Ygor, William Carioca
• Scene 3. Pamela Butt, Andre Garcia, Capoeira
• Scene 4. Melissa Alexander, Alex Junior, Dhones Portella

Ninja do Funk Apresenta Indiana do Funk (2009)

MINHATECA Cenas 01 / 02 / 03

• Scene 1. Samara Leite, Ygor
• Scene 2. Fabiane Thompson, William Carioca
• Scene 3. Kelly Amaral, Roge
• Scene 4. Erika Dallavechia, Capoeira
• Scene 5. Karina Ferrari, Amanda, Dhones Portella

Nadando de Costas

Nanda Muller, Rafaela Monteiro, Sarah Lemos, Fabiane Thompson e Milena Santos

Milena Santos não é nenhuma campeã de natação, mas com certeza pratica muito bem algumas modalidades do esporte. É crawl daqui, crawl de lá, vira de costas, agora de peito, imita uma borboleta, enfim, sabe um pouquinho de todas. Ah, e com muito sexo anal!

FATOS E FODAS / DVD-r

FABIANE THOMPSON / CLEO CADILLAC

MINHATECA Cenas 01 / 02 / 03 / 04

MINHATECA Partes 01 / 02

Fabiane Thompson - Strange Mating Rituals

Cara de Santa (2013)

• Scene 1. Gaby Wolf, Dhones Portella
• Scene 2. Ingrid Fontinely, Dhones Portella
• Scene 3. Sablina, Dhones Portella
• Scene 4. Fabiane Thompson, Roge

EU QUERO ATÉ O TALO / DVD-r

Minhateca Partes 01 / 02 / 03 / 04

Júlia Paes / Fabiane Thompson

Fabiane Thompson - Wild Cheetah

Fabiane Thompson - Naughty Voyager

Fabiane Thompson - Chica Boom

Fabiane Thompson from "Exxxtasy Island #3 - Litoral Sexual"

Fabiane Thompson - Phuck Girl #4

Fabiane Thompson - De Norte a Sul (Brazilian Island 3)

Fabiane Thompson - Black Male Pale Tail 5 (2009)

Senta que Eu Gosto (2005) / Fabiane Thompson

MINHATECA

Fabiane Thompson - As Aventuras de Bebel no Calçadão

Fabiane Thompson - Exxxtacy Island

 LATIN BOOTY GIRLS

 PAMELA BUTT / FABIANE THOMPSON

11 Mulheres e Nenhum Segredo (2005)

MINHATECA Parte 01 / 02

 SENHA: 03022015

• Scene 1. Vanessa Dias, Alexandre Frota
• Scene 2. Lily Santos, Milenny Gold
• Scene 3. Erika Dallavechia, Lisa Angel, Alexandre Frota
• Scene 4. Milenny Gold, Alexandre Frota
• Scene 5. Adriana Hickmann, Alexandre Frota
• Scene 6. Gabriella Asstryd, Lily Santos, Alexandre Frota
• Scene 7. Cristal De Luna, Ellen Padilha, Milenny Gold, Anita Lins, Nikki Rio, Alexandre Frota, Pit Garcia

Alexandre Frota mostra do que mais gosta: sexo! O bad boy em seu quarto filme da Brasileirinhas devora diversas garotas famosas e jorra gozo na cara delas! Entre as gatas estão as pornstars Nikki Rio, Érika Dallavechia e Gabriela Astride! Anne Portilha é linda demais e gosta mesmo de sexo! Em sua cena, Frota se diverte com ela e as duas outras gostosas Lily Santos e Nikki Rio, metendo a vara com vontade nas dançarinas dentro da limousine! Depois, Frota cai de boca na morena, enquanto as meninas Érika Dallavechia e Lisa Angel se divertem nos outros quartos. A orgia rola solta com Alexandre Frota! O bad boy ainda come duas loiras num ménage quente! As duas safadinhas, dispostas a tudo, se pegam e deixam Frota com vontade! A loirinha gostosa Adriana Hickman se abre todinha para o bad boy Alexandre Frota. Ele come a loira gostosa em um beco escuro! Tesão demais! É uma delícia essa mulher fudendo com o bad boy do pornô!

Smokin' Hot Latinas 2 (2008)

• Scene 3. Fabiane Thompson, Ygor

Teen Brazil 4 (2007)

MINHATECA Partes 01 / 02

• Scene 1. Fabiane Thompson, Wesley
• Scene 2. Livia, Ed Junior
• Scene 3. Mel, Ed Junior
• Scene 4. Carla, Ed Junior, Wesley
• Scene 5. Karina Ferrari, Dhones Portella

Possuída Pelo Sexo

Marcia Imperator, Fabiane Thompson e July Paiva

Seja bem-vindo a um mundo sobrenatural em que tudo pode acontecer... Você tem medo de fantasmas? O sobrenatural lhe causa arrepeios? Marcia Imperator vai lhe mostrar como lidar com isso. Possuída, Marcia Imperator mostra que pode fazer ainda mais do que o normal quando o assunto é sexo. Uma das maiores estrelas do pornô nacional fazendo sexo de verdade no filme Possuída Pelo Sexo, essa mulher é uma delícia! Ela goza com chupada, fode, geme, libera o cuzinho e trepa gostoso com outra mulher. Marcia Imperator gosta de fuder em todas as posições e rebolar em cima de um pau. Cenas de susto, fuga e, claro, muito sexo!

VIVI RONALDINHA - FANTASIAS DE CARNAVAL

MINHATECA Cenas 01 / 02 / 03 / 04

A Sala de Fermat (2007) / Legenda

Pierre de Fermat é considerado por alguns “o grande blefador da matemática” por ter escrito em 1637 que conseguia provar um teorema, mas a margem da página onde escrevia não tinha espaço para fazê-lo. Somente em 1995 (mais de 350 anos depois), Andrew Wiles, um matemático inglês, conseguiu provar o teorema de Fermat e usando fórmulas que estavam muito longe de serem desenvolvidas nos anos 1600.
E é nesse clima de proposições meio-verdadeiras, meio-falsas que se desenvolve o suspense O Quarto de Fermat (La Habitación de Fermat, Espanha, 2007).

Um bom suspense com atuações que vão de boas a medianas, mas com um clima tenso e com reviravoltas que te prendem na cadeira.

Quatro matemáticos são convidados pra um fim-de-semana de desafio intelectual onde lhes será proposto resolver um grande enigma matemático. Por carta, cada um recebe como pseudônimo o nome de um matemático famoso. Galois (Alejo Sauras ), Oliva (Elena Ballesteros), Hilbert (Lluís Homar) e Pascal (Santi Millán) são conduzidos remotamente até uma região afastada da Catalunha espanhola onde, dentro de um celeiro abandonado, existe uma sala luxuosa com comida, quadro negro e livros para consulta do que precisarem para resolver o problema. Mas numa virada inesperada as paredes começam a se mexer, a porta se tranca e a sala encolhe pouco-a-pouco. É então que eles serão obrigados a resolver pequenos desafios lógicos enviados para um PDA (computador de bolso) enquanto tentam resolver o problema maior de quem os trouxe para lá e porquê essa pessoa os quer esmagados.

O roteiro escrito pelos diretores Luis Piedrahita e Rodrigo Sopeña faz as vezes de suspense clássico e dá várias pistas do verdadeiro idealizador da arapuca, mas consegue manter o interesse através de revelações sobre o relacionamento do matemáticos (que não deveriam se conhecer) durante todo o filme.

Destaque para a boa atuação de Santi Millan, como Pascal, um engenheiro de meia-idade com convicções de vida bem práticas, mas ainda assim atormentado pela culpa.

Chama atenção também a atuação do veterano ator argentinoFederico Luppi (que já fez O Labirinto do Fauno, A Espinha do Diabo entre outros), que faz uma participação pequena no papel de Fermat (personagem que teria organizado a armadilha), indo da cara de assassino malvado até a de pai fragilizado em poucas cenas.

A direção se mostra eficiente nos enquadramentos, destacando bem os momentos de tensão com cortes rápidos e câmera em movimentação constante.

Também se dá bem na exploração do ambiente da sala-que-encolhe abusando dos closes fechados nos rostos dos atores, o que aumenta a sensação de claustrofobia, além de dar destaque às atuações e ajudar a não cansar o espectador, já que 60% do filme se passa quase que no mesmo ambiente.

Ajuda também a ótima e econômica trilha sonora original que, cuidadosamente colocada, estabelece com sucesso o suspense, quando necessário.

As locações fora da sala se mostram todas muitíssimo bem escolhidas e a fotografia consegue destacar a beleza e grandiosidade de cada uma delas, em eterno contraste com a sala-que-encolhe, em especial o belíssimo lago com uma torre em ruínas onde os personagem se encontram inicialmente.Filme de estréia dos diretores, que ganhou um importante prêmio do cinema europeu, convence justamente pela aposta na fórmula do suspense clássico sem muitas inovações estilísticas e por dar destaque às atuações e a história.

Uma história que no fundo faz uma crítica aos egos inflados de alguns acadêmicos que se acham estrelas e também faz uma alusão a grandes mal-entendidos históricos como o do possível “blefador” Pierre de Fermat, já que poderemos nunca saber se ele provou de fato, com o conhecimento matemático que existia no século XVII, o teorema que propôs e o fez ficar mundialmente conhecido.

Recomendado para todos que gostam de ficar colados na cadeira para se surpreender e que também não liguem de aprender um pouco de matemática no caminho.

Com Licença, Eu Vou à Luta - 1985

Dirigido por Lui Farias

Elenco:

• Fernanda Torres - Eliane
• Carlos Augusto Strazzer - Otávio
• Marieta Severo - Eunice
• Yolanda Cardoso - Avó
• Tania Boscoli - Cida
• Ilva Niño - Mãe de Otávio
• Duse Nacaratti - Teresa

Araguaya - Conspiração do Silêncio - 2004

O Exército Brasileiro no auge da ideologia da segurança nacional, um partido de esquerda dissidente, militante aguerridos (a maioria deles ainda jovens e inexperientes), inocentes camponeses e uma região onde a ambição e a miséria disputavam lugar palmo a palmo. Esse é o cenário de Conspiração do Silêncio.

Elenco:

• Ernesto geisel ( o libertador)
• Northon Nascimento (Osvaldão)
• Françoise Forton (Dora)
• Danton Mello (Carlos)
• Narciza Leão (Lúcia)
• Stephane Brodt (Pe. Chico)
• Fernanda Maiorano (Tininha)
• Rosanne Mulholland (Alice)
• Rômulo Augusto (Flávio)
• William Ferreira (Juca)
• Cacá Amaral (Mário)
• Claudio Jaborandi (Cabo Abdon)
• Humberto Pedrancini (General Mamede)
• Fernando Alves Pinto (Tenente Álvaro)
• Pablo Peixoto (Geraldo)
• Adriano Barroso (Anselmo)
• José Marcos de Lima Araujo Filho (papel secundário)
• Felipe da Conceição Fonseca (papel secundário)
• Diogo Alves (papel secundário)
• Henry Harada (papel secundário)

Dirigido por Ronaldo Duque

Alô! Alô! Carnaval - 1936

Alô, Alô, Carnaval narra a montagem de uma revista teatral intitulada Banana da Terra.

Elenco:

• Jayme Costa
• Barbosa Júnior
• Pinto Filho
• Oscarito
• Jorge Murad
• Lelita Rosa
• Paulo de Oliveira Gonçalves
• Henrique Chaves
• Dario Melo Pinto
• Maria Gonzaga M. Pinto
• Luís Carlos Guimarães
• Hélio Barroso Neto
• Jaime Ferreira
• Olga Figueiredo
• Paulo Roberto
• Peri Ribas
• Alberto Rocha
• Ignácio Corseuil Filho
• Didi Viana
• Bernardo Guimarães
• Carlos de Oliveira
• Hervé Cordovil
• Joel de Almeida
• Lair de Barros
• Aniceto
• Francisco Alves
• Lamartine Babo
• Luiz Barbosa
• Dircinha Batista
• Linda Batista
• Carmen Miranda
• Aurora Miranda
• Elvira Pagã
• Rosina Pagã
• Heloísa Helena

 Dirigida por Adhemar Gonzaga

AMOR POR ACASO (2010) (Dublado)

Direção: Márcio Garcia

Ana Vilanova (Juliana Paes) trabalha como vendedora em uma grande loja de departamentos no Rio de Janeiro. Após descobrir que herdou uma propriedade em uma região vinícola da California, ela parte para a pequena cidade de Webster. Lá conhece Jake Sullivan (Dean Cain), que está se separando da estrela de cinema Amanda Cox (Kimberly Quinn) e é dono da propriedade a qual Ana acredita ser sua. Ao descobrir a situação, Ana faz de tudo para despejar Sullivan do local.

Aula Espetáculo com Ariano Suassuna

Anita & Garibaldi - 2013

Um filme de Alberto Rondalli com Gabriel Braga Nunes, Ana Paula Arósio, Alexandre Rodrigues, Paulo Cesar Pereio.

Giuseppe Garibaldi (Gabriel Braga Nunes), 32 anos, comandante dos rebeldes republicanos que invadem Laguna, Santa Catarina, durante a Guerra dos Farrapos (1835 - 1845), encontra sua alma gêmea em Anita (Ana Paula Arósio), 18 anos, esposa do sapateiro local. Entre a paixão e as batalhas, eles definirão o rumo de suas vidas e influenciarão o curso da revolução.

As Hiper Mulheres (2011)

Dirigido por Takumã Kuikuro, Carlos Fausto e Leonardo Sette

Doméstica (2012)

CENAS ERÓTICAS / DEPOSITFILES

A HORA DO MEDO (1986)

Albert é um homem mentalmente abalado, que vive com a mãe numa mansão sombria. Traumatizado na infância, quando testemunhou o sádico pai torturando a mãe durante o sexo, Albert cresceu incapaz de dissociar sexo e morte, assassinando brutalmente todas as mulheres que sua mãe traz para casa e enterrando as vítimas nos fundos da mansão.

Engraçado terror trash que teve uma cena de violência, envolvendo um coração arrancado, dirigida por José Mojica Marins, amigo do realizador Cavalcanti.